残瓷人最后一段含义

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。以下是我为你精心整理的粉彩瓷的特点有哪些，希望你喜欢。

粉彩瓷的主要特点

粉彩瓷 装饰画 法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的 营养 ，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的 工笔画 ，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把 版画 ， 水彩画 ， 油画 以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷 决定 装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。[1]

粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。

粉彩瓷的 历史 发展

早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上 彩绘 艺术已开始了萌芽到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。

康熙、雍正粉彩瓷

粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物 故事 图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。

雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字 楷书 款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。

乾隆粉彩瓷

鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。

乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。

另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花(亦称“百花不露地”)、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。

嘉庆、道光粉彩瓷

总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有以下几点：一是官窑器中的粉彩开光器为多见二是继承乾隆制作的压凤尾纹(即轧道工艺)粉彩仍属多见三是万花堆、百花图画面的器物十分突出四是在碗类器上也出现了山川 风景画 五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。

道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。

民国时期的粉彩瓷器

辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制瓷器的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。时至今日，大量的民国仿品仍旧混迹人间，甚至不少也流往海外。因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。

民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间 收藏 的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。

郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最为精细，具有雍、乾时彩瓷的风韵。据《景德镇史稿》、《明清瓷器鉴定》、《古玩旧闻》等著作介绍，袁世凯任大总统时曾派郭世五(原名郭葆昌)在景德镇担任陶务监督，是我国陶瓷史上最后一个督陶官。此人在担任督陶官前后的一段时间内，主要是发展仿古瓷。由于他常驻景德镇，对窑工熟悉，也有条件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩和粉彩瓷，胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图，麻姑献寿图，高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法，以珐琅彩为主，部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精美，生动活泼。其款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。这种精品在当时古董界称为“洪宪”瓷或称民国珐琅彩。民国早期“洪宪”瓷已成为郭氏仿品的代称。由于制作水平高，当时“洪宪”瓷名噪一时，不少古董商因此牟取高利。

故宫藏品中还有郭世五专为他自己烧制的仿雍正粉彩瓶，瓶高30厘米左右，洗口、细颈、溜肩、圆腹、圈足，瓶身以下部装饰为主，绘盛开的花卉和草虫、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草虫蝶瓶、兰花灵芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有两种款识，一种青花楷书“大清雍正年制”之字款，一种红彩篆书“郭世五”三字款。仿雍正粉彩瓶均通体白釉泛青，色彩有的艳丽，有的淡雅，远效果较为漂亮，具有雍正粉彩的韵味。仔细观赏，足内面有较大鬃眼，蓝色彩料偏黑灰调，彩料表面不光润，与雍正粉彩真品相比则相形见绌。

粉彩瓷和浅酱瓷区别

粉彩瓷和浅绛彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是：粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一种说法是加入铅粉，让色彩看上去很粉嫩的。

浅绛彩不用，它是直接将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎，所以粉彩会有渲染而浅绛一般没有。

粉彩一般摸上去突出感强，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，显得又粉又厚。

浅绛的突出感极弱。

清末民初时期的浅绛彩多加入了文人画的风格，而粉彩则是沿用青花的 绘画 风格。

从磨损程度而言，浅绛彩更易受磨损，往往脱彩严重。人物或者花鸟都到了看不清的地步。

相信大家总免不了要接触或使用作文吧，特别是作为主要学习作文类别之一的说明文，说明文是以说明为主要表达方式，其他表达方式（如叙述、议论、描写等）恰当配合的一类文种。那么优秀的说明文是什么样的呢？以下是我整理的青花瓷说明文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

青花瓷说明文1

听隔壁邻居说，青花瓷被人们称为“人间瑰宝。”以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”来形容。我爸爸听了后，疑惑不解，是不是真的呢?就买了个青花瓷茶壶证实了人们的‘谣言’，让我们大吃一惊，果然是真的。

瞧!这个青花瓷茶壶。茶壶的茶柄像耳朵，像是用藤条一圈又一圈卷起来的一样。茶壶的茶嘴是雪白色的，白得透亮，白得像一块玉似的。在‘茶壶妈妈’的旁边有四个‘茶壶宝宝’显得古色古香。茶壶的主颜色是白色的，白色上面布满了许多蓝色小花，布满了许多花纹，精致极了，有鸟、木、花、草等等，看!那蓝色的小花一朵一朵的，数也数不清。花儿有五片叶子，叶子中央有一颗深蓝色的花蕊，整体看起来栩栩如生的。咦?“怎么茶壶盖上有个小洞呢?难道是一件不好的产品吗?还是……”我带着这个问题去问了爸爸，爸爸告诉我，如果没有小孔，倒茶时，茶壶里的液体减少，空气体积增大，导致壶里空气压强变小，有了小孔后就可以使外界空气进入流出的液体体积。我终于明白了，原来一个小小的洞，竟有如此大作用。

每天放学回家，情不自禁做得第一件事就是喝茶，爸爸把泡好的茶给了我，一阵阵幽香向我鼻子扑来，一下子，一口茶，我在学校那生气的心情，现在心情舒畅了，连平时不喜欢喝茶的我，现在也喜欢上了品茶、喝茶，这也是因为被青花瓷中的一朵朵小花，一棵棵小草，一只只小鸟被吸引了，喝下去，就像喝花茶似的，那样香甜，那样可口，渐渐地喜欢上了‘青花瓷’，喜欢上了这神奇的‘花茶’。

“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”再瞧瞧那‘青花瓷茶壶’古色古香，含着音韵，色彩淡雅，稀薄发亮。这就是我家的‘青花瓷茶壶’精致又优雅。

青花瓷说明文2

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”——青花瓷，伴着委婉的中国风曲调，你渐渐地走出尘封的历史，重新展现沉淀了千年的美丽。

请允许我走近你，轻轻撩起你那神秘的面纱，再度欣赏你传世美丽的面庞，道一声：“青花瓷，你好!”

曾一度陶醉于你高雅的身姿。光滑的线条呈现出如水般流动。动则灵，灵则秀，“灵秀”一词似乎在你身上得到了极致的展现。修长则挺拔，矮小则丰满，无论哪种外形，无论哪个侧面，你永远是美的象征。

曾一度沉迷于你淡雅的色泽，纯白色的底使勾勒的青花更显明亮，而湛蓝的青花又让单纯的底色不显孤单。没有色彩斑斓的喧闹，只是安静的青花使人宁静致远没有棱角分明的庄重，只是清新自如的飘逸使人思绪飞扬。

你好，青花瓷——不仅仅是对你的问候。

古香古色的你是中国古代文化大花园里一朵璀璨的奇葩。中国自古以瓷器闻名海外。而你——青花瓷则是古文明的代表符号。

你是独特的语言文字，记载了五千年中国走过的风雨历程

你是异彩纷呈的文学艺术，瓶底书汉隶，瓶身釉色渲染仕女图

你是充满智慧的中国哲学，揭示了中国人民勤劳智慧的真理

你不仅是刻印着中华文化的特殊记忆，还是天长地久的友谊见证!

郑和下西洋，满载着绫罗绸缎和瓷器环游各国，不仅为了以示国威，也为了与各国搭起友谊的桥梁，青花瓷的传递，将友谊播撒到世界各地，将和平注入一切优秀的民族的血液之中。

青花瓷，你的文化，你的精神与你的美长存!

天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……

青花瓷说明文3

看着那滚圆的青花瓷瓶，首先映入眼帘的是两三栋在岸边静默着的小屋，简陋却不失温馨之意。屋后生长着茂盛的松柏，画中的颜色虽呈淡雅的青色，但从画面中看去，仿佛也感觉到了它的青翠，苍劲的气概也随之显露出来，好像一个巨人，忠诚地站在山腰上，守护着这片静谧的小岛。

在岸边的沙地上，站着一个亭亭玉立的女子，她的纱裙好像被从江面上刮来的风吹着，高高扬起，看着也好像一个下凡的仙子，她双手放在胸前，好像在往旁边的江中眺望着什么，我不禁心生疑惑。在她旁边有一个孩童正在嬉戏玩乐——这大概是她的孩子吧，那孩童好似在奔跑，他头后的小辫子甩得高高的，那激动的神情就像在放声大笑般，应该是在玩什么很好玩的游戏吧。看着这天真可爱、无忧无虑的孩童，好像连自己心里的忧愁都要被这稚嫩的孩子融化了似的。

我恋恋不舍地将目光从孩童身上移开，望向那一望无际、烟波浩渺的河面，河上有几条船。远处的高山在云海之中若隐若现，“仙气十足”，让人不禁浮想联翩。你说会不会有神仙住在山中呢?山腰处的云彩十分显眼，它隐去了山原本的`典雅、别致的颜色和巍峨的山形，只让它变得模糊一片，不知哪里是头，何处是尾。但这“模糊”的景致，反显出一种缥缈之意。江上那几条小船显得有些孤单，在平静如镜的江面上留下一轮轮淡蓝色的涟漪。

等等!定睛一看，一条草船上站着一个身披蓑衣的男子，他手中拿着一根细长的竹竿，轻轻插入水中，好似回头注视着岸上的女子——这终于解开了一直“系”在我心头的谜团。

我在心里勾勒出了一个美丽的故事：渐渐远去的男子必是心怀远志，要去为国家建功立业吧。而目送他远去的妻子依依不舍，盼着他能够早日归来，一旁稚嫩的孩童还不知父亲已经远去，依然自顾自地玩耍着，不知再见的一天还能否认出彼此。

青花瓷说明文4

执一盏茶，细品，品它清新滋味。饮一壶酒，粗品，品尽人生苦短。摘一朵花，近看，看它身着华服。戴一只钗，远看，看尽人生浮华。但这些都抵不过这一盏瓷。青花瓷，在历史的长河中走着，走到了现在，依旧动听的诉说着它与众不同的故事。

周六，我与家人一起去了湖南省博物馆。在千百藏品中，我一眼就看到了它。它静静地立在展台上，在灯光下它出色容颜，更添一笔气质。我慢慢的走近它，它散发出淡淡的光芒，吸引着游人们欣赏它的韵味。虽然隔着玻璃，但我依旧能感受到那扑面而来的古老气息。它的身上留着些枯黄的印记，印证了它的过去，也成就了它的现在。

回几百年前，看那炊烟袅袅升起，隔江千万里的美景。株株杨柳低垂，轻拂江面。一位佳人手持小扇，提着裙摆轻轻的从小桥走过。不知为何她停下了脚步，缓缓转了过来，这一转让我们看到了她的风彩：明眸皓齿，弯弯细眉，一点朱砂，染红了她的唇。她的模样不似人间所有，倒如瑶池仙女，气质非凡。一阵清风，带回了我的思绪。

这盏《青花仕女图盘》生动地展现出那个时代的人间绝色。盘内女子，微微笑靥，又有些许严肃。她用一只手托腮认真观赏牡丹，用另一只手轻轻划过池塘水，突然发现一朵正盛开的粉色牡丹。她自然喜出望外的走向假山后，摘下那朵牡丹，捧在手中，似珍宝般爱惜它。盘中诗为：“若非群玉山头现，会向瑶台月下逢。”此时我才确定盘中所绘女子是唐代美女杨玉环，她的确拥有天人之姿和不同寻常女子的淡雅。

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半……”我的脑海又浮现出了这几句歌词。的确，岁月冲淡了过往，也在青花瓷上留下了痕迹。我们能在这青色中找回过往，梦回大唐。脑海的歌词渐渐散了，而瓷盘上前朝的字迹永远不会消散，它会在历史长河中一直走着，直到世人再次发现它独特的美。

天青色等烟雨，而我在等你。昏黄色灯光照耀绽放的它。它绽放出美丽，但又有何人能够真正欣赏它的美呢?多年过去，往日繁华不见，只有它独身一人，或许，它是寂寞的，心中希望遇到一个真正懂它，惜它的人吧。

它静静地立在展台上，散发青色光芒，等待着那个人……

青花瓷说明文5

隔着玻璃，青花瓷的风采依旧……

这是一个元代的青花瓷，出现在元代的景德镇。元代是青花瓷发展的一个高峰，绘画装饰清秀素雅，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力勾勒渲染则粗壮沉着。我不禁被眼前的美震撼了，色白花青的锦鲤跃然瓶底，瓶身描绘的牡丹韵味无穷。我伸出手，才发现，原来我和青花瓷遥不可及。我们之间，不仅隔着冰冷的玻璃，还隔着一千多年的时光。

它在岁月中，浸染了上千年，凝聚着工匠的心血，倾注了使用者的感情，它流落四方，在岁月的流逝中，属于不同的主人，都拥有不一样的故事，甚至它身上的每一道裂痕缺口，都有着独特的历史……

青花瓷，它在等待吗?

优美的曲线，流动的青色，带着我穿越……我仿佛看到，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞我仿佛看到，微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。青花瓷默默等待千年，在物是人非的惆怅中延续历史，它洗尽铅华，古朴典雅，它出自尘世之手，却有超凡脱俗之美，呵。它不仅是盛物的器皿，它承载着不同的历史，物过境迁，它愈久弥香。它一声不吭，在轮回中选择了洒脱。它是古人智慧的结晶，它见证了血与火交织的风雨岁月，它在一代又一代人的手中绽放光芒……

忽然觉得，我和青花瓷并不遥远，它带着我，品味历史的幽香，感受身边的历史，探索那隐藏在身边千年的秘密……

隔着玻璃，青花瓷容颜依旧，而我，隔着重重历史，静静观赏传世青花瓷不变的美丽……

青花瓷说明文6

青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

青花瓷器起始于唐宋。唐代以前，中国瓷器形成了南青北白的局面。唐代从烧制三彩的过程中，分化出了与纯兰彩几近相同的“青花”烧制技术，到了14世纪二三十年代，即元代至顺治年间，河南巩义黄冶窑的“唐青花”烧制技术，突象遇到一夜春风，致使千树万树“青花”怒放。元代的景德镇瓷窑，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，遍地烧起了“青花瓷器”，这是我国制瓷史上的时代的进步。

到了明代，特别是明永乐朝开始，由于海禁开放，郑和七次下西洋，不仅进一步密切了中亚、西亚两地区的贸易关系，而且还带来了“苏麻沥青”的钴土矿，这种钴土矿含有高量的铁，而锰的含量相对较少，在还原气氛中呈美丽宝石蓝色，使得明朝永乐、宣德时期的青花瓷器呈现独有的特点。由于钴土矿成分中含铁量较高，往往在青花瓷器中出现斑点，俗称“铁锈斑”。铁锈斑青花瓷器由于难于仿制，反而更加珍贵。

我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款式种类繁多，各个时期的款式均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款式的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

民间青花是来自民间、淳朴活泼的一种青花瓷器装饰形式。民间青花最大特点在于用笔流利豪放、点染错落有致。如画山水小景，仅两棵杂树，一个山坡，一条小溪，着笔不多，却把幽静秀丽的大自然美景描绘的意趣无穷。

青花瓷是古代釉下彩绘的巅峰，其清幽淡雅的呈色以及丰富多彩的图文装饰对世界陶瓷的发展影响深远，青花瓷创烧、演进、传播的历史及鉴定辨伪历来是学界和藏界不断探索的重要课题。青花瓷无疑是中国古代釉下彩绘瓷中产量最大、影响最为深远的品种，对海外一些国家的陶瓷生产也产生过重大影响。

一个青花瓷的制作过程，就是一部中华文明的发展史。各个历史时期的人物、植物、动物、风光、民俗、文化、艺术、政治、经济等无不映射其中。如果能够收藏青花瓷并进行整理，从中获得的知识是不言而喻的。青花瓷又是社会文化生活背景的结晶，经过巧夺天工的制作，加上其商品的内在质量，其文化涵义和经济效益是十分可贵的，远远超过了其商品的价值。

青花瓷作为中国传统文化的重要因素，以其内容丰富、形式多样、无穷的意趣，自古以来就备受人们的喜爱。收藏青花瓷不仅能够提高我们对中国传统文化的了解，提高我们的审美情趣，而且其还有很大的升值空间。

尤其是近几年来周杰伦的一首《青花瓷》更燃起了无数人对青花瓷的追捧，如今，青花瓷已经成为一种精神、时尚的追求。各种由青花瓷演变的青花衣、青花手机、青花笔记本电脑、青花装饰等等，已经深入到我们生活的方方面面。

青花瓷说明文7

现代文阅读（阅读下面的文字，完成1～3题。9分，每小题3分）

①所谓青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。青花瓷色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。

②明代是青花瓷发展的高峰时期，无论是景德镇官窑，还是各地民窑，都创作了许多精美的传世佳作。这一时期的青花瓷，一直被视为是中国青花瓷的一种典范，为后世所追仿。特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历年间官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而著称于世。在造型方面，永乐时期虽然依然沿袭元代生产较大的罐、盘、碗等器，但也出现了很多小巧精致的器物与新品种：如天球瓶、抱月瓶、八角烛台、长颈方口折瓶等。纹饰以植物纹、动物纹为主。

③明代永乐、宣德青花瓷制作多采用进口青花料“苏麻离青”，颜色深沉、层次丰富，釉面白中泛青。成化年间，青花瓷使用了一种新的青料，叫“平等青”，也叫“坡塘青”，这种青料产于江西瑞州。“平等青”发色稳定，色泽淡雅、柔和，给人一种若隐若现、虚无缥缈的感觉。成化青花瓷，色泽淡雅，釉面肥润、抚之有玉质感胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，造型轻灵秀美，这也可能就是成化青花瓷跨越时空至今仍保持无穷艺术魅力的原因之所在。图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等。小巧玲珑是这一时期青花瓷器型的特点，多以盘、碗为主。在装饰上，青花加彩是成化年间的突出成就，有“斗彩”和“填彩”两种。

④明嘉靖、隆庆、万历时期官窑新品迭出，民窑精品也争奇斗妍。此时的青花瓷花色纯正稳定，蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，真可谓炉火纯青。从嘉靖到万历，用于烧制青花瓷的色料是一种叫做“回青”的色料。所谓“回青”，也称“回回青”，与“苏青”一样来自阿拉伯地区。有专家考证，“苏青”与“回青”其实是同一种钴料的不同称呼，所不同的是“苏青”来自海上贸易，而“回青”来自与西域和中亚的陆路贸易。此时青花瓷造型，更加趋向多样化，除了各类餐具、陈设器及花盆、鱼缸外，还有各种宗教供器。在装饰上，过去极为少见的吉祥文字，如寿、福等被装饰在器物表面，道教题材也开始盛行。而万历年间的青花料则产自浙江，也由此名为“浙料”。虽没有嘉靖青花那样浓艳，但蓝中微微泛灰的发色，颇有自然沉静之感。器型以大器为主，如：龙缸、屏风等装饰上除延续龙凤纹以外，各种动、植物及人物图案也较为盛行。

1．本文对明代“青花瓷”的有关说明，不正确的一项是( )

A．明代的青花瓷，一直被视为是中国青花瓷的一种典范，为后世所追仿，在永乐、宣德、成化、嘉靖和万历年间官窑烧制的青花瓷特别著名。

B．成化年间，青花瓷使用的 “平等青” 青料产于江西瑞州，发色稳定，色泽淡雅、柔和，给人一种若隐若现、虚无缥缈的感觉。

C．明代所有青花瓷器都具有小巧玲珑的特点，多以盘、碗为主。在装饰上，突出的成就是青花加彩，有“斗彩”和“填彩”两种。

D．明代的青花瓷的图案丰富多彩。有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等，也有吉祥文字，还有各种动、植物及人物图案等。

2．下列理解，不符合原文的一项是( )

A．制作青花瓷，需要用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后在施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间的效果。

B．明嘉靖、隆庆、万历时期青花瓷造型，更加趋向多样化，除了各类餐具、陈设器及花盆、鱼缸外，还有各种宗教供器。

C．明嘉靖、隆庆、万历时期出产的青花瓷花色纯正稳定，蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，已经达到了很高的水平。

D．色泽淡雅，釉面肥润，抚之有玉质感；胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，造型轻灵秀美，正是成化青花瓷跨越时空至今仍保持无穷艺术魅力的原因之所在。

3．下列理解和分析，不符合原文内容的一项是( )

A．由于青花瓷具有极强的艺术性，所以从它产生之初，人们就主要把它当做艺术品来欣赏。直到今天，仍然有许多人在收藏它。

B．明代是青花瓷发展的高峰时期，无论是官窑的作品，还是民窑的作品，都达到了很高的造诣，精品迭出。

C．明代制作青花瓷在很多情况下使用进口色料，取得了很好的效果。用进口色料烧制的青花瓷有些达到了炉火纯青的地步。

D．青花瓷制作工艺精良，造型、图案丰富多彩，充分显示了我国古代劳动人民的聪明才智。

参考答案：语文网

1、C(由第三段可知，“小巧玲珑”是明代成化青花瓷器型的特点，而不是明代所有青花瓷的特点，“青花加彩”也是成化年间的突出成就。另外最后一段有“万历年间……器型以大器为主”。)

2、D（由第三段“这也可能就是成化青花瓷跨越时空至今仍保持无穷魅力的原因所在”可知，可能之事说成肯定之事了。）

3、A（“从它产生之初，人们就主要把它当作艺术品来欣赏”无此信息。从原文有关信息来看起初还是以实用为主。）

1、家里厕所可以放陶瓷摆件。

2、卫生间门口悬挂葫芦。葫芦谐音“福禄”，且素来被视为吉祥化煞之物。神话故事的神仙们，经常携带葫芦，比方吕洞宾、铁拐李等。所以在卫生间门口悬挂葫芦，也会有化煞辟邪的功效。

3、摆放植物。绿色植物不仅有赏心悦目之效，摆放在卫生间还可化解厕所的秽气。卫生间湿气大、冷暖温差大，对很多植物的生长不是很有利。选择绿色植物时一定要注意，选择喜欢阴暗的植物。

围城网的摇摇今天给大家带来了“如何选择适合你的兴趣爱好”系列专辑的第六十一讲——瓷器。中国的瓷器世界闻名，国际上甚至直接用一个表示瓷器的英语单词来称呼我国，就是“China”。俗话说“盛世古董乱世黄金”，如今国家安定繁荣，很多人都富裕了起来，就爱搞起古董收藏起来。话说有一位大叔在沈阳的一个古玩市场上，偶然看到两个瓷器，非常喜欢，就以八千块钱买下了这两个瓷器。后来经过鉴宝专家的鉴定，这是出自民国的毕渊明之手的真品。毕渊明是中国陶瓷的绘画大师，特别是在画虎上有一绝，有“毕老虎”的雅号。这两个瓷器现今的估价是30万元人民币，看来这位大叔真的是一夜暴富了。

中国大约在商代中期就出现了早期的瓷器，距离现在至少有3600多年历史了。中国文明的每次进步都会在瓷器的身上找到它的影子。如古朴自然的秦汉以前的陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器等等。陶瓷讲究窑口，宋代汝、官、哥、钧、定是五大名窑。五大名窑所产瓷器的价格历来在国内外古玩市场上高居榜首。五大名窑，即：宋汝州的汝窑，北宋汴京和南宋杭州修内司及郊坛下设立的官窑，宋浙江龙泉的哥窑，宋河南钧台的钧窑，宋定州的定窑。这五大窑口所制瓷器的美学境界是前无古人的，至今价值不菲。五大名窑的特点是以颜色，即釉色说话。除五大名窑外，其他瓷域窑口也有达到较高成就、烧制出精美绝伦瓷器的，如耀州窑、磁州窑、龙泉窑等。

随着我国经济水平提升，喜欢收藏的人越来越多，不管是在职场中、社交中，喜欢收藏的人散发出的温厚谦和的独特魅力都让他们更受欢迎。你是否也受到感染也想着去收藏瓷器？且慢，先得问问自己是不是适合收藏瓷器，是不是会真心喜欢瓷器这个爱好。那么收藏瓷器究竟有什么好处？瓷器鉴定是不是很容易学会？收藏瓷器中能得到什么乐趣？这些都是对瓷器感兴趣的人们希望得到的答案。还是那句俗话：“要知桃花源中事，须问桃花源中人”，下面摇摇就带着以上这些问题，去向瓷器围城中的爱好者来进行咨询，也许听了他们的解答，你就能知道瓷器是否适合自己，是否要把瓷器把作为自己终生的兴趣爱好了。

首先是摇摇问的第一个问题是，收藏瓷器究竟有什么好处呢？

瓷器爱好者寒石说：收藏瓷器是一种比较好的资产保值和投资的手段。清代民窑瓷器比官窑器存世量多，价格低，易购买。未来的稀缺性尚未被多数人认识，古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一只，存世就少一只，存在着很大的升值空间。以康熙“树叶款”青花开光娃娃罐为例，90年代中期年国内拍卖成交价在人民币3000元之间，但在古玩市场上，可以远低于拍卖价的1500元买到手。而现在价位至少是20000元左右。再如清代雍正、乾隆年间的直径28厘米左右的龙纹盘，90年代中期的拍卖成交价是500元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要8000元才能到手。而且相对于书画、邮票、竹木牙角等不易保存的藏品，瓷器更利于保存，更便于流通。

瓷器爱好者家铭说：收藏的过程就是知识积累的过程，许多收藏品都是历史的载体，从它们身上可以折射出历史的光芒。瓷器是最物美价廉的书写材料，因此，在瓷器上承载的历史文化信息最为丰富。如宋代磁州窑瓷器上写着“众中无语，无事早归、常忆离家日”等诗句。这些诗句所流露出的思想是与宋代崇尚理学、热衷禅宗以及文强武弱的社会风貌分不开的。而一只元代青花酒杯上写着“人生百年常在醉，算来三万六千场”，反映出元人纵马天涯、豪放不羁的英武气概和大吃大喝的生活方式。透过宋元两代瓷器折射出的历史信息，我们就不难找出当年为何成吉思汗入主中原的答案了。

接着摇摇问了第二个问题，收藏瓷器有什么坏处呢？

瓷器爱好者天奇说：收藏瓷器可能一夜暴富，但更大可能的是一夜返贫。现在的社会上，食品药品等吃了出人命的东西都有人敢造假，更何况是古玩。很多外行人钟情于收藏，主要是因为总幻想能一夜暴富。一些初入行的人总想着花几千元能买到清三代的官窑瓷器，这种长期在收藏误区里陷着的人还不在少数。因此，花了几十万元攒了一屋子假货的大有人在。收藏练的是眼力，玩的是心跳！有一个笑话讲的是：有一次，某位收藏爱好者花了大价钱收了一大堆包括瓷器在内的古玩，请马未都先生去做个鉴定。收藏者说：马先生，给你手套，帮我看看这几件文物。马未都：我不用手套，你那堆东西还没手套值钱呢！收藏者指着收来的满桌子的古董问：马先生，请问这几件文物，哪件最值钱？马未都拿起桌上的放大镜：就它最值钱！

摇摇问的第三个问题是，瓷器如何鉴定真伪？

瓷器爱好者宇轩说：瓷器鉴定首先是要断代，即鉴别某件古瓷的相对烧造年代。古瓷中，多数器物上没有落年款，近年来已使用了“烈释光法”测定古瓷的烧造年代，误差可达到10%以内，但这种方法往往要在器物上钻孔取出少量的标本，可能会造成对瓷器的破坏，在目前情况下采用目测法仍是比较普遍的。其次是断真伪，就是区分有意仿制前代产品的赝品，即把“仿古器”与“真器”识别出来。再就是断优劣，即鉴别古瓷的质量和价值。质量一一是指古瓷本身是否存在烧制时所造成的或使用过程中所造成的种种毛病，如变形、裂痕、冲口、阴黄、粘釉、磨釉、缩釉、剥釉、剥彩、脱彩、漏彩、补彩等。最后是断窑口，就是鉴别产品的产地。断窑口主要是看产品的胎、釉特征，其次是看工艺、造型和装饰等诸因素。

摇摇问的第四个问题是，收藏瓷器如何才能入门呢？

瓷器爱好者可弦说：从收藏角度讲，如果你想做出正确的文物鉴定，要得到基本的正确判断首先应该好好读书。如果有条件最好找个老师。具体到收藏陶瓷的入门知识，著名收藏加马未都推荐两本书：《中国陶瓷史》和《明清瓷器鉴定》，前本书是一般喜欢收藏瓷器的人都应该拜读的，因为收藏瓷器就必定首先要了解中国陶瓷发展的历史。后一本书因为现在市面上能收的陶瓷都是明清以后的，再早一点的东西对于一般人都比较难遇到，遇到了也不容易辨识更不容易获利，如果没有专业人员技术指导很容易出差错。所以从入门角度说，瓷器收藏主攻方向应该是明清陶瓷作品，那么此书必读。总之，收藏一定要摒弃“一夜暴富”的心理，认真学习收藏知识，牢记“三多一少”，即多看、多听、多聊、少买。使自己的鉴赏水平在不断收藏实践中得到一定的积累和提高，然后再逐步向投资发展。

摇摇问的第五个问题是，购买瓷器时如何讲价才能不挨宰？

瓷器爱好者俊泽说：借用马未都老先生的经验来说，就是当你看好一件古玩，想买时，千万别说好。要装得漫不经心，千万别出汗，别结巴，别哆嗦，否则货主发觉，你就准备挨宰吧。首先，你得说这东西不好，找碴儿，但必须说在点子上，让人心服口服.然后再谈价钱，尽量给人买不买两可的感觉，你还得盯住货主的眼神，别老瞧东西，把东西撂原处。出了价以后，轻易不要乱加价，加价就要加足，不要挤牙膏似的一点一点挤，这样货主会认你还有潜力可挖。买古玩很重要的一点是，不管货主开价多么便宜，你都必须还价，必须有这个过程，买卖双方才会获得心理平衡。如果你认为这件开价非常便宜，没必要还价了，就一口答应掏钱，往往会发生另一种结局——货主不卖了，他有许多回绝你的办法。

摇摇问的第六个问题是，你对瓷器收藏有什么感悟吗？

瓷器爱好者雨泽说：真正的收藏家，他会不遗余力地去花钱买好东西，他不是为了金钱和财富而去收藏瓷器，他是热爱历史和艺术的。所以真正的收藏家，像吴湖帆、徐邦达等等，他们不是想买了马上能赚到多少钱，如果总是把钱和价值放在第一位，就很难成为一个好的收藏家。收藏是一种态度，不是对生活的逃避，而是对人生的升华。当你真心喜欢一件藏品，而不是为了投资的时候，更希望时光慢下来，留给你充裕时间观摩每一件藏品的细致工艺，倾听来自藏品的呢喃低语。人的一生应该有三重境界：第一重是趋利，追求物质上的温饱；第二重是趋名，追求精神上的快乐和寄托；第三重是安放灵魂，追求内心的平静与超脱。大部分人到了名利阶段就走不动了，我不希望我这个年龄还在为钱忙活。放下焦虑，放下不安，找回当代人遗失已久的那种悠然超凡的生活。

好了，听了这么多瓷器收藏爱好者的现身说法，我想大家对于是否要把收藏瓷器作为自己的兴趣爱好，已经有了打算了吧？或者大家可以点击围城网的瓷器围城，与广大的瓷器爱好者直接交流。下一讲，摇摇将为大家带来如何选择适合你的兴趣爱好（六十二），骑马，敬请期待。