日本瓷器发展？
日本瓷器发展：
日本的陶瓷历史或许可以讲很久，但是单拿出瓷器来讲，无论怎么算都只是有500多年的历史。相较中国在东汉时代就出现了真正的青瓷，日本的瓷器历史可以说非常短。关于日本瓷器的开端，我们可以把故事讲的很感性。甚至可以用来解释当年丰臣秀吉 对高丽的出兵。在丰臣秀吉的时代，或许是因为厌倦了战乱，武将之间开始流行饮茶。日本茶道的鼻祖千利休接受了来自中国的茶道文化并将它完全民族化，利休的影响远远超出了茶的本身，扩大到了日本文化的各个方面，有所谓的“利休馒头”、“利休牡丹”、“利休豆腐”、“利休头巾”、“利休木屐”、“利休扇子”、“利休缎子”等等无处不在。可见这个人对当时日本国民审美的巨大影响。这个人在茶道中最偏爱的是当时的“高丽茶碗”。丰臣秀吉 早年对茶道相当痴迷，和千利休的关系相当紧密。“高丽茶碗”不只引发了国民的推崇，也引发了丰臣秀吉对出产地朝鲜的极大关心。不久之后他就出兵朝鲜，回国之时带回了上千名朝鲜陶工。事实证明他的目的却是达到了，在这些人一个叫做“李参平”的人在1616年，开启了日本的瓷器历史。当时的佐贺藩主把他从朝鲜掠走时，他肯定没有想到自己对日本瓷器会产生怎样的影响。
李参平最初是在佐贺县炼胚烧制瓷器，当时当地土质并不适合生产。他开始在全日本的范围内寻找瓷土，终于在有田的泉山发现了优良的瓷石，这一年是1616年。以此处为中心，周边窑炉兴盛，制瓷业急速的发展起来。到了江户初期，日本首次烧制出了白瓷。这便是代表着日本瓷器的“有田烧”，李参平因此也被尊称为白瓷的鼻祖。从此日本的瓷器结束了完全依赖进口的时代。
但是当时的白瓷就真的只是白瓷，没有彩色装饰。之后酒井田喜三右卫门经过反复的试验，终于在正保三年(1646)应用赤绘技术成功烧制出第一件彩绘瓷器。为了这一天的到来，喜三右卫门付出了三十年的心血，这位初代“柿右卫门”和他开创的“柿右卫门”
彩绘瓷器一起被载入了日本陶瓷的史册。在大片的余白上，用青蓝色或者红色，描绘上艳丽的图案，是其特点。色彩之所以会产生一种既明亮鲜艳又典雅脱俗的感觉，关键在于表层的独特白色，那种独特的温和的白色。经过大概40小时，1300度的高温烧制下，才会产生出了那种柔和的白色，烧制后产生的白色称之为“浊手”所谓的浊，用当地的方言来说就是淘米水，画出瓷器所独有的精致图案，然后第三次放进窑里，于是，浊手之白上，各色颜料尽显其魅力。仿如在纯白的画纸上描绘水彩画一样，充满透明感。柿右卫门的特色，便是在浊白的瓷器上，活灵活现的表现出鲜艳的色彩。
日本的瓷器历史虽然短暂，但是在此之前它也经历由土器到陶器再到瓷器的变化。这个变化的过程是相当漫长的。日本陶瓷的历史开始于绳纹土器。一些学者提出：根据放射性碳十四的测定结果，绳纹土器最早可以上溯到12000年以前，存续时间达一万年以上。绳纹器一般用粘土泥条盘筑而成，野烧，即烧成时不用窑室，烧成温度在800度到900度。从这个观点出发那么日本的陶瓷经历了相当漫长的演变。
日本陶器始于7世纪后半期，这时出现的是以绿釉陶为代表的施釉陶器。这是日本受到的中国和朝鲜半岛影响的结果。奈良?平安时代(公元538年至公元794年)的陶器大致有两类，一类是三彩和绿釉的低温铅釉陶，一类是高温灰釉陶器。前一种是中国唐三彩和朝鲜半岛绿釉陶器影响下的产物，主要有以正仓院三彩为代表的奈良三彩和绿釉陶器等彩釉陶。文献记载它们在当时被称作“瓷”、“瓷器”或者“青瓷”。但值得注意的是它们虽然被称为瓷器，但还并不是真正意义上的瓷器。
日本陶瓷闻名于世的风格是古朴，禅意。但事实上，在日本500多年的瓷器发展史上大部分的经典风格和作品都是工巧、细致，色彩华丽鲜艳、或者大量使用对比色。时间来到1655年，这一年日本出现了后来闻名于世的“九谷烧”。当时是日本的江户时代，加贺之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志，以从其藩属内九谷村金山发现了磁土矿为契机，派遣其原在金山炼金的后藤才次郎前往肥前有田学习制瓷技术。后来引进技术开始在九谷建窑，生产瓷器。从此，九谷窑诞生。
九谷窑的瓷器大都色彩华丽，气派较大，符合当时贵族的消费心态。最显著的一个特点是它非常善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画。中国瓷器也用金，但是都非常少量的的装饰，比如杯口、壶钮等位置常出现，而且一般都出现在通体素色的器物只上，给予点睛的作用。但是九谷窑就金则是非常大规模的使用，并配以精细的、色彩鲜艳的图案描绘九谷窑的装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类。进入明治时代之后，陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛。同时，大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国。九谷烧银彩作品。釉面下发出闪闪的银箔光彩，是九谷烧银彩技法的精髓。在整件上将作品先涂抹一层黑色墨底，然后彩绘以淡青、淡樱等纹样。在几何形图案上柔和的银彩中显露出一种厚重的审美情趣。
九谷烧的绘画作品内容丰富。有花鸟、山水、风景等内容；有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材；也有人物、儿童；还有松、竹、梅、菊等纹样。也有的陶艺家深受中国古代竹林七贤等中国文化影响，描绘中国风格的图案。许多绘画艺人，绘画技法娴熟、老道，绘画作品一丝不苟、精工细描。
而关于古朴我们可以回到日本茶道的鼻祖干利休。干利休发展了村田珠光的所谓“和汉”境界——完美无缺的“汉”与不完全的粗野美“和”的结合，达到了纯日本的简素美——“和、敬、清、寂”。他推崇的美学也是带有禅意的古朴，前面我们提到的高丽茶碗就是其中之一。而这一时间相对应的窑厂则是濑户和美浓。
它们是日本中世窑业的中心，是这一历史时期唯一烧造施釉陶的窑口。从镰仓时代后期到市町时代，茶汤文化勃兴，世人追崇从中国进口的所谓“唐物”。以此为背景，从14世纪开始，濑户窑模仿中国陶瓷器大量生产天目茶碗(黑釉茶碗)和茶叶罐等茶具陶器(这一点将在后文更加详细的介绍)。进入15世纪，濑户系施釉陶器的生产中心转移至岐阜县的东美浓地区。从室町时代后期开始，美浓窑一度模仿中国陶瓷生产的态势陡然一变，开始烧造以濑户黑和黄濑户为代表的自己独特的产品。前者是半筒形的茶碗，釉色漆黑为其特征。后者用黄釉，有时也用叫做“胆矾”的绿釉。釉色有独特的胎土映衬，再配以端正的造型，别具一格。这类器物产生的背景依旧是茶文化的兴起与流行，以及人们对唐物的喜爱追崇。那时，在京都等地方，闲寂茶文化盛行于市井阶层之间，因此茶具的需要也更多了。也就是这个时候所谓的“高丽茶碗”等从朝鲜半岛进口的陶瓷器也十分流行，对日本的和物茶具产生了影响。
续“高丽茶碗”之后的另一个古朴风格的陶器窑是唐津。
唐津陶器诞生于天正年间(公元1573年至1592年)，推断的依据是一件带有天正20年(公元1592年)铭文的遗物以及各地的考古发掘调查结果。文禄、庆长年间(公元1592年至公元1614年)，不少朝鲜的陶工从朝鲜半岛迁居到佐贺县、长崎县一带的备前地方，刺激了当地的制陶产业。同时这种日本从未有过的窑炉也开始向美浓等地乃至日本全国传播开来。拥有这样的技术背景，唐津的产品开始大量在国内流通，一跃成为著名的陶瓷产地。产品的面貌体现出来自朝鲜半岛和美浓的影响。高级品多是茶道用具，有模仿高丽茶碗的产品，还有净水罐、花瓶、小碟等。到后来这里生产的一般餐具也超过美浓，占领了国内市场。代表器物有铁锈花釉下彩绘陶和挂有长石釉的“绘唐津”。从此以后，在西日本，唐津逐渐演变成为陶瓷的代名词。
日本瓷器的开端并不是本土自我演变的结果，当时中国的瓷器文化已经非常成熟，日本相当于是在这种嫁接中发展起来的，一个很好的例子就是日本的青花瓷的发展。1624年后，中国青花瓷输入日本，伊万里青花中出现了完全仿制明代青花瓷的作品，日本首次成功烧制出青花瓷器就被称为“伊万里青花瓷”。如今户栗美术馆收藏的青花双耳扁壶造型、装饰就是完全仿制永乐青花扁壶。同时，受明代天启青花和所谓“祥瑞”器的影响，伊万里青花瓷纹样出现了简洁、疏朗或通体装饰两种倾向。当时青花瓷依旧在日本迅速的发展出了很多的自我特点，比如常见日本青花瓷喜欢把蓝色和红色一起使用，通常器物通体都有花纹装饰，且比较繁密。这种风格在中国并不典型。
其实在级别较低的古董交易之中我们常见的一种日本瓷器是，看上去与中国某名窑风格有相似之处，但是你又觉得这种相似之中还有一股子别扭劲，那么你翻过来看底下的题款，很有可能你看到的是几个写的歪斜的中国字。歪斜的程度就可以知道这绝不是中国人写出来的。这很有可能是就日本当年仿造的中国名窑瓷器。当年中国瓷器一经以贸易和礼品形式传入日本后，立刻引起了日本各阶层的追捧。但供不应求，因此带有商品性质的仿制品开始充斥日本瓷器市场。有观点认为：“17世纪后期，日本仿制中国瓷器的风气愈演愈烈。从目前的传世物来看，其所仿制传世品的范围，上自宋代的龙泉、黑釉瓷，下自明代五彩、青花及德化窑瓷器。其中带有欺骗性的作伪手法着实令人震惊，为了达到目的，诱使购买者的信任，他们往往在日本本土烧制这类器物，然后经商人带来中国，在中国本土定做适合盒、罐、盘、碗等小件器物的锦盒……”
来华学习瓷艺，当时应该是是日本一代又一代陶工的梦想。他们中间的成功者大抵如加藤四郎和五良太甫这样。其中的加藤四郎曾在镰仓时代初期，来到中国浙江天目山学习制做黑釉瓷器的技术，回国以后，仿制了很多黑釉瓷器，日本陶瓷界称之为“濑户天目”。到了14世纪，濑户烧已成为得心应手的仿制窑了。五良太甫是于明万历时期来到中国学习制瓷技术的，带有“五良太甫祥瑞造”款识的青花瓷器。
资料来源中奢网：
http://collection.chinaluxus.com/Itm/20111226/107131.html
一、有田烧
有田烧的历史是从1616年，高丽陶工李参平发现泉山的陶石开始。 李参平是在1597年至1598年间的庆长之役中，被锅岛日军从朝鲜带回日本的陶工之一。
起先，他在多久安顺的保护下，居住在现今多久地方进行陶器的制作。后来他离开了多久，其目的是为了寻找生产优质瓷器原土的旅程。他在1616年于有田的 泉山发现了理想的陶石而定居并开始瓷器的制作。而在有田地区，早在文禄之役(1592~1593) 时便已有许多从朝鲜被带回的陶工在此制作陶器，而瓷器的制作，李参平是第一人。
自从泉山的瓷石矿被发现以来，有田的窑业可说在这之后的数十年间急速发展。而因为这 种迅速发展的盛况，造成因燃烧用的柴火不足而滥垦滥伐的现象，以致到了1637年，佐贺籓为 了保护山林而裁掉了826名陶工。在这事件之前陶器一直是大量生产，在这之后则由皿山代官 所严格的管理有田的陶瓷器生产，因而确立了以瓷器为主的生产体制。
之后，1643年由酒井田喜三卫门(初代的柿右卫门)开始采用赤绘的手法(一说1646年)。喜三卫门是从经常出入长崎的商人那边得到了中国赤绘的调色法，以此为本反复尝试多次失败后 终于创造出他理想中的红色。而赤绘技术也更加带动了有田烧的发展。
从1650年起，荷兰东印度公司开始外销有田烧的制品到欧洲地区。东印度公司原本是专门外销中国景德镇瓷器给欧洲，但因明末清初中国内部情势混乱无法外销瓷器，东印度公司因此 将目标转移到接近中国的日本的有田烧上，代替中国产的瓷器开始外销。
而有田烧在欧洲各国受到相当的好评，光是十七世纪至十八世纪，有田烧制品销售至欧洲的数量就高达好几百万。再加上此时柿右卫门样式的确立完成，纯白质地加上豪华的镶金风格，更是受到欧洲王公贵族的热烈喜爱。
而有田烧普遍内销到日本国内各地也开始于十七世纪中，到了十八世纪内需数量则是大幅 提高，除了一方面因欧洲本地也开始发展瓷器生产导致出口数量衰减之外，日本国内一般平民 则开始广泛使用有田烧的器具。而因当时的有田烧多从伊万里港出海然后运销至日本各地，因此有了「伊万里烧」的称呼，今天的话则称为「古伊万里烧」。
二、九谷烧
最早的古九谷烧是受了九州有田烧的染绘影响，而与北方加贺地方的瓷器风格交互作用 而产生的。据说是加贺大圣寺的初代籓主前田利治命令家臣后藤才次郎，于明历年间沿大圣寺 川而上，于深山间的荒僻村庄九谷所开之窑，一直持续到元禄初年。为了与幕末开始的「再兴 九谷」有所区别，一般习惯都称作「古九谷烧」。
色彩是古九谷烧的最大特征：釉色浓重鲜美而意境超群，强烈的色彩和稍嫌混浊而无光 泽的质地形成完美的调和，展现日本彩绘瓷器的最高境界。另有一种手法是将素瓷上涂满青、 绿、紫、黄等色釉，因为没有红色而俗称为「青手」，并有相当多意境高远的佳作。
染绘的作品虽一般被称作「蓝九谷」，近年却在有田地方的稗古场等地发现大量相同手 法的作品，因此蓝九谷的大部分作品都被视作初期的伊万里作品。而同样的彩绘古九谷中也有 一部份被认为是受了伊万里烧的影响而产生。 古九谷烧在元禄之后虽一时中断，到了文政七年由大圣寺的富商吉田屋(丰田传右卫门) 策划再兴，而在九谷建窑。
因为生产古九谷的「青手」作品，因此青九谷亦被有了「吉田屋」 这样的名称。文政八年窑移至交通方便的山代温泉的越中谷，到了天保年间又因经营者换手而 变为宫本屋窑。而山代窑到了庆应二年(1866年)受到来自京都的永乐和全的指导，因此这个时 期的产品又称作九谷永乐，和全虽在山代只停留了五年，却使九谷烧有了技法上极大的进步。
三、京烧又名清水烧
清水烧产于日本京都地区，因最早在京都有名的清水寺山脚下烧制而成得名，也被称为京烧。它包括两方面的制品，一种是被称为“土物”的陶器，一种是被称为“石物”的瓷器。清水烧以细腻的画法和丰富的釉色而闻名于世，设计精致简练，精美绝伦，属日本“国宝”级别的瓷器，其中清水烧的茶具最为著名。一般上好的清水烧，薄而巧，造型清幽且禅意十足，或是富丽堂皇，像把风景印刻在陶瓷上了一般。
扩展资料：一、日本瓷器简介
日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步；日本瓷器图案和画面颜色比较明快，多大红大绿、黑白相间，同时日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器边沿多有金色釉。
日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感，胎质坚硬细密。
二、日本瓷器釉色型制
在历史上，日本文化深受中国文化的影响，制瓷业也不例外，有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有明显的日本民族风格。日本的瓷瓶类主要包括米酒瓶、棱口兽耳瓶、梅瓶、灯笼瓶、花瓶、人物花瓶背壶式扁瓶、葫芦瓶。米酒瓶腹大、口小、颈短，瓶身画有树枝，枝上有两把与草相似的线条下垂，这种瓶型和纹饰都带有明显的日本风格。
棱口兽耳瓶的兽耳衔环是椭圆形的，而中国的兽耳衔环是圆形的。日本的人物花瓶在中国称鱼篓尊或罐。日本讲究茶道，因此日本的茶壶自然有自己的特色，日本茶壶包括葡萄酒壶、京都茶壶、咖啡壶端把壶、桶子壶和提梁壶等造型。
日本罐的造型与中国罐区别不大，但画法与中国不同，比较有特点的是日本罐两侧有系，大口圆盖，施满彩；日本水罐造型多为桶形；日本的茶叶罐有的罐体上心形开光，罐盖顶部也有六角形开光图案。
日本的大缸与中国有很多不同，日本缸的口部有平沿的、圆沿的，内壁往里抠，呈逗号形，不仅用来当容器，还用来做取暖器。日本的隔盒有圆形的、方形的，有三层的，也有多层的，在造型上与中国有所不同，中国的隔盒小，日本的隔盒大，在盒与盒的连接处，日本的隔盒是外口的，中国的隔盒是里口的，两者正好相反。
参考资料来源：百度百科：日本瓷器
人民网：【日本购物指南】京都特产：清水烧
年近81岁的建筑大师安藤忠雄也选择了回到京都，时隔多年再次操刀小体量建筑——京都shinmonzon酒店，续写着他令人动容的诗集。
Ben Richards/THE SHINMONZEN
在TIME'S建成近40年之际，安藤忠雄重返京都，再次操刀设计小体量建筑。这一次，他的作品是一间仅设9间客房的奢华精选酒店。
THE SHINMONZEN
“这家酒店代表了过去、现在和未来之间微妙的融合。我相信，它将在体现京都的精髓的同时，仍能吸引来自世界各地的人。”
——安藤忠雄
隐藏在祗园白川与新门前街之间的THE SHINMONZEN，是日本建筑师、普利兹克奖得主安藤忠雄在京都的最新作。酒店名字“THE SHINMONZEN”正是日文“新门前”的意思，而酒店旁边就是日本现代最著名的“花街”——祗园。
项目准备了近10年时间，从传统的日式旅馆中汲取灵感，结合现代旅行者的需求，旨在打造一间结合传统与当代、融合东方与西方的新酒店。
THE SHINMONZEN
“我们试图以传统的日本风格设计外观，但在内部可以发现一个完全不同的新的现代世界。”
——安藤忠雄
酒店创始人Paddy McKillen表示自己20年前就爱上了京都。在京都，人们都叫他Paddy桑。“我们一直希望在祗园的中心有一些小巧的东西，与周围建筑的传统保持一致。我的灵感来自日式的旅馆，于是请来安藤先生，想要设计一个现代版本的日式旅馆。”
酒店外观向京都传统町屋致敬 THE SHINMONZEN
对于安藤来说，设计的出发点则在于如何平衡处于京都传统环境中的外部，与唤起欧洲感的内部。由于祗园在京都指定为一个受保护的地区， 为了向京都传统町屋致敬，安藤为新建筑选择了深色的木制立面，屋顶则是弧形的日式瓦片。
一片单独的黑色开叉暖帘，上面带有书法写就的白色“S”字样，标志着酒店入口。
酒店入口 NORITO YAMAUCHI
紧接着，一条狭长的室内走廊，一边是粗糙的混凝土，另一边是整齐排列的木制板条，引领着访客深入建筑。 这段现代风格的走廊，其设计转译自两栋町屋之间常见的狭窄走道——露地，作为引导客人探访主体建筑之前的铺垫。遗产和当代，在此形成有趣的对比。
入口走廊 NORITO YAMAUCHI
由Rémi Tessier负责把关的室内设计，融合了京都传统美学和欧洲当代设计。
一系列相当吸睛的当代艺术作品陈列在酒店内部，就像在美术馆里一样， 它们会被定期更换——从底层大堂里路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的《粉红色的日子》（Pink Days）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）的现场画和朴英淑（Yoon-Young Hur）的月亮罐；到走廊和客房里玛丽·麦卡特尼（Mary McCartney）的艺伎摄影、名和晃平（Kohei Nawa）的《方向》（Direction）、安妮·莫里斯（Annie Morris）的《画布与线》（Canvas and Thread），以及Makoto Ofune创作的蓝色和纸作品。
Annie Morris，Canvas and Thread
艺术品与定制家具 Ben Richards/THE SHINMONZEN
9间套房，宽敞而现代。既有西式床，也有榻榻米蒲团；每间套房都设有私人阳台，可以俯瞰河流的景色。阳台上种着爱尔兰苔藓和普罗旺斯茉莉花。
可以近距离观赏河流景色的客房阳台
Ben Richards/THE SHINMONZEN
感受四季的流转 NORITO YAMAUCHI
在日式哲学中，竹子、漆器、丝绸、石头等天然材料充满了生机，提供了一种与神的联系。 不同的套房，强调不同的本土材料，但都定义了何为“优雅的舒适”。 可滑动的和纸屏风，柔软的榻榻米地板，手工编织的地毯......在明亮宽敞的空间内，每一个细节都充满了自然的原初之美。
在此基础上，再增加一些引人注目的定制艺术品。比如由Takayuki Watanabe设计的陶瓷壁上花瓶，由Longpré设计的梧桐木床头板和桌子。
艺术品与定制家具 Ben Richards/THE SHINMONZEN
浴室里排列着粉色、绿色或米色的大理石梳妆台，旁边是日式桧木浴缸和由京都竹子大师Kohchosai Kosuga设计的美容产品盒。
大理石梳妆台 NORITO YAMAUCHI
安藤认为，每一间客房体现不同的个性，是东西方设计之间平衡的展现。
SUISHO： 大型开放式套房，设有两个阳台，一个摆放着餐桌和阳光躺椅，另一个可以看到白川河的美景。套房提供完美的隐私和放松空间，满足现代旅行者需要的舒适度。套房亮点包括一个宽敞的步入式衣橱、落地窗、桧木浴缸和大理石梳妆台。
SUISHO Ben Richards/THE SHINMONZEN
KINU： 最宽敞的套房，带有现代日式旅馆的感觉。卧室设置了榻榻米地板与双人床。套房亮点包括一个传统的桧木浴缸，可在套房内实现“温泉”体验；宽敞的客厅和一个私人阳台，从卧室和客厅都可以看到白川河的景色。
KINU Ben Richards/THE SHINMONZEN
HINOKI： 位于顶层的单卧室套房，设有私人阳台，可欣赏祗园和白川河的景色。它拥有一个宽敞的客厅和一个 时尚 的更衣室。
HINOKI Ben Richards/THE SHINMONZEN
ISHI： 灵感来自传统的日式旅馆，这间单卧室套房的特点是卧室的榻榻米地板和双人蒲团床。它拥有一个可以俯瞰白川河的私人阳台，一个可以享受室内“温泉”体验的桧木浴缸。
ISHI Ben Richards/THE SHINMONZEN
TAKE： 充足的自然光透过和纸滑动门进入室内，卧室和客厅都设有宽敞的私人阳台，可欣赏白川河的景色。
TAKE Ben Richards/THE SHINMONZEN
URUSHI： 进入套房之前的走廊上摆放了独特的艺术作品，作为迎接客人的问候。套房提供一个亲密的客厅和一个单独的卧室。也配置了桧木浴缸，奶油色大理石梳妆台和一个开放式衣柜。
URUSHI Ben Richards/THE SHINMONZEN
WASHI： 一间私密的卧室套房，设计简约，带有定制家具；私人阳台可俯瞰白川河景色。
WASHI Ben Richards/THE SHINMONZEN
JIKI： 宽敞的一居室套房，设有私人阳台，可欣赏白川河的景色。起居空间采用落地窗设计，允许柔和的自然光线从和纸滑动门进入室内。其他奢华的设施还包括宽敞的步入式淋浴和单块大理石梳妆台。
JIKI Ben Richards/THE SHINMONZEN
TOOKI： 私密的一居室套房，设有宽敞的阳台，可从卧室和客厅俯瞰白川河。客厅强调大量的自然光、独特的艺术品，另外还有一个步入式衣柜。
TOOKI Ben Richards/THE SHINMONZEN
酒店已于2021年12月正式开业。此外，一家由Jean-Georges Vongerichten担任主厨的餐厅，一间街前的法式糕点店，还有一个地下水疗中心也将很快与公众见面。
正如安藤忠雄所说，“这家旅馆是在困难而复杂的环境中诞生的。我希望客人能在这里找到平静，享受既传统又现代的京都。”
THE SHINMONZEN
客房平面图（部分）
项目信息
项目名称：THE SHINMONZEN酒店
项目地点：京都，日本
建筑设计：安藤忠雄
室内设计：Remi Tessier
日本的陶瓷虽是偷师于中国，但经过400多年的发展，不管从器形、图案、釉色还是包装上都形成了一套独有的风格。尤其是在日料大行其道的今天，热衷购买日式茶具、餐具的人越来越多。不过被其古拙又明丽的外表所吸引的你，真的了解日本的各种“烧”（烧在日文中是陶瓷的意思）吗？
你知道美浓烧、有田烧、清水烧、九谷烧它们的来历和特点吗？只有了解了这些才能找到自己中意的茶具和餐具啊~
所以今天小编就把日本几个主流的“烧”跟大家科普科普，再附上精致的食器照，保证让你在赏心悦目中把一切轻松掌握~
有田烧
有田烧出自于日本有田町――日本最早生产瓷器的地方，被称为“日本景德镇”。由于是从伊万里港出口的，有田烧又叫“古伊万里烧”。
白瓷搭配手绘蓝色传统日式纹案是有田烧的特色，它主要用于制作工艺瓷器和高档的餐具茶具，其中有田烧的工艺瓷器最为著名，具有极高的观赏性和收藏价值。当然啦价格不便宜，从上百块的小杯子到上万的瓷器套装都有。
九谷烧
九谷烧因发祥地为日本九古而得名，和有田烧一样，图案主要以传统日式手工彩绘为主，但它俩最大的不同就是九谷烧那强烈的色彩和构图。明朝末年，中国彩绘瓷器传入日本，受到当地人民的喜爱，得到了快速发展，而九谷烧运用红、黄、绿、紫、青等五种强烈的配色，大胆构图，线条自然流畅有力，形成豪放、明快、奢华的独特风格，成为其中最具代表性的工艺品。
现代的九谷烧用色更加大胆，色彩扩展到红、黄、绿、褐、紫、金、银等色，釉色浓重鲜美而意境高远。题材内容也更加丰富，除了常见的花鸟和山水，还有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的主题，纹样以松、竹、梅、菊等较为常见。
清水烧
清水烧产于日本京都地区，因最早在京都有名的清水寺山脚下烧制而成得名，也被称为京烧。它包括两方面的制品，一种是被称为“土物”的陶器，一种是被称为“石物”的瓷器。清水烧以细腻的画法和丰富的釉色而闻名于世，设计精致简练，精美绝伦，属日本“国宝”级别的瓷器，其中清水烧的茶具最为著名。一般上好的清水烧，薄而巧，造型清幽且禅意十足，或是富丽堂皇，像把风景印刻在陶瓷上了一般。
好看吧？但就是贵，比有田烧还要贵，不过只要能拥有一件，便会觉得此生足矣~
濑户烧
濑户烧是日本六大古窑之一，也是受中国陶瓷文化影响较深的窑厂之一。它起源于镰仓时代，位于日本爱知县濑户市。
濑户烧陶瓷得益于当地的优质陶土和技艺精湛的陶工，每一只都是手工精雕细琢，特点是釉料色彩相当丰富，颇有中国青瓷的风采。1977年，濑户烧陶瓷被日本政府指定为日本传统工艺品。
波佐见烧
波佐见烧出产于日本长崎县波佐见町，最早是由庶民之手制作的庶民瓷器，价格也走的平民化路线。如果说上面介绍的都是以日式图案为主的工艺品瓷器，那么波佐见烧就是以新设计新工艺主导的日用餐具和茶具。
它有时髦的设计和花样，有人这样形容：大胆而摩登的花样分分钟让人联想到纽约风，恍惚才想起身在东瀛。波佐见烧之美，美在透明的瓷肌，用青花所描绘的纤细，以及丰富的图案。
美浓烧
美浓烧作为日本传统工艺品之一，其产量占据了日本陶瓷的60%，是最著名的日本瓷器。美浓烧样式精致，和风浓厚，性价比高，价格大多在几十块上百块。不仅可用于日常生活，也具有收藏价值。
它还有个特点是烧制窑温比其他陶瓷高很多，可令其中的金属含量大大降低，符合人们对绿色环保产品的需求，在日本和欧美市场倍受青睐。同时美浓烧还非常重视包装，细腻温婉的瓷器搭配精致木盒，很有日本特色。不管是买来自用、收藏，或是送礼都是不错的选择。
今天的科普小课堂就到这里~怎么样，你有收获吗？是不是感觉只科普不推荐产品有点耍流氓呢？放心，不会轻易放过你们的~
下面就推荐一套餐具给大家：
AITO宇野千代淡墨黑樱碗盘7件套
它是来自日本的精品美浓烧哦~
推荐这款碗碟套装的原因有4点:
①美浓烧是日本的传统工艺品之一，欣赏价值极高，而这套餐具更特别的是，它是由日本知名女作家和和服设计师宇野千代设计的，可谓是名家名品。这套盘碟上绘制的是日本的淡墨樱，属日本三大名樱之一，含苞初绽时为粉色，盛开时为全白色，花谢时节又是一树淡墨色，非常的特别。宇野千代是保护“淡墨之樱”的活动家，她的许多设计也都以樱花为主题。樱花更是幸福的象征。
②美浓烧餐具制品在日常使用范畴备受认可，市面上50%以上的日本和欧美餐具都是美浓烧制品；
③其品牌AITO是日本最大的陶器贸易商，能调动全日本的陶器，实力雄厚品质有保障。
④最关键的一点：性价比超高！这样的一套餐具仅仅只需一百多哦~还能说什么呢？用来送礼也是又划算又有面儿~嘘，别人我没告诉他！
