做的陶瓷喷墨调色员，真的好惆怅，有前途没，最主要没休息日。
看了你们个贴子，想想我当年也是和你有一样的困惑，当年我天天跟着师傅后面去学习修理，从开始的不爱好到一直作了很多年，才发现当时师傅说的比较对：如果你没有一项足以强过同行业的水平的技能，最好办法就是静下心来，慢慢学习。我不是很了解你的工作性质，刚才查了一下才知道原来属瓷砖行业，我认为你最好在作好本职工作的同时，要掌握整个的流程体系，包括源料来源，制作加工，最好的包括，采购都同去学习一下，这样的话，你会发现你不懂的地方太多了，任何行业都有它的门道，关键是你掌握多少，你的水平达到多少，在现在比较需要复合性人才的时候，你必须通过脚踏实地断练才能为日后的成功作好基础。个人看法，供参考。
因此陶瓷颜料的种类也是有限的,其发色不能跟绘画颜料和有机印刷颜料相比。在调色时,调配原则与有机印刷颜料调配原则相同,但又有不同,不能死搬硬套。陶瓷颜料按使用条
陶瓷本就是艺术,你想要清雅,还是艳丽,靠的还是艺术者的潜在艺术感。
一般是根据浅色调的颜色变化去走。暖色调的两种颜色调出来后,一般是根据深的色调去走。冷跟暖色调调出来后,肯定是跟深色的走。跳出来的颜色跟自己想要的颜色有偏差的
没听说过画油画用瓷的调色板,如果你懂油画,就一定知道不适合在瓷的上面调色
那个是天然矿物原料,主要成分是钴。浓淡和含水量有关。
陶瓷?那还是得做镜面啊。不在于喷,而在于研磨啊 如果你不要求是模仿胎釉裂纹的话。
计算每色印数的耗墨量，使调配的墨量适当。尤其对二液反应型油墨，应据其固化速度和印刷速度来计算其调墨量。要获得正确的色彩，调墨应在稳定的自然光下进行，同时不可以数色并置观察，免受错觉的影响。
配置新鲜色时，深色墨的加入要逐渐接近，切忌一次加入过多，再用大量浅色墨补救。同时应尽量减少混合的色相，色相愈多，灰度愈大。
另外还应注意干燥前后的色彩变化，如吸墨量大的浅色承印物上，干后的墨色往往浅淡；发泡油墨的湿态、干态及发包泡态三相的色差较大；陶瓷印墨烧制后色相殊变；白色油墨经高温会变黄等。诸如此类的变色规律，需要印刷者在实践中，积累经验和样品，做出各自的色标。
扩展资料
调色时要注意三点：
1、配墨时应尽量少加不同色的油墨，色墨种类越少，混合效果越好。
2、采用“由浅入深”原则，无论配制浅色或鲜艳的彩色油墨，当色相接近样板时，要小心谨慎。不同厂家生产的油墨，最好不要混合调用，尽量采用同一厂家不同颜色的油墨进行调色，否则会产生色调不匀的现象，严重时会出现凝聚而使油墨报废。
3、有些丝印油墨是通过烘干来干燥的，浅色烘干后比未干燥的更浅，深色烘干后偏深。另外，油墨的色调在印刷时干燥前和干燥后有否差别，是容易忽视的问题。
一般来说，通过自然干燥的（溶剂挥发型油墨），承印物是塑料、金属、纸张、玻璃等，色彩不会发生变化；但若是陶瓷用的色料，由于在灼烧氧化后才显色，只能凭经验来调色。
而对于通过热固、光固来干燥的丝印油墨，颜色在深浅上有变化，上面已提到过。调墨量大时，可以使用调墨机，可在短时间内完成调色。
参考资料来源：百度百科—丝网印刷油墨的调配
参考资料来源：百度百科—印刷专色
灰度，是说颜色模式。置换文件，就是将图片的某个部分换颜色什么的，置换滤镜吧。是跟正片叠底协同使用的。通道是抠图时常用的，RGB颜色。花色的话，你说的是将一个物体附上不同的花色，这个是定义图案来使用的。
详解图片：
1、灰度。
是选择的材质颜色，比如：rgb是电脑颜色，cmyk是打印的颜色，灰度则全是背景都是灰色。
2、置换文件，我觉得你说的是置换滤镜。
是可以图片中，你需要去换掉的部分，换成你想要的效果的工具。
3、通道。
说的是RGB颜色，红色、绿色、蓝色，一般是用于抠图使用，选择对比度明显的通道，从而抠出想要的部分。
4、花色。你说的是对图片的一部分进行定义图案操作吧。
可将图片中，你想要换的部分的图案换成你想要的效果。
紫色和绿色相当重要，千万少用纯色，世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水
颜料调色表：
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
