如何鉴别瓷片真假?
废话不多说,直奔主题。图1、2、3、4、9为元代青花瓷片真品标本多角度图片,图5、6、7、8为现代仿元青花瓷片标本多角度图片。
从图片中可以看出,真品花叶内(例如图4)的勾拓用笔非常自然、有力、熟练,而仿品(如图5所示)的花叶,其勾拓用笔非常的做作,毫无力度。真品标本(图3所示)的植物花卉线条运笔苍劲,而仿品(图6所示)的线条非常的绵软,运笔没有一气呵成的气势,明显在刻意描绘。真品标本的釉水虽然稀薄,但釉面坚硬、通透清澈,玉质感极强。仿品的釉水虽然想尽力做到与真品无二,但釉面火气大,釉子松软、浑浊。真品的釉面侧光看有非常明显的使用痕迹,表面的滑痕非常的自然,明显是无意当中形成的。而仿品的釉面虽然也做了牛毛纹(不了解什么是牛毛纹的可以侧光看一下自己的手机屏幕)之类的痕迹,但依然是刻意的,不够自然。真品的胎(图9)非常的细腻洁白,淘洗的比较干净,由于时间长,胎的表面已形成姜黄色的氧化痕迹。仿品(图8)虽然尽量还原了元代青花瓷制作工艺流程,采用一比一的高仿技术诸如人工淘炼、模印制作等工艺,但胎色显然不是元代瓷石加麻仓土的二元配方,胎质粗湿,呈色铁青。真品标本的青花发色沉稳,明快艳丽。由于青料淘洗的干净,铁锈斑较少,这符合元代高档青花瓷器的工艺制作水准。仿品的青料虽然仿制苏麻离青,但矿物料已经绝迹,只能以化工料调和,发色漂浮,较为死板。铁锈斑的生成呆滞,过于刻意,没有真品铁锈斑自然流淌的痕迹。
以上几点粗浅的介绍,纯属个人臆断,对与不对,全凭列为看官任意处置。
您的宝贝,款识是“大清嘉庆年制”
为清代北方窑口磁州窑烧制的瓷器。
由于是碎片,又是民窑,且磁州窑的产量比较大,市场估价500左右!!
有一定的收藏研究价值!!请妥善保存!!防偷防骗!!
以上结论皆从图片得出,仅供参考!实物真伪,应以相关专业机构检测结果为准!
您若满意,谢谢采纳。
在陶瓷行业的检测中我们经常会用到一句这样的话:“一看二听三测四量”。
所谓一看:
1.看瓷砖的外包装,有无厂名厂址以及商标,以免买到三无产品(出口转内销换包的除外)。
2.看瓷砖的釉面,是否有无针孔、斑点、裂釉、釉面的质感、外伤,有无色差,图案要细腻,无明显的漏色、错位、断线或者深浅不一的情况。
3.看瓷砖是否变形,测量瓷砖的两条对角线是否相等,侧面平整的砖,铺贴容易效果也好(目测法:将地砖置于平整面上,看其四边是否与平整面完全吻合,同时看瓷砖四个角是否均为直角,再将瓷砖置于同一品种以及同一型号的瓷砖中观察其色差程度;测试法:取出一片砖,两片对齐,中间缝隙越小越好。如果是图案砖必须用四片才能拼凑出一个完整图案来,还应看好砖的图案是否衔接、清晰。把这些砖一块挨一块竖起来,比较砖的尺寸是否一致,小砖偏差允许在正负1毫米,大砖允许在正负2毫米。)
优等品:至少有95%的砖距0.8m远处垂直观察表面无缺陷;
合格品:至少有95%的砖距1m远处垂直观察表面无缺陷。
二听:
1.可以进行敲打,声音清脆说明瓷砖瓷化密度和硬度高、质量好(用手轻轻敲击地砖,若此砖发出"噗、噗"的声音那表明它的烧结度不够,质地比较次。若发出轻微的"咚咚"声,它的质地相对于前一块来讲就比较坚硬)(其实方法很简单,用手去敲,高密度的瓷砖敲出来有玻璃清脆的香声。而低密度的瓷砖发出沉闷的砖瓦的声音。)
2.以一手的拇指、食指和中指夹瓷砖一角,轻松垂下,另一手食指轻击瓷砖中下部,如声音清亮、悦耳为上品,如声音沉闷、涩浊为次品。
三测:
看瓷砖的吸水率,用水滴在砖背面,扩散面积越小,吸干时间越长,吸水率越低,质量越好 将墨水/茶叶水滴在瓷砖的背面予以观察,如果滴入的墨水/茶叶水立即被吸收,则说明其密实度较差,反之则为好砖。 一般来说,吸水率愈低的产品,强度相对较高,抗冻性也相对较好。如果用户购买陶瓷砖主要用于铺地或用于室外墙面,需购买吸水率较低的产品,如瓷质砖或炻瓷砖。如果用户购砖主要用于室内墙面,如厨房、卫生间墙面,可选用吸水率较高的产品,如陶质砖。但需要指出的是,该类产品对抗龟裂、抗热震性、耐污染性及耐化学腐蚀性要求相对较高。
四量:
其实四量的标准也是看砖的平整度,另外还有一个跟瓷砖息息相关的系数检测,耐磨度测试。
(平整度测试)
耐磨度:耐磨度光凭感官是不能确定的,更多的可能要依靠一些技术指标。在众多的标准中,配度(也叫耐磨度)是一个重要的判断标准,它表明面砖容易磨损的程度,一般来说可以分为五度:
Ⅰ度:耐磨损率最低,一般用于展示、墙面及活动极少的地方。
Ⅱ度:耐磨的程度要大于Ⅰ度的瓷砖,主要用于浴室、卧室等没有硬摩擦的环境中。
Ⅲ度:耐磨度适中,主要用于活动量较大的场所。如客厅、厨房等。
Ⅳ度:耐磨度较高。在豪华住宅的门厅、走廊以及公共场所使用非常适合。
Ⅴ度:Ⅴ度的划分没有一个清楚的概念。但从理论上讲,具有超耐磨度,一般用于非家庭环境中,如机场、车站等。
(耐污测试)
(耐磨度测试)
以上图片均来自极有家达人:理想家-Home对我们产品DSX2009的测评。
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闫秋飞实力派青年鉴赏家艺术品鉴定师华豫之门专家团成员河南收藏家协会常务理事明清瓷器委员会顾问主要从事瓷器,玉器,青铜类鉴定进入收藏行业十五年之久为藏友在藏品鉴定上做出正确的决断
广东省河源市龙川县干旱少雨。枫树坝水库水位下降,库底逐渐显露。附近的村民发现了隐藏在水下的疑似古代豪宅的建筑。从摄影师拍摄的视频可以看出,城墙深陷泥沼,半浮在水中,看起来有点像古墓或古宅。除了城墙,图书馆光秃秃的底部还有许多圆形物体。
专家初步鉴定这些物品为古代陶饼。桃酥常出土于河南、陕西等地,被定义为冢币。但是,这次发现的相关文物需要进一步鉴定后才能公之于众。
那么陶饼是什么,古代是用来做什么的呢?相关文献已经指出,陶饼常与陶五铢、镀金铜饼一起出土,说明西汉时期陶饼与黄金的使用密不可分。西汉时期,小额交易一般用五铢钱,大额交易用黄金,黄金主要用于对外贸易。黄金最易食用的样式是金饼,西汉早期高标准墓葬出土的金饼,如林芝金和马蹄金,数量约为一公斤,现在到了后期,刘彻墓出土时,变成了一两个金饼。葬俗盛行于西汉。在早期,贵族的陪葬品中有更多的黄金。后期用陶饼代替金饼安葬。
由于近年来出土的陶饼一般分为珐琅和非珐琅,相关专家
也认为,珐琅陶饼是研究中国陶瓷文化不可或缺的历史文物。从这些陶饼中,可以推断出陶饼出现的整个时期,这也是历史上陶瓷向瓷器转化过程的过渡时期。
这次事件发生在广东省河源市,属于广东省地级市。河源古代属于扬州南部,战国时期属于楚国,秦汉时期属于南海县。根据这次发现的物品来看,如果真的是陶饼的话,是没有珐琅的,所以很有可能不是在瓷器时期之前,从陶器到瓷器的时期大约是公元前16世纪商代中期,虽然当时出现了最早的瓷器。但不代表当时全国都用瓷器,还会有用陶器的地方。然而,直到秦汉时期,中国才大量生产瓷器,陶俑技术达到了非常高的艺术水平。所以目前可以推测,这座豪华的古建筑属于秦汉以前的建筑,可能属于战国时期的南海县或楚国建筑,至少有一两千年的历史。
起因是因为广东河源龙川县干旱少雨,枫树坝水库水位下降。库底出现疑似古代建筑方形墙体,河源市博物馆立刻派专家赶到现场查看。据悉,古建筑为客家围龙屋,有数十座。而且在发现遗址地方约5米处,还散落着10余枚圆饼状陶制品。这些陶制品中部刻有文字,经过鉴定以后,初步认定为西汉时期的陶饼,是古墓葬的陪葬物。
这些汉代陶饼的出土,是河源的首次考古发现,属于珍贵的古文物。这或许会让我们对于古川龙丧葬文化及钱币文化有更深入的了解,其具有非常重要的人文历史及科考价值。不仅如此,陶饼也是中原文化与岭南文化交融证明。
为什么会发现客家围龙屋?河源客家文化源远流长。这里是客家人最早居住的地方,是客家文化的重要起源地之一,千百年来,河源客家人以东江流域为聚居地,形成了以东江为情感纽带的独具个性的客家文化。因为客家文化的影响,河源民居建筑虽是传统民居建筑以宗族、家族为单位建筑的住宅群形式,但屋形却多为围龙屋、四角楼、四合院和吊脚楼等客家屋式。而其中河源地区的围龙屋是以半月形为主体。由当地人拍摄水中屋墙,可以明显看出屋子形式为半月型。
这并不是河源第一次发现水下的古建筑。前段时间,万绿湖水位连月下降,数十座客家古建筑遗址和古窑遗址重见天日。不仅如此,还在万绿湖畔发现三只完整的明代黑釉陶罐,一个清代石秤砣,以及一批新石器晚期的零碎陶片和瓷片。这说明,早在新石器晚期,就有人在东源县的江东、新丰江两岸繁衍生息。这些出土文物对研究当地风土人情、古人类生活习惯等有重要作用。
浅绛彩瓷在其最盛期,几乎占据全部日用瓷范围,在此仅介绍几种常见的器形。
⑴瓷板、浅绛彩瓷板尺寸、从现存清末民国初的“润例”看,从六寸到三尺都有,而传世浅绛彩瓷板多为30至40厘米宽,40至50厘米高。厚度有两种,一种为厚片,约6至8毫米,一种薄片厚仅3至5毫米。形状以长方为主,用于镶嵌家具则有圆形、扇形等。薄而小的瓷板,通常平置于窑中烧制,故底面时有“砂底”,中型及一尺以上的大片,背面有等距凸起的胎骨以防变形。
⑵瓶类,清末流行较大型(80厘米以上)的花瓶,甚少浅绛彩器,这与浅绛彩只适合写意画有关。浅绛彩器中最常见是琮瓶。左右两侧有象耳铺首,通常是正背两面作画,左右两侧书法。此外还有棒槌瓶、胆瓶等,大都为小件。
⑶帽筒,流传至今的浅绛彩帽筒也许比任何一类器物都多,高度在40厘米左右,以圆形为主,也有六角、方形的,有的还在各面开窗作透气或装饰用。此类器通常成对摆设于厅堂,以同治、光绪年间最为流行。
⑷食具及茶具,食具之中以汤盆数量最多,一般为圆形直身,高约6至10厘米,两侧配铜耳,厚胎,上有盖。此种食具流行于咸丰同治年间。碗则以六角棱角形碗为典型。这种碗胎釉均厚,高足,多带同治款。扁平的碟类较少见。茶具类以茶壶、茶盘及盖盅为大宗。茶壶有六角、方形、圆、瓜棱等各种,多带底款。茶盘是承茶盅的器物,多为椭圆式正圆形,边高1厘米左右,盘内绘人物或山水,一般为露胎或砂底。盖盅是清末时期流行的茶具,由盖、盅、水底二部分组成,讲究的浅绛彩盖盅三者上都有绘画。
浅绛彩瓷器物有一些典型的特点:⑴光绪年之前,方形及棱形的器物(包括瓷片)多为“米汤釉”。⑵多数器物胎都较厚,白釉白度普遍不高,名家所制者有时釉会细滑、洁白一些。⑶除瓷片等需要镶嵌的器物外,绝大部分彩器口沿都有一道金边,以金釉涂一圈作装饰,有点类似清初的“酱口”。但这道金釉极易剥落,保存至今鲜见完整的。
浅降彩瓷底款分为两类:⑴年号款,目前仅发现“同治”及“光绪”两朝。“同治”款出现最多,以矾红直接书于器底,带边框。光绪年间款多写“光绪年制”字样,也有不带框的。⑵室名款,分作者名和收藏者名两类。前者如俞子明的“友竹轩作”,后者如程门《幽居琴趣》底款“筱园珍藏”。有个别底款用青花作,则为较晚期出品。
浅绛彩绘成就最高的画科是山水,往往体现了元代以来文人画中的意境,且多配以题诗。浅绛山水多取林亭一类幽静小景,点景人物用红色或青色,取其醒目。回远山则常用一层赭石一层花青,以表现层次感。
浅绛彩花鸟画取材多为吉庆祥瑞的寓意,与海派花鸟画面貌相似。禽类画鹦鹉、绶带、仙鹤、喜鹊;花卉多作紫藤、梅、兰、松、竹、牡丹等,以迎合当时市民欣赏趣味。浅绛彩由于受材料影响,花卉着色不太鲜艳,因而牡丹、荷花等都画得较小。但艺术家们的创造力并未因此受到限制,他们选取木本团簇状花卉作对象,如紫薇、桃花,同样取得很好效果。
浅绛彩人物画可分肖像与人物两种。肖像画必力求细意描绘。非浅绛所长。能画浅绛肖像者仅知有王少维及王琦二人,肖像画在浅绛瓷中极为罕见。
浅绛彩仕女人物造型面容消瘦,神态娴静,装束素雅,多效仿道光年间著名人物画家改琦(1773—1826年)风格。《陶雅》云:“道光窑人物似改七芗”。又云:“历朝画瓷人物,其面目神采,大抵相同,缘当时画手不过一二人,惜姓氏不传耳。”
浅绛彩瓷上还以独立的书法作装饰,这也是革新性的突破。程门、金品卿、王少维等人都兼工书法,整体看来,不脱赵(子昂)、董(其昌)一路,这与清代早、中期行书崇尚走势相似。而“当红”的书法家的风格对当代时兴书风会有所影响。例如许达生的楷书似成亲王,任焕章的行书类何绍基。清季嘉道以还,研究金石碑版成为文士风尚,这种风气在浅绛彩瓷上也有体现,如俞子明《女魁星图》瓶一侧就有金文书法。录自阮元《积古斋钟鼎款识》。之后则流行起用金文来装饰浅绛彩器,往往是在器物的一侧绘画。另一则用金文(通常以矾红书写)作装饰,内容是“子孙永享”之类的吉祥语,这种风尚一直到民国初年。
浅绛彩瓷价值渐变现
近几年,在瓷器收藏中,一种浅绛彩瓷正吸引越来越多收藏者的注意,其身价也在不断上升。特别是在古玩市场上,不时可以看到有人在向摊主问询是否有浅绛彩瓷,而摊主自然是把畅销一些的浅绛彩瓷摆出来且要价不低。同时在国内一些拍卖会上也出现了像程门、王凤池这样有名气的浅绛彩瓷艺人的作品,并且逐步有了固定的购藏群体。这种境况与上世纪七八十年代,浅绛彩瓷不为收藏者所认知,无人问津,形成鲜明对比。有业内人士指出,随着收藏者对浅绛彩瓷独特工艺价值的逐渐认识,浅绛彩瓷在市场上还会有所作为。
浅绛彩瓷是一种瓷器彩饰品种。“浅绛”是借用中国画的概念。它是中国元代开始出现的一种山水绘画技法,浅绛彩瓷则是清代晚期景德镇生产的一种釉上彩瓷新品种。它以浓淡相间的黑色釉上彩料,在瓷胎上绘出纹饰,再染以淡赭、草绿、淡蓝等颜色,经低温烧成的釉上彩瓷。题材除山水外,尚有人物、花卉等。
从事浅绛彩瓷制作的艺人大多有较高的艺术修养,他们大多通书画,能诗擅文,制作浅绛彩瓷时,从图稿、勾画到渲染都是由一人来完成的,使画面自由洒脱,充满了艺术表现力。这种彩瓷特点是在上面题上作者名字,或题上诗句,首次将中国画中的诗书画一体的传统表现手法展现在瓷器上,文化气息浓郁。
同治、光绪两朝是浅绛彩瓷最流行的时候,瓷瓶、瓷板、帽筒、茶壶、花盆等都有制作,在当时风行一时。后来,艺人开始用进口的彩料绘烧瓷器,也就是一种新粉彩,开始成为一种新的流行,并代替了浅绛彩瓷。浅绛彩瓷是中国历史上的一个独特品种,是清末这段历史上所特有的艺术种类。
20世纪七八十年代,国内在文物商店中有许多这类浅绛彩瓷器,当时许多人都不认识这类瓷器,国家博物馆和民间都少有收藏。文物店在销售中几乎是成批的低价销售。后来,少数人意识到了它的收藏价值,开始有选择地收藏。上个世纪90年代后,特别是最近几年,随着人们对这类瓷器的认识,浅绛彩瓷的价格开始不断升温。在1994年上海拍卖公司曾专门推出了一些浅绛彩瓷,吸引了人们的兴趣。现在,浅绛彩瓷已成为一个独立的收藏品种,拥有众多的爱好者,有一些民间收藏团体还专门组织了浅绛彩瓷的收藏展览。
在收藏浅绛彩瓷器时,一是要注意画面的完整性。浅绛彩瓷器是低温烧成,受彩料与烧制工艺的限制,彩料与胎釉的结合不够紧密,容易脱落,这在收藏时要引起注意;二要注意收藏名人作品,浅绛彩瓷在制作中,涌现出了一大批杰出的人才,他们的作品艺术水平高,有较高的欣赏价值。同时,因为历史条件的限制,保存的相关资料并不是很多,在上个世纪90年代以后,人们才对他们有一定的认同,当时的代表人物有:程门,字松生;金浩,字品卿;王廷佐,字少维;王凤池,字丹臣,其实还有许多未见著录的浅绛瓷高手,只能根据他们的作品来判断了。