中国瓷器有哪些艺术美

全国陶瓷艺术大展含金量高。根据查询公开资料得知中国陶瓷艺术大展是由中国陶瓷工业协会主办的中国陶瓷界规模最大、最具影响力的活动，含金量高，也是全国各陶瓷产区及艺术院校师生热心参与的最重要的一项活动。陶瓷是陶器与瓷器的统称，同时也是国内的一种工艺美术品，远在新石器时代，已有风格粗犷、朴实的彩陶和黑陶。

江苏宜兴陶器以丁蜀镇所产最为著名。改革开放以来，宜兴陶器工业有了较快的发展。以日用陶器为大宗，“苏缸”、酒坛、砂锅等陶器，质坚耐用，美观大方，其中紫砂工艺陶的品种有壶、杯、碟、瓶、花盆、雕塑等，质地精密，造型讲究，装饰纯朴，具有鲜明的民族风格。

首届陶艺节 1988年5月7-9日

首届中国宜兴陶瓷艺术节于1988年5月7日上午在宜兴陶瓷陈列馆广场举行开幕式，市长张伯端致欢迎词，江苏省副省长李绶章致贺词，中顾委委员江渭清和副省长李绶章为陶艺节剪彩，中顾委委员杜平、朱穆之、江苏省委书记韩培信、省长顾秀莲分别为陶艺节写来贺词，中外来宾791人参加开幕式。

7日～9日3天陶艺节期间，举办陶艺表演、出口产品展览和陶瓷学术交流活动。

期间外来客商与宜兴企业正式签订15项供货合同，成交额637万美元。上海电视台专门组织首届陶艺节“大舞台”文艺晚会。

第二届陶艺节 1990年4月10日-12日

1990年4月10日至12日，第二届中国宜兴陶瓷艺术节在丁蜀镇举行，副市长林德意主持开幕式，代市长钱伟人致欢迎词，江苏省副省长吴锡军致贺词。全国工商联副主任张绪武、原省人大常委会主任储江及吴锡军剪彩。

应邀参加的有来自日本、美国、新加坡、加拿大、马来西亚和港澳台地区的友人、客商以及有关部门领导、宜兴籍知名人士、陶瓷专家、文艺界、新闻界的中外嘉宾1200多人。

期间进行了陶艺和民间艺术奉演。签订利用外资项目5个，总投资689万美元，外贸成交额9429.85万元。

第三届陶艺节 1992年5月5日-10日

参加本届陶瓷艺术节的中外宾客逾6000人，其中有来自30多个国家和地区的外国朋友、经贸客商、港澳台同胞和海外侨胞近800人。1992年5月5日在新落成的宜兴市展览馆举行了开幕式。

第三届陶艺节期间共举办“陶都行”贸促联谊会、国际国内友好城市交往活动、港澳台侨宜兴籍人士爱家乡大联欢、首届紫砂陶文化国际研讨会，92宜兴春季商品交易会、大型民间焰火晚会和陶艺之光文艺晚会等18项活动，5日晚上的大型焰火晚会在宜城、丁蜀两地同时举行，场面热烈，气势宏大，盛况空前，两地观众达40万人。

第三届陶艺节贯彻“以陶为媒，以艺会友，扩大交往，促进发展”的宗旨，节日期间，全市共签署利用外资意向项目72个，合同利用外资5300多万美元；达成内资合作项目55个，总投资2.1亿元；银行落实配套资金项目89个，引进资金6亿元；商品成交总额17亿元，其中外贸成交2.88亿元，推销地方产品7亿多元。

第四届陶艺节 1994年5月5日-10日

第四届中国宜兴陶瓷艺术节于1994年5月5日上午在宜兴工业展览馆开幕。本届陶艺节以艺为媒，突出经济，融经济、科技、文化、艺术、外事、旅游于一体，是一项经济科技交流、文化艺术交流和国际间友好交往的面向全国、面向世界的国际性盛会共举办节庆、经贸和艺术等活动30项，推出各类展馆和展览19个，其中带有国际性的活动4项，带有全国性的活动6项。

本市参与节日活动的工作部门、乡镇及单位达500多家全市直接参与者达十几万人次。 节日期间，成功地举办了’94首届全国环保技术交易会，全国环保技术(常设)市场同时开业，举办了’94中国陶瓷艺术展评会“陶都杯”首届民间珍藏品评展拍卖会和首届中国书画珍品拍卖会、《宜兴紫砂陶》邮票首发式、第四届陶艺节书画系列展、宜兴市首届个体私营经济产品展销会、《陶都之春》大型文艺晚会。

首次举行了“荣誉市民”证书和金钥匙颁发仪式，顺利地与斯洛文尼亚共和国诺澳市签订了缔结国际友好城市的协议书。

新签外资意向项目127只，总投资3.25亿美元，合同利用外资1.95亿美元；出口创汇1885.46万美元，外贸成交11.26亿元，工业产品销售成交21.62亿元；内贸流通成交36.28亿元；新签内资项目156只，总投资13.16亿元；金融部门为新签项目配套引进资金1.02亿元，为生产企业引进流动资金8.67亿元。

第五届陶艺节 1996年 5月5日-8日

第五届中国宜兴陶瓷艺术节在宜兴举行。5日上午在宜兴体育场举行开幕式。5日下午，由中国陶瓷工业协会、第五届陶艺节组委会、宜兴陶瓷公司联合举办的“96中国宜兴国际陶瓷艺术展”在宜兴陶瓷博物馆举行。有11个国家及国内主要产区著名陶艺家的300多件(套)精品展出。陶艺节期间，全市新签、推进合资合作项目105个，总投资3.23亿美元。完成外贸供货额15.9亿元，自营出口创汇4360万美元。落实内资项目64个，总投资2.77亿元，完成内贸商品销售总额39.12亿元。

第六届陶艺节 1998年5月5日-8日

第六届中国宜兴陶瓷艺术节于1998年5月6日下午在宜兴市人民剧院开幕。本届陶艺节坚持务实办节，以促进经济发展为宗旨，收到了良好的效果。

本届陶艺节共邀请中外来宾1000余人，其中参加开幕式的外商532人，分别来自28个国家和地区。新客商多，务实客商多，发达国家客商多，客商的层次较高。陶艺节突出外经贸活动的同时，安排陶瓷精品展、宜兴书画名人作品展、春季商品展销会、民间艺术展演、环保产品展示交易会等。

陶艺节期间，全市共签外资项目38只，总投资11750万美元，合同利用外资7313万美元。推出的85只内资项目，洽谈成交的41只，总投资27669万元。签订各种技术成果合作转让协义120份，技术和产品成交总额近1亿元。

第七届陶艺节 2013年5月5日-8日

第七届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节于2013年5月5日在宜兴市丁蜀镇中国陶都陶瓷艺术博览中心隆重开幕。开幕式上，中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会授予宜兴“中国陶瓷历史文化名城”称号，何天雄与市委副书记、市长张立军为“中国陶瓷历史文化名城”揭牌；中国轻工工艺品进出口商会与我市合作共建“中国宜兴陶瓷出口共建基地”，王忠奇与宜兴市委常委、常务副市长周中平共同为基地揭牌；迈克·摩尔、焦胥·格林等6位国际友人获得由王中苏颁发的相应荣誉证书；中国工艺美术大师汪寅仙公布了“十大经典紫砂壶器型”。

此外，活动现场还揭晓了“第二届陶都宜兴十佳优秀青年陶艺家”最终入选名单。 本届“陶文化节”特点非常明显，主要体现三大元素。一是国际元素，届时将有很多国际友城代表、国际友人受邀参加“陶文化节”。二是文化元素，众多文化名人将云集宜兴。三是旅游元素，旅游系列活动将贯穿“陶文化节”全过程，成为“陶文化节”的主角。

张月娥从小就喜欢用泥巴去捏制一些小玩意，而且个个捏的栩栩如生，对陶瓷的兴趣也许就是源于小时候的这种好奇和爱好。张月娥在景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业全面系统地学习素描、速写、设计等陶瓷艺术的基础课程，研究生期间主攻陶瓷绘画方向的研究和学习。毕业后应聘到安徽蚌埠学院当老师教授陶瓷艺术课程。景德镇这个因瓷而生的地方充满了火的艺术，是火孕育了陶瓷，陶瓷艺术创作过程中的惊喜与失落都来自于那熊熊燃烧的窑火。“景德镇的发展空间和发展潜力大，又有着独特的文化魅力，生活节奏也比较慢，而艺术创作是急不得的，在这里心能静下来，也更能找到艺术创作的灵感。”于是张月娥毅然辞去了大学教书的安稳工作。2009年她和先生梁刘忠毅然回到景德镇，凭着两人多年学习创作积累的经验开设“梁刘忠陶瓷艺术品鉴馆”，开始了他们的追梦之路。经过长时间的实践，张月娥在青花、粉彩等陶瓷艺术设计上慢慢有了自己的风格，最近创作的文人雅居系列作品具有明显文人画风格。

文人画在创作上强调个性表现与诗、书、画等多种艺术的相融，作者一般为具有深厚文化素养的文人士大夫。文人画的题材有山水、花鸟、古木、竹石等，表现手法以水墨或浅淡色彩写意为多。他们的画作充满诗情画意，追求诗中有画，画中有诗。晚清、民国初年，景德镇的浅绛彩瓷画家为显示自己非凡的文化素养与审美趣味，将诗、书、画相结合的文人画这一形式移植到瓷器上，直接以釉上彩料在白瓷胎上绘写富有诗意的画图。瓷画气韵生动，刻画传神，用笔用墨设色精妙，富有层次感。雅士生活是一种智慧、闲适的人生态度和活法，是对“乡土中国”的一种历史追忆，是对农耕时代田园牧歌生活的一种精神向往，是对抱朴守真心灵生活的一种崇尚回归。追求的是一种雅致的生活态度，而非奢华的生活方式。雅士是一种优雅，是一种从容、境界乃至一种智慧。焚香、点茶、插花、挂画，被宋人合称为生活四艺，是当时文人雅士追求雅致生活的一部分。透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界，且充实内在涵养与修为。这与现代人追求的生活美学与讲究个人品味的生活态度极为一致，亦成为张月娥的文人雅居系列的创作来源。

张月娥希望用独特的思想、突破性的思维和现代的笔墨来表达传统的内容，将传统的文化用故事的形式，通过陶瓷艺术作品展示给全世界。张月娥新近创作的《文人雅居系列》青花作品便是对雅士生活方式的描绘。在一个追逐功利人心浮燥的时代，在一个人头攒动、惜时如金的社会，人们总是很忙——心力交瘁、长吁短叹、精神萎缩、心灵苍白。《文人雅居系列》之一——高风亮节花瓶选择户外看见室内桌案的视角，桌案上寥寥几只干枯野草在瓷瓶里，桌案上的砚台，摊开的书卷。表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟。

《文人雅居系列》之二——翰墨丹青镶器构图新颖，竹帘半挂，书案之上花瓶静置，野草稀疏插在瓶里，一排毛笔挂在笔架上，一只小蝴蝶正飞向窗框。户外半截太湖石与窗相对。给人一种返璞归真的亲切感和愉悦感。她的作品好像一股清泉，洗涤心灵除却尘埃污垢，使人们接近纯真与自然。画面生活气息浓郁，表现出一种逸趣，令人清心静思，神往不已。

《文人雅居系列》之三——君子之风镶器画面之中古琴横卧，腊梅盛开，香炉静放在案桌一角，一只小鸟正飞来。古琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。俞伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今。清幽淡雅，古朴素然，品味香茗，陈香弥漫……

将陶瓷艺术与传统文化相结合，以表达内心的一种情绪和心境，是艺术创作的一种途径和方式。创作的灵感也来源于生活与大自然，张月娥常常以一颗善感的心灵来描绘自然的美好，她的作品也无处不在体现她淡雅、明朗、纯真、高尚的审美情趣，也可表达某种人生境界、人生态度和人生情趣。

比较有好奇心的小孩子，可能还想要玩泥巴，这是说的比较通俗的，说的比较高级一点的，就是制作陶瓷，这种游戏非常适合亲子一起共同完成，也有利于培养感情，上海陶瓷科技艺术馆不仅可以一起做陶瓷手工艺，还可以看展览，深入了解陶瓷知识和起源。

地址

上海市宝山区逸仙路3000号上海国际工业设计中心3号楼3楼(近长逸路)

地铁：乘3号线到淞发路站下车即可。

公交：乘51、116、1211到严家宅站下车。

1.从虹桥火车站乘坐地铁2号线(广兰路方向)，到中山公园站下车换乘地铁3号线(江杨北路方向)在淞发路站(1口)下车，步行729米到达上海陶瓷科技艺术馆

2.杭州市-上海陶瓷科技艺术馆。杭甬高速→沪昆高速→沪闵高架路→逸仙高架路→逸仙路→上海陶瓷科技艺术馆(全程约2小时50分)

艺术馆给我最大的感受就是中国瓷真美啊!带了小朋友去，小朋友很认真地看老师给小朋友们上课呢!从英文名china就可以看出，中国古代给全球的印象就是盛产陶瓷器，尤其是青花瓷，可以说，只有中国才是最大的出口国，古代海上丝绸之路中有1/3的贸易货物都是瓷器，记得广东还出土了南海一号沉船，里面均为瓷器，相当壮观。

陶瓷科技艺术馆，现代艺术家的作品不少，从材料到成品，到现代生活中不同的运用都有介绍，丰常喜欢。陶瓷科技艺术馆有两层楼，还有现场制作的陶瓷。

陶瓷科技艺术馆展示陶瓷科技艺术，展厅共分为大师精品、陶瓷艺术创新、陶瓷制作釉料、模具、工具等八个主题展区，汇集了大量珍贵照片、实物、模型、互动体验演示等展项。

参加了“亲子乐淘陶”陶艺体验活动，在制作过程中既独立创作又可与家长互动合作，增进亲情、感觉非常融洽，还能更加深入的了解陶瓷艺术。

中国古代陶塑艺术的出现虽然晚于日用陶器，但是，从雕塑艺术发展史来看，它乃是中国古代雕塑的前躯。 　陶塑艺术自新石器时代早期出现，一直至唐代，不仅佳作连年问世，而且高峰迭起。从这个意义上讲，中国新石器时代直至汉唐的陶塑艺术，代表着中国古代雕塑艺术的主流。

新石器时代的陶塑已颇具艺术魅力。夏商时代的陶塑艺术又有了显著的进步，以极其简练的手法，出色地塑造出日用陶器的造型。进入战国时期以后，由于厚葬风气的盛行，陶塑的主要用途便发生了变化，它从欣赏品衍变为随葬的冥器，它的品种随之不断扩大，制作方法日趋丰富。因此，在战国、秦汉乃至于唐代，形成了一种独具特色的雕塑艺术——陶俑。陶俑是代替活人或动物殉葬的一种冥器。秦代陶塑突显活泼、开朗、写实的现实主义风格，秦始皇陵出土的7000兵马俑，个个如实塑制，充分显示出秦代陶塑高超的雕塑技艺。秦始皇陵兵马俑规模之大、气势之宏伟、形象之逼真，史无前例，开创了我国雕塑史上纪念性大型群塑的先河。

汉代时期的陶塑艺术，在我国陶塑史上起着承前启后、继往开来的作用。无论在思想性和艺术性方面，都开创了新的局面。汉代前期，陶塑艺术明显继承了秦代陶塑艺术风格，型体比较高大，注重细节雕画的质朴，形象生动逼真，具有明快洗练的写实风格。在题材上，就地下出土的陶俑所见，多为军阵场面，从一个侧面反映了西汉的时代特点。西汉中后期，反映追求生活享乐的各种陶塑在墓葬中普遍发现。陶塑艺术出现了新的风貌，注重体现总的精神，整体感强，取大势去繁缛，用高度概括的手法来表现。东汉陶塑艺术，较前又有了进一步的发展，陶塑的题材更加广泛。正因为汉代陶塑具有鲜明的写实风格，所以它不仅具有艺术欣赏价值，而且具有很高的学术研究价值，为研究汉代社会经济生活及阶级关系提供了丰富的实物资料。汉代陶塑简朴豪放的造型，不仅开拓了作品内在的容量和其外的蕴义，而且作品显示出一种一往无前的力量和蓬勃旺盛的生机。

汉代处于中国封建社会的上升时期，特别是汉武帝刘彻以其雄才大略，在政治、经济、军事等方面采取措施，改革制度，巩固和发展了秦始皇创立的统一事业和专制主义中央集权，奠定了后世中国政治体制发展的基础。伴随着国家的统一，此时期的社会经济空前繁荣，各民族之间亦出现了比以前更为密切的政治、经济、文化交往。张骞两次出使西域，沟通了中西文化的交流。汉代陶塑雄浑豪放的艺术风格，正是与空前统一而稳定的政治局面及经济高潮相辉映的，它是气魄宏伟、风光壮丽的汉代文化高潮的一种具象反映。

汉代人物的陶塑，不求形体的逼真和细节的雕琢，而是从总体上把握对象的神韵，倾力于动势的追求，通过大轮廓古拙简朴的艺术手法，巧妙地再现人物的内在神韵和非凡才华。汉代动物的雕塑，也体现了这种寓巧于拙的简朴浑厚的艺术风格。汉代动物陶塑种类之全，在中国古代雕塑史上也是罕见的。汉代陶塑模制现实生活中的建筑设施的式样之全、构造之细，在历史上也是少见的，它们都忠实地记录了当时建筑物的风貌。生活用具井、灶、灯、炉和交通工具牛车、马车和船舶等陶塑，无一不是如实模制。

汉代陶塑制作在器质、品种、产量、装饰技法等方面都超越了历史上任何一个时代。就器质而言，有灰陶、硬陶、铅釉陶等，就品种而言，仅湖南资兴东汉墓就出土了59类不同的器皿，每一类器皿又有多种不同的式样；就装饰手法而言，有印纹、划纹、堆纹、暗纹、彩绘、浮雕、镂空等等；就生产规模而言，仅汉代长安附近，就有官办瓦窑数千处；就生产数量而言，洛阳烧沟汉墓，就出土陶器4713件。特别是东汉后期，瓷器的发明在中国陶瓷发展史上更是划时代的事件。这一切，为汉代陶塑工艺的发展与繁荣，准

备了良好的技术基础。 　另外，汉代厚葬的社会风尚也是促成汉代陶塑工艺繁荣昌盛的重要因素。由于执政者的提倡，厚葬之风泛滥。东汉还专门设置了负责冥器制造的官方机构，同时规定了社会各阶层葬仪所用陶质冥器的规格。汉代的厚葬之风，虽然导致了社会财富的浪费，但从另一方面又推动了汉代陶塑的发展。

汉代陶塑艺术风格的形成，与当时风行的美学思潮有关。汉代思想家认为“求美则不得美，不求美则美矣”，人应该到广阔的外部世界中去寻求美、占有美。这种美学思潮，不仅突出地表现了处在上升时期的汉代统治阶级力求占有和支配广大外部世界的热切渴望、坚毅信心和强大力量，而且使得包括陶塑在内的整个汉代艺术都注目于广阔的现实世界。因而从历史到现实的各种对象、各种事物、各种场景、各种生活，都为汉代艺术家所关注、所表现。在艺术表现形式上，汉代美学家蔑视“雕纤之文”，推崇一种博大崇高之美，用汉代思想家刘安的话讲就是“画者，谨毛而失貌”。只有抓住对象的本质特征，作粗轮廓勾划，才能体现和传达对象的内在精神，表现作者对客观生活的审美评价。这就是包括陶塑在内的汉代艺术，处处呈现出一种雄浑豪放气势的根本原因之一。

汉代陶塑既是中国古代陶器工艺发展的结晶，又是处于中国封建社会上升时期大气磅礴的汉代文化的产物。汉代陶塑由于扎根于现实主义土壤之中，注重反映社会生活，同时在艺术风格上追求简朴古拙、雄浑豪放而又充满活力的艺术格调，使得它不仅在陶器工艺发展的长河中，而且在中国整个艺术发展的洪流中，都闪烁着不朽的光辉。它既为后人研究汉代社会生活提供了丰富而真实的形象资料，又为中国传统雕塑、绘画和其他工艺的发展，开辟了无限广阔的道路。从这个意义上说，汉代陶塑不愧为中国古代艺术的瑰宝。 中国陶瓷是中国先民的伟大发明。距今一万年左右的新石器时代早期，陶器便出现了。伴随着人类文明的进步，这一“土与火”的艺术不断丰富、成熟、推陈出新。到三千多年前的商代，出现了原始瓷器。又经过千余年的创造积累，东汉时期，首先由浙江地区的制瓷工匠“点土成金”，创烧出成熟的青瓷器。此后历代各具风格多姿多彩的瓷器迭出不穷，美不胜收。中国陶瓷经历了从陶到瓷，陶、瓷齐驱的发展历程，被喻为中国文化的象征。

中国陶瓷史话

中国陶瓷是科学技术和经济文化艺术相结合的产物，是一种物化的文化，是中华民族在制造使用和欣赏陶瓷过程中的精神文明和物质文明的总和。各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术，展示了当时人们的创造智慧；不同历史时期陶瓷器物，在一定程度上显示出了当时的科学技术。

通俗地讲：用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器，炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料， 成型，干燥，焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。

一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：

第一，瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。

第二，瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。

第三，瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。

第四，瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。

陶瓷包括的范围较广，有些能耐水，有些并能耐酸。广泛应用于建筑、化工、电力、机械等工业及日用装饰等方面，此外，用粘土以外的其它原料，依陶瓷制造的工艺方法制成的制品，也叫做陶瓷，如块滑石瓷，金属陶瓷，电容器陶瓷，磁性瓷等。广泛应用于无线电，原子能，火箭，半导体等工业。

从结构上看，一般陶瓷制品是由结晶物质，玻璃态物质和气泡所构成的复杂系统。这些物质在数量上的变化，对陶瓷的性质起着一定程度的影响。

陶瓷的老祖宗是“硅酸盐”，习惯也稼“硅酸盐陶瓷”，由于现代陶瓷发展得非常快，人们进行了大量的试验来改进硅酸盐陶瓷，不断提高配方中氧化铝的含量，加入许多纯度较高的人工全成化合物去代替天然原料，来提高陶瓷的强度，耐高温性和其它性能。

后来发现，完全不用天然原料，完全不含硅酸盐，也可以做成陶瓷，而且性能更为优越。于是历来完全由硅酸盐统治着的陶瓷家族，发生了变化，出现了完全，崭新的不属“硅酸盐”的现代陶瓷。

确切说“陶瓷”的定义为：陶瓷是天然或人工合成的粉状化合物，经过成形和高温烧结制成的，由金属和非金属元素的无机化合物构成的多晶固体材料。不论是传统的硅酸盐陶瓷，还是现代陶瓷，都包括在这个范围里。 历史过程不是单纯的事件过程，而是行动过程，这个行动过程又被隐含于其中的思想过程所支配。因此，在我们重新审视中国古代陶瓷艺术的发展历程时，就不能只关注表象，而应搜寻那些蕴涵着思想的外部表征，即关于人类心灵在过去的岁月中留下的痕迹。 无纹而饰的釉色之美 脂玉般莹润而略带透明质感的青色，是青瓷有别于其它类瓷器的最显著特征。由于青釉的质感、色泽及其隐隐透出的人文气息本身已经与中国人的审美情感十分吻合，因此，青瓷常常以无纹为美。

自古以来，中国人就对青色怀有敬意。青色，在先民心目中意味着生机、宽广、正直、高尚。青瓷的出现恰恰暗合了中国人的这种敬天尚青的内在精神需要，因此在瓷器的釉色上有了以青为主的取向。

青瓷釉色的微妙之处是难以言传的，所以古人常常用借物、比喻的修辞手法来表达。如唐诗人陆龟蒙在《题秘色越瓷》中有这样的诗句 ：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”以此来形容秘色瓷的釉色之美。这种釉色应是偏绿的青色，如同在深山幽谷中，给人以满目青翠的润透清新之感，这类偏淡碧色的釉还应包括“葱翠”、“梅子青”、“豆青”等。另外，人们还称汝器那种青中偏蓝的釉色为“雨过天青”，而汝器之所贵，也正在于这种青蓝色的闲澹之中，含有深远无穷之味。这种釉色还有“卵青”、“粉青”、“灰青”等，每种青色之间都有所差异，但都略偏蓝色。青瓷釉色之微妙不但在于有冷暖之变幻，还因窑焰而有浓淡之差异，像不同季节里的天空、山川、湖水一样，又如同中国人的性情——含蓄、玄妙而灵动。

没有纹饰的青瓷，可将之喻为一位恬淡的仙人，常默默无言，心灵却非常微妙、闲适、优雅而自乐。这是一种在宁静中显示出的静谧之美。宋瓷中的汝、龙泉、影青等都以无纹为胜，且通常以厚釉为上，因为釉之厚薄如水之深浅。愈深的水、愈厚的釉，愈能给人以深邃、神秘的感受。显然，青瓷的釉色非常符合道家所崇尚的“自然含蓄”、“冲淡质朴”的审美标准。

此外，人们在赞美一件青瓷时，常常将其喻之为玉，如“越泥似玉之瓯”、“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖”。瓷玉相通，瓷器追求温润莹澈的效果，一方面是中华农耕民族对土、石、玉的审美观的延展 ；另一方面，受到“君子比德于玉”思想的影响，是儒家把重礼、重德的精神贯通于生活方方面面的具体体现。正所谓 ：“类冰比玉，以玉喻德”。因此，瓷器以青色为取向，是从晋至宋的审美主流。 片纹雅饰 虽然青瓷的釉色充满了魅力，但青瓷并非全都遵循“无纹而饰”的原则，宋瓷中的哥窑就以开片而闻名。开片是一种釉面裂纹，是因瓷器胎釉受热后收缩系数不一致而形成的。这种现象早在原始青瓷时就出现了，本来都是被视为窑疵的。到了宋代，哥窑始创了以开片纹为釉面装饰的风格。孙瀛洲在《谈哥汝两窑》中谈到：“汉唐以来瓦器、瓷器釉上，多有本色细碎片纹，隐约可见，都是自然的片纹，而哥窑的片纹则是由人工技巧控制而烧出的。”哥窑的片纹在纹理上是很有讲究的。“小片之细碎者曰鱼子纹，大片之稀疏者曰牛毛纹。”（《陶雅》）这种片纹还被称为“百圾碎”。据《龙泉县志》记载 ：“章生一所主之窑，其器皆浅白，断文号百圾碎。”后来这种装饰手法被官窑所效仿，出现了亦以开片为饰的官窑瓷。

古窑器的片纹与釉色都是随着窑焰而自然生发的，这两者又往往妙契呼应，色因窑焰而变化，而其雅俗亦是仁智互见，一般来说以纹线明朗爽快兼曲折有致者为上。将这种片纹自然的青瓷和无纹饰的简洁典雅的龙泉窑瓷相比，又多了几分凝重的气度。文人雅士们也非常钟爱这类瓷器，故常常用它来制作笔筒、砚、洗等物，以示高雅。 刀法如笔意，布局通画理 如湖水般润澈的青瓷，具有厚釉失透之感。根据这个特点，青瓷除了以无饰为饰外，还产生了一些适宜于这类釉色的装饰方法。如刻花、划花、贴花、印花、堆雕、雕镂、弦纹等。其中以刻花最为典型。这种装饰手法早在越窑早期就已出现，发展至宋代出现了风格迥异、极具地域个性的南北两派。南派以龙泉窑为代表，以端庄典雅为特色，刀法含蓄、细腻，刀痕深处的釉肥厚，色泽深澈，而刀痕浅处色泽渐淡，富于变化，在静谧之中又多了些动感，正所谓“林之无鸟不静”。与南派风格不同的北派耀州窑青瓷，胎体相对较厚，属厚胎器物，因而在刻花装饰上以深刻的手法为主。即沿着纹饰的轮廓线垂直刻下，进刀较深，纹饰以外按一定坡度近深远浅地剔出适当的空地，上釉烧成之后亦是凸的地方釉薄色浅，凹的地方釉厚色深。但由于耀州窑的凹凸对比相对于龙泉窑要强烈得多，因而在层次上更为清晰，黑白反差亦更显著，具有浮雕感，给人以粗犷有力、刚健泼辣的印象。

青瓷的刻划很像书画中的笔意。刀法随笔意，笔意追刀痕的例子有很多，如远古的金石、甲骨文字、隶篆书法和远古陶器上的刻痕。同样，在不同时期的青瓷刻划上，也可看出同时期绘画笔法的明显变化，如六朝以后书画笔法的刚柔兼备与晚唐五代越窑瓷上的刻划相呼应，正所谓“阴刻细线见指功柔，斜刀坡撤显腕力泼。”到了宋代，雕法刻艺已达妙境。

优秀的青瓷装饰除了需要刻划工夫外，更需要进行经营布局，合理安排整个装饰面。在瓷器上，由于其立体的特性，在装饰过程中，既要考虑纹饰结构的中规中矩，又要兼顾上下左右的收放争让之趣。

当我们通过心灵去体验那些隐含在具体瓷器中的思想及其发展轨迹时，可以深刻地体会到器物的制造不仅仅是包涵纯技术的成分，在超越了单纯地为求取生存的物质事实的界限后，人类精神的丰富性恰好在器物里找到了一个直观的宣泄口和可靠的栖息地，同时，也给现代人带来了生活中所能依据的传统内容。 陶瓷艺术与书法艺术，同样讲究和强调线的表现力。它在艺术特征方面，与陶瓷艺术的联系，初看似乎不相关。实际上，两者有着惊人的相似之处。

首先，从书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。在造型过程中，作者的感情就一起和笔力融合在一起活动着，笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。中国古代美学家对书法的这种特性早有精辟的论述。汉代的扬雄在《法言》中说：言，心声也；书，心画也。蔡邕在《笔论》中言：书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之，唐代孙过庭认为书法艺术可以见出书法艺术家的情感，即达其情性，形其哀乐，羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怪虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。清代刘熙载更是一语破的：写字者，写志也、书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。

陶瓷艺术家们，或许从这种比较中，获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作品。

5月26日讯（记者 尤燕姿 洪泓塬 文/图） 泉州市 2022年项目建设巡回集中采访活动，最后一站于25日下午来到瓷都德化，走访德化国际陶瓷艺术城， 德化县 文化馆、青少年宫（含科技展厅、工人活动功能厅），德化县工业园区标准化试点园区等项目。

德化县重点办主任陈伟漂介绍，2022年，德化县共安排在建重点项目215个，总投资949.5亿元，年度计划投资200.8亿元，1-4月，德化县在建重点项目共完成投资73.5亿元，完成年度计划36.6%，超时序3.3个百分点。列入省市重点项目25个，总投资414.2亿元，年度计划投资48.9亿元，1-4月共完成投资18亿元，完成年度计划36.8%，超时序3.5个百分点。

国际陶瓷艺术城

来 德化陶瓷 街，一边游览一边购物，还可欣赏苏清河、陈明良等陶瓷大师的作品。

德化重点项目采风第一站，来到世界瓷都·德化国际陶瓷艺术城。

新陶瓷街展示的南海一号模型

该项目办负责人、瓷艺城投资建设有限公司总经理林通川介绍，世界瓷都·德化国际陶瓷艺术城是德化县委、县政府着力补充德化县缺乏高端陶瓷展销平台的短板，响应社会各界特别是陶瓷企业呼声，全力布局的陶瓷文化创意产业基地，也是做大做强世界瓷都的“一号工程”。

项目以陶瓷营销展示为主题，以凸显德化陶瓷艺术魅力为目的，是集商贸交流、会议展览、陶瓷研发设计、陶瓷文化体验、旅游购物和高品质居住社区等为一体的陶瓷文化主题产业综合平台，旨在打造具有强烈时代感和鲜明特征的“世界瓷都”新地标。

据了解，该项目位于德化县龙浔镇丁溪村瓷都大道北侧，规划用地总面积约1120亩，总投资约66亿元，其中财政投资约28.8亿元。

中国白

陶瓷街销售的产品

主要规划建设陶瓷商城、万达广场、会展中心、博物馆、城市广场、市政道路、安置房、高档住宅区、中小学、幼儿园、大师研创基地、山体公园等。

会展中心正在建设中

会展中心效果图

林通川介绍，截至2021年底完成财政投资26.8亿元，完成投资计划的93.06%；2022年计划财政投资1.9亿元，已完成财政投资1.4亿元，完成年度计划的73.68%。

目前，该项目推进情况如下，①国际陶瓷艺术城·万达广场：于2021年8月27日正式开业，目前处于项目运营管理阶段。②EPC项目陶瓷会展中心和陶瓷博物馆工程：博物馆地上所有墙体砌筑施工完成80%；地上所有墙体粉刷施工完成40%；机电施工完成30%；跨路观景大平台顶棚及梁柱粉刷施工完成100%；金属屋面完成85%；会展中心及辅助(附属)用房机电完成85%；二次精装完成60%  。③EPC项目市政及配套设施工程：纵一路、纵二路、龙津路、福坪路完成主体路面施工，完成福坪路延伸段路路灯安装，交通标牌安装；人行道铺装施工中。④中、小学和幼儿园：于2020年9月投入使用；⑤安置房艺都花苑：已竣工验收并交房；⑥片区内电力改造工程：已完成建设并通过竣工验收。

文化馆、青少年宫

德化县文化馆、青少年馆（含科技展厅、工人活动功能厅）位于龙浔镇丁墘村霞田片区。

项目总投资约2.3亿元，总建筑面积2.34万平方米，项目建有面积1400多平方、能容纳400人的多功能演播厅，2800平方的科技展示厅，2400平方的文化艺术展厅，9间文化教室以及配套的“二馆二宫”办公区域、地下公共停车区域和室外文化展示平台。

项目于2022年3月进场施工，计划于2024年4月完工。

现场施工现状

文体园建设经营有限公司工程部经理郑科军介绍，项目建成后将成为县城的一处新地标建筑物，有效弥补德化文化公共基础设施短板，提高人民群众对科学、科技文化知识的认知度，满足人民群众对文化、科技日益增长的精神需求。

工程部经理为记者讲解

2022年计划完成投资7800万元，已完成投资3250万元，占年度投资额的41.67%，桩基施工及边坡支护施工。

下一步将进行土方外运，边坡支护工程施工，及主体工程的基础施工。

工业园区标准化试点

德化县工业园区标准化试点园区建设项目位于城东四期古洋片区，规划总用地面积约158亩，总投资约116944万元，总建筑面积约36.14万平方米。园区分为三个地块建设。

德化县工业园区标准化试点园区项目

德化县市政建设有限公司房建工程部负责人陈建雄介绍，项目建成后可有效缓解工业用地供需矛盾，解决企业生产用房紧张问题，充分发挥土地资源最大效益，助力企业“拎包入住、轻装上阵”。同时可以避免中小微企业零星布局和散乱现象，形成企业协同和产业集聚效应。

项目建成后将按照《德化县工业园区标准化厂房建设和管理暂行办法》进行运营管理。

通过德化县工业园区标准化试点园区建设项目的实施，可以使生产用房、办公楼和宿舍楼等配套用房合理布局，有效节约土地资源；通过德化县工业园区标准化试点园区建设项目的建设，建立中小企业产业资源共享平台，可有效降低企业的研发支出和生产成本，实现土地的集约使用。

陈建雄介绍，该项目2022年工作进度计划：一季度完成供地、地质勘察及施工图设计、图审；二季度地块一桩基及挡土墙施工，地块二主体结构施工；三季度地块一桩基检测、基础施工，地块二砌体施工、室内外装修；四季度地块一主体施工，地块二厂房室内外装修、室外工程施工、竣工验收；地块三预计2023年开工建设。

目前，地块一正在进行桩基施工；地块二已完成基础，正进行地上一层施工。

现场工人正在施工

项目施工现场