元青花怎么鉴别真伪

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

青花是在白泥上用天然钴料涂饰，再涂上透明釉，然后在1300℃上下烧制，使颜料充分渗透到绿色釉中，呈现出绿色、滴蓝色的图案。青花瓷是中国最具民族特色的瓷器装饰，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点是:着色力强，发色鲜艳，显色稳定；第二，纹饰永不褪色；第三，色彩鲜艳，清晰典雅，具有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；第五，不仅适合装饰餐食、茶具等日用瓷器，也适合装饰花瓶、大桶等瓷器；第六，其原料富含含钴天然矿物。

从唐宋时期就开始出现的青花瓷，到元代景德镇青花瓷制得比较成熟，是我国制瓷史上的一个进步。元以前，影青刻花的使用较为普遍，自青花自庄厚厚之后，影青刻花的装饰性变化便逐渐退居次要地位。明永乐、宣德、成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花为最突出，具有清澈碧绿、明丽透亮的艺术效果，因而，在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，深受人们的喜爱，也是宫廷嫔妃、达官贵人的必备品。即使是欧洲人也常常用青花瓷器来炫耀自己的财富。传说，15世纪的萨克森国王，竟然用4支近卫军向邻国国王交换12只青花瓷瓶，以取悦于新的皇后。

《梧桐》是指青花传统绘画名称，《梧桐》是吉祥之意，这是根据我国民间传说中“梧桐引凤”这一美丽句子而定的。这幅画作通过点、线、面的巧妙结合，对江南园林景观作了理想的描绘：近看石桥杏仁，远看花鸟林，远看亭台楼阁，如此湖光山色，真有“白浪青峰非人间”之感。艺术家采用国画散点透视法，将杂乱的景、物、人铺叙在一幅图画上，用吊珠图案装饰，中间衬以象征民间吉祥的“八宝”纹样。整幅画构思深刻，寓意深刻，民族色彩浓厚，东方艺术风格鲜明。好画除了“梧桐”之外，还有芙蓉、海棠、满莲、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰，或是丰满严谨、端庄秀丽，或是飘逸诗意，令人心旷神怡，爱不释手。

青花古瓷，古朴典雅，图画装饰精美，瓷器底字、花纹各异，各时期的款识都有其鲜明的时代特征.以青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年、吉年、赞叹、纹饰五大类.如今以盛产8000万件的青花瓷器为荣，而如今青花瓷器的价值已达百万，甚至更多，工艺更精湛的也有数亿件，在上届新加坡中国古艺术品拍卖会上，瓷器专场上，拍到8000万件天价，而拥有青花瓷器的藏家们，瞬间就成了百万土豪。

1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。

2、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。

3、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。

4、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。

5、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。

可以从器型、纹饰和釉面方面来鉴别青花瓷器。

1、青花瓷器型：

青花瓷的器型是随着时代的发展需求而变化的，是断代的重要依据。有些器型通过传承演变具有前朝遗风，例如：梅瓶、玉壶春、蒜头瓶等宋代就流行，蒜头壶青铜酒器从战国时就已经出现。元代青花瓷的器型种类很多，绝大多数是生活实用器，有部分是祭供专用器，少量为装饰器。

宋无大器，相比之下元代瓷器瓷胎厚重、型大、雄浑。但也有超出想象精制到薄如蛋壳，光照见影的小碗等。由于古代制瓷是师徒授受，代代相传，注重器型的审美，因而比例谐调、圆润流畅，有精、气、神。

赝品青花瓷器型表现：整体感觉不谐调、不规矩、僵硬、缺少匠气、甚至有些不伦不类。溜肩不圆润、鼓腹不流线，带盖的器物吻合不好，间隙过大。罐上装饰的兽头死气不凶猛，瓶的象耳、壶上的凤首流都做的没有活气。

2、青花瓷器纹饰：

元代青花瓷的纹饰较为繁密，最多可达十层左右，龙纹的特点与历代有明显区别，表现霸气、张扬、瞪眼张嘴、肌腱发达、龙爪似刀、蔑视一切。

赝品青花瓷器的纹饰表现：大多数都可以按照真品原作去摹绘，但由于是仿画，必然拘谨，显得生硬、呆板。动物不生动，人物不传神，有些留白过大，花叶松散不紧凑，叶也不是自然的葫芦状，海涛纹也多数走形。

器型、纹饰同是断代的重要依据，不同时期有当时历史阶段的时代特征，如果现代画匠在纹饰上有发挥创作，就与真品不相符合，暴露是赝品。古人是子孙数代传承家艺，底蕴深厚，妙笔生花、可谓出神入化。而赝品的纹饰单纯从情节、画片意义上讲只能说相象，但缺少真器的内涵，没有底蕴。

3、青花瓷器釉面：

如果说把一件青花瓷器比做人，胎是人的骨架，釉面就好似人的皮肤，白细光滑的皮肤世人都喜欢。元代青花瓷的釉面一部分泛青色、多为卵白色，积釉处呈水绿色。部分釉汁中加了釉果，所以有肥厚凝重的特点，有些器物表面有轻微橘皮釉和缩釉现象。

民国以前的传世古瓷器釉面，宏观看去都有沉稳、老旧、釉厚的有玉质感，上手柔和。微观看留有不同程度的使用磨痕，棱角、凸起部分会有历史的烙印。再珍贵的器物，只要常欣赏把玩，定会留下时间的记忆。

赝品青花瓷器的釉面表现：元代青花瓷器的仿品由于是新作，釉面火光还没散去，观感浮躁、上手不柔，更没有真品那种稳重、老旧感。釉色有的偏白，积釉处太绿，整体釉面没有自然使用痕迹。现代窑炉条件好，没有过去因窑漏风，导致釉面出现缩釉的暇疵。

而仿品器表所看到的缩釉 (也称鬃眼)是人为扎的眼，很不自然。有些赝品仿出土器釉面有大块伪浸，有的釉面粘上很多类似出海的浮物仿海捞瓷。现在仿品多用电、气烧窑，气泡相对均匀，没有层次感。有些仿品在口沿上人为制造老旧暴釉现象，但漏釉处，可见釉层稀薄的现代工艺。

青花瓷：

假青花瓷：

扩展资料：

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

参考资料：

百度百科-青花瓷

中国的瓷器是让外国人都羡慕的一个工艺文化，在中国古代，青花瓷是最受大家欢迎的，而说起青花瓷就必须一个瓷器之乡景德镇，而青花瓷作为景德镇的代表，它的发展是在元代达到了最顶峰，在元代，已经有很多达官贵人以收藏精致的青花瓷为乐。因为青花瓷的瓷胎极其细腻洁白，这是其他瓷器无法比拟的，并且青花瓷是釉下彩，很多彩色被雕琢在瓷器上，不易褪色，最最重要的是，青花瓷的观赏性非常强，这就是让权贵这么喜欢它的原因所在。

元代人对于青花瓷有多么的热爱呢，首先就是每个名流富贵家庭，青花瓷都是摆放在大厅最显眼的位置，因为当时的青花瓷瓶就已经能代表人的身份和地位了，不仅如此，皇家还找地方的各种能工巧匠制作出各种精美的瓷器，帝王会对这样的青花瓷进行专门的收藏管理，虽然在八国联军侵犯来袭的时候，毁坏了很多，但是还是有很多景德镇的青花瓷器得以保留了下来。

为什么这么多人爱青花瓷，就连周杰伦都为《青花瓷》做了一首歌，那是因为青花瓷完全可以代表中国的艺术特色，虽然它只是一个小小的瓶子，但是青花瓷是最佳的釉下彩，很多彩色被雕琢在瓷器上，时过多年仍然不易褪色，最最重要的是，青花瓷的观赏性非常强，、每一件经过精心制作出的都是艺术品。

其实，青花瓷之所以能在中国占有这么高的地位，而且，直到现今，它还是有很多的追随者，那是因为中国的陶瓷工艺是外国所没有的，只有中国独一份的，也是最具中国特色的工艺，所以，青花瓷才能被后人描述的那么美丽。

苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深沉浓艳，在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽；含铁量高容易使发色呈现深蓝色，色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。

早在1998年秋季，香港佳士得拍卖行就曾以73.5万元的高价拍出过一件“明万历五彩群猫纹花瓣式蟋蟀罐”在2001年北京中鸿信秋季拍卖会上， 一件“明宣德蓝釉龙凤纹鼓形蟋蟀罐”，成交价达到60万元尤其值得一提的是2004年10月24日在厦门宝龙大酒店举行的厦门国拍艺术品秋季拍卖会上， 一件“明宣德青花鹰雁纹蟋蟀罐”的拍卖价竟高达200万元，比当时的估价高出近百万元。据一位行内人士透露，该蟋蟀罐在2003年时仅以18万元的成交价 被人拍走，时隔一年，其身价竟飙升至200万元，令人叹为观止。在2010年香港富得春季拍卖会上，一件“明宣德青花瓜瓞纹蟋蟀罐”，因构图精巧、寓意吉 祥，最终以298.3万元天价拍出在2012年中国嘉德春拍“古瓷萃珍”专场中，一件“明万历五彩海水云龙纹六棱蟋蟀罐”又以82.8万元的高价落槌。

现代做的青花瓷，为什么没有古代的好？

1、古瓷均为手工制作，如北宋景德镇湖田窑雕花。它的轮胎很薄，只有一毫米。在这样薄的轮胎上，北宋工匠可以用刻刀雕刻花卉，装饰细腻流畅。最重要的是它们不是雕琢而成的。这样的手艺，现在的工艺美术大师，我想没有人能手工雕刻出来。宋瓷的伟大在于它的文化内涵。比如古代建窑瓷器现在拍卖价格很高，很多人复原建窑油滴。但我发现，很多大师专注于它的表达，把建窑的油滴灯做得很美，但这恰恰忽略了它的文化内涵。宋代的主流文化是雅文化，对艺术品的要求是自然质朴，不为人所加，内敛不张扬。

2、当代制造的东西很显眼，就是用流行文化的概念来制造高雅文化。为什么许多工艺美术大师总是仿制不出古瓷，就是因为忽视了它的文化内涵。生产过程现代生产，瓷器有严格的配方控制和科学的烧制工艺。这使得瓷器生产的成本、成品率、形状规格和安全性都有了质的飞跃。陶瓷制品从庙宇之上的高贵玩物，变成了寻常百姓家的寻常之物。

3、古今陶瓷在生产工艺上并不具有可比性。这里需要说明的是，有人鼓吹所谓古瓷烧制难度高，本质上多数情况下是生产工艺和技术落后造成的。许多古瓷独特的外观特征，是当时的生产环境和独特的原材料造成的，并不一定是因为现代技术落后，无法模仿。

4、机器的标准化生产在带来物美价廉产品的同时，也带来了千篇一律、死气沉沉，人们在日常生活中使用了太多冰冷的工业产品。手工制品特有的温润性感和人文情怀，这也是如今更多小康水平以上的家庭选择部分还原古瓷制作工艺的手工瓷器的原因。手工的不确定性和粗糙感可以揭示人的品味、思维和审美。让人们获得更高的使用趣味和美感。

中国是瓷器之国，几千年的历史博大精深，从生产瓷器的那一天起，就有瓷片的产生，那时的人们在烧制瓷器时，往往会产生大量的残次品，而这些残次品的命运，就是被埋入地下。

明晚期珐华器盖残片

尤其是官窑烧制瓷器中产生的大量瓷片，皇家有专门负责此项瓷器烧制的官员，进驻窑厂，监督制作，而且在制作时不计成本，精工创新。例如皇上要求此批制做100件瓷器，那么必须烧制出几百件以上，精心挑选出100件瓷器后，剩余的瓷器全部要打碎深埋，不许任何一片流入民间。

明宣德仿龙泉窑青釉碟残片

古瓷片以传统文化为依托，隐藏着巨大的历史价值、艺术价值和收藏价值。目前出土的古瓷片依然是考古工作者进行断代的最好标尺。另外，部分具有唯一性的古瓷片，还填补了科学空白。通过研究分析，古瓷片还对探寻人类的历史足迹具有重要作用。同时，古瓷片也是藏家学习瓷器鉴定相关知识的最好材料。

明成化青花缠枝花卉纹碗残片

抛开这些就说一点，也是值得收藏的，那就是美啊，残缺之美也是一种美。

明嘉靖素胎六边梨形执壶残件

收藏古瓷片要有所选择。民国以前的瓷片，由于时间较近，存世量比较多，因此收藏价值不大。明清以前各个朝代的古瓷片因用途狭窄、烧制量少、造型奇特，则皆可列入收藏范围。从年代上看，宋代五大名窑、元青花、清三代官窑瓷片的升值潜力极大，晚清、民国时期一些有名头作品的古瓷片也颇具升值潜力；从器型上看，观赏器瓷片的价值要高于碗、盘、碟之类生活器；带口沿和底足的，所含的信息量大，研究和收藏价值相对较高。

该回答资料摘选自文藏百家号《收藏家眼中的维纳斯―残片之美》

作为一个门外汉，我想和前辈们交流一下，我所知的古瓷片的价值：

1：部分图案较完整的古瓷片是会讲故事的，述说着那个年代的人文风貌、生活百态、国民实力、匠人之心??等等。

2：古瓷片，对于中国的考古来说是非常重要的，挖掘地层的时候可以根据出土的古瓷片判断某座城市的初始时间和当地在某个朝代某些年份当时百姓的生活品质状况、国力情况??等等。

3：根据古瓷片的年代、完整程度，存世量、窑的等级、工艺的程度、釉料的选择、胎体的选择??等等来判断其价值！

4：古瓷片对于瓷器爱好者来说，肯定是比完整瓷片便宜很多，也满足了很多爱瓷人对各朝代各种品相瓷器收藏。

5：近些年国内市场有一批专门炒古瓷片的群体，使得古瓷片的价格抬高了