东方哲学:金缮,你知道吗?
温润的玉器,寄托了中国人心中“利万物而不争”的完美人格。茶圣陆羽在《茶经》中以“银”和“玉”比如瓷制茶碗,认为银不如玉:“若邢瓷类银,越瓷类玉,邢不如越一也”。瓷器是人造的玉,是中国人的伟大发明,也中式美学的巅峰代表。
然而,瓷器有一个致命的缺点,它非常脆,很容易破损,一如世间所有美好的事物。
破碎了,还能重圆吗?或许在“金缮”这种古老的修复魔法中,我们能找到一些答案。
2012年,他在大都会博物馆网站上搜到一只南宋的龙泉窑花瓶,光洁柔润的天青色釉面上纵横划过两道浅浅的金色痕迹,在原本素雅高洁的美感中,加入了一种既端庄又危险的美感,甚至比一件完好无损的古物更触动人心。
直觉告诉邓彬,这是一件用黄金修复过的花器,是用黄金融化了之后,再将破碎的瓷片粘合起来。邓彬觉得这个方法太酷了。但转念一想,常识告诉他,黄金的熔点非常高,瓷器一旦碰到这样的高温肯定会马上炸裂。
后来,邓彬四处打听这种工艺到底是什么,却不得其果。偶然有一天,妻子对烦恼中的邓彬说,她知道这是什么,这种工艺叫“金缮”,在日本已经存在了五百年,在中国明朝的时候就已经出现了。邓彬妻子正在看的日剧《料理仙姬》里,就出现了工匠用金缮技艺修复食器的场景。
金缮本质上其实是漆艺,它是用天然漆去粘合瓷器碎片,再贴金装饰。是一种以中国古代漆艺为底,融合了贴金技术的手工艺,是中国漆艺传播到日本产生的艺术形式。
江户时代的伊藤东涯所著《蚂蝗绊茶瓯记》中记载,室町时代的幕府将军足利义政得到一只在当时的日本被奉为“国宝”的中国南宋龙泉窑茶碗,珍爱异常。然而这件珍宝却不小心摔裂了,足利义政很痛心,因为举目望去,整个日本再也找不出第二只这样的茶碗,足利义政将目光投向了中国。
这只珍贵的龙泉窑茶碗被送到了中国,请匠人们用“锔瓷”的方式修复。因为锔钉形状像蚂蝗,后来茶碗也被日本人称为“蚂蟥绊”,它现存于日本东京国立博物馆。
关于陶瓷破裂修复的方法有好几种。
第一种方法,陶瓷胶粘合
用陶瓷胶粘合,陶瓷胶某宝都有卖,五块钱左右,里面有两瓶,你按它要求的比例进行调配,在之前,先将碎裂处清理干净,然后讲调配好的胶均匀的涂抹在碎裂处,将碎裂的瓷片紧紧按在一起,经过二十多个小时就能粘在一起,在此期间要将粘合的碎片固定,不能让它松动。最后将多余的胶水打磨干净。用陶瓷胶比较实惠,但不好的一点是 那个裂缝补得胶你是能看到的,不是很美观。
第二种方法,焗瓷
锔瓷第一步就是找碴,对缝对破损的瓷器恢复原状准备修补,第二步定位,根据瓷器的纹饰结构以及样式张合位置和位点
确定锔钉数量和位置,第三步就是打孔,用金刚钻打孔金刚钻是长约10公的铁钻杆用金刚钻钻孔,有些瓷器厚度就几毫米打孔时都是毫厘之差一是手要拿得稳对的准,最好不能打穿二是孔要对称,不能有一点偏差,第四步锔钉,
锔钉的大小得根据器物的条件来计算这样,器物修复后不仅盛水不易漏而且还给器物本身增添了几分韵味,第五步用鸡蛋清和瓷粉调和补漏,防止瓷器漏水这样完整的锔瓷就完成了。想要修复好一个瓷器不仅需要打磨和琢磨的耐心。有点是焗瓷完的脸盘立马高大上了,但缺点是现在不太好找焗瓷的师傅,而且价格也比较贵。
第三种方法,金缮。
用金缮这种方法,你要准备这些工具:
1、四种漆:生漆、黑推光漆、金地漆、透明罩金漆。
2、两种粉:糯米粉、瓦粉。
3、刮板
4、砂纸
5、手术刀
6、胶带
7、各种笔
8、塑形泥
9、金粉
10、棉花
11、手套
二、注意事项
1、最重要的是一定要带手套!
三、步骤
1、清洗
先把破碎的器物清洗干净,清洗可以用自家的各种洗涤产品洗、超声波机振、草酸泡,用钢矬子磨,看情况不同使用的方法不同,举个例子,只是表面有点不干净的东西就用洗衣粉、洗涤灵什么的一洗,洗去了就行了,超声波、草酸等主要是对于比较难洗的陈年污垢,没办法只能慢慢振和泡,这个时间比较长,通常要一个星期左右。钢矬子(电磨也行)磨的情况比较少,主要是之前修过,没弄好,断口上粘住了瓦灰之类的,已经凝固得很牢了,无法洗下来,就只能磨掉了。这里说一下金缮修复的基本原则,金缮修复和其他修复方法一样,必须最大程度的保障器物的完整性,万不得已的情况下不要对器物造成二次伤害,所以钢矬子磨是最后的选择。2、粘接先调糯米粉,之后在要粘接的断口处两边都涂上一层,不要等,两块一合,用力一挤就行,这时,多出的麦漆会溢出来,不要理他,拼好之后微微的进行调整,一定要保证两片是严丝合缝的,检验的方法就是刮掉一些溢出的麦漆,用手术刀在断口上轻轻的刮过来,刮过去,感觉顺利没有阻碍就是平了,不行的话再调整。粘接要从下往上,从小往大了粘。粘好之后,用胶带固定,放阴凉的地方个把星期就干了。干了之后,用手术刀把溢出来的麦漆清理干净。再用瓦灰加生漆调好,不要加水,气候、环境、东西的质量不同,比例不一定,但是要调出的状态是一样的,稀了加瓦粉,干了加生漆,达到这个状态就可以了。要多调一点,和拼接的程序一样,留一些调好的瓦灰观察干燥的状态。之后用牙签、刮板反正一切你觉得趁手的家伙把调好的瓦灰填进去,缝再细也要填,填好之后和前面麦漆的程序一样,多准备点放旁边,一个星期左右吧。4、打磨,大概个把星期左右,观察一下多出来的瓦灰的状态,掰开看下,如果瓦灰都干燥了,就可以打磨了,打磨是个细致且要求很高的步骤,把干砂纸剪成条慢慢来,千万别图省事,一大块乱磨,这样伤到釉就不可挽回了。干砂纸按目数由低到高慢慢打磨,这个是最耗工的时刻,要求是最后要光滑,且与接缝严丝合缝,这一步做不好就不要往下面做!5、上黑漆就是用笔把黑漆涂上去,不要稀释,不要涂厚了,厚了容易起褶子,涂一层,阴干,用水砂纸磨一下,目数由底到高,不要机械的全用,发现600目打下来有气孔、褶皱等就不要用1000了,擦干净再上一次黑漆,阴干再打磨,反复几次一直到打得光滑。6、上金地漆红推光漆和金地漆。7、上金。8、清洁上金之后在要上金的区域外面会有残留有一些金粉,这个时候用棉签沾点松节油一点一点的粘。9、罩金。罩完金之后,整个金缮的过程基本上就可以算完工了,至于后面的工序是揩清和推光。优点是修复出来的脸盆感觉档次更高了,缺点是这个还是比较复杂,费工夫的。
所以最后怎么选择,看题主对生活的要求了
中国的锔瓷,日本的金缮,还有一种是“金全银”。
习惯是一种顽强而巨大的力量,他可以主宰人生。何况那些根深蒂固的习惯,不是说改就能改。用筷子用了一辈子,突然叫你必须用刀叉吃饭,内心应该在咆哮。
对于器物的使用我们是忠诚的,用了几年或者几十年的器物,这已然是一种习惯,一种本能。新的东西在面前有的是新鲜感,旧的东西有的是感情、是怀念、是牵挂,东西本身也有了自己的故事。更不用说喝茶人对器物的钟爱,日日与茶为伍,与器为伴,手里的那几件东西只会越用越顺手,越用越舍不下。
有一天,那件有了感情的东西破了,用是用不了,丢掉却也不舍得。不说恢复如初,只望还能陪着,这种情感的强烈要求下,修补成了唯一的办法。瓷器,各时代的宠儿,是易碎的。可是将破碎的瓷器修补好又谈何容易,在经过无数匠人的艰苦摸索,现在已经成就了一种别样的风味。
一、中国的锔瓷
想必都听过这句话:“没有金刚钻,别揽瓷器活”,这里说的就是中国的锔瓷技术。早在宋代张择瑞《清明上河图》中,就有街边“锔瓷”的场景描绘。
用一句话来介绍“锔瓷”,就是把打碎的瓷器,用像订书钉一样的金属“锔子”,用外力将瓷器再修复起来的技术。当锔子在器物上成为装饰,与器物融为一体的时候,别有一番韵味。
天下第一锔——山东锔瓷巧工王神手王振海,别号王老邪,大半辈子都和锔瓷在一起。他收集了五个朝代的六片碎瓷,锔成一个茶盏,严丝密合,世间仅此一件,名唤“七合盏”。这是锔瓷手艺的代表,这些经历过人间沧桑的瓷片经过锔瓷这门手艺,有了新的生命,这份化腐朽为神奇的技艺值得被尊敬。
锔瓷不漏水是最基础的要求,而好的锔补作品更耐人寻味,别有另外一种珠联璧合的美,按王老邪的讲法,就是“缝补生命,修复艺术”。破损瓷器经过艺术性的锔补而得以锦上添花,焕发出因“破碎与归原”而携带的独特禅思与艺术魅力。
二、日本的金缮
金缮,意为“髹金缮物”,也叫漆缮。源于中国,在日本得到了发展和流传,是日本独有的一门技艺和词汇,本质上属于漆艺范畴。
金缮是用大漆、色漆、金粉和瓦灰等纯天然材质修补残缺器物的传统手工艺,适用的范围广泛:瓷器、紫砂壶、竹器、象牙、玉器等。精湛的技艺以及优雅的设计,更增加了一种难以言说的“ 残缺美”。
金缮是黏结的技术,黏结的介质也是传统的大漆,以大漆粘合器物碎片或填充缺口,由于天然大漆的颜色较黑,就用黄金涂洒在破碎的伤痕上,瞬间伤口上就像融了金子,缺陷突出但却不突兀,甚至比原物更加的具有艺术美感。
用最贵重的物质来面对缺陷,这就是金缮的态度——以金修缮。
修复器物其实是修复人与物之间的感情,补回人对物的那份“惜物之心”,精心修缮,面对残缺不去试图掩饰,反而把它看作是一种在缺陷中寻找美的艺术。
好茶,岂止于茶
茶好器不对,是暴殄天物
茶遇好器,妙不可言
瓷器碎了用生漆、黑漆、蛋白或糯米粉粘。
所需材料:生漆、黑漆、蛋白或糯米粉、金箔。
金缮修复工具:括刀、砂纸、圭笔、吹风机、电窑炉、美工刀。
做法步骤:
1、用生漆固胎,涂在陶瓷断面、入窑炉中烤干。
2、调制胶合漆,两种配方:黑漆加蛋白、或黑漆加糯米粉。
3、搅拌直到漆成粘稠状,用吹风机边加热边搅拌可以加速反应。
4、陶瓷断面涂胶合漆。
5、将碎片紧密粘合在一块。
6、粘合完成后的状态。
7、填补碎片之间的表面缝隙:小缝,用糯米与生漆的调和膏填补;大缝,可用木粉漆或漆线图填补。
8、填补完成后,用砂纸打磨。
8、成品。
?还记得小时候,当年那些挑着担子,走街串巷,吆喝着“锔盆,锔碗,锔大缸”的锔瓷匠人吗?
这一行当,在民间是“街挑子”之中的一员,跟“鸡毛换糖”、“磨剪刀”等一样,是被人看不起下九流的行当。
▲锔瓷作品
随着社会进步,时过境迁,如今他们的身影已经难以寻觅,伴随着岁月流逝,仿佛成为了时光和记忆里永恒的标本。
街头手艺中有一门叫“锔瓷”的手艺,消失的还要早一些。可以说,它的兴衰跟瓷器的发展有着密切的关联。
▲锔瓷作品
大家应该知道瓷器坚硬耐磨,但弱点是易碎。以前物资匮乏,一件瓷器破碎后,留着无用,弃之可惜,重新买一个又要花不少钱。
于是锔瓷匠人们便应运而生,继而便产生了锔补修复瓷器这一行当。而这一行当的出现,也很快就被老百姓接纳,破碎的瓷器得到了再生。
▲《清明上河图》中锔瓷匠人
锔瓷这一行当起初于何时已无法考证,据说在《清明上河图》上就有一处锔匠做活的记录,那么由此可以证明,至少在宋以前,锔瓷匠人就已经存在了。
然而,工业化的进程突然结束了这一切。。。
▲锔瓷的工具简单,但却有复杂的工序
当瓷器的生产从纯手工转向流水线的那一刻起,当锔瓷的工钱大于新买一个瓷器的价格的时候,锔瓷匠人们哪里还会有生存的空间?锔瓷这一行当也就注定萧条下来了。
所以,如今在民间即便现在有 “金刚钻”也再无人揽“瓷器活”了。庆幸的是这门技艺还是有传承的,目前在一些古董瓷器的修复上还在使用。
可以说国人将“锔瓷”由“下里巴人”变成了“阳春白雪”并束之高阁。
▲这就是给瓷器打眼的金刚钻中的弓子钻
锔瓷成了我们的记忆而类似的日本金缮却引起了越来越多人的关注。与锔瓷一样,这种技艺更多的是指一种对待残缺的尊重。
但工艺却大有不同,常言道“没有金刚钻不揽瓷器活”说的就是锔瓷,中国要用金刚钻钻孔,用锔钉抓牢修补;
▲锔钉
而金缮从字面上解释就是“以金修缮”,听起来像是金工艺,其实是中国的漆艺与日本的侘寂美学碰撞融合的修复艺术,属于漆艺的一种,在日语中叫做Kintsukuroi。
金缮是用天然的大漆黏合瓷器的碎片或补充缺口,再将漆的表面敷以金粉或者贴上金箔。
▲金缮作品
器物的伤口上像是融了些许的金子,有缺陷的部分被突出,但并不突兀,甚至还会为原先的器物增色不少。
那一条条纤细的金色线条顺着冲线(瓷器受到冲击形成的裂纹)流淌,在深色碗盏的映衬下分外抢眼,仿佛一道道划破黑夜的闪电。
▲金缮作品
而浅色杯碟上的金线,看上去则像沐浴着金色阳光的汩汩细流,温婉轻柔。器物原本的伤口,因为金的加入,变得醒目却不突兀,还有了别样的残缺美。
“喝茶人几乎都喜欢这样的美,在日本称作侘寂。”
▲金缮茶碗
侘寂是日本美学意识的一个组成部分,主要指残缺之美,不完善的、不圆满的、不恒久的,也有朴素、谦逊、自然的意思。
在老刘看来金缮的回暖归于茶文化的普及。茶人惜物,因为只有珍贵的东西,才需要修补。
▲金缮作品
不得不说“日本人,会在手艺的精致上下极大功夫,而中国则是,文化观念很精致,做的时候很松弛。”
或许这就是我们当今,传统式微的原因,大张旗鼓喊行动,冷冷清清做保护。有7000年历史的漆艺文化,就这样被我们丢在一旁,成了他国荣耀!
▲将碎瓷片、碎玻璃蜕变成惊艳的筷托
时代发展,技术发展,但还有很多东西,是再高的科技也无法取代的,总需要有些人,守护这些活化石。
其实金缮修复的美学,就给我们了一种很好的启示:用最好的形式弥补过去,坦然接受不完美,方能成就未来的完美。
刘哥胡(壶)论
无论是锔瓷还是金缮,这类手艺的出现是基于对残缺的崇拜,意在表达一种面对不完美时的姿态,坦然接受,精心修缮,而并非试图掩盖。
如俗话中讲的“补碗补盘补人心”,其实修补得是人的“惜物之心”。而正因为修补者的用心,才让破损之物瞬间焕发新的生命,得以诉说新的故事。
?END?
本期关键词:锔瓷、金缮
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豆瓣评分:6.0
作者: (美)坎迪斯·熊井
出版社: 北京联合出版公司
出品方: 联合读创
原作名: Kintsugi Wellness
译者: 闫茗
出版年: 2019-7
页数: 324
内容简介
金缮艺术是一种日本传统陶器修缮技艺——用大漆粘接断裂的瓷片,用金对修痕加以美饰,使其比原貌更加亭亭耀目。
本书将金缮视为一种心灵与生活的艺术:那些过往的伤痕经过自我治愈,会使你更强大。当你觉得自己的心灵支离破碎,你还是可以拾起那些散落在地的碎片,将它们再次拼合,然后闪耀地生活。
作者简介
坎迪斯·熊井:
国际知名的健康生活方式作家,五次位列畅销书作家。
《ELLE》杂志将她评为“黄金般的健康女孩(The Golden Girl of the Wellness World)”。2017 年被阿里安娜·赫芬顿列为20位模范人物之一。
她的母亲是日本人,父亲是波兰裔美国人,她在多元文化的家庭中长大,从小接受日本的文化传统与饮食习惯。而作为厨师的她,接受过一流的培训,出版过多部健康与生活方式的作品。
跟随你的热情,就永远是对的方向
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2020年的这场至今未停止的人类灾难,让许许多多的人改变了人生轨迹。有人从大城市搬去乡村,以防随时出现的封城;有人减少出门转向线上工作;有人辞掉高薪工作,带着狗找一处幽静的地方过着闲云野鹤般的生活。
变动的世界让每个人被迫停下脚步,重新思考人生。而有这样一些人,幸运地找到了让自己沉醉的事业,找到了自己心的归属。 他们的经历让我们意识到,原来换一种生活,人生或许就会柳暗花明!
01
从500强法务到手工艺人
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满华是手作品牌miniMax 的创始人,在这之前的人生却是迥然不同的。她曾是一名世界500强公司的法务,有着一份高薪又体面的工作。但无论在别人的眼里,自己是何等的人生赢家,满华自己却对朝九晚五一板一眼的生活有一种莫名的抗拒。
工作的压力让她在平日里关注乐活,只要有闲暇时间便沉浸在手工制作中。她一发不可收拾地爱上了手作。直到有一天,满华终于决定结束这种灵魂与肉体分裂的生活。她辞了职,全情投入到创造和手作的生活中。
她对所有的手工制作都充满了好奇:从手工缝制巴洛克、金缮、木艺、植物染色、传统榫卯到金工锻造,她都找老师认真学习。系统地掌握了这些手作技艺,让满华在设计时更加自由,原材料的选择不拘一格,也因此能够更完美地表达自己的设计理念。
她的作品也包罗万象:有手工皮包,植鞣皮雕刻,也有纯手工缝制的男鞋,手工木质厨具以及银器和金银首饰。
对东西合璧的设计,她也有不一样的理解:中国风,并不等同于大红大紫,龙凤图案。 她不去做那些买了之后很大几率上会束之高阁的艺术品,而是那种在日常生活中每天都能用到,与它的每一次相遇和对话,都能让你忘却烦恼,瞬间收获愉快心情的日用品。
在父母和多数周围人的眼里,满华显然“疯了”。高等教育花费的时间,以及因此而来的高薪和 社会 地位,都被她轻易抛弃了。只有满华自己知道,她不愿自己的一生都在做不喜欢的事,她另有志向。 面对一个已经被工业伤害得千疮百孔的地球,她想从自己的角度做一些力所能及的改变。
良好的教育和多年看世界的经历,让满华有非凡的眼界。她的每一个设计都蕴藏深意,有着与众不同对世界的反思。在人人“断舍离”的今天,满华觉得, 设计师的责任,应该从源头上帮助人们提升生活质量,减少浪费,让人类生活可持续。
所以,满华选择用简约的设计语言去表达,用精良的品质和令人惊喜的设计去打动消费者,从而延长一个产品的使用寿命。
简约意味着高效,使用纯天然的材料作为素材去设计,无疑是其中效率最高、节能环保的方式。因为原材料来自天然,保证了产品从生产、使用,到废弃的整个循环过程,都是对人体和大自然无害的。
对于满华来说, 大自然蕴藏着如此多的美好,设计师需要做的,只是发现并找到它们,用最匹配的设计与手艺,将它们的美丽展示出来。
02
远离都市的白领,在乡下做出了第一件作品
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独立首饰设计师黄一川的生活转变是从把家搬离喧闹的都市,来到浙江富春江畔开设工作室开始的。这里远离闹市,依山傍水,每天清晨,村民们会带着自家种的蔬菜瓜果在村口开市集。
往村里沿着上山的路步行20多分钟,有一个风景绝佳的水库,还有竹林,沿着水库在竹林中走一走,所有疲惫和冗杂的思绪都会在呼吸间烟消云散。
这是她多年前就已在心里勾画过的理想隐居环境,能让她从喧嚣的现实中抽离出来,心境变得纯粹,非常安静地创作。
北漂时,黄一川做过室内设计、平面设计、艺术商店的管理及媒体推广。这些在旁人眼中值得羡慕的工作,却并没有让她感到成就感。
在她内心,最有成就感的是有一次拿父亲收集的几块老瓷片找师傅做成别致的项链。戴着自己设计的首饰的那一刻,她感受到一个设计者的激动心情。此后每当她戴上这件自己制作的首饰,总会收到很多朋友和艺术家的赞美。
她尝试着找金工师傅按自己的设计稿做成首饰成品,但效果不是很满意。直到参加了专业的首饰工艺课程,她突然发现,原来自己就可以把图纸上的设计变成现实。
就这样,一川从一个单纯的设计师转变成为匠人,但挫折与成就感也从此相伴相生。手作需要日积月累的练习才能有丰富的经验,在打磨了成百上千块瓷片后才能自如地控制尺寸,方寸之间每一个弧度、每一条边都必须是流畅的,不能有一点儿急躁和马虎。
但所有瓷片的打磨,她从不假手于人。六七年下来打磨过的瓷片不计其数,她说这是每个设计者和手艺人都会经历的孤独时刻。
创作虽然是孤独的,但当手工技艺能够驾轻就熟时,那些涌动的灵感就纷至沓来。一川在这个远离白领生活的小村落里,完成了真正意义上的,自己的第一件首饰作品:一对中国古瓷片做成的蝴蝶状的耳环。
对大众来说,作为古董而存在的、保存完好的古代瓷器多少有些高不可攀,而碎碎的瓷片却有着千万种进入当代日常生活的可能,深度体现“日用即美”的精神。
一川的同名首饰品牌就是以残缺青花古瓷片为载体,设计成日常可佩戴的艺术饰品。经过几年的慢慢摸索,也逐渐扩展到其他传统的材质和工艺。
她希望把传统艺术、工艺的经典性、本土性和当代的生活趣味相结合,将 历史 的尘垢一点点洗净,再加上现代审美意识与精神,“重新诠释”成为一篇温故知新的故事,给古老以新生。
一川感激生活给了她转变轨道的选择。她要做的,就是让自己的爱好激发出更多志同道合者心中的共鸣。
03
银行高管变身迪奥签约花农
—
从小在乡下长大的法国姑娘卡萝莱,20岁时离开故乡到戛纳上大学,大学学的是经济,迫切想要离开农村成为都市上班族的她,毕业后如愿以偿的进入了银行工作。
婚后她有了一个女儿。每天看着女儿在拥挤的城市里只能去有限的几个公园里玩耍,她想起了自己从小长大的地方:那里有新鲜的空气、广阔的大地、芬芳的花香,无忧无虑的童年就应该是这样的。
与此同时,银行的工作开始让她喘不过气来。直到有一天,她意识到想要的生活不在城市里,她需要回到故乡格拉斯,她的家一直都在那里。
于是她辞去高薪的工作,回到格拉斯(Grasse),接下年迈的祖父母经营的农场,重新学习种植花卉的知识和技巧,成为一位每天在农场上风吹日晒的花农。
从30年代开始,卡萝莱(Carole Biancalana) 一家人,就一直在被称为香水之都的格拉斯地区种植香水花卉。但随着20世纪初合成香精的出现,自然鲜花所萃取的香精需求日益减少,到了2000年初,所有的花卉的总产量不足30吨,可见当时萧条的状况。
回到农场的卡萝莱,就像小时候的父母、祖父母和曾祖父母一样,没有机械,没有化肥或杀虫剂,没有任何捷径。一切都靠手工完成。比起在银行工作, 生活并没有更轻松,有时候也会觉得筋疲力尽。但跟大自然相处一整天下来,她感到特别充实,没有都市生活的紧迫和无力感。
然而,所有的花农都面对同样的困境:使用鲜花提炼的香水逐渐被合成香精的香水取代。原本为香水提供原料的花田,几乎没有用武之地。直到卡萝莱遇到了迪奥的首席调香师 François Demachy 。
2006年François Demachy在一次国际会议上遇见了卡萝莱,当时的她代表格拉斯出席,介绍了自己的花卉农场,让正在寻找纯正原料的 François Demachy 印象深刻。
J’Adore L’Or,François Demachy用卡萝莱花田里的鲜花所创造出的第一款香水
一年后他们签下了合约,卡萝莱成为迪奥香水的指定花农,根据独家协议,花卉农场生产的所有花都卖给迪奥。这个合作协议至今已有13年之久。
现在,卡萝莱经营着32万平方公尺的花园,其中种植的玫瑰和茉莉,也都成了迪奥香水成分的主要来源。卡萝莱的曾祖母是为别人摘花的女工,祖父有了自己的花田,而卡萝莱则把祖传的事业发展成为全球知名的庄园。
当有人问她:〝是什么让你辞去高薪的工作,从花农开始创业?〞卡萝莱回答说:〝我的祖父母经常说:要找到生活中的热情,把你的兴趣与爱好,变成你的工作。像我现在,再累都不觉得是在工作,哈哈!〞
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都说生活是最好的老师,
我们努力地投入生活,
也在生活中学到了太多东西。
当有天我们厌倦了那条人人艳羡的人生之路,
我们是否有勇气去选择另一条路,
去追随自己的内心所向?
以上几位女性给出了自己的答案。
也许,就像卡萝莱说的:
跟随你的热情,就永远是对的方向。
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作者:(美)坎迪斯·熊井
译者:闫茗
豆瓣评分:6.0
出版社:北京联合出版公司
出版年份:2019-7
页数:324
内容简介:金缮艺术是一种日本传统陶器修缮技艺——用大漆粘接断裂的瓷片,用金对修痕加以美饰,使其比原貌更加亭亭耀目。
本书将金缮视为一种心灵与生活的艺术:那些过往的伤痕经过自我治愈,会使你更强大。当你觉得自己的心灵支离破碎,你还是可以拾起那些散落在地的碎片,将它们再次拼合,然后闪耀地生活。
作者简介:坎迪斯·熊井:
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