现代比较厉害的日本陶瓷大师有谁啊？
现代我比价了解的一位陶艺大师是京都清水烧制协会创始人之一、京都云乐窑第三代传人斋藤云乐，他的陶艺作品有着自己的风格，而且斋藤云乐大师还开创了首次电气窑烧制成功的先例。统一去知道了解下谢邀。
没有。
日本制陶瓷的名家有井山三希子、市川孝、大村刚、谷井直人等。
日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步。
【三笘修】 三笘修,1973年出生于日本九州岛大分县。大学时,主修艺术教育专业的他开始接触到手工陶艺。1996年,三笘修从东京学艺大学毕业,前往京都投身于陶艺学习。 在京都,他师从著名陶艺家寄神宗美,从助手做起,一点一滴积累实践经验。2000年,三笘修回到家乡大分县,在大山町的青山中建起一处陶工坊,从此踏上了独立制陶之路。 他的作品,亦如本人,这些陶器拥有手工感极强的外观,大多笼罩在斑斑驳驳的自然釉色中,隐约透着些矿物元素所留下的“星光”,安静,质朴,抒写着大象无形之美。 外表清瘦,个性内敛,这是日本陶艺家三笘修给人的第一印象。三笘修相信,大美隐于陶,隐于“无形”之陶,他也相信正是回归自然的制陶状态,为他开启了独特的创作之路。
【市川孝】 市川孝,1967年出生于滋贺县,曾在北海道的教育大学学习雕刻专业,后来拜森冈成好为导师。 进入陶艺领域,潜心做陶将近20年。他的作品以黑白色、酱色、茶色等自然色彩为主题,器皿的外观通常显得古拙而质朴,带有很强的乡野气息。 此外,市川孝十分重视器物的分量感和生活感,在创作之初,常常会思考一些人性化的细节设计。当这些设计渗透至他的作品,即体现出一份来自生活的关怀。 陶艺家市川孝的独立工坊已在日本滋贺县东北部的米原市伫立多年。三座建于不同时间段、不同地段的烧窑,陪伴他度过了无数个喜忧参半的日夜。 虽然做陶许久,但谈及他的作品与经历,市川孝依然很谦虚,他总是说现存的作品里,没有哪件是自己完全满意的。因为陶是生活的反馈,而陶路,也将沿着生活的轨迹不断延伸。
【郡司庸久】 郡司庸久,1977年生于栃木县。他的陶瓷器在益子的柴窑中烧制。
王锡良，男，1922年2月生，安徽黟县人。现为高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、景德镇市书画院院长。他出身"陶瓷世家"，少年时随叔父"珠山八友"王大凡先生学艺，1954年进轻工业陶瓷研究所从事陶瓷美术创作研究，擅长陶瓷粉彩人物、山水、花鸟。作品笔力老道，构图严谨，师法自然，技艺精湛，形神兼备，超凡脱俗，享誉国内外。曾多次应邀赴国外举办陶瓷名作展览，不少作品被国内外馆藏机构收藏。"黄山大型陶瓷壁画"、"粉彩春风拂栏露华浓瓷瓶"等分别获国内专业奖，并在《人民日报》、《美术》与《中国陶瓷》等报刊发表。传略载入《中国美术辞典》与《中国当代工艺美术名人辞典》等书典。
王隆夫，男，1931年生，江西浮梁人。现为高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，中国美术家协会会员，江西省文史馆馆员。他出身于"陶瓷世家"，多年在景德镇艺术瓷厂从事陶瓷美术创作，擅长粉彩古代人物画，兼及山水、花鸟。作品融诗词、绘画、书法于一体，取其情境神韵，笔力刚健，气势磅礴。代表作"粉彩八仙过海薄胎瓶"、"粉彩夜宴图瓷板"等获国家级专业评比一、二等奖和金杯奖。曾出席全国第二、三届工艺美术代表大会，获全国艺代会银牌奖。多次应邀赴国外参展及技艺交流，不少作品被国内外馆藏机构收藏。传略载入《中国美术家名人辞典》、《中国当代工艺美术家名人辞典》和《世界名人录》（华人卷）等书典。
张松茂，男，1934年1月生，江西波阳人。现为高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国美术家协会会员，中国陶瓷美术学会理事，景东瓷业有限公司艺术顾问。他出身"陶瓷世家"，多年在轻工业陶瓷研究所研究陶瓷装饰人物、山水，善画花鸟、雪景。作品技法细腻，朴实自然，富有新意。代表作"井岗春色大型陶瓷壁画"陈列于北京人民大会堂江西厅。为美国布莱德福特彩盘中心设计"北京颐和园"、"四季花鸟"两套系列彩盘，世界发行。重新创作绘制的"紫归牡怀图粉彩瓷板"作为江西省人民政府送香港特区政府成立的礼品。曾多次应邀赴国外举办陶瓷名作展览和技艺交流，传略载入《中国美术家名人辞典》、《中国当代工艺美术家辞典》等书典。
王恩怀，男，1935年12月生，江西丰城人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，享受国务院颁发"政府特殊津贴"的专家，中国工艺美术学会高级会员。他出身"陶瓷世家"（其父为陶瓷美术家王步先生），从小随父学艺，又拜"珠山八友"刘雨岑先生为师，博采众长，潜心研究陶瓷艺术，不仅擅长粉彩花鸟，而且新彩、青花及日用瓷花面设计也得心应手。作品多次获国家、省、市级奖，在《中国工艺美术》、《装饰》等杂志画册上发表了多件作品，有不少作品被国内外馆藏机构收藏。曾多次应邀赴国外举办陶瓷名作展及技艺交流。传略载入《景德镇陶瓷美术百家》、《瓷都艺星》等书典。
张育贤，艺名风友，男，1938年4月生，江西余干人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会、景德镇雕塑研究会会员。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系后留校任教，1962年到轻工业陶瓷研究所从事瓷雕创作研究，师承陶瓷美术家曾龙升、蔡金台，技艺不断推陈出新，作品形象逼真，神韵灵动，情态细腻。"螃蟹"、"黛玉葬花"等瓷雕多次获专业展奖，《中国陶瓷》、《艺术陶瓷》等杂志画册发表了其多件作品，传略载入《中国现代美术家人名大词典》与《中国当代陶瓷美术家辞典》等书典。
刘远长，男，1939年7月生，江西吉安人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，高岭陶艺学会会长，享受国务院颁发"政府特殊津贴"的专家。1963年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，一直在景德镇雕塑瓷厂从事陶瓷雕塑创作，瓷雕题材丰富，构思严谨，章法洗练，形式多样。代表作"飞天天女散花"与"哈哈罗汉"等瓷雕多次获国家、省、市级工艺美术评比奖。"飞天"瓷雕被外交部选为国家礼品瓷。曾组织参与创作大型组雕"水浒108将"，主持设计陈列于北京人民大会堂江西厅的大型漆版镶嵌浮雕。"红牛"瓷雕入选《世界美术家全集》，并多次应邀参加国外大展及技艺表演
戴荣华，男，1940年1月生，江西波阳人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，擅长陶瓷古、粉彩装饰兼新彩、青花，创作题材多为古代仕女及山水、花卉，作品古拙道劲，明快洗练，格调高雅。曾参与国家、省、市级陶瓷艺术展评并多次获奖。《中国陶瓷》、《中国工艺美术丛书》等杂志画册曾发表其作品，并著有《戴荣华陶瓷艺术》、《戴荣华画瓷艺术》等书。传略载入《世界华人艺术成就博览大典》和英国剑桥国际名人传记中心出版的《世界名人》等书典
唐自强，男，1940年1月生，湖南长沙人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会理事，享受国务院颁发的"政府特殊津贴"的专家。1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，多年在江西省陶瓷研究所从事陶瓷创作研究，其创作手法洗练，技艺精湛，风格独特。作品多次获国家、省、市级陶瓷美术评比奖，"六鹤同春"捏雕于1978年选作国家礼品瓷，由我国领导人邓小平先生送给泰国国王，并多次应邀赴国外参加陶瓷名作展览，并进行技艺交流。
李进，艺名李峻，男，1940年9月生，江西石城人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会理事，享受国务院颁发的"政府特殊津贴"的专家。长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，师从"珠山八友"王大凡先生苦研技艺，锲而不舍。他擅长陶瓷装饰人物，兼攻花鸟、动物。作品不浮于"形"似，着重刻画物象内涵情感，意境和手法艺高一筹，并多次获国家级一等奖。作品多为海内外收藏，多件作品发表在《中国陶瓷》、《收藏天地》等杂志画册，上海电视台作了专题介绍。传略载入《中国当代美术家人名录》和《中国当代艺术界名人录》等书典。
熊钢如，男，1941年2月生，江西丰城人。现为研究员、中国工艺美术大师、中国陶协陈设艺术陶瓷专业委员会主任委员、江西省工艺美术协会副理事长、享受国务院颁发"政府特殊津贴"的专家。1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，他擅长陶瓷雕塑，兼陶瓷新彩、青花色釉装饰。作品注重立意，讲究内涵，以简驭繁，大气不拘。从事陶瓷美术创作研究30余年，主持参与创作过大型组雕"水浒108将"，曾任北京人民大会堂江西厅改造副总设计，并参与"宝灵尊"设计制作。策划和参与创作江西省人民政府送香港特区政府成立礼品"紫归牡怀图"；设计江西省人民政府送澳门特区政府成立礼品"百荷图"。作品"祖国万岁--牡丹颁"（瓷艺）获中国艺术研究院"共和国社会主义文学艺术五十年研讨会"一等奖。
徐庆庚，男，1941年8月生，江西乐平人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会理事，享受国务院颁发的"政府特殊津贴"的专家。1966年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，多年在江西省陶瓷研究所从事陶瓷粉彩、青花和色釉装饰创作，以人物、风景及综合装饰见长。作品典雅细腻，构图巧妙，形象生动，多次获国家、省、市级奖，其中有"陶艺惠风"、"秋光图粉彩瓶"获全国陶瓷美术评比一等奖。"松鹤青花釉里红瓶"等作品被中南海紫光阁、中国工艺美术馆及日本恩巴-中国近代美术馆收藏，曾多次应邀赴国外举办陶瓷艺术展及技艺交流。
霍兰，68岁。
人物档案
1936年出生于石湾，1949年师从石湾陶塑艺人梁华甫学艺；1955年到广州人民美术社工作，并师承石湾著名动物陶塑家区乾学艺；1960年到广州美术学院工艺美术系进修，随后到石湾美术陶瓷厂从事动物陶塑创作；1991年退休后在家仍坚持进行陶艺探索和创作。
从艺几十年来，她在继承传统的基础上形成了自己工细结合、豪放写意的艺术风格，作品《鹌鹑》、《猫头鹰》《松鹰》、《大啼鸡》、《红釉狮子》等曾11次荣获国家和省级奖励，1988年被评为工艺美术师。
从艺感想
艺术家要深入生活，才能创作出好作品。
动物陶塑是石湾公仔的重要组成部分，霍兰是当代杰出的动物陶塑家。时至今日，仍然有不少海内外收藏家慕名上门，要求购藏她创作的《鹌鹑》、《猫头鹰》等陶塑珍品，但都被她婉拒了。“创作一件自己满意的作品不容易呵，卖作品就像卖儿卖女，舍不得啊！”日前，霍兰在接受记者采访时感慨地说。
为了解动物的习性，她多次深入动物园体验生活，创作出一款款活灵活现的动物陶塑
在石湾土生土长的霍兰，14岁就跟随石湾陶塑艺人梁华甫学艺，后来又拜石湾著名动物陶塑家区乾为师，继承了石湾传统陶艺技法。为了解各种动物的习性，掌握动物的解剖结构，上世纪60年代，她多次到广州、北京动物园体现生活，提高塑造动物陶塑的功力。
外表朴实、性格内向的霍兰不善言辞，但对当年深入生活的情景仍记忆犹新：“那时，我们连续一个多月住在动物园，与动物朝夕相处，细心观察动物的神态，比如猫吃饱后的睡姿、老虎黄昏中的怒哮，把动物最有神气的动作融入作品中，力求使塑造的动物充满灵气。”
细致的观察锤炼了霍兰的功力，使她的创作如鱼得水。《石榴雀》是她早期创作的力作，作品刻画的是一只活泼的小鸟，刚结束歌唱就飞到一个大石榴上尝尝榴子的甜味，清润一下喉咙，再引吭高歌。作品以这一瞬间的神态表现了宽广的意景，形象生动，神采奕奕，使人爱不释手。
霍兰善塑动物，更喜欢动物。为增进自己与动物的感情，工作之余，她亲自在家里饲养小动物，观察它们的喜怒哀乐。为创作动物陶塑《猫》，她特意在家里养了一只波斯猫。由于她对动物的感情太深了，这只波斯猫一养就是16年，直至它老死。
霍兰塑造的《猫》生动传神，逗人喜爱。
《鹌鹑》中，塑造了一对相互呼应、形影不离的鹌鹑。
有一次，她发现自己饲养的一对鹌鹑，有一只飞走后，另一只竟然不思饮食、整夜呼叫，最后忧郁而死。深谙动物情感的霍兰从中获得灵感，塑造了一对相互呼应、形影不离的《鹌鹑》。作品问世后，1982年在全国陶瓷美术设计评比中获三等奖，随后在全国部优产品评比中荣获第一名。1984年，她创作的《红釉对狮》、《胎毛对狮》、《斗牛》等陶塑作品，被选送在日本举行的国际博览会展出。
几十年来，她不断探索“胎毛”技法，练就了画、压、钤、啄等绝技，使动物陶塑达到几可乱真的效果
动物陶塑是石湾公仔的主要艺术品类，具有独特的个性和浓郁的地方风格。区乾是当代著名的动物陶塑家，他塑造的动物写实逼真，细腻、传神。早在上世纪50年代，霍兰就虚心向区乾学习“胎毛”技法，孜孜以求，使塑造的动物形神兼备。
霍兰告诉记者：“由陶塑先辈创造的‘胎毛’技法，主要用于动物翎毛的表现，其手法是采用各种形状的刀具，运用画、压、钤、啄等技法，在动物上塑出生动自如的羽毛和毛发，如旋转卷曲的牛毛、鳞状和波浪型的羽毛等等，都要通过艺术处理，才能细致表现出来。当年，我跟区乾师傅学艺，从修制师傅的‘胎毛’鸟兽动物、到临摹师傅的作品，都得到他的悉心教导，学到了传统的‘胎毛’技法。在创作实践中，我不断探索‘胎毛’技法，运用胎釉结合的工艺，力求使动物陶塑达到以形传神、生动活泼的艺术效果。”
采访中，霍兰拿出她早年创作的《猫头鹰》让我们观赏。展现在我们面前的猫头鹰翎毛雕刻细致，大小羽毛排列有序、层次分明，犀利的脚爪和鹰嘴充满力量，炯炯有神的目光仿佛在观察着世界，而竖起的双耳又好像在聆听着四周的动静，把一只充满灵性的猫头鹰塑活了！
“要熟练掌握‘胎毛’技法，要下一番苦功。比如猫头鹰的羽毛，各个部位都不相同，从头部、颈部到翅膀、尾巴都各有特色，要从观察中慢慢体会，在创作中细致刻画，才能生动而真实地表现出来。由于‘胎毛’技法费时费力，现在采用的人不多了，但我始终坚持下来，因为我觉得，运用此法创作的动物陶塑才能像真的一样。”霍兰介绍说。
几十年如一日刻苦钻研石湾动物陶塑的传统技艺，使霍兰获得了丰硕的成果。她创作的《雄鹰》、《狮子》、《猫头鹰》、《慈爱》等动物陶塑作品在全国评比中先后荣获银杯奖和一、二、三等奖，深受海内外收藏家喜爱。
《雄鹰展翅》，充分表现了鹰的威猛和机警，栩栩如生地刻画了鹰的英雄气概。
她和丈夫，一个善塑人物，一个善塑动物，几十年来，夫妻俩相得益彰，合作了一件件佳作
霍兰的丈夫廖洪标是著名的陶艺大师，其创作的人物陶塑作品深受人们喜爱。几十年来，她和丈夫携手合作，先后完成了10多件合作作品，在陶艺界传为佳话。
“霍兰塑造的动物生动传神，我在创作中遇到需要动物衬托的作品，都喜爱与她合作。”中国工艺美术大师廖洪标告诉记者。
《千里走单骑》是霍兰与丈夫合作的代表作之一：大义凛然的关公骑着战马驰骋，那急驰的战马与过五关斩六将的关公相呼应，生动地衬托了关公势不可挡的英雄气概。
《千里走单骑》是霍兰与丈夫合作的代表作之一。
“有些合作作品虽然没有署霍兰的名字，但她从来不会计较。”谈起往事，廖洪标感慨道。
采访中，廖洪标拿出他与妻子合作的陶塑作品《大献鸿图》的照片让我们欣赏。作品表现的是罗汉骑着神兽、手捧寿桃，祝福人们健康长寿的意境。那轻松愉快的神兽与欢天喜地的罗汉相互呼应，逗人喜爱。
转瞬几十年过去了，与泥巴打了大半生交道的霍兰虽然已退休，但在居家弄孙的闲暇仍不忘陶艺创作。令她欣慰的是，她与丈夫建立的“廖氏陶艺工作室”已基本落成，今年春节后她和丈夫就可以到工作室开展创作了。
“过去在美陶厂创作的原作，大部分被收藏家收藏了。我希望能重新创作一些自己满意的作品，留给后人借鉴，也希望将来子孙后代的陶艺创作水平在我们的基础上更进一步。”谈及今后的打算，霍兰深有感触地说。
霍兰创作的《猫头鹰》翎毛雕刻细致，目光炯炯有神，充满灵性。
点 评 ：
写实写意 各臻其妙
刘孟涵（石湾陶艺收藏家协会秘书长）：
如同花鸟画是中国画的一大分支，动物陶塑亦为石湾公仔重要一脉。黄炳鸭、霍津牛、区乾马、曾良鹰名垂史册，熠熠生辉。
师从区乾的霍兰把石湾传统“胎毛”技法的画、压、钤、啄运用得出神入化，又长期在大自然中观察体验，作品题材广泛，风格多样，写实写意俱有精品，可以说把当代石湾动物陶塑推向了一个新阶段。她的写实力作《猫头鹰》、《鹌鹑》形神俱佳、刚劲大气，克服了女性作者常见的柔弱。写意作品有两类，一是传统造型的瑞兽，如《红釉狮》、《胎毛熊》等，古拙高雅，神韵生猛，具有浓郁的地方特色。二是以现代艺术高度夸张变形手法创作的小动物，如《12生肖》、《12款小动物》等，稚趣盎然，清新脱俗，洋溢着率直的童真和宽厚的母爱，让人过目难忘。
大千世界，生机勃勃。热爱自然，热爱生活的霍兰，以辛勤的汗水和心血为我们提炼了万千生灵纯真的美。
信乐烧
●信乐烧的特征
●与伊贺烧的关系与区别
●作为茶陶的信乐烧
●信乐烧名器图片
近江国（滋贺县）甲贺郡信乐乡是信乐烧（しがらきやき）的发祥地。信乐窑是日本六大古窑之一（另五个是濑户、常滑、丹波、备前、越前），根据发掘出土的碎瓦片来看，当地窑业远在奈良时代的天平宝字年间（757～765）就已草创。在平安时代烧制须惠器（一种不上釉而素烧的土陶），镰仓时代改良烧成技法后生产出红褐色的陶器。这就是所谓“古信乐”，制品以贮种壶和其他农具、杂器为主。但平安、镰仓期的古信乐遗物不多见，信乐烧真正的繁荣实际上还是从室町时代开始的。
●信乐烧的特征
（1）胎土
份量重，质地坚致而不匀。胎土的成分很不纯，是由多种土质混杂、融合，形成不等质的陶胎，因此胎的肌理给人以岩石般的感觉。胎土内还混有大小不一的长石颗粒。由于各种土质在烧窑时的膨胀收缩率往往有很大差别，成品多歪扭变形甚至崩裂，而与预想的形状有很大差异。胎体上极易出现窑疵。毋庸置疑，这些情况的产生是当时日本制陶技术落后的产物。
烧成后的陶胎一般呈红褐色，胎内含铁的成分越高，褐色调越深。胎表面的长石熔解后形成乳白色斑（称作“蛙目”，がいろめ）。
（2）陶土的筛洗、塑造
陶土质粗而杂，混有砂粒的原因是古信乐不采用通常的水漉淘洗来提纯陶土（这样处理后的陶土质细而纯，称作“漉土”），而仅仅是将粉碎后的原土用大筛进行筛细（如此处理后得到的土称作“筛土”）。而成形时依靠手工的捏制、盘筑法，不使用辘轳，故成器歪斜不整。后来使用漉土，以辘轳成形的信乐器物，远较筛土制器来得工整。
（3）釉
最初的信乐烧并不施釉，但是在窑内高温下，附着于器表的薪灰熔解后自然生成一层润泽的釉膜（日语中叫“ビードロ”，也作自然釉）。其呈色不固定，有淡黄、淡绿、褐黄、暗褐、暗绿等色。
后世才开始使用玻璃质的偏绿色灰釉，与其说是用来装饰，毋宁说是在掩饰胎体上存在的缺陷。这种灰釉的成分依照不同的器物种类而采取不同的调配，在良工的制作下也有令人叹赏的佳作，但在一些粗劣作品上则一眼就能看出其掩盖的用意。较晚些时候，除灰釉外，还施挂一种光泽感强的乳白釉。与胎体的红色，窑火造成的黑斑（日语中称作“焦げ”，烧窑时因薪灰与强火力自然造成的熔岩般的黑褐色块，是茶人们鉴赏的要点之一）相交映成景。
在烧制过程中，还有故意覆烧（将器物倒置烧制）而使釉逆流产生所谓“逆釉”的产物。
（4）作风
最古的信乐多是农家用的贮藏器，大腹广口，口做成漏斗形等以利于承物，口沿略往上收。口沿向外翻呈唇状（日语中称作“捻り返し”）的是室町时代以后的产物。欠于烧窑的温度或时间，古信乐一般没有完全烧透。壶的形状各种各样，其中最著名的是“蹲”（详见下文）。安土桃山时代后大量制作茶道专用的茶壶（指日式的“茶壶”，贮茶坛。下文等处同，详见《中日的“茶壶”》），其中较知名的是“钱瓶壶”（也作“煎饼壶”），用辘轳成形，口唇外翻，烧成程度高，施釉，较传统工艺上大为进步，有的还记有年号铭文。
●与伊贺烧的关系与区别
信乐烧所在的甲贺郡紧邻伊贺国（三重县），与伊贺烧（いがやき）的地理、历史关系异常紧密，而两者的制器也确实很难区分，可以说是同一系统的产物。故而相关书籍往往并称为“伊贺信乐”或“信乐伊贺”，在同一题目下一起予以解说。
从地理的关系来看，两者分别位于国境山脉的南北，伊贺烧的中心丸柱窑与信乐烧的中心长野窑，其间距离仅十二公里。三乡山横跨边境，一端位于伊贺的槇山，一端在信乐的笹岳。伊贺的槇山窑与信乐的神山窑都取用三乡山的陶土，其中槇山窑距信乐边界仅百米。后来连纯丸柱和纯信乐中都混有三乡山的土，逐渐混同起来。
2 日本陶瓷
从历史的关系来看，两者创始的时代相同，而又因为位置相近，受到诸如源平、战国等历史变迁的影响也一致。天正年间（1573～1592）织田信雄征伐伊贺时，当地的陶工几乎全部转移到了信乐。天正十二年（1854）以后筒井定次统治伊贺期间，庆长十三年（1608）藤堂高虎入封伊贺后，都经常发生因伊贺、信乐的边界不明而导致对陶土产地所有权的纠纷。
信乐烧与伊贺烧的主要区别在于：
（1）伊贺的陶土肌理相对较细，而信乐较粗。
（2）伊贺的陶土中混有的砂石颗粒教大，信乐较小但数量较多（有例外）。
（3）伊贺烧的胎色如红色樱花一般的淡红，而信乐烧的胎色如桃花一般，偏深。
（4）伊贺烧的胎骨较重，信乐烧的较轻。
（5）伊贺烧的灰釉青中透黄呈鲜绿色，而信乐烧的灰釉多偏褐色，显暗绿色。
●作为茶陶的信乐烧
室町时代以前，信乐主要烧制农具及瓶、壶、摺钵等日用杂器。室町后期茶事兴隆，信乐烧瓶壶类的野趣被茶人们看中，从而得以步入茶器行列，信乐烧亦渐渐转以烧制茶具为主。最初被著名的茶道宗匠武野绍鸥引入茶道的信乐名器有“鬼桶”和“蹲”壶。
※鬼桶（おにおけ，也写作“绪に桶”）－－
形容粗钝，恰如一个没有盖的大口桶。原是农妇放置麻纤维和线轴的用具。后被茶道转用作水指（茶席上储放清水的器具）。天文、弘治年间（1532～1557）茶人辻玄哉所持的著名鬼桶水指，当时就价值百贯。以信乐烧的最普遍，少数是伊贺烧槇山窑的产物（图2）。
※蹲（うずくまる，也写作“踞”）－－
以古信乐、古伊贺所产为代表的一种小壶。形似茶壶而小，底大仿佛人蹲坐之形，故名。有两种：高约20厘米左右的壶形物本是农家的种壶或储茶坛；高11、12厘米的形如人坐姿的原为农家的油壶。都是在室町时代以前当地农家作为副业制作的产物，被后世茶人看中其枯寂之“佗”意而转用做吊挂的花入（茶席上的插花罐）或水指。其共同的特征是二重口，以及肩部留有栅栏状的修造成形痕迹。被茶人推崇的“蹲”以油壶为多，其中尤以形状奇特，底部有黑褐色块，自口沿至肩部有较厚的青黄色釉者为佳，是茶人们不惜重金追求之物（图3）。
在桃山时代，茶壶在茶具中占据着不亚于茶入（抹茶小罐）、茶碗的地位（参见《中日的“茶壶”》）。以壶类制品为主的信乐烧借此得以迅速提高地位。茶人们或亲临信乐指导，或取信乐之土于京都等处自行烧制。茶人指导下的信乐烧被冠以他们的名字：绍鸥信乐、利休信乐（也叫“宗易信乐”）、宗旦信乐（千利休之孙千宗旦订制的信乐烧）、远州信乐、空中信乐、仁清信乐和新兵卫信乐（庆长年间京都茶人有来新兵卫订制或自制）。不过这些名字的内涵，随着时间的流逝，大多已经含混不清了。元和、宽永年间（1615～1644），信乐还受德川幕府之命烧制一种称作“信玄壶”的茶壶，用以向皇室、幕府进贡。
※远州信乐－－
小堀远州订制的信乐烧。与其他信乐烧显著不同处在于使用了漉土，所以胎薄而轻，非常精巧。其中有风格类似萩烧与唐津烧的器物。
※空中信乐－－
本阿弥空中是本阿弥光悦之孙。尾张德川家藏的铭“白云山”的茶碗据说就属于空中信乐。
※仁清信乐－－
江户时代京烧杰出的大师野野村仁清制作的信乐烧。与空中信乐都是用黑谷的陶土与信乐之土相混，以粟田口（京烧的一个窑）的技法在京都制作的。器底左侧有仁清的铭。另有所谓“仁清无印”，其实并不是仁清的作品。
※信玄壶－－
元和八年（1622）起奉命烧制，专为进献皇室与将军家的贡品。釉色上部为茶色，腰以下为白色，肩部有耳。据说是武田信玄喜欢的式样而得名。
还有图片，自己看下
http://tieba.baidu.com/f?kz=68147661
日本工艺美术形式丰富多彩,艺术风格独特,在世界工艺美术中点有重要位置.它不仅是东方工艺美术文化的典型代表之一,也从另一个角度体现了东方民族特有的审美观念.其特殊的地理位置和自然环境,对人们的生活习性和思想情感以及日本工艺美术的特质,都产生了极大影响.
一. 时代特征
1.公元前6000年至前250年,称为”绳纹文化时期”.出土的工艺品有:石斧,石镞,石椎以及骨针,骨钩等,还有土室群,”贝冢”以及女性土陶.
2.公元前2世纪起,是”弥生文化”时期.此时出土的有:铜镜,铜剑,铜饰物以及大批细石器,固推测这时是金石工艺.
3.公元前42年,神武天皇开始将建国的地方称”大和”
4.公元3世纪,日本”大和国”兴起,并于5世纪统一了全国,成为日本历史上最辉煌的时期之一,”大和”便成了日本民族和国家的代名词.
5.一般认为,公元3~7世纪前期是日本的奴隶制时代.这期间出现了日本考古学上称之为”古坟时代”的阶段.此时的埴轮很有特色.
6.公元6~7世纪,是日本历史上发生重大变革的时代.汉字在日本的普及和佛教经朝鲜的传人.从此日本的思想,文化和艺术,便以佛教为中心展开.而645年发生的大化革新,标志着日本封建社会的开始.
7.8世纪初,奈良成为都城,日本历史进入了”奈良时代”(708-781年).此时皆以唐朝为模式而展开,并日益深入.
8.8世纪末迁至平安,日本便开始了”平安时代”(794-1185年)的历史.此时转化成”和风化”
9.12世纪末建立.”镰仓幕府”(1192-1333年).
“室町幕府”(1336-1575年).此时中国明代文化艺术的浪潮波及日本.
10.17世纪的”德川幕府”(江户幕府).
19世纪的明治登基.
二. 陶瓷工艺
1.上古时期的绳纹式陶器最能够代表日本上古文明的艺术特色,绳纹化文化器壁上用篦尖刻画出精美的纹样,同时调整器物的形制.分为早，前，中，后晚5个时期。总之，这个时期，已经能够制作出相当完美的陶器工艺品了。
2．弥生式陶器与绳纹式相比,烧成的温度较高,呈色为赤褐色的较多.形制一罐行,翁行为主,尚有很多高杯行的陶器.陶器制作进而向着定型化的生产方向发展，所以出现了与绳纹式陶器不同的造型非常洗练的陶器。
3．埴轮
古坟时代的遗物中令人感到最亲切且印象最深的非埴轮莫属。埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类。这种形式抽象，造型夸张而寓意深刻的埴轮，以起静穆而冷峻的气质和独特而鲜明的艺术风格，向世人展示了古代日本工艺和雕塑艺术的水准。
4．土师器与须惠器两种器物都是普通民众所使用的.土师器——是继承了弥生式陶器.须惠器——是实用性很强的陶艺作品。
5．奈良时代出现了使用类似“唐三彩”的色釉来烧制的陶器，正仓院藏有一批“彩陶”，借属此类。都是作为宫廷，寺院等特殊场所的用品。
6．室町时代初期，濑户类型的窑依然作为窑业中心，中国陶器中的天目釉茶碗和茶壶类等伴随饮茶风兴起的陶器有大量的制作，也开始生产制作具有地方特色的各种陶器。
7．到了江户时代，日本的陶瓷工艺以发生巨大变化的另一个标志便是瓷器的出现。日本的陶瓷工艺也以江户时代为分界线，之前和之后在风格上相去甚远。各地均有特色十足的作品问世，这些精美的陶瓷，作为用品在全国范围内不断扩展，并成为日本人生活中不可或缺的工艺品种。
三． 漆工艺
1.奈良时代这时,先进的唐文化和技术传人日本,受其影响,日本的漆工工艺有了长足的进步.还设立了专门的部门.
2．平安时代前期,忠实的承袭了奈良时代的技法,但逐渐地在技术与纹样上进行选择,寻觅自己的风格.进人了被世人称的“和风化”.
3．镰仓时代的饿意匠构成似乎有点过分多样化,但在这些有限的器物上,我们可以看到那巧妙精美的装饰和坚实有力的造型,这就是此时漆工艺的特征.
4．室町时代，这时期从中国带来的漆工艺被称为”唐物”,后来在中国的影响下产生了”镰仓雕”.另外,被称为”根来漆”的朱色涂漆的漆器,从此开始传播.著名的有:幸阿弥家和五十岚家.
5．江户初期的莳绘在保留着桃山时代风格的同时,进一步洗练简洁了。
四． 金属工艺
1．上古时代是日本最早的金属文化开始于弥生时期(前200年左右).从世界的角度看是相当迟缓的.
2．飞鸟时代的金属工艺的大量制作,反映的内容是佛教.可看出此时的佛教美术的发展和稚拙而。
3．奈良时代比过去更为重视佛教，形成了以佛教为文化主流的局面。从金属工艺方面看，得到了进一步的细致刻分。
4．平安时代这时期文化风格发生了很大变化.在吸收唐文化的同时,逐渐培育出了具有独特风格的日本形态.也就是“和风化”.
5．镰仓时代的造型千姿百态,变化无穷,制作技术也采用了各种手法.材质应用丰富.其华美的新奇的效果令人叹为观止。
6．进入室町时代，这时期伴随着茶道而流行起烧水釜.著名的有:芦屋釜,天明釜,还有京釜.
7．桃山至江户时代各行各业皆成为世袭家族，其技艺代代相传。并授予他们以“天下第一”的称号。日本工艺美术也呈现出多种材质的使用和多样性表现的新局面。
五． 染织工艺
1．飞鸟，奈良时代有浓重的中国大陆色彩,很难寻觅出日本的性格.飞鸟时代朴素的直线要素明显增强.到奈良时代,精巧的曲线构成的纹样大量增加. 飞鸟,奈良时代佛教文化急剧兴盛,于是”锈佛的形式便在刺绣工艺中占据了重要的地位.
2．平安时代这个时候,工艺美术忠实的继承了奈良时代贵族阶层的风格特征,宫廷染织工艺已形成,并逐渐地向和风化转变,带有祭事情节装饰的染织品也颇为风行.
3．镰仓时代时期是武士家族活跃的时期.于是随着时代的潮流,染织工艺风格也转向了武士家族的风格. 在服饰上染家徽纹样,出现了”大纹”的服装.形成了特别的意义,是武士贵族们染织纹样的重要标志。
4．室町时代创造了新的文化.原有的庶民性质的要素显著提高,为当时的染织工艺注入了新鲜血液,迎来了一个发展高潮.
5．江户时代普通服装中”小袖”得到大力发展.以自由而轻松,舒适而华美的服饰著称.当时称其为”着物”(和服)的形式成为日本最为普及并最具代表性的服装了.
通览日本工艺美术的发展历程,可归纳出以下几点:
一.上古文明时代的工艺美术,表现出显著的岛国特征和单一民族内涵和自然属性,同时伴随着浓郁的宗教色彩和超然而静穆的气质.
二.佛教传人日本之后,工艺美术的发展产生了极大变化,固有的风格受到强烈冲击,工艺美术处于为佛教文化全面服务的地位,基本上成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化的派生体.
三.自平安时代起,日本工艺美术摆脱了外来文化的影响,并完成了由”唐风”向”和风”的过度,呈现出日本独自的风格特征,出现了更加注重日常生活的工艺美术.
四.至室町时代,日本工艺美术受到禅宗及中国宋元文化的影响,呈现出寂静而典雅的风格特征.
五.日本工艺美术注重最大限度地发挥材质性能,强调材质的自然效果和美感,反映出日本独特的审美观念和工艺美学思想.
六.日本工艺美术具有极强的包容性.
卡提．奥米宁─尼蒂莱（kati Tuominen-Niittyla）是一位芬兰现代陶瓷工艺大师。他设计制作的《故事鸟壶》（1994）幽默而诙谐，是过去若干年里芬兰最畅销的陶瓷产品之一。这种壶是在一场引人注目的广告大战中被命名的，其造型丰富多变，具有强烈的动势和节律。特别是壶嘴和把手的处理，犹如现代抽象雕刻，令人产生许多联想。
自己整理下
陶瓷在日本其实叫做“烧”，根据产地的不同而称做各种“烧”。目前产量和影响最大的主要有美浓烧、有田烧、波佐见烧和九谷烧，还有一些比如清水烧、信乐烧、濑户烧在中国人心中也有一定认知了。个人认为入门级日本陶瓷首餐具首选美浓烧，一是相比其他烧，真的不贵，价格几十到几百不等；二是虽然为了扩大产量采用了机器辅助生产，但仍然继承了日本瓷器300年来的优良工艺，和风浓厚，所以被认定为日本通商产业省的“传统工艺品”。作为日用餐具确是不错的选择。深川制瓷有田烧的著名品牌，以传统花纹为主，中国人看不懂，日本年轻人也不太喜欢了。
有田烧传统上就是走工艺品的路子深川制瓷的青瓷今泉今右卫门瓷也是有田烧的品牌，同样问题，面临转型，否则也难以为继。就像日本人画的中国画和书法一样，这种日式传统纹样，中国人多接受不了香兰社有田烧里边的高端品牌，传统日本风格居多，在日本也是上了年纪的人才会买。伽罗君也不能免俗，专门去有田买了一个做拍照道具，将来伽罗手工皂再出新品，你们会看到它。淘宝上赫赫有名的菊皿，我们在有田的1616/Arita专卖店买了几只，大盘合人民币180元左右，比淘宝便宜一点这个方盘也很有时代感白山瓷波佐见的代表性窑厂，这几十年出了不少经典产品，尤其是瓷器大师森正洋的产品，很多都是他在白山工厂时期的作品。
陈文增 1954年生，大学文化。高级工艺美术师。中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术学会、中国工艺美术协会常务理事，享受国务院津贴专家，中国陶瓷工业协会定窑研究院院长，首都师范大学、燕山大学、河北大学兼职教授，河北大学工艺设计硕士点特聘硕士导师。曾获“中国陶瓷名窑恢复与发展贡献奖”、“世界学术贡献奖——金奖”、“中国陶瓷名窑恢复与发展特殊成就奖”、“全国优秀科技工作者”荣誉称号。2001年瓷、诗、书三联艺术获“大世界基尼斯之最”，出版有《定窑研究》、《陈文增定瓷作品精选》、《陈文增诗》等。
卅年冰雪妆玉颜 一代人杰倡风流——记“瓷、诗、书”三绝大师陈文增
“曲阳有位大师，叫陈文增，瓷、诗、书三艺俱绝。”这话，早就听人说起。凡说到陈文增的人，无不溢出钦佩、赞叹之辞。于是，结识陈文增先生成了我的一个渴望，很强，只是无缘。
缘来如水，自然而然。去年夏天，与陈文增先生有过多次交往。通过接触、交往，我知道了陈文增在复兴、发展和创新定瓷上的斐然成就，也见识了他在古诗词和书法上的高深造诣，更领略到了陈文增个人那谦和、真诚、执著的人格格魅力。
人说名人都有一些傲气。如果真是这样，那么，集“中国陶瓷艺术大师、中华诗词学会会员、中国书法家协会会员、联合国教科文卫组织专家组成员”等众多头衔于一身的河北定瓷有限公司总经理陈文增，应该是最值得骄傲的一个人，因为对于一般人来说，其中每一项荣誉都可能穷毕生之力而难以获求，但他却如溪流归海般地做到了。《人民日报》、《光明日报》、《中央电视台》、《凤凰卫视》等多家新闻媒体都对他的事迹做过专题报道，且推崇备至，难道不值得他骄傲吗？但是，他偏偏没有，没有一丝傲气。
初见陈文增是在报社。他年过半百，中等身材，满脸络腮胡子，一口浓重乡音，眼神里闪烁着睿智，话语中显示出博学。几次到报社，他都像一个和善的长者，说话慢条斯理，温文尔雅，敦厚沉静，谦逊和蔼。成熟的谷子都是垂着头的。
他还是首师大、河北大学、河北师大等五所高校的客座教授，几年来，数十万学生聆听过他的定瓷讲座。前些日子，得知他要到保定师专讲课，我和作家阿宁专程去听了他的讲课。校方负责人对陈文增作了介绍之后，他走上台，第一句话竟是：“刚才主持人介绍了我的很多虚名，我觉得受之有愧。”态度诚挚真切，显然是肺腹之言。说到身兼大学的教授，他又说：“虽然兼着几所大学的教授头衔，但却没给人家做过多少事，说来惭愧。”当说到在恢复、发展定瓷上取得的成就时，他说：“其实这不是我个人的功劳，是我和搭档，和全体工人共同努力的结果。因为我有天下最好的搭档，有天下最好的工人。”说到这里，教室里掌声雷动。
其实，他哪里应该惭愧！他创作的“四海呈祥”云龙雕花瓶被人民大会堂永久收藏；他的定瓷作品曾多次作为国礼送给外国元首；他瓷、诗、书三联艺术小口瓶创世界吉尼斯之最；他的一件定瓷作品在拍卖会曾拍出37万元的价格……
不恃才傲物，不居功自傲，可谓大将风度。
陈文增对人对事总是真诚对待，质朴无华。在大学讲课时，常有学生好奇地问他毕业于哪所大学。他总是说：“我并没上过大学，其实小学念了四年，初中只念了一年。”真诚而坦然，不掩饰，不做作。坦诚降低不了一个人的身份和地位，相反，他头上的光环可能会因此而更耀眼。
我们应陈文增之邀来到他的定瓷公司。在参观了他的展室，欣赏了他的定瓷和书法作品之后，他欣然为我们表演现场刻花。在前往工作室的路上，他说：“现场刻花，只有两种情况我才会做，一是领导光临，一是朋友到来。前者是不得不为，后者是兴之所至。今天朋友来了，我很高兴。”说这话时，他微笑着，真诚，亲切。只见他左手持器，右手握刀，勾挑点划，挥洒自如，一幅作品瞬间完成，令我们唏嘘不己，叹为观止。早年间，陈文增的一位朋友带着一件定窑产品请他鉴定，曾被他拒绝了。对此，他解释说，为生意而来找我鉴定的，有时是卖主同买主一起来。我不想说假话，更不想参与到他们的生意当中去，这类鉴定坚决不为。
有所为，有所不为，至真，至纯，此乃君子本色。
在瓷之外，陈文增还酷爱诗词书法。他说：“我爱定瓷，亦爱诗词与书法。三者相携，以瓷为中心，诗书为周旋。”二十多年来，他共创作古诗词800多首，其中多首获得国家级大奖。在诗中，他曾记录下自己创业的艰难，并重申自己的壮志雄心。譬如：“十五年来是与非，一凭狼藉记声威。沿街乞讨休怜我，只为传家玉璧归。”为了国之瑰宝，为了传家玉璧，哪怕家图四壁，哪怕沿街乞讨！可谓执着；“业比青云志未休，黄河不到怎回头。此生不必多宽裕，一箸咸菜一碗粥。”为了实现复兴定瓷的宏伟目标，甘愿粗茶淡饭，不怕一生清贫，也要做下去，可谓执著；“漫云当日气凌霄，烟封器毁又一窑。可叹三千回合后，嶙峋瘦马骨能敲。”为了使祖国失传800年的定瓷重现世界，再展辉煌，哪怕自己衣带渐宽，瘦骨嶙峋，也决不后悔，可谓执著！
是的，正是因为陈文增的执著，成就了定瓷今日之辉煌；正是因为执著，成就了他睿智深邃诗史品格的诗词；正是因为执著，成就了他刚英朗练风格别具的书法；正是因为执著，成就了他“瓷、诗、书三联艺术世界吉尼斯之最”的辉煌荣誉。
磁州窑大师刘立忠 （
■ 中国工艺美术大师（2006年）。
■ 中国陶瓷艺术大师（2003年）。
■ 国家“中国首批非物质文化遗传代表性传承人” （2007年）
■ “中国民间文化杰出传承人”（2006年）。
■ 获“中国陶瓷名窑恢复与发展贡献奖”（2004年）。
〓1944年出生于邯郸。1968年毕业于邯郸陶瓷工业学校，磁州窑工艺第四代传人，彭城镇惟一的国家级磁州窑大师。作品风格符合现代人审美观念，深受收藏者与陶瓷爱好者的好评。所制作的仿古陶瓷作品，几可乱真，被国家博物馆、中国体育博物馆、中国军事博物馆等众多博物馆收藏。作品于1977年赴苏联、日本、澳门展出；1978年赴香港、马来西亚、新加坡、印度尼西亚展出；1989年赴日本七个城市进行文化交流；1993年赴丹麦展出、2001年赴美国展出。1976年入选“中国工艺美术展”、1980年入选上海《中国磁州窑当代陶瓷艺术展》、同年在北京故宫举办“磁州窑陶瓷展”、1983年北京首都博物馆“磁州窑陶瓷艺术展”、1984年参加中国香港“现代中国陶瓷名人名作展”、1986年“特大件黑釉刻花缠枝牡丹纹瓶”选送石家庄与日本友好城市议会厅礼品、2003年参加北京“全国名窑、名人、名作展”等。监制的四十余幅大型高温花釉陶板壁画，被北京机场、北京地铁站、北京饭店等场所选用。
耀州窑大师孟树锋（
■ 中国工艺美术大师（2006年）。
■ 中国陶瓷艺术大师。
■ 联合国教科文组织“一级民间工艺美术家”。
■ 国家“耀州窑陶瓷烧制技艺唯一具有代表性、权威性、影响力的传承人”（2007年）。
■ 国家“中国民族民间文化保护工程”试点项目负责人和首席研究专家。
■ 第一批国家级非物质文化遗产“耀州窑陶瓷烧制技艺”项目负责人和首席研究专家。
■ 获国家“中国陶瓷名窑恢复与发展贡献奖”等诸多荣誉。
■ 国家有突出贡献专家。享受政府津贴。
〓1955年出生于陕西铜川陶瓷世家，1980年毕业于景德镇陶瓷学院，现任铜川市陶瓷研究所所长。恢复完善了失传千年的耀州青瓷和铜川民间瓷，开创了铜川陶瓷的一代新风，奠定了耀瓷技艺的理论基础与发展方向。作品严谨深邃而清秀飘逸；有雄浑豪放的西部特色和诚善睿智的个性灵韵，在北京、上海、香港、日本、韩国、美国、法国等十余个国家和地区举办过作品展，荣获众多国内外各种大奖，许多作品被国家级博物馆、团体、个人收藏。著述颇丰，亦善鉴古，更长民艺，有《孟树锋耀州青瓷作品集》和《秦人刻木》等专著刊行
