何朝宗瓷器观音鉴定方法及价位

造像很精美 符合何朝宗的作品各种特征 不错的··········

福建陶瓷家:何朝宗(1522-1600年)，又名何来，中国明代瓷塑家。生于福建省德化县，浔中镇隆泰后所村人。祖籍江西，先祖何昆源，号德辉，先在江西军伍任职，明洪武七年(1374年)，调泉州右卫所，旋升右营旗官洪武十七年，奉命拨军到德化隆泰社厚苏村(即今后所)屯垦定居。何朝宗生活在明代嘉靖、万历间。

比如陶瓷观音摆件的价格一般是10357元。陶瓷观音摆件造型很有艺术感,东西无瑕完美,性价比高!好有艺术气息,且陶瓷的色彩好,做工细致。

建材生意里做瓷砖的利润有至少30%-40%，至于在工程方面，大工程的利润也就是10%-30%，小工程的利润就是30%-50%，往往瓷砖的用量比较大，当然价格会更优惠一些，但总价比较高，如果材料款能及时结算的，利润还是比较可观的。

在我们的印象中，国宝都是独立存在的，一旦出现了复制品，国宝的地位就可能不保。可是您也许不知道，在天津博物馆和北京故宫博物院中，同时存放着“同模样”国宝，它们几乎一模一样，一件为真品，另一件也是真品。令人奇怪的是，二者居然都成了国宝，这究竟是怎么回事呢？

谈到清代时期的陶瓷技艺，不得不提到一个人，此人便是唐英。唐英字俊公，号沐斋居士，是清朝时期著名的陶瓷艺术家，在1728年时，他曾被调任为景德镇督陶官，在职30年间从未出错，先后为雍正与乾隆两位皇帝烧制御用瓷器。唐英一生对于陶瓷烧制技法颇有研究，并且积极主张身体力行，因此积累了大量的制作陶瓷经验。在清朝初期，陶瓷官窑为巡抚郎廷极所督造，产出的陶瓷器物品相极佳，故此当时的官窑被称为“郎窑”。

在此之后，御用窑口也正式成立，年羹尧的哥哥年希尧接手管理，时人称之为“年窑”。直至唐英就职后，御用窑口才正式改名“唐窑”，由此可见，唐英在当时的陶瓷界已享誉盛名。除此之外，晚年的唐英也将自己的经验领悟著作成书，出版了陶瓷界著名的书籍《陶冶图说》，为后世留下了一笔宝贵的文化遗产。唐英一生所造器物不多，其中大多数都是专门为皇帝制作的，无论是雍正皇帝还是乾隆皇帝，都对其制瓷能力赞许不已。著名文物鉴定专家耿宝昌，曾在自己的著作《明清瓷器鉴定》中附《乾隆朝唐英督陶纪略》内记载过一件事。

乾隆12年时，乾隆皇帝曾得一尊木雕观音像与善财、龙女二木像，随即嘱咐太监胡世杰交给唐英，命其将三尊木像制成瓷像，以求将其供奉于京城。唐英用了将近一年半的时间，才根据观音木像用白釉制成瓷像，后人也将其成为“清乾隆唐英敬制款白釉观音”。“白釉观音像”高19.5厘米，宽21厘米，厚13厘米，观音像呈半跏趺坐姿，头上戴风帽，黑发被束成高髻，观音眼帘微微下垂，身体比例匀称。观音胸前佩戴璎珞饰品，身上有交补襟披袈，可以看出为汉式装饰，观音背部有一竖式长方框，框内暗刻阴文篆书四字，为“唐英敬制”。

除此之外，在乾隆13年时，皇帝又亲自下旨，令唐英仿照“白釉观音”，再原样复制一套，以求在静宜园供奉，因而唐英所制的另一尊完全相同的“白釉观音”问世。此时一个问题来了，“白釉观音”因何会成为国宝呢？在回答该问题之前，我们倒不如先看另一件宝物，它便是《汉宫春晓图》。《汉宫春晓图》被列为我国古代十大名画之一，是明代画家仇英的代表作品，更是后世文学大家竞相追捧之作。

《汉宫春晓图》之所以会成为国宝，最重要的还是它的神韵，其中描写了春风和煦时，宫中女子们尽显慵懒闲适之态，同时又将女子的柔和之美淋漓展现。正是《汉宫春晓图》中的人物神韵，让后世画家都望尘莫及，直叹自己的画作相比《汉宫春晓图》少了几分“灵动传神”。我们回头再看“白釉观音”，该作品是唐英用一年半的时间精雕细琢而成，在反复的烧制下，唐英穷尽精力，将所有心血都浇灌其上，这两尊观音的精致，小编就不说了，我们重点说神态：“白釉观音”二目低垂，神色凝重自若，给人一种慈祥肃穆之感。除此之外，“白釉观音”全身放松，右手自然垂于膝上，似乎是在冥思苦索，时刻怀着一颗普世济人之心，给人一种舒适恬静之感。

如果说句更通俗的话，唐英烧制的观音，才是真正的观音，他将观音给烧活了。观音是什么样子，有1000个人，就有1000种样子，但唐英烧制的观音，绝对是最像观音的样子。唐英烧制的两尊“白釉观音”可谓是形神兼具，即使用科学仪器进行分析，也无法找到任何一处瑕疵。后世陶瓷名家也曾多次对其进行过仿制，然而中途都是以失败告终，无法烧制出如“白釉观音”般完美的瓷器。正是因为如此，两件“白釉观音”都被定义为国宝，一件陈列于天津博物馆，另一件在北京故宫博物院收。

陈俊荣， 1952年生于广东潮州，1976年毕业于广州美术学院雕塑系，原潮州市工艺美术研究院院长，高级工艺美术师，广东省工艺美术大师，国家一级艺术委员，一级美术师。联合国教科文组织授“中国民间工艺美术家”，国际华人艺术联合会授“世界杰出华人艺术家”、“人民艺术家”。

从事艺术创作设计40多年，擅长雕塑、木雕、刺绣、艺术陶瓷、中国画。具有高深艺术造诣和专业水平。1980年主持了国家重点文物开元寺几十座大型佛教雕塑和艺术装饰设计；1984年承担省重点文物韩文公祠韩愈雕塑工程；泰佛殿泰式建筑浮雕装饰设计工程等；领导并主持设计大型金漆木雕《蟹篓》获全国银杯奖；1994年为台湾小故宫设计7.5米大型木雕屏座《百罗汉朝佛图》；2000年赴法国巴黎设计制作大型花灯工程。

中国人物画《铁拐李》参加第三届世界华人艺术大会获得特别金奖，并载入中国收藏家画刊；人物画参加国庆50周年和香港回归获金奖、银奖；《达摩》和《长眉罗汉》载入“美术家”画刊；国画作品多次入选各类画展。后期着重于艺术陶瓷的研究和创作，特别釉下彩绘独具风格，写意显工雅而不落俗，其作品深受各阶层人士所喜爱和收藏。陶瓷大型花篮获全国第三届文博会金奖。釉下彩瓷板“山水”和“冬瓜瓶山水”获二项金奖。40寸陶瓷雕塑《观音》获全国工艺美术精品大展金奖，获全国收藏家精品展金奖。并由中国工艺美术馆收藏。多年来作品先后获十多个金奖、银奖和有关部门收藏。历年来同时受聘于多家艺术机构：研究员、客座教授、高级顾问、名誉主席、副会长、常务理事等荣誉。

德化县位于中国东南福建省中部，以出产白瓷为主。这里自然资源丰富，瓷土矿藏密布，质地优良，是中国瓷器的着名产地，与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国“三大瓷都”。

德化瓷器始于宋代，距今已有1000余年的历史。明代时逐渐形成自己的技法和风格，进而取得了很大发展，在中国瓷艺中独树一帜。清代德化瓷器的烧制工艺进一步发展，清人烧制的瓷塑艺术品相继在上海、台湾、日本、英国的博览会上荣获四次金奖。20世纪50年代以后，德化瓷器在继承传统工艺的基础上不断创新，烧造的传统瓷器品种发展到390余种，现代题材的产品也日益增多。

德化以烧制白釉瓷器闻名于世。此地所产的白瓷瓷质优良，洁白如玉，胎骨细密，透光度好，釉面晶莹光亮，具有透明感，享有“中国白”、“象牙白”、“奶油白”、“中国瓷器之上品”等美称。种类以瓶、罐、杯、盘等日用瓷器为主，兼有雕塑艺术的陈设瓷器，多用贴花、印花、堆花作装饰。德化瓷器中以白瓷塑佛像最为精彩，佛像制作细腻，雕刻精美，造型生动传神。

明代是德化瓷业史上雕塑工艺最为兴旺的时期，民间的能工巧匠如何朝宗、张寿山、陈伟、林朝景等人，吸收泥塑木雕等传统技艺，师古而不泥古，善于应用瓷器胎釉的质感特点，精心烧制各种形象的道释人物，无论造型神态和细部线条处理都刻划细腻、表现逼真，达到了高度的艺术水平。一代宗师何朝宗，德化后所村人，他创作态度严谨认真，刻意求工，一丝不苟，坚持宁缺勿滥的原则。他的瓷塑成就主要在明嘉靖万历年间。他雕塑如来观音，达摩等佛像人物，尤以观音作品称着，冠绝一时。

福建省博物馆收藏的一尊千年观音，虽未知是何人所作，但其造型也很有特色。该器通高25。8厘米。分上下两段塑造。上部观音结跏跌坐于莲花之上，正身双手台掌作祈祷状，神情肃穆。另有十六手臂自背部上下展开，腕内各执火焰、灵芝、桃实等杂宝法器。下部为海水浪座，左右浮雕二龙，张口吐舌，昂首对峙，龙背各立神像，执笏朝奉。虽然层次复杂，但各部分比例协调，上下两段又以柱状承托隔开空间，处理得体。观音上身虽然集中了莲冠、飘带、披巾、缨珞、玉镯等众多装饰，但以简练的手法增添了华丽的形象，无繁琐之感，达到了造型艺术的整体统一。如此层次复杂，又以上下隔开，在烧成上难度是很高的。

明代工匠高超的瓷塑技艺，一直为后世风范。雕塑人物而外，明代德化窑还生产陈设供器和日用器皿。陈设供器是大宗产品，此类作品的造型主要是仿制商周青铜器和当时所流行的式样。形制大小不一，大者质朴厚重，可作为祭祀礼器和宗教法器，小者精巧典雅，可供案头赏玩。其特点是造型规整，结构合理，装饰不多，气氛庄重，以胎釉的质感取胜。

工匠善于利用器形的体积感，器形的轮廓线，以及堆贴上去的兽头、铺首、蟠螭、夔龙等凸出部分富有弹性的弧线，把体积感中最强烈部分安排在显着的部位，甚至不作任何装饰，烘托出浑然一体的古色古香气氛。以习见的香炉供器为例，属于仿古类型的有印花饕餮纹双耳四足方鼎式炉、印花双螭耳三兽蹄足炉、贴花梅花纹双耳三足圆鼎式炉；属于明代典型式样的有：印花云雷纹高筒形罄式三足炉、竹节筒形三足炉、印花回形纹双螭耳宣德炉等。

建白瓷的装饰应用了印花、堆贴、划花和透雕四种手法，因器而异，不落俗套。常见图案是松鹿、松鹤、八仙、螭龙、梅花、盆景和仿古的云雷纹、夔龙纹、饕餮纹等。其中堆贴技法最为普遍，对增强器物的立体视觉起到显着作用。如贴螭壶，圆筒状的壶身左右，一璃为銎，俯首向下翘尾作翻腾状，一螭为流，昂首张口，四足贴壶身作飞跃状，又一小螭居壶盖中央为纽，螭龙追逐嬉戏的生动情态与壶身结合成器，既实用又美观。

以往读到德化瓷器，一概流称之曰“白建”，其实是偏面。就生产规模和产品数量来说，清代青花瓷器则大大超过建白瓷器。青花瓷器之在清代，不仅供应各地民间的日用需求，而且还供御朝廷宫府，甚至大量地运销南洋群岛以至东非海岸，这都是有出土实物可以为证明的

德化青花瓷器品种，以日用饮食器皿数量最多，陈设供器次之。造型的特点主要从实用结构出发，采取当时流行的形式。器物无论尺寸大小，胎体都比较厚重，未见轻薄者，体现朴实稳重的特点，制作时广泛应用模制轮修。因而趋于规格化的倾向，适应产品多数量大的要求。

明末清初，德化瓷器，由于窑炉结构、配方原料和烧成气氛的变化，由乳白演变为淡青色的白釉，这种色调很类似当时景德镇的白釉，只是釉光比较景德镇白釉刺目，因而又有“填白”或“甜白”之称。胎骨的瓷土淘洗不如建白瓷精细，加上成份有所变化，呈色由“糯米胎”变成普通的白色或灰白色，质地非常坚实。

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福建德化：雕塑，做工非常细致。

在今福建德化县，故名。创烧于宋代，宋元时期烧青白瓷，明代盛烧白瓷，清代又有进一步发展，除烧白瓷外，还烧青花和彩绘瓷器。 德化瓷塑极为著名，白瓷观音、达摩等塑像，胎釉浑然一体，不仅面部刻划细腻，衣纹深而洗练，而且都能很好地表现人物的性格。这类作品往往印有名匠何朝宗、张寿山、林朝景等人的印记。 德化青花瓷器的特征是青花中有深蓝色的线痕，图案花纹除花卉、山石外，人物故事题材也常见。

江西景德镇。

艺术陶瓷，品种繁多有很高的收藏价值。景德镇是江西省东北部一个市镇，地方不大，但名声很大，无论古今中外，都知道景德镇以产“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的瓷器而成为举世瞩目的瓷城。“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”。这是著名史学家、文学家郭沫若对景德镇的高度评价，景德镇也当之无愧。

河北唐山。

以日用陶瓷{骨质瓷}为主，被誉为北方瓷都。唐山陶瓷始于明朝永乐年间，距今已有近600年的历史。主要产品有日用品、建筑瓷、卫生瓷、工业理化瓷、高新技术瓷、美术陈列瓷等，品种多达五百多种。成套瓷产品有：中、西餐具、茶具、咖啡具、酒具、文具、烟具、杯、碟、碗、盘，供陈设观赏的遥挂盘、座盘、瓷板画、各种花瓶、花插；各种瓷塑、瓷雕；可供建筑装饰用的大型瓷砖壁画等实用陶瓷和艺术陶瓷。其中骨质瓷瓷质润泽、光灿莹洁、胎质细致，白玉瓷瓷质细腻、釉面光润、白中泛青，最为著名。

湖南省醴陵。

“天下名瓷出醴陵”，早在明末清初，醴陵的陶瓷就因闻名海内外、堪称一绝，而被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。与并称为中国的“四大瓷都”。 历经世纪沧桑，醴陵瓷器不仅走进了首都人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂，而且飘洋过海，出口世界五大洲，深受各国人民的喜爱。近年来兴起的炻瓷，更是风靡全球，成为全市出口创汇的一个拳头。全市已拥有陶瓷生产企业400余家，形成了以日用瓷、电瓷、艺术瓷、特种工业陶瓷为主的多元化产品体系，逐步发展成为门类齐全、专业配套的陶瓷生产基地和出口基地。

现代醴陵生产的中国红瓷更是多次被外交部选定为国礼用瓷，也多次被湖南省委、省政府作为礼品送给多位国际要人和贵宾。其中：牡丹天球瓶被赠送中非论坛与会非洲40多个国家元首，镂空玉壶春等赠送东盟博览会十一国国家元首，国色天香赏瓶等多次赠送外国友人，中国红瓷在国内外享有空前盛誉。2007年，醴陵窑生产的中国红瓷被第29届奥林匹克运动会组织委员会选为2008年奥运珍藏纪念品，并深刻地命名为“奥运中国红”，被国家博物馆珍藏，并被名流雅士争相典藏。中国红瓷十八罗汉缸以60万高价收藏，中国红瓷牡丹赏瓶以25万8千的高价拍卖成功。这些都足以证明珍贵的中国红瓷不但成为了官窑国瓷，而且成为人们喜爱用品，迅速成为了各界名流馈赠和收藏的新目标，极具欣赏价值和收藏价值。

2003年上半年，中国工艺美术协会分别授予福建德化为“中国瓷都”、浙江龙泉为“中国青瓷之都”、河南禹州为“中国钧瓷之都”、福建永春为“中国陶瓷灯饰之都”；2003年9月，中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会又授予唐山市“中国北方瓷都”称号；2010年4月，中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会又将“中国瓷都”称号授予广东潮州。