瓷砖下面的底标，代表着什么意思

您好，从底部的处理方法来看，在下认为是元朝的残片，底部祭器两字也说明了当时该器物的用途。

不论瓷器还是别的古代艺术品，其价值一般包括：历史价值、文物研究价值、艺术价值、以及经济价值。基本上遵循物以稀为贵原则，市场的炒作另当别论。

希望回答对您有所帮助！

明、清时期是我国瓷器发展史上的极盛时期。特点是彩瓷得到巨大的发展，器物造型款，纹饰繁多而精美。彩?品种丰富多彩，“其彩色，则霁红、矾红、霁青、粉青、冬青、紫绿、金、银、漆黑、杂彩，随意而施。”

清代是中国制瓷世上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。受等级森严的封建统治制度和制瓷历史传统影响，清代的官窑瓷器和名窑瓷器的款识在提携上也有一定的惯例，同时又新开创了金彩墨彩珐琅彩等题写工艺，而且各种堂名款，花押款，吉语款也更为多样

如果以款识的内容作为评判依据，收藏界也有一个排序原则，依次排列分别为本朝款、寄托款、人名款、字款、画款、简单花押款。

如果对不同的款识从内容上予以区分，比较常见的就有帝王年号款、官字款、花押款、堂名款、铭文款、吉语款、用途款以及寄托款（也有人称之为伪托款）以及人名款。

明清官窑瓷器中最主流的款识就是帝王年号款，它于明永乐年间出现，景德镇御窑厂遗址就出土过标有“永乐元年”的楷书款陶瓷残件。

明代的帝王年号款多为青花料书写，到了清代康熙、雍正、乾隆三朝时，官窑瓷器的款识书写也多用青花，而珐琅彩瓷等品种则采用料彩，乾隆之后的粉彩瓷器的款识则多用红彩。

与帝王年号款相映成趣的则是人名款，这种款识标注着陶瓷工匠、瓷器作坊主、器皿监造者或收藏着的姓氏，而且书写与刻划的位置也无固定模式，或刻于陶瓷的外底（多见于明代中晚期到清代晚期），或书于器皿的外壁。

清代瓷器款识中的堂名、斋名大多数都使用楷书。

制作此品之人有四种：一为帝王，一为亲贵，一为名士而做大官者，一为制瓷界雅匠良工。

清帝中，康熙、乾隆好讲理学，所以两帝时代御制瓷器堂名，也就多爱用理学语。亲贵诸王所制瓷品，康熙时有拙存斋、绍闻堂等。乾隆时有彩华堂、彩绣堂，所制瓷品也都是内府御用之物。

至于名士且做大官的人所制瓷，则有乾隆时的雅雨堂制、玉杯书屋、听松庐等。

当时名工雅匠则有宝啬斋，有陈国治、王炳荣等。

道光时有恒堂瓷款为最多。款识为：道光某年定府行有恒堂珍赏，实为清瓷款识中之奇品。道光时的听雨堂、惜阴堂.，这些瓷品的主制人是谁，则不可知也。

清瓷款识中，称堂、斋的，为帝王、亲贵、达官、名匠所制瓷；

而在瓷款中称书房、山房，称珍藏、珍玩，称雅制、雅玩的，仅仅达官亲贵拥有。

说到这类瓷器的价值，以慎德堂、绍闻堂、?O竹主人所烧制最为有名；

其次则.东园文石山房、瑶华道人、十砚斋、红荔山房所制亦堪称珍玩；

南京出土重要古代瓷片，其中就有“红荔山房”

慎德斋所制瓶类瓷品，至近代则已极罕见，因而价格昂贵。

清慈禧太后制瓷名大雅斋，多以豆青色作底，黑线双勾花；也有五彩者，则多绘牡丹、萱花、绣球之类。豆青色底的横题大雅斋3个字，旁有天地一家春印章；底有永庆长春4个字，亦有大雅斋款字在底。

到民国时期堂名款曾盛极一时，陶瓷的人名款相对以前变化极大，不仅书写人名，还添加了籍贯、别号等信息，长篇提款屡见不鲜。《景德镇陶瓷史稿》称“民国十七年景德镇彩瓷业有一千四百五十二户”，红店主为将自家的产品与别人区分开来，多会在瓷器上标注绘制者或店主的姓名。

这是一件老瓷器的碎片，胎体是高岭土的，说明至少是明代万历以后的瓷器，上面的文字不是汉字，应该是花押款，另一个是“寿”字，说明这件瓷器是明代天启年间的，因为花押款始于明天启年间，这应该是花押款的最早期的款识。所以这是一件明天启年间民窑的瓷器碎片。谢谢

瓷器内底部双圈款为明清时期瓷器显著特征，青花“合”字使用的青花用料为明代晚期石子青用料。综合结论为：您的瓷片百分之百是明清时期的老瓷片，年代大概在明代晚期嘉靖万历左右。个人愚见，说错勿怪。

元青花的底足具有一切古瓷的共性，也有其自身的个性。即元青花本身的底部特征也非整齐划一。早些年也上手过国内部分元青花瓷，时间匆忙，也没有留下特别深刻的印象，反而不如后来陆续收集的图象资料看得真切。故对元青花底足的观察和领悟大多也是得自图象资料，再就是亲自在元代土层采集的瓷片中带底者。以下所论元青花瓷器的底足以至正型为主。所选图片资料均为国内外馆藏品中入藏时间早、有明确档案记录或明确出土地点者，近年入藏而无初始档案或明确出土地点者，虽国家级著名博物馆亦不予选用，以保证讨论材料的真实可靠性。

款识鉴别

根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节。

今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，

款识

而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。如明代款识就有所谓“永乐款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。

但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。诸如此类，还是有一定规律的。大致说来，有如下几点：

明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。

宣德款

其次是款色有别。明、清瓷器款识多以青花为主。明代款的青花颜色若用放大镜观察，可见其颜色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮。宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这一点虽不美观，却是后世很难仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水（水）。

在用字和字体结构方面也有一定规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点。成化官窑款的“成”字最后一点，有的点在横线右上方，有的点与横线相平等，有的点在横线右下方，故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同。

总之，观察款识既要注意其笔法、字体，结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在风格及色调上不失其时代特征。因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。

器型鉴别

根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法。

梅瓶

观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58 cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。

明清瓷器

明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有“制作益考、无物不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。

清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

执壶

除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。

有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。

纹饰色彩

根据纹饰和色彩鉴定瓷器。

云龙纹

从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。

在这方面，元代是个很明显的转折点。元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。

胎釉鉴别

底足胎

从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。观察古瓷，要注意釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”相反，而蕴含着一种如玉如脂的光泽，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所谓的浮光。但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种“火光”。相反，一向被妥善保藏的旧瓷，也会不失其崭新的釉光。如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新。所以只凭“失亮”一点就作为历史年久的证据是不可靠的。在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征。不过，后世仿品也能大体近似。所以我们还必须参照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处。如康熙郎窑红釉有所谓“脱口垂足郎不流”的说法。这种瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉色较浅谈，故称为“脱口”，器底釉色浓艳，釉多厚聚，称为“垂足”，釉虽垂流而不漫底，称为“郎不流”。这种技术特征正是郎窑红最不易仿效之处。

鉴别仿品

一、仿制

1. 纹饰与器型

纹饰和器型的仿制相对容易。最基本的方法是以出土的破损瓷器作为蓝本，直接仿画原件上的纹饰比较到位的仿制是采用细毛笔蘸墨汁在原件上勾勒出轮廓，然后用透明白纸印出轮廓，再将该纸贴在新的瓷胎上摹。为求得更高水平的仿制效果，利用电脑三维扫描纹饰可以做到与原件几乎丝毫不差。仿制器型也是如此。

2. 胎土和釉色

对胎土和釉色的仿制较为困难，是因为两者对原料都很有讲究。胎土的仿制取决于原料的配方，最初景德镇瓷器的胎土以单一瓷石为原料，南宋之后，随着高岭土的发现，制瓷工艺迎来一大转折，“二元配方”的制胎法让景德镇瓷器自元代起扬名全国。而釉色的仿制则取决于釉料的产地和配方，每个时期都有其独特的差异。

3. 出土原料与工艺结合

(1)老胎新绘：利用清中后期及民国的白胎，在上面绘上粉彩等釉上彩

(2)老釉新胎：利用近年出土的老釉水装饰新胎

(3)旧件新器：将足、流、底、口、颈等各残缺部分的出土物组装在新瓷器中

(4)复火：有两种情况，第一种是指将残缺部位较少的旧器修补后放入窑中复烧第二种是指将老瓷片碾碎成粉末，加上其他矿石原料，重新做坯烧胎。

二、做旧

做旧的手法主要分为两个阶段。

阶段一： 20世纪80年代开始到90年代中后期，以仿出土器物的特征为主。常见的手法是用砂纸打磨新的釉面，或者用氢氟酸腐蚀釉面，然后涂刷泥水，泥水渗透到被破坏的釉面内，造成出土效果。然而由于容易被识别真伪以及收藏者对仿品品相的要求进一步提高，做旧方法进入第二阶段。

阶段二：从20世纪90年代中后期至今，做旧以仿传世品的特征为主。比如，高档次仿古瓷会采用中药浸泡的方式造老瓷效果，根据不同的对象，中药的配方也会略有差异，加少许酒精利于造出粉彩瓷蛤蜊光效果，而少许氢氟酸可以消除釉下彩瓷的亮光。

除了中药浸泡，其他的表面做旧方式还有很多，比如用茶水煮、用香火烟熏、涂细煤灰等等至于器物内壁出现的鸡爪纹，在上釉瓷刚出窑时用小锤敲砸即可仿出。

(一)古瓷釉面的变化

瓷器釉面系玻璃相，古瓷因地球引力和氧化的长期作用，釉面物质会重结晶并玻化脱变为类云母状物质,此为脱玻化现象，同具钙化迹象,釉面宝光内蕴，其状如蒙了层塑料薄膜,有种油润的玉质感,有的会象宋代哥窑釉面那样发出酥油光。积釉处会因釉层肥厚质变而呈果冻状。有的古瓷积釉处，能发出盈盈湖绿色，恬静飘逸，给人以美的享受，凡古瓷釉面用手抚之一定有种细腻软滑的质感。

古瓷釉药是由数种物质组成,古瓷在地下年代久远会发生氧化质变,尤其处潮湿、高湿或液态环境中,釉中的易中和易溶解物质也会流失,由于重结晶及重度脱玻化质变釉面会出现糠状脱玻化莹透立体状,简称糠玻透晰现象，此现象易发生于器物口沿、棱角、足底及胎釉结合处，及土壤接触面等相关部位，这种“透晰”与高古玉的通透立体现象颇相似。

古代釉药熔点低于现代釉药，在窑内煅烧时因釉药流动,古瓷釉面凸处釉薄易显现地色，既胎或化妆土之色，凹处积釉现象明显。

新瓷釉面失透，流动性差，绝不会出现上述现象。

古瓷这种苍老幽深的质感状态给人以视觉上的异样感受；用十倍放大镜观察效果最好,晶莹剔透,丝状如网，有幽深玄妙之感；用显微镜观察，釉面气泡萎缩,边界粘稠不清,云蒸雾绕变幻多姿；釉层较薄的釉面显微观察虽无起伏佚荡之质感,但釉面肯定会伴有其它质变现象；新瓷显微观察质感平和单调而无变幻之美。

宋代前的古瓷多见玻璃釉者,其实是因年代久远釉面玻化透晰所至,并非制作时有玻璃釉这一品种。

古瓷有铅釉、石灰釉、干粉釉、盐釉、石灰碱釉等多种,分液态和干粉态,因原料比例熔化温度及釉层厚薄不同,玻化后透明度也不同，文博界一般认为石灰碱釉始自南宋龙泉窑,笔者认为石灰碱釉应始自北宋早期,手中有北宋官窑器物的朋友可能会支持这一观点。当然,做为新观点的确立还有要经过否定、论证、认同的过程。其他釉类自商周起一直相继沿用并不断优化改良。

瓷器是由原始瓷发展而来,自商代出现原始瓷一直到东汉才完成由原始瓷向瓷器的过渡，原始瓷釉层薄且常凝聚成芝麻点状。早期的釉色以青、青黄、青绿、黄绿、绿褐、或茶叶末等色为主，但釉色质量一直处于不断改进优化的过程中。如白釉自北朝已出现，真正烧制成功却在隋代；红釉一般认为出现较晚,古瓷中较少见，其实唐代越窑、耀州窑就有偶尔窑变而成的棕红器物；疑似五代柴窑器物中的红釉发色已很平稳，显然已受人掌控是较成熟的工艺了，但它却随着柴窑工艺失传而中断，当然这一观点还有待进一步验证认可；总之古瓷釉面发色是由偶然向必然逐渐优化改进而来的。

釉色以纯净、悦目、细腻、均一为上，古瓷发色多为过渡色,纯正者相对较少，釉色纯净悦目器型端庄精致者定为上品。

古瓷釉面沉静深邃主要由脱玻化重结晶质变与老化萎缩纹两方面原因造成。，唐至宋代的古瓷中多有土黄釉色器物，如道观寺院之色，原料不纯不是主因，主要应与当时人们信仰有关，古代方位及五行学说，南火、北水、东木、西金，中为土、为黄，土黄代表神权，代表中央,代表集权,封建集团崇尚这种色调，直至封建社会结束。

有的器物釉面因年代久远而黄化或呈赭褐色斑等质变。此特征多数出现在器身局部，目测可见；有的显微镜下多呈不规则酱褐色斑点沉于釉下。

质变程度因器物所处地质环境的湿热度、酸碱度、深浅度、暴露度不同而各异，如北方干冷，部分地区酸碱度适中故出土器物多有晶莹如新者，暴露于空气中的部分釉面往往多见氧化斑类质变迹象。

有的古瓷因水土沁而失光，但未沁釉面完好有光泽，这与化学药物处理后釉膜整体破坏的失光截然不同，未做手脚的古瓷釉面清爽洁净、赏心悦目。

有的釉面老化指数高，边沿、拐角处能见自然风化脱落现象。

凡烧成温度较高者如白釉黑釉红釉等则不易质变，各窑口中以定窑釉面抗氧化沁蚀能力最强。

陶瓷器烧成温度高低、胎釉厚薄、地质环境优劣、干冷程度与抗氧化分解能力成正比；地质环境的湿热、酸碱度高低与抗氧化分解能力成反比。

地质环境是由地理方位、气侯条件、地下状况等原因决定的。

入窑烧制时由于摆放位置不同古瓷多有阴阳面，阴面釉色相对暗淡粗糙多见棕眼，而处窑腔中心受火均匀者阴阳面则不明显，且烧成器物釉面平滑成色亦好。

古瓷皆具备包浆特征, 器表氧化熟透层亦称包浆。传世品包浆滋润深遂,出土品包浆深沉自然，包浆实际是氧化质变现象，是器物抵御氧化沁蚀形成的自然保护层。古瓷表面的包浆熟透层具不同程度的松弛性，经把玩易沁入汗渍油腻，包浆更易滋润深沉。

整器无做旧痕迹,如人为酸蚀、灰糟、打磨,使用中不可能磨着的部位磨损等现象。

个别器物也有因原持有人缺乏文物基本常识而随意加工者，如一件旧气开门古瓷的几个水泡眼被打磨了，看样子是想磨平，虽无大碍，却破坏了器物的原始状态。这种有意或因无知而随意加工的情况不是个例，如在器物底部或口沿磨上使用痕迹等。

尤其古瓷中釉面光洁如新者多是瓷中上品,切忌为消光随意动手弄巧成拙。

为便于识别区分作旧赝品，要尽量多掌握些人工做旧的方法,并注意观察各类做旧器物的特征。凡人工做旧者干涩呆滞无灵气，毫无自然美韵，比如酸做旧过的器物釉面绝无晶莹洁净之光泽。

真正掌握了上述要领,新老器物一望便知。

（二）古瓷胎体的变化

古瓷胎釉含有可溶物质，同时所有器物经氧化沁蚀都具可损性，不管出土品还是传世品，经氧化分解潮气沁润，部分物质会中和挥发流失,胎釉定有疏松酥化趋向；年代久远后会变轻，陶器较瓷器明显；瓷器瓷化程度越高、胎釉越厚抗氧化分解能力越强。如汝窑在宋代五大名窑中烧成温度最低，故汝窑、唐三彩及古陶真品中有的上手会有发飘的感觉，但此现象不是绝对的，地质环境、保存条件好者此现象不明显；瓷器中烧成温度较高的定窑(1320度以上)、龙泉窑(1300度以上)、钧窑（1250-1270度左右）官窑（1230-1270度左右）等窑口作品这种分量减轻的状态则不明显。

古代胎土所含成分与现代有别，如宋代官窑胎土掺有大量紫金土含铁高比重大手感也重,故在对宋代官窑器物鉴定有上手一掂分量就有八九不离十之说；元代胎土中含铁高，器物亦显厚重。

现代瓷器都是机械练泥,杂质少,气孔小,密度高,比重大，有另类死沉的坠手感。

古瓷为手工拉坯,器物多有不平整之处,为提高胎体光洁度提高施釉效果，故多有施化妆土者。

古瓷若不慎破损，瓷片易出现酥碎、酥层、掉渣状，新瓷则无此现象；破损处可见胎骨内的陈旧或水土沁程度，真品白胎也会成青白或黄白等色，一般不会等同于原色。

有的古瓷因胎体酥糠程度较高而出现酥裂现象。凡见胎体酥裂釉面晶莹如新者必为古瓷无疑。

底胎熟旧,器型古朴典雅,旧气特征明显，具备时代特征的定为古物。器物底部是雨晴表,含有较多信息,细心观察定有所发现。古瓷露胎处、釉薄处一般能见到火石红存在状态,有胎红窑红、火石红、刷红之分，此类文章较多，详见有关论述，古瓷中亦见不带火石红者；火石红形成机理就目前而言还有待进一步验证。再者主要通过胎底可看出胎体新老熟旧程度，胎釉结合处质变程度等。有的老窑器底看似新而粗糙,但细看确有种苍老熟透的质感。

古瓷底胎湿润干涩者皆有，这是由器物所处环境决定的，不能一概而论，不能绝对化。

值得研究的是，古瓷底部露胎处发色有的明显属刷上的护胎釉，但有的发出如火石红的棕红色，这种棕红应是因器物年代久远胎内铁分子析出所至,属“胎铁外析氧化现象”。

古瓷中生活用瓷的耳柄之类附件均为胎接，而陈设观赏用瓷则多有釉粘者。

闻声辨器要经常练习、揣摩,多数古瓷其声如瓦、沉闷沙哑，有的声如金石，宋代湖田窑、定窑等器物因烧成温度高且胎薄，则发音圆润，个别圆器甚至能颤音悠长。只要细心观察，时间久了自能总结出一套行之有效闻声辨器的鉴别方法。

因历代工匠都有改革创新之作，器型不能作为鉴别断代的主要依据，更不能简单的将未见过的器型斥之为臆造，文物鉴别事关文物命运，要慎之又慎，要看重器物的古旧特征（旧气特征），实事求是全方位验证后方可下结论。

( 三)釉面现老化萎缩纹

瓷器出窑时饱满而生涩，年代久远后釉面老化收缩形成细小皱皮纹，气泡收缩而形成众多凹点（小麻坑），统称萎缩纹，理同老人之面纹。萎缩纹在适度光照下晃动易见；萎缩纹是微小的皱皮状也包括包括放大十倍左右观察效果最佳，再大反而看不清。唐至五代时期器物的萎缩纹相对明显,宋代以后已呈递减之势，釉面萎缩程度因器物所处环境及抵御氧化能力强弱而异，但在宋元以后的器物上很少明显看到此纹。釉质越细腻萎缩纹越细小,有的不细心观察难以发现，萎缩纹的清晰度当与釉药品种及烧成温度保存环境有关。

古瓷釉面萎缩而滑腻，触之如婴儿肌肤，滑不留手，妙不可言；部分明器古瓷油腻湿润者除外。

（四）古瓷受水土沁或蚀蛀的形态

（1）水土沁

由于地下环境复杂,出土器物不一定有水土沁,只有部分古瓷带水土沁。

水沁者有象白雾状的一层薄膜，湿水可现出器物本色，水干再现，用火烧无异味，滴硝酸冒白烟。

古瓷附土含铁量高,这与土壤中的铁沉积亲和有关，附土一般成颗粒状,器内最明显,能随手倒出的土也是颗粒或结快状，用手捻都已达到一定硬度，这应是石化或钙化趋向，新石器时代的玉石器上有的附有坚硬的土锈就是证明；但由于陶瓷出现较晚，一般锈类还达不到那种质变程度。影响美观的土锈可慢慢清除掉；器内一般倒不出土就行了。不易清除的沁土可用竹签类刮拭,一般都能刮下，再用湿布擦净既可。清除后有的会留下黄斑点，沁入裂纹内的很牢固不必清除。自然土沁者附土与器表都有一定的亲和度,手感已带沙性，用水长时间浸泡也不会松散,不易清除,往往露胎部位更难清除；作伪者既使土中添加粘和剂之类,侵泡时间一长也极易清除干净。但在中性沙质土中的古瓷附土较易清除。

有的在器表沁上不同的颜色。

釉面棕眼属薄弱部位，易被沁呈点状、放射状、扇面等形状，亦易见漫沁、流沁等状。

有的高古器物见形态不一的朱沙沁(陪葬朱沙或氧化铁沉积物，异于火石红)。

（2）古瓷水土蚀蛀的状态

部分古瓷能见水土蛀蚀斑痕，此类蛀蚀已蛀破釉面,亦称土咬，形态各异。釉面或气泡壁被蛀蚀者能见蛀斑、麻坑和死气泡坑,蛀蚀痕往往深浅不一，显微观察釉面光洁边界清晰,有的蚀痕如用木锉锉过的橡胶胎,同具萎缩状，目测即可看到。

水土碱沁重者器身往往被一层水碱锈包裹,有的已蛀破气泡壁,但未蛀釉面用显微镜观察釉面仍光洁晶莹。

明晚期已有双圈款出现！

清康熙用于官窑款识！

可见双圈款青花瓷是晚明以后至今的事！

对于官款大清康熙年制青花瓷有双圈的，确切地说是始于康熙十九年！

望采纳