怎么样靠瓷器上的龙纹来鉴别真假？
光靠龙纹来鉴别新老是不靠谱的，注意！瓷器没有真假，只有新老！靠龙纹结合胎釉来断代是没问题的。鉴别新老要从，胎釉、画工、修足、发色等各方面综合判断，有一处疑问就全盘否定。光看龙纹，在物品老的情况下可以断代。
比如这张盘子，就是雍正的过墙龙，雍正的过墙龙特点是闭嘴、团云，当然还是要看胎和底足，雍正过墙龙比乾隆过墙龙底足要深。
这个就是乾隆过墙龙，可以用雍正的一比较就看出区别了，张嘴、云开始拉长了。
这个是嘉庆过墙龙。
乾隆中期过墙龙
乾隆中期过墙龙
乾隆晚期过墙龙
雍正细路精品过墙龙。
主要是瓷器不是那么容易鉴定的，更不是看了几本书就能去鉴定的，当然看我说这些更加没用，要学会辨识古玩必须要多上手，要多买东西，自己不买东西是永远学不好的，天天看书完全没用，实战经验最重要！
我们此次三天半的景德镇之行，全程都有赖章武老师的张罗和安排。而“景德米亚”这个词，就是他首创的。“景德米亚”是一种景德镇特有的艺术精神，自由、热情，又充满了创造力，类似于波西米亚。而景德米亚之夜，也就是每夜在景德镇的新文化地标陶溪川，在他的陶溪书馆里举办的文化沙龙。
所谓沙龙，其实也不算是，因为章武老师很少特意布置与款待，十分随意，有人来了就开酒或泡茶，就南腔北调地谈天说地，也许章老师都不知道来客的名字；若想走，那就推门走，完全不用客气。这样轻松自在的空间，想必全国也找不出几处。
那么我就来聊一聊，我在陶溪书馆里认识的几位老师。
说他是景德镇一哥，那还真没人敢质疑。来之前就知道章武老师的标签：资深媒体人，景德镇观察员。
章武老师是新华社驻江西的记者，本身也是江西人，他在20世纪90年代来到景德镇，以新华社记者的身份，深度参与了这里十大瓷厂改制的过程，之后每年都会把大部分时间留在景德镇，一方面研究陶瓷制造工艺，另外一方面就是研究景德镇近现代陶瓷史。
可以说，他是景德镇制瓷大师们的代言人与义务推广人，也是来景德镇定居的艺术家们的领路人，大家来了景德镇，第一站都是奔他这儿来了解情况、做出规划。我们此次景德镇之行，也是刷他的脸，才能与数位制瓷大师与著名的陶瓷研究者近距离接触。
我不知道他的确切年龄，按照他的履历来看，应该有五十多岁吧。可是，看到他的时候完全不会去猜他的年龄，他跟谁都能聊到天昏地暗，各种新诞生的梗与流行词，不停地从他嘴里蹦出来，他随便一个玩笑可能都是一个坑，在这里送上一个大写的服。
哎，岁月这种东西，在他身上仿佛只有沉淀与发酵的功效，将景德镇的人文与陶瓷的历史，发酵出来各种有趣的故事与段子。第一次见面，我就成了他的迷妹。永远穿着红衣的武哥，真是个有意思的人呐。
在景德镇的第一餐，就是在九段烧掌门人在陶溪川里开的文化餐厅“九段本因”中吃的。席中，与段老初次见面，他带着标志性的鸭舌帽，话不多，也不喝酒，我能感觉到，这是一个老顽童。
据说段老师曾为日本客商代工烧制青花瓷，段老师的画工细腻又雅致，1996年被时任新华社记者的章武老师发现，喜欢得不得了。后来章武老师带了韩国商人朴先生来参观，朴先生每年来景德镇超过12次，也是个老江湖了。章老师问他：“若陶瓷能评段位，‘段窑’能评几段？”朴先生回答说：“九段。”从此，段老师的“段窑”更名为“九段烧”。九段烧如今是景德镇的三大知名窑口之一，与贵和祥、小雅并称景德镇三大现代官窑。
九段烧自始至终始终都坚持纯手工，从不在外找人代工，从普品到收藏品即使如此。日本著名设计大师、无印良品艺术总监原研哉在写《设计中的设计》一书时，曾经来到景德镇，在九段烧待了大半天，最后他选入这本书的6个杯型中，有5个都来自九段烧。这就意味着，九段烧得到了国际艺术界的认同，完全担得“现代官窑”的美誉。
每只九段烧都有一个手写的底款，其中除“妙手丹青”外所书字体都为瘦金体。据说，九段烧的底款也是经过几经更迭的，刚开始叫“段窑”，后来直接写“九段”“九段珍藏”“景德九段”，一直到2010年，才确定下来了用“妙手”系列。目前九段烧底款有“九段妙手”“妙手青花”“镇民恪制”“妙手燔功”“妙手丹青”“妙手禅心”。
“妙手”取自陆游的《文章》“文章本天成，妙手偶得之”，“妙手”意为技艺高超之人，亦有妙手天成之意。如今的九段烧青花瓷，按照画功可以分为三个等级，最好的是“九段妙手”，其次是“妙手青花”，最后是“镇民恪制”。
其实，欣赏瓷器与喝茶是一个道理。好茶喝多了，自然就能分辨出什么茶不好，博物馆里的珍品瓷器和当代精品瓷器看多了，自然也就知道什么是普通匠人的作品，瓷器的质地、画工、造型、釉色，都明明白白在那里诉说着自己的身份等级。
九段烧还有个特点，几乎全部都是日用瓷，比如盖碗、公道杯、茶杯、茶叶罐等，对于喝茶之人，平时就可以用得到。价格也比较可爱，从1K到数万不等，天猫就有卖，即使像你我这样的普通人，也有能力收藏几只。
有点动心了，送自己一只当生日礼物？嗯，好主意！
罗国新老师被称为景德镇的文化碎片“拾荒者”，他用十几吨历代官窑陶瓷碎片，串联起了中国陶瓷的文化史和文明史。
我们花了一个早上的时间在罗老师的工作室里，也就是景德镇历代瓷器研究所，在景德镇古窑民俗博物馆里面。
罗老师戴着高度近视眼镜，江西人把近视眼叫作瞎子，所以罗老师得了一个花名：瞎子哥，简称瞎哥。
他有严重的口吃，这一点常常被人当段子讲，但只要谈起瓷器，他就会立刻兴致高涨起来，让所有人都肃然起敬。
瞎哥是土生土长的景德镇人，上世纪八九十代就开始做陶瓷生意。在这个过程中，他开始迷上收集历代瓷器碎片。
2009年他将生意收尾回到景德镇，开始在建筑工地和各个窑口的废墟中“拾荒”，截至目前，罗老师耗尽家财，已经收藏了十几吨老瓷片，尤其是元青花和明朝成化年间的老瓷片。
在他的工作室里，桌子上摆满了他复原的珍品，有些东西如果是完整的，价值都是过亿的，即使是复原的，也很有商业价值。尤其是一只龙纹蛋壳杯，杯壁轻薄如纸，更惊人的是，里面还能看到一条雕出来的龙！这样的工艺，如今已经无人可以做出。
房间里还有一个简单的展览柜台，里面的碎瓷片，几乎都能在台北故宫博物院出版的明成化瓷器的书上找到。
更神奇的是，他也去了鬼市，而且又花了5000块钱买了七八片明成化的碎瓷片，他随手拿起一片，都能在书上找到原型。而且这种功力主要体现在他去鬼市、工地、废墟这种地方淘宝的时候，打眼一看，就知道那块是他正好缺少的。这是怎样的积累才可以练就的火眼金睛啊！
就连我们的司机师傅都知道，“他把所有钱都花在这上面了”。瞎哥自己说，已经研究了十年，现在回家太少，孩子都有意见了。
我默默在心里给瞎哥点了无数个赞。
景德镇文化圈里，大家都知道“东郊米其林”的名号。这是一家门脸特别不起眼的餐厅，正式名字叫“啄老家庭厨房”。
来之前，东方老师就给我们打了好几遍预防针：“这家店环境很差，但是菜超好吃。老板长得就像黑社会大哥，戴个大金链子，特别傲娇，爱吃吃，不吃滚。”好好奇啊！
走到门口一看，破败的红砖门脸，连个像样的大门都没有，看到门口贴着一个告示：每周一休息。今天不就是周一吗？还是姜武老师面子大呀！
门口有一尊金色的塑像，东方说：“老板就长这样！”穿过狭窄的满是各种老旧瓷器的大堂，爬上一层楼，就来到了餐厅里，好像是在一栋居民楼里，客厅里有几张桌子，还有几个包间。
我们已经预定了两个包间，包间都不大，仅够放下一个十人左右的大餐桌。装修比较简单，基本与毛坯房无异，唯一有印象的是墙上挂着的几幅美人图。
刚坐下没多久，啄老就进来了，黑衣黑裤，光头小眼，满面通红，显然已经喝了不少，然鹅，我并没有看到大金链子，他今天戴的是一条大银链子。
他取下来跟我们说：“这是我今天早上在鬼市上淘到的，是一只鹰的嘴巴，你们觉得怎么样？”我们传着看起来，跟啄老的气质还真搭！简单粗暴，勇猛剽悍。
我手机找不到了，所以没有拍到他的照片，有点遗憾。但是他家的菜真是好吃得不得了，小河虾之嫩，远超我吃过的淮扬菜。腊肠、米粉扣肉、碱水粑都好吃得叫人停不下筷子，豆腐和青菜这种常见的食材，居然也有惊艳的味道。
不过他家需要预约，打电话的时候，请一定使用你最温柔的声音，声音太大或者声音太小，或者不讲礼貌，老板都有可能会拒单哟！
工艺品——青花瓷
唐代就有了，明清时期的最有名
青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
二、青料
（一）苏泥麻青
即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
（二）平等青
又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
（三）石子青
又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
（四）回青
有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。
（五）浙料
又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
（六）珠明料
产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。
上述国产钴料多属高锰类。
（七）化学青料
即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
三、款识
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
（一）纪年款
在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
（二）吉言款
书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
（三）堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
（四）赞颂款
寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
（五）纹饰款
又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。
四、各时期青花瓷器的特点
（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有
复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。
（二）宋青花（960—1279）
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。
这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
相关链接：元青花瓷
（四）明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。
相关链接：明洪武青花瓷
2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
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本来是去查五线谱的，没想到竟然来答题目，可以去参考百度百科
参考资料：http://baike.baidu.com/view/33124.htm
青龙、白虎、玄武和朱雀在古代称为四灵，其中又以龙为尊。
传说龙是鳞虫之长，春分而登天，秋分而潜渊，能幽能明，能巨能细，呵成云，吟则雨，是变幻不定、神力无比的奇物。
夏人祖先以龙作图腾，今天的中国人就成为龙的传人。人封建社会以后，帝王自称为真龙天子，龙给王权蒙上了神秘的色彩。
中国人对龙的钟情和敬畏，使龙纹成为古代工艺美术品上最常见的装饰。
龙究为何物并无实据，早期龙纹或如鳄鱼或似蝴蝎尚未定式。先秦以前龙的形象质朴粗犷，大多没有肢爪，状如爬行动物。秦汉时，龙纹有肢爪但无鳞甲，系兽形。唐宋时，龙纹“角似鹿，头似驼，眼似龟，颈似蛇，腹似垦，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。”造型综合了各种奇兽异珍的特征。明清时代，龙纹作为帝王的象征而日趋完善，固定成我们现在所熟悉的形象。
故宫博物院藏清康熙元年青花云龙纹香炉
故宫博物院藏清康熙元年青花云龙纹香炉
千百年的丰富和衍生，使龙的造型千变万化:云气绕身，露头藏身的称云龙穿云翻飞、状如行走的称行龙首尾相望、盘成团状的称团龙龙睛圆睁，龙首正视的称正龙。另外，还见头在上尾在下的升龙，尾在上头在下的降龙，有鳞的蛟龙，有翼的应龙，有角的虬龙，无角的螭龙等等。
故宫博物院藏明宣德青花海水龙纹钵
任何造型艺术都不能脱离文化背景而追求纯粹意义上的美感。和王权时时联想的龙纹自然会有非艺术的限制。官窑青花纹样中最常见的是龙纹，作为皇室用器的标志，便是五爪龙。
故宫博物院藏青花缠枝牡丹云龙纹罐局部（三爪龙）
龙一般画四肢，肢前的爪(或谓龙趾)有三爪、四爪、五爪之分。元青花上未见五爪龙，但同期白釉器上有五爪龙，说明元青花非官窑器。明初官窑已将青花作主要品种，出现五爪龙纹，这种画法成为明清官窑的传统画法。
故宫博物院藏明宣德青花矾红彩海水龙纹盘（盘心）
龙纹唯官窑青花有使用特权。在这种超经济力量的制约下，明代早期民窑青花上不见以龙纹为饰。象征着王权的明中期起，随着禁令的松驰，民窑青花装饰渐采用龙纹，但不见五爪龙，造型也谓简单。
浙江省博物馆藏 五代吴越越窑“秘色瓷”龙纹罂
陶瓷器上龙纹的应用可追溯到两千多年前的战国，在精致的陶器上彩绘龙凤纹或蟠夔纹。以后龙纹的应用更广，采用贴塑、模印或刻制的胎体装饰方法。唐宋时釉上彩和釉一下彩渐成瓷器装饰的主要形式，彩绘的龙纹具更高的欣赏价值。这时装饰手段在制型能力上都有一定的局限性，龙纹还显得粗犷与简洁。精细人纹的龙纹，出现在青花瓷上。
用石料在釉下彩绘，经高温一次烧成的青花，唐宋已有少量生产，但工艺上不成熟并未推广。元代中后期(14世纪中)青花因外销的需求迅速成熟。其雄伟的气势和高超的画艺达到非常高的艺术境界
青花以提炼得极为细腻的钻料在素胎上绘画，有勾勒点染多种笔法。从成块大片的渲染到纤如毫发的笔触都能自如地表现，无疑为龙纹的创作提供了巨大的创作空间。
清代雍正官窑中有罕见的真豇豆红釉梅瓶，真品市场超过100万个，但今年市场持续低迷，真品具有一定的市场潜力。30万到70万件正品。
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康、雍、钱三代，由于清代官窑瓷器是“官烧民烧”，不是“官烧”或“特烧”，所以清代官窑瓷器的称谓与明代官窑不同，以都窑官吏的名字命名。藏窑：它代表了清代前期康熙时期景德镇瓷器的生产。Langyao：它代表了康熙第四十四年后的瓷器（1705）。年尧：代表雍正瓷器。唐窑：代表乾隆瓷器。嘉庆、道光、咸丰时期，景德镇御器厂没有专门的监督员，由总督负责。同治在景德镇珠山原御器厂旧址上重建御器厂。清末光绪、宣统元年，景德镇御器厂先后为皇宫和东西陵墓烧制了大量优质御瓷和祭祀品。这是清代官窑的概况。
官窑自唐代以来有两层含义。一个是贡品，另一个是官方工厂。从唐代到元代，官窑中的贡品较多，官厂较少。窑的形式是“官、监、民三烧”。这些窑炉生产的瓷器是“千分之十，百分之一”。这种瓷器被称为贡瓷和官窑。当时，唐代瓷器产区有官员。例如，楚绥在景龙初年（公元707-709年）任景德镇新平官，奉命监督陵寝礼器的烧制。宋代有一所监狱，如太平兴国时期（公元976-983年），赵仁济被派到岳州管理窑务。元朝设局接管陶艺监督，后改为自己的总经理。他们烧制了“景德年制”和“竹府”等风格的瓷器，分别称为“景德窑”和“竹府窑”。
明朝以“官烧民烧”的形式，开始有专门烧制贡品瓷器的官方工厂。比如景德镇有御器厂，有专门的厂官，由地方政府出资，负责制作奴仆，还有50多个窑，专门烧制御器即贡品。与明朝不同，清朝采取“官民焚”的形式。其产品分为“御制”和“臣制”两大类。前者为皇帝，后者为朝廷和外交礼节。
民窑是官窑。广义地讲，凡属非官府经营的，进行商品性生产的瓷窑及其产品，都是民窑.
民窑的历史要比官窑早得多。陶器都是民间生产的。唐代，瓷器成为重要的出口商品之一，远销印度、埃及和波斯。据考证，这些地区有唐代青瓷、越窑青瓷和兴窑白瓷三种。民窑在这一地区得到了极大的发展，具有商品生产的性质。
唐朝以后，当地有很多窑，互相竞争，往往供不应求。其中宋代著名的有钧窑、汝窑和定窑。宋元时期，民窑发展迅速，仅景德镇的民窑就增加到300多座。在这个时候，民窑都具有商品生产的性质。民
例如图三为明代万历朝青花盤的局部特写，图中所示的龙纹绘於圆盤的内底，龙首仍是斜角侧视像，头上的毛发成束往前飘，张开的五爪如同风车，造形与宣德时期近似。但是龙纹的身体以简单的线纹勾勒鳞片，再用长笔平涂法填上均匀的颜色，趾骨和尖爪部份一笔画成，内部也填上相同的色彩。这种简化的笔法与平涂式的填色方法，让明代後期的龙纹显得比较草率，例如在北京故宫博物院的藏品中，属於嘉靖、隆庆、万历的青花瓷器，即有不少龙纹呈现如此的简化风格。三、清代龙纹清代的青花瓷器既有模仿明代的仿古作品，也有当代创新的款式，这种现象自然也反映在龙纹的制作上，不过清代的仿明龙纹大多有形无神，无法与明代龙纹相比，但是当时所设计的新式龙纹，却因为有了全新的气象而成为此一时代的象徵。清代的新兴龙纹一改明代晚期的简单草率，以更加威猛、更加写实的形象出现。此处因为缺乏青花龙纹图片，所以暂时用图四所示的黄地绿彩龙纹来做说明。此一龙纹绘於黄绿彩盤的内底处，是清代康熙朝的作品，龙首作张口咆啸状，眼睛略为突出，额头向上隆起，下巴长如戽斗，头上的毛发蓬松散乱，身上的鳞片具有写实性的立体感，五爪张开成「四加一」的形式，犹如鸡爪一般，四肢关节毛短少，成为清代龙纹的典型特徵。相同的龙纹可见於北京故宫博物院所收藏的康熙朝青花海水云龙纹瓶与青花海水龙纹印盒上，其扭身腾跃、威猛有力的形象，呈现康熙龙纹特有的气势与精神。到了乾隆时期，以正面像为首的龙纹开始兴起，例如北京故宫博物院收藏的乾隆朝青花龙寿纹螭耳六方瓶，是由当时的督窑官唐英亲自设计，为乾隆皇帝祝寿的器物。该器的瓶身呈六边形，由瓶口至圈足各有不同的纹饰，其中位於器身腹部的六个龙纹是全器的主纹，龙首由正前方取像，额头高高凸起，双眼圆睁，嘴巴张开露出獠牙，蓬松的毛发由双颊两侧及头顶处向上飞扬，正是乾隆朝龙纹的最大特色。然而，到了嘉庆时期以後，以威猛写实形象著称的清代龙纹也开始发生转变，如图五所示的龙纹来做说明，此龙绘於光绪朝青花龙纹盖碗的内底，高额头、双凸眼，头发蓬松散乱，爪子如鸡爪般张开，以及关节毛短少的现象，都是清代龙纹的典型特徵。不过，散乱的头发向後垂下，身体用简单的线纹勾勒鳞片，再以近似平涂法的方式填色，不仅缺乏清代早期龙纹的立体感和写实性，龙纹的精神也不像早期一般威武了。中国古代的青花龙纹，在不同的绘画技法下呈现活泼、稳重及写实等特色，不仅反映出相异的时代风格，也是我们鉴赏青花瓷器的依据。谢谢
"成化年制"的底款并非成化年独有
