如何选择适合你的兴趣爱好（六十一），瓷器

引言：每每提到瓷器，人们总是会首先想到青花瓷，即使是外国人，也知道青花瓷在中国的地位是十分重要的。青花瓷是中华陶瓷工艺品的珍品，那么，为什么青花瓷能够在中国众多瓷器当中拔得头筹，成为国民的“恩宠”呢？

即使没有见过真正的青花瓷，但平时通过网上或者电视剧中就能够看出，青花瓷有着登峰造极的水平。无论是质量，颜色，还是画艺，都是上乘佳作，纹饰表现的张力十足，造型雄浑矫健，再加上浓艳深透的青花发色，震撼着每一位瓷器爱好者。每一次看到青花瓷，就给人一种清雅古典的味道，华美高贵也尽显其中，也许是那一点简单干净的蓝，打动了人们的心底，让青花瓷跻身于“国民瓷器”之首。许多瓷器都是低温或者是中低温的瓷器，很少有能够超过1200度的瓷器，但是青花瓷如果想要呈现出理想的青花蓝，温度必须达到1300度以上，引领了大量的高温瓷器的发展。

相信小伙伴们都听过物以稀为贵，青花瓷的数量在世界上也是很少的。许多元青花中的珍品大多深藏于距离中国万里之遥的异域，是因为在14世纪中期后，元青花瓷通过贸易渠道运往了欧洲西亚，南非等地，因此元青花存在于世界的几处，几乎没有被分散过，据说正宗的元青花在全世界都超不过300件，就连北京故宫和博物馆中都没有青花瓷，画有人物的元青花全世界都不足10个，由此可见其珍罕的程度。

中国是瓷器的故乡，就连中国的英文名China都是由此而来，它的特点是古朴大气，是许多人心目中的朱砂痣，是釉下彩最成功的代表，更是代表中国特色的“国瓷”。

对许多收藏者来说，古陶瓷是一个热门品种。那么你对古代瓷器了解多少呢?以下是由我整理关于古代瓷器知识的内容，希望大家喜欢!

古代瓷器的五大鉴定方法

一、造型：每朝代的陶瓷器物都有其独特的形状、大小等风格特征，各朝代之间相差很大。看一件器物是否仿古品，主要看它的造型。古陶瓷爱好者可多留意文物图录上每一朝代器物的形状、大小，并用心记下每一朝代的标准器型，在实际辨别中做到心中有数。

二、胎土：从器物有圈足及底部的露胎部分看，古陶瓷的胎土一般较粗糙些，略泛黄色而仿古陶瓷的胎土较为洁白、精细。

三、釉面：古陶瓷器物的釉表面光泽柔和，一般有细小的棕眼。仿古陶瓷的釉面浮光耀眼，十分光滑。但要注意有些仿古陶瓷已用酸泡去表面的浮光，显得陈旧，若细加分辨，还是能看出破绽的。

四、纹饰：古陶瓷的图案一般笔触流畅、古拙仿古陶瓷的图案则较为生硬，甚至画些离奇古怪的图案。

五、底款：自明代永乐年开始，各朝代官窑瓷器的底部都印有帝王年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。各朝代陶瓷的底款所用的字体、格式截然不同，根据这些特点也是鉴别真伪古陶瓷的一个直接方法。

历代陶瓷在造型、胎釉、工艺、纹饰、彩料、款识等方面都具有各自的风格和特点，成为鉴定陶瓷的各项依据。但是，世界上的事是复杂的，普遍规律中寓有特殊规律，还必须考虑到例外情况。例如，中前述宣德青花大多有黑疵斑点，但也有一部分宣德青花没有黑疵斑点，不能因此说它们就不是宣德瓷器。广州诚德国际艺术品拍卖公司提醒你，鉴定一件陶瓷器时，不能拿着条条框框去套，而要将各项依据、因素、信息综合起来考虑，反复推敲、慎重定论。

古代瓷器的四个等级

官瓷

顶级的瓷器是中国的官瓷，官瓷顾名思义是由官方垄断烧制的瓷器，汇集了当时最顶尖的制瓷技术，专供皇室使用。官瓷的发展史就是中国瓷器乃至世界瓷器的发展史，由此可见一斑。所以，中国的官瓷无愧为世界最顶级的瓷器。

无款官瓷

第二等级的瓷器是给皇帝以下的王公贵族定烧的，大部分也出自江西景德镇，它们跟官窑瓷器的唯一差别就是没款，所以被称为无款官窑。通俗地说，这类瓷器就是借官窑的地方烧制给王公贵族的用品，仅因没有落款而成为二流。

官府应酬用瓷

第三流的瓷器是官府应酬上用的，这种场面皇帝也有可能来，而且是做一些重要的接待活动，所以官府定烧的瓷器是属于无偿占用的，就是说任何顶级的窑厂都有义务为官府做东西，因而这类瓷器在工艺和设计上还是具有一定价值的。

民窑

最低等的瓷器就是民窑了，一般老百姓留下来的东西，大部分都只具有使用价值，不仅制作过于粗糙，传世量也非常大，不能算是艺术品，就算流传了上千年也只能成为普通的考古研究资料。

如何分辨古瓷器与新瓷器

1、古瓷由于长期受自然界空气尘垢侵蚀，加之气温的变化，使釉面分子散失，釉面开片紧密，而新瓷的开片呈崩裂状

2、由于古今制瓷工艺和胎、釉原料配方不同，古瓷缩釉处外缘翻卷，新瓷缩釉周围与坯体紧贴。有些新瓷仿旧虽可乱真，但仔细观察釉面的细微处，仍能看出破绽

3、古瓷的彩绘，颜色沉着含蓄，彩与胎的覆着黏贴自然。但后加彩的器物，加彩的地方色彩特别鲜艳，光泽度强，显得刺目。再如古瓷中瓜皮绿色年深日久会泛银，器物表面有一层银光色，很自然，这种自然银光新瓷无法仿制

4、古瓷因年代久远，器物釉面光泽深厚温润，光有内发，这种光是自然形成的。新瓷往往釉面有一层浮光，光亮刺眼，或者说叫做“生性”，即使用消光剂或其他方法去掉表面浮光，也不会呈现古瓷温润的莹光，釉面会有无数细痕，发污，失去了光泽，也失去了神韵

瓷器出现是在东汉时期首先是在南方青瓷的生产，越窑生产青瓷与黑瓷。北魏晚期到隋北方出现瓷器，北方青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等，多为日常用品，陈设品较少。到了唐代南方的青瓷、北方的白瓷 、三彩瓷；以及湖南长沙窑的复彩瓷均有较大的发展。

宋代在唐代的基础之上达到了非常繁荣昌盛局面，宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀，宋瓷都属于中国瓷器中优秀的代表。出现了“定、汝、官、哥、均”五大名窑并称于世的现象，世界上的瓷器都是仿宋瓷器。宋代瓷器传世下来的极其稀少，其价格都是天文数字，出现了“家有钱财万贯不如钧瓷一片”说法也有指的是“汝瓷”。其中龙泉窑为中国宋代南方民间名窑之一。元代是中国瓷器生产承前启后的转折时期，在很多方面都有创新和发展，元青花瓷青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧成，呈白地蓝花的釉下彩瓷，总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。元青花其价格也都是天文数字。

明清两代是中国瓷器生产鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年直至今日。当时各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。

其中明代早期：洪武、建文、永乐、洪熙、宣德；其中洪武、乐和宣德为高峰。中期：正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德，其中成化斗彩着名。晚期：嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯。其中嘉靖、万历五彩量大。大家都熟悉的刘益谦的明成化鸡缸杯拍卖会竞拍2亿多元天价。

其中清代康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛工艺达到历史高水平。景德镇瓷业盛况空前保持中国瓷都的地位，继承明代发展创新。青花瓷的色彩呈宝石蓝；釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更丰富多彩，纹样清新，着色鲜明。雍正时期的青釉烧制达到历史成熟阶段。康熙期间灰复生产了明代中期以来几乎失传的许多瓷器，尤其后来的乾隆皇帝也是很爱好瓷器。

从审美学来看明清官窑民窑青花彩瓷无疑是漂亮的，摆在架子上的光彩肯定是高古陶器所没有的。作为装饰性的收藏，其备受商界精英关注。有了这份夺人的美丽，有了这批重量级藏家的关注，明清官窑民窑青花彩瓷增值快也就是必然了。对古陶瓷收藏爱好者都不陌生的如：永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩、清三代康熙雍正乾隆官窑瓷器……都是人们津津乐道的名词。

钧瓷始于唐、盛于宋，是中国古代五大名瓷之一，并以其独特的釉料及烧成方法产生的窑变神奇而闻名于世。 [3] 

瓷作为中国陶瓷艺术史上的一个重要符号，在世界陶瓷发展史上占有重要地位。自古就有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。它独特的窑变艺术，以其“入窑一色，出窑万彩“的艺术特点广受陶瓷爱好者喜爱。 [4] 

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2003年07月29日，原国家质检总局批准对“钧瓷”实施地理标志产品保护

钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。

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钧瓷艺术经历了一个由不成熟到逐渐成熟的漫长岁月，其间又受到其他姊妹艺术的影响而逐渐成熟和发展起来。钧瓷属北方青瓷系统。中国青瓷历史悠久，唐以前，青瓷一直是陶瓷生产的主流。钧瓷以其独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种，“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，构成钧瓷的特殊美感和艺术效果，具有很高的艺术魅力。它一问世，就受到世人的珍视，并进入名窑行列之中。

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用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。传统钧瓷瑰丽多姿，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青……釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，有巧夺天工之美。唐人祥钧窑烧成温度已经达到1350℃-1380℃之间，延承了传统钧窑胎质细腻，釉色绚丽夺目的特点，又结合了现代审美，器形饱满玲珑。独特研制的玛瑙釉水在烧制后形成更加鲜明的层次感，十多种釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的流纹给人无限遐想的空间。

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钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如"纵有家产万贯，不如钧瓷一件"。"钧瓷无对，窑变无双"，"入窑一色，出窑万彩"，“钧瓷挂红，价值连城，钧不挂红，一世受穷“等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说

首先从认识瓷器开始：瓷器的种类即瓷器的分类。瓷器鉴别需从九方面来看，具体标准如以下：

1、器型。器型是鉴定瓷器的关键。每个朝代对瓷器的制造，无论是官窑或民窑都有它的器型标准，所以鉴定瓷器首先要看它的器型制造，是否符合当时的造型。

2、瓷器的重量。每个时代制作的要求不同，瓷器的重量也不同，比如元瓷较厚重，与清朝相比就要重得多。

3、瓷胎。瓷胎也就是瓷器骨架，有浆胎，缸胎，石胎，铁胎，脱胎等。胎是用什么原料做成的，每个窑的瓷器都有它的特点。

4、瓷器的底釉。随着制作年代的变化，底色釉的颜色会有变化，同样是白釉，也有细微的变化。

5、瓷面的光亮度。太亮火气足，太暗又不对，真品应该有柔和的光亮。做假是很难做到这种效果的。

6、瓷器的底足。瓷器底足每个朝代都有它的特征。

7、瓷器使用的颜料。鉴定上彩的特点，一看用料，二看年代，三看风化程度。颜料随着年代的过去，会风化，反铅。

8、瓷器上的款式。款式从宋时起就有，但大多是工匠制作时的符号。

9、瓷器的声音。完整的瓷器，轻轻叩之，声音清脆悠长，修补过的瓷器声音则沉闷，有沙沙声。

陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后,用火烧出来的,是泥与火的结晶.我们的祖先对粘土的认识是由来已久的,早在原始社会的生活中,祖先们是处处离不开粘土,他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性,晒干后变得坚硬起来.对于火的利用和认识历史也是非常远久的,大约在205万年至70万年前的元谋人时代,就开始用火了.先民们在漫长的原始生活中,发现晒干的泥巴被火烧之后,变得更加结实、坚硬,而且可以防水,于是陶器就随之而产生了.陶器的发明,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑.

从目前所知的考古材料来看,陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶,还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等.到了宋代,瓷器的生产迅猛发展,制陶业趋于没落,但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力,如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等,都是别具一格,倍受赞赏.

但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品,它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运.

瓷器是中国古代的一项伟大发明,在漫长的历史岁月中,勤劳智慧的中国先民们点土成金,写下光辉灿烂的篇章,为人类文明作出了巨大的贡献.亨有盛誉的中华古瓷,已成为世界各大博物馆里的明珠,也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象,并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重.

中国瓷器的发明和发展,是有着从低级到高级,从原始到成熟逐步发展的过程.早在3000多年前的商代,我国已出现了原始青瓷,再经过1000多年的发展,到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态,烧制出成熟的青瓷器,这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑.

经过三国、两晋、南北朝和隋代共330多年的发展,到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣.社会的进步促进了制瓷业的发展,如北方邢窑白瓷“类银类雪”,南方越窑青瓷“类玉类冰”.形成“北白南青”的两大窑系.同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种.

宋代是我国瓷器空前发展的时期,出现了百花齐放,百花争艳的局面,瓷窑遍及南北各地,名窑迭出,品类繁多,除青、白两大瓷系外,黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起.举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍.还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特,各领风骚,呈现出欣欣向荣的好局面,是我国陶瓷发展史上的第一个高峰.

元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务,发明了瓷石加高岭土的二元配方,烧制出大型瓷器,并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等,尤其是元青花烧制成功,在中国陶瓷史上具有划时代的意义.宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产,其中龙泉窑比宋时更加扩大,其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作.还有“金丝铁线”的元哥瓷,应是仿宋官窑器之产物,也是旷世希珍.

明代从洪武35年开始在景德镇设立“御窑厂”,200多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品,如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品.御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展.景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种,繁花似锦,五彩缤纷,成为全国的制瓷中心.还有福建的德化白瓷产品都十分精美.

清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛,达到了历史上的最高水平,是中国陶瓷发展史上的第二个高峰.景德镇瓷业盛况空前,保持中国瓷都的地位.康熙时不但恢复了明代永乐,宣德朝以来所有精品的特色,还创烧了很多新的品种,并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间,层次分明的青花.郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术,郎窑红、缸豆红独步一时.还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作,另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世.

雍正朝虽然只有13年,但制瓷工艺都到了登峰造极的地步,雍正粉彩非常精致,成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种.

乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上,都有极其精致的产品和创新的品种.

乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点,到嘉庆以后瓷艺急转直下.尤其是道光时期的鸦片战争,使中国沦为半殖民地半封建社会,国力衰竭,制瓷业一落千丈,直到光绪时稍微有点回光返照,但1911年辛亥革命的爆发,清王朝寿终正寝.长达数千年的中国古陶瓷发展史,并至此落下帷幕.

纵观中国几千年的古陶瓷发展史,它虽然是以衰退而告终,但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产,将永远放射出灿烂的光辉.

陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。

目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。

随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。

中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。

拉胚的制作方法:如果你是新手就把机器调慢点,下面说正题,先把一块泥放在机器中央(放好后开始转机器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个笔筒状,如果干的话手沾点水.之后就是你随意创作的时候了. 陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。

宋代。

在宋代御赐殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。之后，历元明清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。至清康、雍、乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。

宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷（青白瓷）著称于世。这种影青瓷是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹。

三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使其得以跻身于宋代名窑之林。

宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。

扩展资料

第一大特点：白如玉

景德镇陶瓷全身洁白无瑕，宛如天然生成的美玉一样，又像纯洁的天使，给人一种美的体验。若是在家中摆放一件景德镇陶瓷，既能培养情操，缓解疲劳，又能体现您高端大气上档次，低调奢华有内涵的精神气质。

第二大特点：明如镜

将一件景德镇陶瓷放在面前，细细品味，将会看到它表面炫丽的光泽。仔细看景德镇陶瓷的花纹，花纹整齐划一，线条粗细均匀，色泽均匀分布，图案丰富多彩，上面有各种各样的精美图案。

若是放在灯光下，效果更加明显，它的表面像湖面一样波澜不惊，像明镜一样光彩照人。仔细看的话，发现自己的影子也映照在了景德镇陶瓷之上，那种感觉简直是妙不可言呀。

第三大特点：薄如纸

景德镇陶瓷工艺精湛，其中薄如纸的特点更是让它吸引了世界诸多陶瓷爱好者。看景德镇陶瓷的外表，就感觉它和其他的陶瓷不一样，像西湖中的仙子，体态婀娜多姿；又像古代宫廷中的舞女，轻歌曼舞。当今的景德镇陶瓷最薄的只有5毫米，最厚的也不会超过1厘米。

正是因为它的轻，它的薄，世界陶瓷爱好者才会更加的喜爱它。这种工艺更为复杂，难度系数更大，这也成为了景德镇陶瓷远超其他陶瓷的一大亮点。

第四大特点：声如磐

景德镇陶瓷的第四大特点～声如磐。古装剧中，里面最生动的画面莫过于乐师演奏的悦耳的音乐了吧。而景德镇陶瓷便具备这样的声音，如果你用一支笔轻轻的敲一下景德镇陶瓷，便会听到“叮”的声音，清脆，响亮，悦耳，让人久久不能忘怀。

原因在于景德镇陶瓷是用上等瓷土经1000多摄氏度的高温，再经过各种繁琐复杂的各种工艺所烧制出的上等品。

参考资料来源：百度百科-景德镇陶瓷

段禹光正在进行拉坯工序

一口窑炉，腾起的是淬炼之火，沉淀的是意蕴深邃的传统文化，熔炼的是执著其中的手艺人智慧、勤奋、创新的工匠精神。

青春已逝，痴心未改，二十年寂寞坚持，全国“乡村文旅能人”段禹光心中燃烧的是做平阳窑精品的执念。

“陶”醉其中

为了重现平阳窑，不惑之年的段禹光已数不清自己20多年间做过多少尝试。

走进座落于市区一所校园内的红陶坊禹光陶艺工作室，大大小小的陶制品尽收眼底，一位戴着眼镜的男子拿着新出炉的直口斗笠碗喜出望外，端详良久。“看这釉面，似有许多金属斑点，就像油滴在水面上，是平阳窑最具代表性的油滴釉……”

这人便是段禹光。

“上大学时，一位相处较好的老师很喜欢平阳窑，但苦于找不到地方建窑炉，我就提议可在我家闲置的老院子里(距离学校18公里远的庞杜村)建。”没承想，正是这个无心插柳的举动，竟悄悄地改变了他的人生轨迹。“窑炉建成的那一刻，瞬间感觉就来了，我跟陶艺之间的距离因为院子里的那座窑炉突然就拉近了……那之后老师又经常带着我们参加各种展览，见得多、学得多了，我竟然喜欢上了陶艺，对于平阳窑的好奇心也越来越浓。”

平阳窑，是古临汾所属范围内陶瓷窑场的总称。据古籍《尧典》记载，古陶烧制技艺，始创于上古，首产于尧都，技艺于陶唐，成就于宋元，延续于明清。从陶寺龙盘彩陶到秦汉绿釉陶、隋唐黑白釉瓷，再到宋元油滴釉瓷，平阳窑以一腔窑火映照整个中国陶瓷的发展历程，在民窑艺术史上，留下一缕平阳烟火。但随着景德镇等地精细彩釉瓷的出现，清中后期平阳窑渐渐淡出了 历史 舞台。待到上世纪八九十年代，随着政策调整与市场变革，在1300年间历经萧索繁荣却从未停烧的平阳窑熄灭了燃烧千余年的炉火，走完了它的最后里程。

任流水洗尽岁月铅华，却抹不去后人对平阳窑的神往。

1996年，时年24岁、从山西师范大学毕业的段禹光在庞杜村成立了红陶坊个人陶艺工作室，致力于现代陶艺创作。在这里，他尽情挥洒着自己的青春与创意，凭借着天赋与努力，闯出了一条属于自己的陶艺创作之路。

不虚“瓷”行

“陶瓷沉淀的时间极长，它经过火的淬炼，除非碾碎，否则几千年都不会腐坏。这就是我喜欢陶瓷，选择把陶瓷作为创作语言的原因。”段禹光说，择一事、终一生，做一辈子的陶艺人是他的此生信念。

于是，在 历史 的留存中，考察古窑址、走访老窑工、查阅资料寻找有关平阳窑瓷器的点滴记忆将理论付诸实践，守在工作室中一遍一遍地烧制、改进、创作……成了段禹光密不可分的日常。

“好的陶艺作品，它必须有自己的思想，就是艺术的审美思想，自始至终要把这个思想体现出来，它会感染你，把你带到它的世界里。”取陶土、水洗陶土、过筛、拉坯、晾坯、收坯、打磨、补水、上釉、装窑、烧制……段禹光把制陶过程中的每一步，都积累出了独属于自己的绝技。“红陶土，古法盘，釉料调制有秘方，火眼金睛把火候。”

廿载光阴弹指过,为应磨染是初心。

“烧窑中不可预料的事太多，有的就烧炸了、烧坏了。甚至整窑都可能烧坏。”即便如此，段禹光仍充满着期待，他认为，“每一次烧窑，都是一次新的挑战。”

经历过无数次前功尽弃，段禹光惊喜地发现在出窑作品中，“冒”出了平阳窑油滴兔毫的影子，虽不完美，但他知道，又见平阳窑，指日可待。

2017年，在红陶坊禹光陶艺工作室，一件凝聚着段禹光20余年心血作品的《平阳往事》呈现于世。从整体造型来看，它似是国画中豪放粗旷的写意派，给人以恢宏大气之感顶部的“小碗”造型则妥妥像极了工笔派，精谨细腻。“这件作品采用古老的泥条盘筑法制作而成，灵感来源于宋代平阳窑中的典型器型——直口斗笠碗。”段禹光将之取名为《平阳往事》，寓意平阳窑的沧桑和艺术特色。

闲暇时，不惑之年的他也常感疑惑。“是往学术上靠，还是往商业靠?因为，做学术虽纯粹，但缺乏经济基础的艺术终究是空中楼阁，而总做商业，光复平阳窑的初心便被背离。因此，在工作和生活中，他一直在调整学术和商业的互补关系。但大多数时候，他选择了学术。

“陶”声依旧

守一份匠心，多一分传承。

从艺25年，在与泥土、烈火为伴，固守于平阳窑的日子中，段禹光对技艺刻苦钻研，不敢有丝毫懈怠。其间，他将所感所悟编撰于《溯源平阳窑》一书，同时，还注重提升自我，获得了硕士学位，申请成为平阳窑非物质文化遗产传承人，入选全国“乡村文旅能人支持项目”名单……

一份全优的硬核成绩单背后，是一名陶艺匠人25年的执著坚守。

为了传承和创新古老的平阳窑技艺，段禹光花光了所有积蓄，扩建了工作室，建起了煤窑，引进了气窑，购进了炼泥设备，一个设备齐全的现代平阳窑厂已经建成。“这是恢复‘平阳窑’最值得投资的事业，若不想让非物质文化遗产最终只存在于博物馆中，就必须进行动态保护，活态传承。”这样的见地促使他疾行在传播的路上。

“陶瓷是土与火的艺术，泥火交融间，你的艰辛艺术路仿佛重现眼前20余年的励精图治，你与陶瓷一同从火光中走来，终使失传已久的平阳窑技艺重新焕发光彩。炉火滚烫，艺术精神绵延长存。掷地有回音。”段禹光深深记得在获评“平阳工匠”时的颁奖词，而这种“工匠精神”也正是他坚守并传承制陶文化的内生动力。

“如果说传承是非物质文化遗产生存的主动脉，那么它的毛细血管里则涵盖了普及与推广。”段禹光希望有更多的陶瓷爱好者来到这里，触摸陶土的厚度，感受平阳窑穿越千年的独特魅力。

（转载自：临汾新闻网）