如何鉴别瓷片真假

元代白釉瓷器主要有：

A、霍窑

胎土细腻，釉色洁白，制作极为规整。采用四至五个（多数）乳钉支烧，因此器物内外留下支钉痕，或乳钉粘附在器物上。此外，霍器质脆，用手能把瓷片折断（含铝、温度不足缘故），故难以久传，出土及传世完整器寥寥无几。

器型有仿定折腰盘、洗、盏托、高足杯、盖罐之类。霍窑白瓷崇尚素面，也有少量印花装饰。

B、枢符瓷

枢符器是元代官府机构(枢密院)在景德镇定烧的瓷器.胎体厚重,釉呈失透状,色白微青,恰似鹅蛋色泽,故称卵白.印有”枢府”,”太禧”等字款的器物,无论在胎质,釉色,制作工艺上都比较精湛.

枢府在制作上的特征是圈足小,足壁厚,削足规整,足内无釉,底心有乳钉状突起,采用铺沙渣(高岭土和谷壳灰的混合物)的垫饼仰烧方法. 在底足无釉处,呈现铁质红褐色小斑点,且在边沿粘有沙渣.

C、磁州窑

胎土粗糙，装化妆土，制作规整。采用五个乳钉支烧，因此器物内留下支钉痕，器物无釉。盏托、碗盘、盖罐之类多见。

我空间里有元代白釉瓷片标本，你可以参考一下

元代青花釉里红瓷器存世不多，1965年出土于河北省保定市元代窖藏，现藏于北京故宫博物院。此器通高41厘米，口径15.5厘米，足径18.5厘米。盖顶有一狮钮，直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎质细腻，通体绘青花釉里红纹饰。青花色彩浓艳，釉里红略暗。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映，形成一种气度雍容、花团锦簇的艺术效果。

青花釉里红瓷器创烧于元代。青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，因此对窑室的烧成气氛要求十分严格。元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。

釉里红即釉下的红色，先用氧化铜在瓷坯上画彩，然后涂透明釉，在1300℃的还原焰中烧成。铜在高温还原焰中发出了红色，因此叫釉里红 。釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。

青花是用氧化钴为颜料，在素胎上绘画，再罩玻璃质透明釉，经高温一次烧成的釉下彩瓷。典型元青花青料多使用从波斯进口的“苏麻离青”料，青花色泽浓艳，纹饰丰富多彩。青花属高温釉下彩瓷器，创烧于唐代河南巩县窑，元代青花瓷已经达到非常成熟而精美的程度。

元青花瓷器造型多样，青花发色青翠浓艳，青花纹饰丰富多彩，纹饰画面主次分明，浑然一体。元代是中国青花瓷器烧造工艺发展历史上的重要里程碑。

元青花云龙纹罐，高28厘米，腹部绘二条行龙，奋爪腾身，神态威猛矫健，有翻江倒海之势，辅助纹饰有海水纹，莲瓣纹内八大码纹，变形莲花瓣内绘有朵云、火焰、多花、杂宝等。进口“苏麻离青”青料绘制，呈色浓艳鲜丽，浓厚处有黑色锈斑，时代特征鲜明。

釉里红是元代景德镇窑创烧的釉下彩瓷器。用氧化铜为呈色剂，在已经成型的瓷坯上绘画，然后再施一层透明釉，在高温还原焰中烧成。由于釉里红烧制对窑室中的气氛要求十分严格，烧成难度大，元代的釉里红瓷器产量低，数量非常稀有，故弥足珍贵。元代釉里红瓷器的装饰技法有三种，一是用铜红彩在胎体上绘画纹饰，二是用铜红单线勾勒，三是涂抹色地及斑块等装饰技法，并经常与刻划花、印花、堆塑结合在一起。元代釉里红瓷器造型有大罐、玉壶春瓶、梅瓶、塔式盖罐、楼阁式谷仓、双系扁瓶、高足杯、匜、诗句盘、碗、四系罐和小件器皿等。

江西高安市博物馆藏元代釉里红开光花鸟纹大罐，非常精美，釉里红发色鲜艳亮丽，绘画精美。元代釉里红瓷器主要纹饰有云龙、云凤、花鸟、玉兔、四灵、文字诗句、凤穿花、芦雁、灵芝、莲花、菊花、牡丹和双鱼纹等。

青花釉里红也是元代景德镇窑创烧的釉下彩瓷器。这种在同一器物上由两种釉下彩并用进行绘画的品种，从元代一直到明清，景德镇御窑厂均有烧造。由于钴青料与铜红料对烧成温度以及窑室气氛要求不同，烧成难度大，故元代青花釉里红瓷器存世不多。所以，都是非常有文物价值的

从这件釉色，器型，印花工艺综合分析，该瓷片到不了定窑鼎盛期的宋代，而定窑终止于元代，宋元的风格在一定程度上一脉相通的，而元代的风格比较宋代稍显粗犷，同样这件也到不了元代；所以可以否定这个定窑标本的说法。同样方法分析，也不是明代的甚至清代中期以前的也不是。有些可能的是清末民国以来的，最大的可能是几十年的产物，不要以为瓷片就没有造假，上至高古瓷，下至明清，无一幸免。分析到此，有错误遗漏尚望包涵。

物证述史：元红绿彩是一个客观存在

      作为釉上彩瓷的元代红绿彩色彩之艳丽，造型之古朴，是元瓷艺术中的一朵奇葩。

      元代红绿彩瓷在国内早先编著的陶瓷史处于空白，国内博物馆的古陶瓷馆藏品中亦不见踪影。八十年代初景德镇市陶瓷考古研究所清理元代的作坊遗址时，发现有红、绿彩绘的折枝菊纹残片，在景德镇中渡口、曾家弄、落马桥等元代窑址遗存中也出土了红绿彩的标本，但直至1993年，由国家文物局主编的《中国陶瓷》正式出版，但这部堪称古代陶瓷史教科书的著述在元代瓷器章节中，依然只字未提元代的红绿彩瓷器，2001年国家文物局重新出版此教科书性质的专著，并作了修订，依然没有述及元红縁彩，究其原因，应是执笔者们谁也没有见过并实际上手过元代红绿彩实物。

    元代红绿彩瓷器最早见诸著述的是上世纪五十年代后期日本出版的《世界陶磁全集》，其中有一件东京国立博物馆收藏的红绿彩狮球纹玉壶春瓶，此外，日本根津美术馆还藏有一只红绿彩缠枝花纹玉壶春瓶，这是世人认识元代红绿彩瓷的最早实物。

    其实在元明时期的典籍中，关于红绿彩瓷是有记载的，元朝孔齐《至正直记》第一卷有“红绿古彩古来有之，金以来时为上物，多定烧、限烧为上用，非市烩所能得也。”可见，红绿彩瓷在金元时期的珍贵。

          1992年，吉林松原市江北元墓出土一件碗底带有汉字“至正年制”款的红绿彩花卉纹碗。此后，沿江多处地方也陆续出土一定数量的带汉字款识、八思巴文款识、梵文款识，或不带款识的红绿彩（五彩）瓷器与瓷片。这些整器与碎片开始进入博物馆中，经参与发掘工作的考古专家们的仔细研究考证，认定是元代景德镇官窑制品。随后在1994年，吉林省博物院的古陶瓷学者在《文物》杂志发表文章，以实物论证元代红绿彩瓷器在历史上确有烧造的事实。

        这里展示的是三件元代红绿彩来自民间收藏，可窥这一品种。它是用红、绿彩料在已烧好的白釉成品瓷上绘画纹饰，再次入窑后以800℃左右的低温焙烧而成，是典型的二次烧制产品。与金代釉上五彩瓷器不同，元代红绿彩器没有使用黄彩，大面积的使用红彩，故而日本学者也形象的称之为“古赤绘”。 ​

1、看有没有题字或印章（这是判断年代最直接的办法）

2、看器型（各年代瓷器器型都有差别）

3、看胎釉（从胎釉也能分出年代和地域）

4、看光泽/颜色（各时期瓷器光泽各有不同，颜色上也存差异）

5、看纹饰（看看花纹，没准是大师手笔，各年代画风不同，瓷器上的纹饰也有差别）

6、是否完好（保存情况如何也是决定其价值的重要因素，从破损处推断年代也是断代的方法之一）

从传世与出土的元代釉里红瓷器来看，在器型、胎、釉和烧造工艺上与同时期的青花瓷一样，不同的有以下几个方面：

（一）纹饰比较简单，不像青花瓷纹饰那样繁密细致。

（二）纹饰题材相应减少，不及青花瓷题材那样丰富多样。

（三）铜在高温下容易发挥，因此元代釉里红瓷器无淡彩，只有一个比较浓的色阶，并且纹饰线条常见晕散。

（四）铜彩料在烧成过程中十分敏感，窑室气氛稍有变异，便不能达到预期效果，所以元代釉里红瓷器呈纯正红色的很少。

最后是颜色釉的成功。高温烧成的卵白釉、红釉和蓝彩，是景德镇的烧瓷工人熟练掌握各种呈色剂的标志，以上是鉴定的几个方面，我所知有限，网友们的说法也仅仅是推测，所以你最好到当地的文物部门找专家坚定（目的是断代和分析罕有程度和初步估价）参考资料：http://www.hudong.com/wiki/%E5%85%83%E6%9C%9D%E7%93%B7%E5%99%A8

在河南博物院的第六展厅里，有一件光彩夺目的瓷器，它就是元代青花云龙纹玉壶春瓶。该瓶1963年出土于河南荥阳一座明代墓中，根据其胎、釉、青花特点以及制作工艺，有关专家认为是元代作品。该瓶高39.4厘米，口径9.3厘米。敞口细颈，腹部下垂，圈足。从颈部至腹部绘青花云龙纹，青花色泽浓艳，并有黑色斑点。瓶为两节接合而成，有明显的接痕，这也是元代瓷器的显著特点。玉壶春瓶是北宋时创烧的一种瓶式，是由宋人诗句中“玉壶先春”一词而得名，元代以后南北各窑均有烧制，其造型挺拔秀丽。

龙，是中华民族的象征，历代陶瓷艺人都用其作为一种装饰题材，用不同的表现手法来体现其艺术魅力。该瓶所绘龙纹形象凶猛，以较长的龙身缠绕瓶体，在飞舞中显示其威武雄浑的气势，加上云纹的衬托，更有穿云布雨的撼天威力，是元代青花瓷器不多见的艺术佳作。

青花瓷是用氧化钴为原料，在未经烧制的素胎上进行绘画，然后上一层透明釉烧制而成。因为装饰纹饰是绘在釉子下面，所以也称之为釉下彩。它的特点是着色力强，发色鲜艳，窑内气氛对它影响很小，烧成范围较宽，呈色稳定。白地蓝彩，明净优雅，具有中国传统水墨画的艺术效果。再则青花纹饰在釉下面，永不褪色，深受人们的喜爱。

关于青花的起源，随着近年来考古发掘的进展，证明它起源于唐代。1975年和1983年江苏扬州唐城遗址就出土有两批青花瓷片标本，其上绘制的釉下蓝彩清楚可见。从器型上看为唐代枕片。关于它的产地，根据对胎、釉测试的结果，证明为河南巩县窑所烧。又根据近年来考古新发现，的确证明河南巩县窑烧制唐青花这样一个不辩的事实。

青花瓷器发展至元代已经烧制成功，尤以江西景德镇窑最具代表性。元代青花所使用的钴料有进口的与国产的两种。进口料含铁量高，含锰成份少，所以发色浓艳，釉面有黑色结晶斑点，深入胎骨，用手触摸有下凹感觉。而国产青花料发色较淡，没有黑斑。河南博物院收藏的这件元代青花云龙纹玉壶春瓶，是景德镇窑采用进口钴料烧制的杰出产品。 造型：我国各历史时期的瓷器，都具有不同的风格，不同的风格又首先表现在造型上.元代青花瓷的造型，既有继承也有创新，如玉壶春瓶、梅瓶等，明显地继承了宋代的样式。敞口，颈部细长，腹部下垂，圈足微撇。随着发掘考古资料的增多，改写了过去认为元代青花的造型为形体较大、胎体厚重的偏面认识。在元代青花中不仅有大盘、大碗、大瓶、大罐之类的器物，同时也有像此件玉壶春瓶一样形体精美的较小器物。这件玉壶春瓶是典型的元代晚期的作品。玉壶春瓶的口部撇度较大，呈喇叭形口，颈部比起元代早期明显加粗，腹部下垂也渐渐向肥大发展，整体器形从古朴向稳重过渡,是元代晚期比较有代表性的器物。

纹饰：元青花的纹饰在一定程度上受当时文人绘画风格的影响，写意画法较多，题材丰富，取材广泛，有的还借鉴当时丝织品的图案。元青花纹饰的特点是：大型器物的构图严谨、繁密，层次比较多，一件器物有的多达七八层，画面显得比较满。虽然层次多，但处理得当，主次分明，浑然一体，给人以富丽典雅、和谐完美之感。但也有较小的器物装饰以疏朗为特点的，自然活泼。龙纹在元青花瓷器中较为多见，是元青花瓷器的主要装饰之一。龙是传说中的神物，能走、能飞、能游泳、能呼风唤雨，因此，它以不同的动态表现在瓷器上，有海水龙、云龙等。自唐代始龙纹与皇权有了密切关系，龙纹成了皇权的象征。历代的龙纹各不尽相同，有其突出的时代特征。这件青花玉壶春瓶上所绘的云龙纹，代表了元代晚期云龙纹的基本特征。它仍以龙为主题纹饰，云为辅助纹饰。这时期的龙头一般较小，上下唇较长，身子细长，背部出脊，双角向后，似鹿角状。三爪、四爪居多，也有五爪。该瓶上的龙就是五爪，分张有力。该瓶所绘龙身的鳞为网格纹状，也是元代龙纹主要特征之一。所绘云纹为如意头飘带云，是指它的云角很长，似飘带。这也是元代云纹作为辅助纹饰的一个重要特征。

青花：根据出土和传世的大量实物证明，元代青花大概有三种情况。一是使用进口钴料（来自伊斯兰地区），含锰的成分少，含铁的成分多，因此，呈色浓艳，釉面有黑色结晶斑点，用手摸之，有凹入胎骨的感觉。二是使用国产钴料，含铁成分少，呈色浅淡，釉面没有黑色结晶斑点，纹饰也比较简单。三是进口钴料与国产钴料结合并用。发色浓艳与浅淡相结合。这件玉壶春瓶的青花采用的是进口钴料，发色浓艳，尤其是它的如意头云纹，不仅色彩结晶斑点突出，而且晕散特点也十分明显。它代表了使用进口钴料元代青花的特征。

胎釉：元青花的胎质纯白洁净，是在宋代青白瓷的基础上发展起来的，胎骨坚致，份量较重。另外胎内氧化铝成分稍高，机械强度较大。所以我们所见元青花瓷器大件器物相对较多，但是元青花和明清青花相比，胎土淘洗不如明清细致，因而在砂底处多有砂眼和铁质斑点。同时由于胎内含铁量较高，凡是露胎处，均见火石红斑。这件玉壶春瓶的足端露胎处火石红斑点就表现得十分明显。另外，它的釉是白中泛青，晶莹透亮， 这也是元青花釉的一个显著特征。

工艺：元青花中的瓶、罐、壶等，其胎体都是分段制作拼接而成的，接痕一般都很明显，接口修整不细致，用手摸有明显凹凸不平之感。这件玉壶春瓶的腹部就有明显的接痕，不仅能摸得着，我们还能看得见。这也是当时制瓷工匠留给后人鉴定元青花瓷的一个重要特征。

元代青花瓷器的烧制成功，在中国陶瓷发展史上具有划时代意义。但传世较少。据不完全统计，大概传世品有300余件，国内有百余件，主要是江西高安与河北保定两批窖藏元青花瓷器最为著名。河南省目前所知收藏元青花瓷器甚少，也只有河南博物院仅此一件。所以，元青花瓷器在传世瓷器中弥足珍贵。