瓷器鉴定要读哪些书

一、陶瓷，一直是中国的一张名牌。瓷器代表了古老又优秀的文化，历史悠久价值不菲。景德镇作为中国瓷器的“老家”，更是享誉世界。

二、关于陶瓷的资料推荐有:《瓷器知识大全》《瓷器新手入门》，《中国古陶瓷鉴赏入门十大要诀》(珍藏版)，《陶瓷基础知识》。

各种各样的书有很多，专业的，科普的，有真知灼见的，胡说八道的，有很多。但是对于新手来说，这不重要。因为书籍是给进阶的人看的。如果对瓷器缺乏直观的认知。书也看不懂啊。因此，应该是多去当地的市场跑跑，跟所有的瓷器混个脸熟，对瓷器的基本状况有一个概念，再考虑阅读书籍。

景德镇对于我来说，是少数愿意去非常多次的旅行目的地。

这个地方很特别，我对它的第一印象其实特别糟糕。不得不说，它和我想象的旅行城市差太多了。

这里尘土飞扬，城市建设缓慢到令人绝望。老城区修路是常态，五年来可见的改变极其微小。从高处望去，你可以看到城中心汇集着不少破旧不堪的老屋子，仿佛时光仍停留在上世纪90年代。

可是，一旦深入后，你会发现 这座城市因为与瓷器千百年来的连接，而产生了某些奇妙的磁场。

那些看起来破落的房子，有的是十大瓷厂曾经的办公地和生活区；有的是改制后忽然如春笋般冒出的陶瓷作坊；有的是陶瓷品商城……

每一处沧桑的角落，仿佛都留了一段密码，只有脚踏实地地去走过才能得到它。而当这些密码组合在一起，就能破译出景德镇的奇特了。

去的次数越多，我越对这座城市充满敬意，毫不夸张地说，景德镇有全世界最顶尖的手工制瓷技艺。

陶艺家们慕名而来，我常能在小作坊看到外国艺术家用翻译器和老师傅交流，最后达成共识，他们一起做出了某件有趣的艺术品。

和其他手艺城市相比，景德镇是包容的，它接纳各种可能的风格，鼓励创新，仿古只是其中的一支队伍。

来到景德镇，正确的玩法不再是逛景点，找打卡地，而是 逛工作室、逛市集、逛鬼市。 人是这个城市最有趣的部分。

景德镇能带给你的体验，也和其他 旅游 城市真的不同，之前嬉游有发过【 景德镇慢行：淘点器物，寻点好吃的 】，但我觉得还不够深入。这次来景德镇，我希望能把更多特别的体验分享给你们。

鬼市和鬼有什么关系？

鬼市这个名字，听起来有点瘆人。

如果对古玩的熟悉的朋友，其实会发现中国有不少城市，其实都有鬼市，比如北京、天津等。 鬼市是一种特别的地摊文化 ：入夜撂地摊、做买卖，拂晓散市。

据说清朝的时候，就有这个名字了，那时因为是在天黑的时候做交易，摊主们为了方便会点一盏煤油灯，灯影忽明忽暗，来往的人群在摊位前晃动，有点像是鬼影，就用了这样一个名字。

所以，鬼市和鬼没问题，它一点也不吓人，可以放心大胆去。

景德镇的鬼市，在全国算是比较有名的。它是从上世纪80年代开始发展起来的，最早是在景德镇饭店门口开始的，如今鬼市已成规模，它摆在了 曙光路的古玩市场内，每周一凌晨三点开业。

我去过两次景德镇的鬼市，而除了鬼市外我从未逛过任何古玩街。和潘家园这样的古玩街相比，鬼市更亲民一些，千奇百怪的东西都能淘到。我自己也买过一些不贵的、好玩的小东西，比如建国瓷厂的八骏马，每一匹形态都不同。

还有一些匣钵土做的神兽，虽然买的时候摊主们一定会承诺这是老东西，只是有瑕疵。不过我的心态就很好，我就是把它当现代器来买，打水漂了就是几百元，但看着至少是舒服的。

对于鬼市，你完全可以把它当作旧货市集来看待，以玩和逛为目的，不需要有太大的压力。

对于我们这样的非专业玩家，想捡漏几乎是不可能的。主要还是花几百元的小钱，买个乐趣，学个知识。

我有一个匠二代的朋友，父亲在训练他做瓷器时，就会让他一边读陶瓷史，一边去鬼市练手。后来实战了一年，和各路摊主们沟通后，他基本了解了瓷器发展的脉络以及每个时期瓷器技法、釉色上的特点。

所以，鬼市虽然只是个地摊市集，但只要你用心看、听，就能学到一些有趣的陶瓷知识。

而如果你是第一次来鬼市，建议可以多听少买。

我最近的体会是和十年前相比，鬼市现在能买到好东西的概率很低。

我有去过不少艺人朋友的工作室，里面都有一些从鬼市淘来的古瓷，比如 玳瑁釉盏 ，而这些我都没有再在市场看到。

现在的鬼市，里面有不少翻新、造假的东西，水很深，玩的意义大过买。

趟鬼市的规矩

在去鬼市前，我还要和大家科普一些它比较有趣的规矩。

首先“鬼市”其实不能叫逛，正确的说法是“趟”。用“趟”这个字，自然是因为水深了，这里就是外行看热闹，内行看门道的地方。

1）行家的标配：手电筒+放大镜

来到鬼市，行家和游客一眼就能看出来。行家手里，多半随身携带一个强光手电筒。而之所以要拿手电筒，是为了 鉴定器物是否有修补痕迹及附着物移植痕迹 。

但据说如今的造假能力，早不是一个普通的手电筒能看破的了。

感觉还挺好玩的，现在还有不少人是直接拿手机来照的。

我第一次去鬼市是十点，那会差不多摊主要收摊了。天亮之后就没有这种有趣的氛围。

所以，来鬼市要起早，才能感受它真正的氛围，至于手电筒的话，可以根据自己的需求来决定。

如果更专业一些的人，还会随身携带放大镜，来观察瓷器的细节部分。

2）专业话术

在鬼市，货品的价格一般都是以块和毛来定价： 一毛等于十块，一块指一百 。

千万不要以为5毛钱真的是5毛钱就行！

如果实在不懂，就直接问摊主多少钱就行，没必要一定要跟着摊主来讲专业术语，讲不熟练的话还可能会把自己绕晕，影响正常的还价发挥。

3）不问来源

来买的人基本很少打探货品的来源，基本买家在分辨真伪后，就直接进入讨价还价的阶段。

我之前有咨询过朋友怎么还价，他说随心还。比如对方开价300，还价50也不为过，千万不要不好意思。

如果不知道怎么还，就站在人多的摊位观摩。

大多时候，摊主真的不清楚自己卖的是什么。年代、工艺他都是和你一顿乱说，听过就好，不要被带了节奏。

鬼市可以淘到什么？

每一次去鬼市，我都能看到各色不同的东西，景德镇鬼市上卖的东西，以各路瓷器为主，其他也有文玩、家具类的，而且总是有非常离谱的，比如有人曾看到鬼市上有卖牌位，按理说这样的东西中国人是忌讳的。

我是在周一凌晨五点去的，冬天的鬼市开业会晚一些，一般六点的时候最热闹。

醒来的时候，我也无比挣扎，走到路上的时候，整条马路空无一人。

但行家都是大清早赶第一波去选货的，等天亮了不光没有鬼市的氛围，好货也早已被选走了，所以，还是要起早。

打车来到鬼市的时候，有一些已经摆好的摊位，但也不少摊主仍在收拾，准备开张。

走进市场，可以看到最早来的人大多都自备手电筒，像我这样拿着相机拍照的人几乎没有。

有的摊位人来人往，聚集了不少看客，买家都是蹲在地上一边看一边聊。

有的摊位则是冷冷清清，零星地摆出几件货品。

这里交流基本都是轻声细语，老板卖不了货也不会大声吆喝。我一开始都是以观察为主，看别人怎么买卖，看的过程也挺好玩的。

鬼市上能淘到一些什么样的宝贝呢？我把我觉得特别的一些罗列出来。

1）明星产品：绝版老瓷片

景德镇在宋、元、明、清为主要产瓷地，所以这里的老窑口及窑口旁堆放破损陶瓷的地方很多，且明清官窑有着非常严苛的规定，为宫廷烧制瓷器一点都马虎不得，稍有瑕疵就会被砸碎埋在地里。

后来，在城市建造的过程中，大量古瓷片被挖掘出来。

于是，不少当地的百姓都开始自发去挖，据说上个世纪的景德镇，也有人因为挖到瓷片一夜暴富。

古瓷片埋在景德镇的角角落落，过去不少人会在逛公园的时候顺路挖，现在公园不能挖，有人每年就会等河流退水后在溪流里挖。

记得我之前去浮梁县采访的时候，涂老师有带我们在田野里捡，那会挖到古瓷片的概率特别大。对了，他还专门写过一本古瓷片的书，叫做《捡来的瓷器史》，感兴趣的也可以看看。

再说回来，百姓挖来的老瓷片，平时会有专门的倒爷去收，然后拿到鬼市卖。

最初的鬼市，大家就是冲着这些老瓷片来的。到今天，也依旧有人背着一个大袋，里面放着一堆沾满泥的瓷片就来摆摊。

这个场景还是蛮有趣的。真的是没有最破，只有更破。

有人会说，都碎成这样了还有用吗？其实，这些老瓷片挺有价值的。瓷片因为破损严重，不太值钱，对于考古是没有什么价值的。 但老瓷片可以帮助不少专门学习陶瓷的手艺人，去还原当时的纹样、釉色等，方便他们去做测试。

这些也能帮助学者去了解那个时代的艺术和技术发展等，因此，这类东西还是很受欢迎的。

当然，如果你眼睛够尖，这里面也有特别有收藏价值的瓷片，比如元青花的老瓷片，过去十几元一块，后来因为元青花保留下来的瓷器非常稀少，于是这类瓷片也被炒到了一千一块。

2）古瓷器

历代官窑、民窑瓷，各个时期的青花、粉彩等在这都能看得到，器型也很丰富，有碗、盘、合、瓶、壶、罐等。

这里感觉就是就是一个活着的瓷器博物馆。只不过，真假凭眼力，来练练手也是不错的。

如果你对陶瓷有一些了解，其实大致能知道颜色釉、珐琅彩等工艺分别对应的时代。大物件是真品的可能性比较低，小件的民窑的瓷器占多数，品相好的很少。

这些是翻新的现代器皿比不了的。

3）瓷厂的厂货

景德镇过去有十大瓷厂，每个瓷厂制作不同的陶瓷品类，比如建国瓷厂主要做颜色釉，雕塑瓷厂就会做各类雕塑类的瓷器等。各个工厂除了要承担生产和出口的任务之外，他们还有专门的美研所，来做研究的工作。

从这里生产的瓷器会出口到世界各地，景德镇财政收入的一半，过去都来自瓷厂。

瓷厂经历过非常辉煌的时期，那个年代所有好师傅、有才华的研究者都聚在这里，这里复刻还原了 历史 上的经典瓷器，也设计了不少属于那个时代的器物。

因此，厂货承载了一段时代记忆，如今虽然十大瓷厂都不在了，但不少那个时代的人还是很愿意收藏它。

当然，虽然瓷厂的货量很大，但很多摊主拿来卖的很可能是等级比较低的残次品（当时厂里都有评级，按级别卖价格）。

而且一些现在比较有名的传承人所监制的，也几乎不会在其中。这些通货有没有收藏价值就很难说了。

4）文玩书籍

这次在鬼市，最吸引我的是卖书的大爷。他的书品类丰富，我之前为了写稿还买过浮梁县志的电子版，没想到大爷这居然也有卖。

想要快速了解县城，读县志是很好的方式。

一本县志的价格差不多20元，非常划算。

还有一个卖石头的摊位，车上的石头有点酷似太湖石，不少形状还蛮好看的。

我个人蛮喜欢看石头的，这些形状各异多的石头可以放在茶台，也可以放在鱼缸里，或者作为一个小型枯山水的一部分。

5）匪夷所思系列

在鬼市，万物皆可卖。

乱入古瓷器的，有萌萌的中国风圣诞老人。

有很像言情小说封面的瓷板画……

有老家具，好像是从民居收到的。看起来还有点破破的。摆在路边售卖，上面还有镇宅的守护神。

有来自异国他乡的略微诡异的人像。

有批发高仿铜钱的……

还有卖小狮子的，狮子的表情活灵活现，远看还有点喜气。

全场最奇特的，是居然还有人卖军大衣。我真的不知道受众会是什么样的人……

写在结尾

景德镇的天差不多是从六点左右开始慢慢亮起来的。

我到达鬼市的时间是五点半，到了七点，拿着手电筒的人差不多也都走了。游客陆陆续续地进来。

人群散去，这个摊主吹起了笛子

除了鬼市之外，曙光路的古玩市场还连接着当地的海鲜市场，不远处的马路上还有沿街叫卖的蔬菜摊。

这应该老城区最有生活气息的地方。

离开鬼市，我还建议大家可以去“吃天光”，早起三小时，能干的幸福的事可太多了。

我吃到了久违的抚州巷的油条包麻糍，在杭州出现网红款前，我第一次吃到油条包麻糍的做法，就是在景德镇。

逛鬼市+吃天光，让你一个早晨都能保持满满元气。

/交通贴士/

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对于爱情，她说：“如果一生交缠在一起，是相互栖息在彼此的灵魂上”；关于回忆，她说：“如果心里有太多的不得已，给自己一块橡皮擦吧。轻轻地，轻轻地，轻轻地擦去吧。只留下那些自己想要的——美的、好的、凋零的、终不能忘的”；谈及生命，她写到：“喜欢清清的凉。千山鸟飞绝。生命，大段留白是最美。一个人，独钓寒江雪。”

好美的话，禅意绵绵，一浪接着一浪，让人心潮澎湃。爱情，不只是柴米油盐的相濡以沫，更是灵魂深处的相契相合；回忆，既然强留不住，就让它们随风而逝，我们依然可以大步朝前，诗酒趁年华；而人生真谛，是智慧留白，勿被名利所累，十分真意，便让五分酒入豪肠，把三分酿成月光，留二分心意与友人做一回月下客......我在她的话里，寻找禅意，亦寻找自我。

《倾城记》，是一树树花开，风乍起，吹落一树花雨。而我只愿做一朵拾花人，且走且拾，一路缤纷。

有时候，虽茫茫人海，却终会相逢；有些人，虽素未谋面，却已相识久远。文字牵线，因缘际会，我与你相遇，得之，我幸。

无戒365极限挑战日更营  第1天         

（一）造型是鉴定瓷器的重要依据

仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。

观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。

永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。

清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。

有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。

（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩

陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。

另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。

至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。

在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。

根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。

提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。

官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。

总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。

（三）掌握住明、清两代款识的规律

根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款，并且各有其特征。只以明代款识而论，就有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一类的说法。因此研究各代款识，首先要注意其笔法，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比，以有助于识别真伪。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不似之处。既然过于谨慎，就难免失于局促，笔法也不容易自然生动。这种破绽，只有多结合实物反复印证方能看出。

然而，只靠这一方面的研究仍嫌不足，尤其是元代以前瓷器并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年制”四字的瓷器，但未见实物。只见过耀州窑有印着“大观”、“政和”字样的碎片，元代也只有带“枢府”、“太禧”以及干支的器皿，且为数甚少。明清两代纵有款识，而晚清及民国所仿字体十分逼真，极难识别，必须同时详较其字体及位置，方不致发生错误。例如永乐年款以现有实物来说，只见到圆器上有四字篆款写、刻或印在器里部的中心，而文献上还有六字款的记载，但无实物，并且在琢器上也未见过带年款的器皿，不过仿器却有四字或六字楷、篆字款写在器里或底足、口边的。又如宣德款所谓“宣德年款遍身”的说法。普通多在底足中心或圆器里心与口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。甚至个别还有双款（如合欢盖盒、文具盒等在盖里和底足均有年款）。这类款识有竖款也有横款，六字款多而四字款少。至于嘉靖年款的排列方式较前复杂，除单行横款、双行直款外，尚有环形款，十字款（即上下左右写）等。诸如此类，都需要进一步掌握其规律。

大致说来，在字体方面明代多用楷书款（只有永乐、宣德、弘治和其他等少数例外）；清代顺治、康熙二朝亦为楷书盛行期（康熙篆书款尚不及百分之一），雍正则楷书款多于篆书款，由于乾隆开始篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。而明、清两朝的楷书款与篆书款书法上也各有其不同的风格，可以说是多种多样了。

其次还应仔细观察款色。例如明、清瓷器款识多以青花为主，明代款的青花颜色若用放大镜照视，多是深厚下沉，清初仿品也大致如此。道光以后的仿品青色则散涣，而且浅淡上浮。尤其是宣德款色往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等几种颜色，这一点虽不美观，但是后世绝难仿效的特征。自明正德至清代末期的款色增加甚多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法，然而仿制品在款色与刻、雕、印、堆的方法上并未减少。只有认真加以区分，方可看出因用料和技术不同而各有其书法特点，同时由此也可大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水。但是堆料款“康熙御制”的康字却受原料特性与边框的限制，不易舒展，又如乾隆时期以前多用青花款，其后多用抹红款，而且清代康、雍、乾堆料款的瓷器绝大部分是官窑中的精品。

在用字和写法乃至字数方面也有一定的规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横，成化的 “成”字有所谓“成字一点头肩腰”的特征，万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同，以及写“康熙御制”四字款的瓷器90%以上为当时新制的精品等等，这些都是鉴定工作中值得注意的地方。

明、清瓷器除一般的官窑款外，民窑瓷器中带年款的也不在少数。但大都是景德镇所制，其他地方窑写款的极为罕见。除上述记年款识外，还有所谓堂名款（中和堂、慎德堂）、殿名款（如体和殿、储秀宫）、轩名款（如宜古轩、尘定轩）、斋名款（如拙存斋、乾惕斋）、吉言款（如万福攸同、德化常春）、赞颂款（如万寿无疆、洪福齐天）、陶工款（如吴为、崔国懋）、珍字款（如珍赏、珍玩、奇石宝鼎之珍）、用字款（如上用、公用）、干支款（如康熙辛亥中和堂制、辛丑年制）、供养款（如“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘村奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安，至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡得一元帅打供。”“皇清康熙甲子岁仲秋日吉旦供奉普陀禅院圣佛前。”）等等。

总之，观察款识既要注意其笔法、字体、位置、款色和字数、结构等各方面，也应当知道同一时款识笔法早、中、晚期仍有不一致的地方，只是在风格及色调上不失其时代特征。因此务必互相印证，稍有可疑之点，便应作进一步的推敲和研讨。何况仿品中尚有新物旧款与真坯假彩等手法，主要仍须根据造型，其次要参考纹饰、胎釉等各种特点，如此步步深入，才可能具有比较可靠的辨别能力。

（四）细致观察胎釉的特征

由于时代和地区不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，因此在鉴别一件陶瓷器时决不能离开这方面的细致观察。

观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”一类的光泽，这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，但是有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋的方法加工处理后，也可以将此种“火光”去净（如用放大镜仔细观察，即能找见破绽和不自然的光泽）。相反地，一向被妥善保藏的旧瓷，有些从未启封而保存至今，一旦开箱其光泽依然灿烂如新（如遇到此种崭新的旧瓷，须从器形、釉质、色彩、纹饰、款识等几方面详如考虑）。所以，如果只凭暗然无光即所谓“失亮”一点作为历年久远之证也是不可靠的，又如一般旧瓷常有所谓柳叶纹、牛毛纹、蟹爪纹、鱼子纹、鳝血纹、冰裂纹等大小不同的片纹，这些虽成为宋官窑、哥窑、汝窑等等瓷器上自然出现的特征，然而后世仿品同样能凭人力作出相似的片纹。尤其是雍、乾时期景德镇仿官、仿哥的制品最能乱真，稍不经心极易混淆。因此仍需进一步观察釉中所含气泡的大小疏密，方不致眩于假象。如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等，这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。

此外，在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多如堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是难能可贵的特点，可是后世仿品也能大体近似。若不参照其他方面的特色，并注意器里和口边、底足等处，则往往失于片面。例如元代琢器表里釉多不一致，而且常有窑裂、漏釉、缩釉、夹扁的缺陷；永乐白釉器皿的口、底、边角与釉薄处多闪白和闪黄色，釉厚聚处则闪浅淡的豆青色，并且琢器的表里釉多均匀一致；康熙郎窑红釉则有所谓“脱口垂足郎不流”以及“米汤底”“苹果青底”等特征。这些都是后世仿品难于仿效之处。

至于明代景德镇官窑的釉质多有肥厚之趣，清代初期官窑釉质则有紧密之感，不过是就一般而论，当然也有例外，而且后世的仿品在这方面更不乏乱真之作。所以说只凭釉质而断瓷器的新旧真伪仍嫌不足，必须进一步研究其胎质。

鉴别胎质主要是观察底足。大致说来，元代器皿底足多露胎而质粗，明、清瓷器有款者底多挂釉（但也有极少数底款有釉而周围无釉的），清中叶以后则露胎者渐少。但无论任何时代的器皿，在圈足的边缘或口边露胎和器身缩釉之处，大都可以看出胎质火化的特色。例如元瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷胎多较洁白细腻而且很少含有杂质，火石红色也减少甚至不见。这些一方面标志着胎土淘炼方法随着时代的推移而不断进步，同时也自然形成了早晚、真伪之间的一条分水岭。试以明代永、宣的砂底器皿而论，因为选料和淘炼技术较元代粗细，虽亦不免含有微量杂质，形成黑褐色的星点，但已少有凹凸不平的缺点，用手抚摸多有温润细腻之感。而明末清初的砂底器皿及后世仿品的胎质则比较粗糙，又如成化的瓷质一向以纯洁细润著称于世，迎光透视多呈牙白或粉白色，并且具有一种如脂如乳的莹润光泽。而雍正官窑仿成化的瓷器尽管在造型、纹饰和色调方面都有相当成就，同时其釉质、胎质在表面上看来也十分逼真，但若迎光透高则呈纯白色或微闪青色。

上述这一点当然也关系到原料本身质量的改变，例如对于嘉靖瓷质不及前朝，一般多归咎于“麻仓土”渐次告竭。《博物要览》中曾有“夸饶土渐恶，较之往日大不相侔”的说法。然而也不宜过分执着于胎土的颜色和粗细之论，因为即使是景德镇同一时代所产的瓷土，也决不止采自一两处产坑，从而有的细腻滑润，有的细而不润，有的甚至相当粗糙，何况胎土配合的成分也是决定胎质的关键，而且由于制作方法和火候不同，胎色又有纯白、微黄、微灰或微青等若干区别，因此如果凭胎体本身的质量作为断代的标准，还是不够全面的。

有些胎体过薄的器皿如脱胎瓷和永乐、成化瓷一类，因露胎处极为细小，较难辨别胎土的颜色。有些即使不是薄胎，但因裹足支烧而足不露胎，或受窑火影响而使露胎颜色发生变化，如所谓“紫口铁足”的器皿在宋、明、清瓷中均不乏其例。这些似已成为鉴别上的重要条件，然若剖视其断面，便可发现未直接受窑火煅烧的内部胎色并不如此。同时，一般传世品经过多年的污染，也很难辨清胎体的本来颜色。所以为了有助于胎质方面的鉴别，有时还需要兼用比重量、听声音的方法（如所谓瓷胎声音清脆，缸胎体重而坚硬，浆胎体轻而松软等）。至于带有支钉痕的器物，如能细审其钉痕的大小、形状及数目、颜色，也是大有裨益的。

一般说来，永、宣、成瓷胎均较元瓷为轻，而宣德器皿又比永乐为重，若由断面剖视元、明器皿，在口边处的厚薄区别并不很大，主要全在器身和器底相差悬殊。其他如后世新仿的宋吉州窑黑釉圆琢器皿，无论其外貌如何神似，总觉声音清脆（古瓷研究者术语中所谓声音发“冷”），而真者声音反觉沙哑，也是一个明显的实例。

由此可见，辨别胎釉的方法是，既要用眼光辨其色泽，度其厚薄，审其片纹，观其气泡，也要用手摩挲以别粗细，用指扣敲以察音响。可以说耳、目、手三者并用，方不致限于表面或拘于一格，而对于旧坯新彩、补釉提彩、旧彩失色重画，以及旧白釉器新作暗花、款识等各式种样的仿品。尤其应当慎重研究。如果满足于局部的特征相符而失于整体的条件不合，或只看外表而忽略器里，或但观釉色而不问胎质，都是片面的。所以说造型、纹饰、款识、釉质、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。

文物鉴赏手册、古玩指南全编、中华文物鉴赏秘要、赵汝珍的《收藏指南》、马未都的《马说收藏》学习古玩的第一课有两个基本观点:

1.长期准备

当今社会,由于各种媒体的大力宣传,许多人就冲着发大财的想法冲入古玩圈内,这不免带上一种急功近利的心态。这是玩古玩的大忌。

玩古玩首先要有理论基础。古玩的门类多范围广，涉及我国古代文化艺术品，涉及到的知识也很宽广深奥。要有基本的历史知识起码，你玩到什么年代，对于这个年代的基本政治经济和文化水平要了解，要具备中国传统书画文字学、工艺美术史等基础，对历史如唐、宋、元、明、清的朝代背景比较熟悉，对当时所盛行的相关因素能有一定的知晓，都会对学习古玩有很大的帮助。

学古玩绝不是像现在有些地方开办的鉴定学习班，大家一上课看几本书就明白？知识靠悟性和刻苦精神日积月累地逐步提高。老古玩行讲究“师傅领进门，修行在个人”；。数百年来古玩铺出的徒弟何止成千上万，但能在这行当里站得住脚的人并不多，可见这里面的学问决非短期可掌握。老古玩行里没有人敢说：“我懂古玩。”这也不是他们喜欢谦虚，这说的是实话。老古玩行将收藏品种分为四大门类，即金石、字画、陶瓷和杂项。金石主要指青铜器和碑帖，字画收藏行话叫吃软片，瓷器收藏行话叫吃硬片，这三项之外便列入杂项。老古玩人往往只是说自己在某项具体文物上有点眼力，能看出真假，比如字画，也只能说自己善于看某个朝代或是某个人的字画，而不能说只要是字画都能看个清楚明白。玩瓷器的对某个年代某个窑口特别在行是有可能的,对所有都能鉴定,其实是不自量力的井底之蛙。在古玩市场上，大大小小、林林总总、误假为真和误真为假的事说来不计其数。今天,你觉得己经掌握了某项知识成了这方面的高手,明天仿假高手又突破了你所谓的"不可能仿出来"的局限。道高一尺,魔高一丈,古玩的真赝问题，始终在挑战着买家的眼力。很多成功人士在商海搏击，事业有成，收入丰厚,他们有足够的资金和胆识在高风险的行业中投资，凭着以往的经验杀进古玩圈,但由于缺乏基本功,结果被"朋友"和"商家"当猴耍，几十万、几百万地"吃药",当了骗子的"提款机"。这种真实故事每天都发生中。

古玩这门深奥的大学，进去了却不容易毕业即使是行家、专家也难免有走眼的时候。。古玩界所说玩古要具有眼力、魄力、财力,这三力中眼力是最重要的。知识必须"与时俱进",要长期地当一个谦虚的学生才会少"走眼"。

2.吃透两头

我认为古玩界所说的"吃透两头"是最重要的学习方法。

所谓两头就是一头真一头假。真者，就是博物馆的80年代以前的馆藏品,就是真出土的器物(如瓷片等)。遇上真正的文物一定要仔细地从各个角度反复地看，经常看，看后思,思后再看,“学而不思则惘，思而不学则怠”直到闭上眼晴都能对这件真品所有特征模样了如指掌。对于市场上在买的假品，或自已手上的赝品也要象看真品一样的精神去仔细观察,切实分清真与假之间的共同点与差别点。要特别注意的是对高仿品的鉴别。杀伤力最大的是这类货。玩瓷器的一定要去"仿假圣地"----景德镇去深入考察，笔者曾多次到景德镇,每次都"大跌眼镜"。看到的那些高仿品的价格都在万元以上，某些仿的特别逼真的高档明、清官窑货甚至在十万元以上,某些仿制者甚至夸口"这件货进入XX地方,就可以达到X倍的价格"。这些货的仿真度如果没有十分功力还真不易辨别,决不是古玩市场所看到的那种"一目十行"的低仿品,与几年前的仿品也决不可同日而语了。在景镇还碰到这样的好笑事，某仿制元青花的高手仿的"不到位"而打碎扔到家门口的碎片，每天都有心人捡得一片不留。据说到了古玩市场都是可卖好价钱的标准瓷片。目前，最可怕的是:高仿品层出不穷地在一些权威机构里被卖掉，人们的眼睛被看坏了，认为这就是真品反而真品摆在他们手上看不懂了还真应了红楼梦里的一句话，"假作真时真亦假"这种怪象反复发生后将会严重地挫伤广大收藏者的积极性,最终将给古玩界带来象炒股一样的恶果。

俗话说:良师益友。在玩古过程中，要多向与那些道德与眼力都好的人交谈和学习, 但绝不要互相做生意,"君子之交淡如水",在一种坦率而没有钱味的气氛中，双方心情会更愉快,宜于交流心得。往往，当一个人碰到的难题不知所解时，旁边一句话马上茅塞顿开。

还要注意，既要尊重所有内行的人但不要盲目崇拜，而要带着批判的精神去听任何人的话,一件东西的误判，其实就隐藏着今后自已也会吃药的可能性。东西的真假不是某人某句对和错所能定性的，而是以铁证为依据的。不要轻听这件东西是那里那里去的故事，而要凭自己积累的知识来分析看不懂或没有十分把握绝不要买，宁可放过而不要上当，只要有眼力就不怕买不到好货。古代人说“博学、审问、慎思、明辨、笃行”,现代古玩者说"多看少买",这些都是玩古的至理名言。