2022陶瓷设计与工艺专业就业方向及前景

前途光明的中国陶瓷

俱往矣，逝去的2002年带给陶瓷界的惨痛教训可谓深刻，比如说仍旧持续的陶瓷反倾销，比如说杂七杂八众多品牌的轮番更迭，比如说诸多名企加入到降价的洪流中……等等， 这些足够令一些人士反思一生，忏悔一百年。

面对如此景况，便不等于中国陶瓷陷入死亡的困境，仍是有希望的，而且是前途光明－－

负伤的勇士并没停止前进的脚步

他们重整衣装 披挂上阵

目光如电变得更加坚定

风雨中高昂起他们不屈的头颅

可以用这四行诗来形容那些日以继夜不断劳碌奔波在陶瓷战线上的勇士们，他们为陶瓷鞠躬尽瘁，为陶瓷苦与乐、鼓与呼。

前几日，与业内一技术老总攀谈，当谈及佛山不少往日名企，正一步步走向衰退、倒闭、灭亡之路时，他不免有些痛心：“人才、管理、技术，或者说窑炉、压机、化工以及原辅料佛山应有尽用，有着得天独厚的优势，在这种环境中如做不好，便是老板们的失误”。

一番话，颇让人深思。企业一旦技术上、管理上成熟以后，便要看经营者的品位与观念了。做得优秀者，深谋远虑，运筹帷幄，企业管理井井有条，市场开拓势如破竹。做得差者，目光短浅，因小失大，只看当日收入，不思明日存亡。

中国陶瓷发展到今天，可以说坎坎坷坷，极为辛苦。毋庸置疑，当今世界第一产陶大国的地位无可替代，而且创造了许多世界之最。谈及它的历史，更是闻名遐迩，其中所蕴藏的陶瓷文化更是博大精深。过去、现在，虽不可同日而语，但毕竟有渊源可寻。现在是陶瓷大国而非强国，那么，10年、20年、50年之后呢？谁也不能断定中国陶瓷永也摆脱不了弱国的位置。

不妨静下来分析一下，在原有的陶瓷板块的基础上，佛山陶瓷的西征东讨北上的奋力外拓，河源、清远陶瓷新锐区域的兴起，西部陶瓷大开发的进一步深入，山东陶瓷的迅猛发展，业内集团企业的增多，出口形势的扭转，市场新元素的出现，国家有关政策的支持等等，都让我们看见面前的万缕曙光与强大希望。

中国人向来喜欢说“不以成败论英雄”或者“只管耕耘，不问收获”之类的话，如今，这些话似乎都发生了本质的转变。英雄，还是要论，这就要看“英雄”是“短命三郎”还是“常胜将军”，这之间仿佛有一种叫“坚持”或“进步”的东西给区别着、隔舍着。而耕耘之说，也是要盘算收成之事的，如若只管埋头苦干，不计前面危险，那准是莽汉似的傻子做法，这年头，谁都指望“种瓜得瓜，种豆得豆”。

因此说，对于有着光明前景的中国陶瓷，现在所有的工作都是在为未来的远大目标作着必要的准备与操练，随时都可以奋身而起，随时都可以长练当空舞，万里奏凯歌，随时都可以获取胜利。因此说，2003年，奔赴胜利过程关键性的一环，幸福的小肥羊已向她睁开春光明媚的眼。

中国轻工业陶瓷研究所工作很好。根据查询相关公开信息得：中国轻工业陶瓷研究所环境优美，基地设施齐全。中国轻工业陶瓷研究所，创建于1954年，是全国陶瓷行业唯一集技术与艺术为一体的部属专业研究所。座落在中国瓷都—景德镇市东郊新厂，占地面积9.6万平方，建筑面积5.4万平方米，拥有固定资产3千多万元，各类仪器设备四百多台，其中现代高精仪器设备四十多台。现有职工298人，其中在职职工169人，离退休职工129人，具有高级技术职称人员97人，中级技术职称人员37人。中国工艺美术大师10人，中国陶瓷艺术大师4人，省级工艺美术大师11人，享受国务院政府津贴5人，市专业技术拔尖人才7人。长期的发展，使该所科艺力量雄厚，人才济济，环境优美，设施齐全，誉响海内外，国外人士称之为陶瓷行业皇家研究所。在全国实行体制改革后，该所是首批国家委管局属科研院所科技体制改革单位之一，于1999年7月1日与国家轻工局脱钩，实行属地化管理，并入景德镇陶瓷学院，但仍为具有法人资格地位，独立对外交往的科技开发型研究机构。

景德镇是老牌瓷都，也是最出名的瓷都。已有上千年历史了。不过由于景德镇的高岭土就快用完了，所以当地的瓷器产业衰落得很快。即使当地建了陶瓷学院，但培养出来真正算得上工艺师傅的很少。

潮州是新兴的瓷都（十五年前国家授予的）。其实潮州在唐宋时期已经开始做陶瓷了，但始终没有景德镇那么出名。近年来，潮州凭借深厚的文化底蕴和精湛的民间工艺，被中国民间文艺家协会授予全国唯一一个“中国民间工艺传承之都”特色区域称号。另外还获得《中国陶瓷出口基地》称号，是全国陶瓷企业最多、最集中，陶瓷门类最齐全的产区。

再看看目前瓷器产业的市场发展情况：2018年，潮州全市规模以上陶瓷工业企业达350家，A股上市陶瓷企业数量居全国第一，来自潮州的日用陶瓷、陈设艺术陶瓷、建筑卫生陶瓷年产销量分别占全国的25%、25%、40%，出口量分别占全球的30%、40%、55%，均居全国首位，产品畅销160多个国家和地区。

景德镇的陶瓷产业已经落后于潮州了，创新也落后于潮州。比如潮州人懂得加入骨炭，烧制出更薄更剔透仿骨瓷（我国还没有真正的骨瓷，因为技术水平还不够）。而景德镇依然只有千年不变的青白瓷，无法跟上时代的发展。

陶艺艺术

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。

然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。

然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。

一、“传统”与“现代”的隔阂

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰骋。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。

因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。

这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。

二、传播与接受的局限

现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。

另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。

从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。

然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。

三、理论与实践的脱节

理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。

看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。

此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。

现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天！

天下器物，多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐，现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。

1、陶瓷艺术装饰形成了独特的陶瓷文化

陶瓷艺术装饰语言释义：“装饰” （decoration）一词，在西方国家最早出现于18-19世纪，装饰泛指艺术修饰，各种能使人感到赏心悦目的视觉效应。稍后出现了装饰艺术、装饰派艺术等词汇。装饰这个词语，在中国最早出现于5-6世纪，装饰是指修饰、打扮之意。所谓陶瓷装饰，是根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上，将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。陶瓷装饰简单地说，就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。那么什么是陶瓷艺术装饰语言，笔者认为，陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值的作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式。陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面构成是在陶瓷器物的立体形体上完成的，必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视，使之达到合二为一的完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰。因此，陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作，这就是陶瓷装饰的艺术语言。

关于中国传统文化：传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和。我国丰富多彩的优秀传统文化越快越受到全社会的关注，中国传统文化的内涵是多方面的，中国传统文化含有1、观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；2、历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱；书法、绘画）； 3、社会制度、即所谓制度文化；4、有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。中国传统文化内容丰富，表现形式多样。中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神。

陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。

陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。

2 陶瓷艺术装饰与中国传统文化关系

2、装饰应用于陶瓷拥有悠久的历史和传统

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。

商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成温度达1000多度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。

春秋战国时期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展。当时各侯国大兴土木，亟须大量陶制材料，这样就促进了建筑用陶的工艺水平。秦汉时期，“秦砖汉瓦”更成为制陶艺术的佳话，陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑，形体巨大，数量众多，生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。隋唐时期的三彩也是陶器中的瑰宝。

从商周到汉唐时期的陶器造型来看，它更多的是反映人和社会，人已成为陶器造型的主体，陶瓷艺术装饰反映了人间生活的千姿百态，陶器反映出人们对于自然和人类自身认识的深入，体现出汉唐文化的人文精神。

魏晋南北朝的中国，进入了瓷器时代。隋代，中国窑工烧成了白瓷，隋代这项伟大的成就，改变了青瓷一统天下的局面，以邢窑白瓷最为有名，有“类雪”之誉，开创了“南青北白”新格局。有“诸窑之冠”美称的越窑，在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界，唐代诗人陆龟蒙曾经写出这样的诗赞：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。他把越窑的青瓷形容的“千峰翠色”，正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照。

宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代。钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷中上登峰造极。它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范。

明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色。宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鲜红夺目，祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，雍正时期以清丽媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点。这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。

追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。

3、陶瓷艺术装饰在中国传统文化中所表达的人文精神

陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。陶瓷艺术装饰都反映了中国人文画历史性影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。

陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表。

4、陶瓷艺术装饰对中国文化发展的贡献

陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经正是我们这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标，为陶瓷文化的更广泛地传播与发展是我们陶瓷艺术工作者义不容辞的责任，让我们广大陶瓷艺术工作者们共同努力，给陶瓷艺术装饰赋予新的审美理念、新的表达方式，相信陶瓷艺术装饰的明天将更加辉煌。

陶瓷艺术装饰是中国优秀文化之中的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。制瓷工艺代代都有传承和创新，中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要，及对外经济、文化交流都起着重要作用。

瓷器是我国重要的文物，是中国人民的独特创造。中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中国一词的英文china原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。

陶瓷艺术装饰对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用。为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。

一、景德镇陶瓷大学是公办还是民办 景德镇陶瓷大学是一所公办高校，该校是全国惟一一所以陶瓷命名的多科性本科高校，是全国首批31所独立设置的本科艺术院校之一、中西部高校基础能力建设工程支持高校。

二、景德镇陶瓷大学简介

景德镇陶瓷大学是全国惟一一所以陶瓷命名的多科性本科高校，是全国首批31所独立设置的本科艺术院校之一、94所具有资格招收享受中国政府奖学金攻读硕士（学士）学位留学生的高校之一，是中西部高校基础能力建设工程支持高校、教育部卓越工程师教育培养计划高校、教育部深化创新创业教育改革示范高校、全国创新创业典型经验高校和江西省首批转型发展试点高校，现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。

学校前身是1910年创办的中国陶业学堂；1947年设置专科建制的江西省立陶业专科学校，成为当时江西省五所专科高校之一；1958年设置普通本科建制的景德镇陶瓷学院，是原轻工业部所属的八大轻工本科院校之一；1998年学校管理体制转变为中央和江西省共建，以江西省管理为主；1984年获批成为硕士学位授予单位，2013年获批成为博士学位授予单位，2016年更名为景德镇陶瓷大学。

学校概况：学校现有湘湖等三个校区，占地2000余亩，校舍建筑面积56万平方米，教学科研仪器设备值18000余万元，馆藏纸质图书150万册，电子图书320万册。设有材料科学与工程学院、陶瓷美术学院、设计艺术学院、艺术文博学院等11个教学院（部、系）及研究生院、国际学院、创业学院、继续教育学院和独立学院——科技艺术学院。学校现有全日制在校生2万余人（含独立学院），其中，硕士研究生、博士研究生1300余人，招生法国、韩国、日本等13个国家和地区的留学生，形成了“本-硕-博”完整的人才培养体系。学校现有国家有突出贡献中青年专家2人、国家杰出青年基金获得者3人、“新世纪百千万人才工程”国家级人选3人、全球高倍引科学家1人、享受国务院政府特殊津贴专家31人、教育部“新世纪优秀人才支持计划”人选5人和第七届国务院学位委员会学科评议组（设计学）成员、教育部教学指导委员会委员、国家级教学名师、全国优秀教师等高水平人才，以及中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师25人次、省级各类专家人才200余人次。

学科专业：学校设有54个本科专业，3个一级学科博士点，13个一级学科硕士点和6个专业学位硕士点，涵盖了工学、艺术学、管理学、文学、理学、历史学等10个学科门类。学校注重艺工并重、艺工商交融，突出“设计艺术和陶瓷工程”优势，构建形成了“艺术设计与陶瓷文化、陶瓷材料工程与机电、陶瓷经济与管理”三大优势特色学科群，精心培养从陶瓷材料、设计、制造到管理的全产业链高水平专门人才，其中，“设计学”“材料科学与工程”“美术学”学科入选省一流学科建设名单（“设计学”成为江西省高校学科联盟首批牵头学科），“机械设计制造及其自动化”等10个专业入选省一流专业建设名单。在全国第四轮学科评估中，“设计学”“美术学”学科均为“B+”（全国第10位、江西省第1位）、“材料科学与工程”学科为“C+”（全国第69位、江西省第2位），综合得分位列江西省第四。

教育教学：学校拥有国家级实验教学示范中心1个、国家级人才培养模式创新试验区1个、国家级特色专业3个、国家级“卓越工程师教育培养计划”试点专业3个、国家级“专业综合改革试点”项目1个、国家级教学团队1个、国家级“精品视频公开课”1门、国家级精品教材1部、国家级工程实践教育中心4个、国家级专业技术人员继续教育基地1个、中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训基地1个。学校坚守“脑手并用、科艺结合”的人才培养理念，将“三创”教育融入人才培养全过程，构建了第一第二第三课堂衔接互动的创新创业教育体系，形成了创意创新创业“三创合一”的独特育人氛围。2018年，学校《“三创合一、艺工商融合”艺术设计人才培养模式研究与实践》项目荣获国家级教学成果二等奖，再次彰显了学校的教育教学和人才培养特色。近年来，学生先后获得各类国家级奖项500余项，其中，全国“互联网+”大学生创新创业大赛金奖1项、银奖2项、铜奖4项、最佳创意奖、最佳人气奖及全国大学生机械设计大赛金奖、全国税法知识竞赛金奖各1项。学校毕业生初次就业率良好，自主创业率高，连续六年位列全省高校第一，先后荣获全省普通高校毕业生就业工作评估优秀单位、先进单位。

科学研究：学校始终致力于陶瓷材料、生产工艺、装备技术创新研究，建成了国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心（江西省首个）、陶瓷新材料国家地方联合工程研究中心等2个国家级科研服务平台和绿色陶瓷教育部工程研究中心等29个省部级科研服务平台以及省级院士工作站1个。学校拥有国家陶瓷质量检测中心、全国日用陶瓷标准化中心和中国陶瓷知识产权信息中心，形成了全方位服务并引领陶瓷产业发展的完整支撑体系，先后承担国家科技重大专项及国家自然、社科、艺术基金等项目500余项，取得了国家科技进步二等奖等标志性成果，制定、修订国家（行业）标准130余项，推动我国陶瓷产业的转型升级和技术进步。学校组建了陶瓷文化高等研究院、中国陶瓷发展研究院等2个高端学术平台，与全国各大产瓷区、地方政府、企业、科研院所建立了长期战略合作关系，300余项科研成果成功转化为生产力，其中，环境友好型陶瓷透水砖项目打破国外技术垄断，在江西、广东、山东、广西等产瓷区推广应用，为国家建设海绵城市提供材料支撑。2016年，学校教师课题组《用于水处理的高性能陶瓷膜》项目荣获全国科技工作者创新创业大赛金奖(江西省唯一)、《基于序列信息的蛋白质结构和功能类型预测》项目荣获江西省自然科学二等奖（一等奖空缺）。学校主办的全国中文核心期刊《中国陶瓷》、《陶瓷学报》和《中国陶瓷工业》等学术期刊，享誉国内外陶瓷界。

艺术创作：学校坚持文化自觉与文化自信，讲好中国故事，传播好中国声音，扎实推进中华陶瓷文化与艺术的传承创新和弘扬普及。学校汇聚了一大批陶瓷艺术家和教育家、陶瓷艺术界领军人物，开创与发展了“现代民间青花”“陶瓷综合装饰”“现代瓷画艺术”等艺术表现形式，承担并完成了《中国景德镇传统陶瓷工艺》《中国古代陶瓷陶瓷文献影印辑刊》等一批国家、省部文化建设重大出版工程，《中国陶瓷艺术发展研究（1949-2019）》获批成为度国家社科基金艺术学重大项目（全国共27项）。学校先后为伊丽莎白、丘吉尔、杜鲁门等国外政要设计制作礼品瓷并流传至今，承担完成了北京奥运会、上海世博会、北京APEC会议等具有重大历史意义的国礼瓷、特制瓷设计制作任务，300余件作品被国内外著名博物馆、美术馆收藏，200余件作品在全国美展等重大评比中获奖。2015年，学校入藏英国白金汉宫的两件陶艺作品《祥和》《岁岁和合》引起了广泛关注和赞誉，进一步提升了学校影响力。

对外交流：学校作为江西高校中一所办学历史悠久、行业背景深厚、学科特色鲜明的大学之一，曾作为全国最具特色的高校代表（江西惟一）赴俄罗斯参加教育部组织的“21世纪中国大学展”。学校自觉担当起中华民族传统文化的传播使者，先后与美、英、法、日、韩等国家或地区30多所高校和国际陶艺家协会等建立友好合作关系，互派教师讲学、互派学生修学访问、联合培养艺术人才，将博大精深的中华陶瓷文化和陶瓷艺术传播到世界各国。学校代表国家先后在法国卢浮宫、英国剑桥大学、希腊亚洲博物馆、法国大皇宫、纽约联合国总部等重要场所举办高水平的师生陶瓷艺术作品展，主办陶瓷工程、陶瓷艺术、陶瓷文化、陶瓷教育类国际研讨会（论坛）20余场次。1958年，学校开始接收外国留学生，先后培养了来自各大洲的20多个国家和地区3000余名留学生，其中，“JCI－WVU国际陶瓷艺术家工作室”项目被美国国务院出版的《中美关系200年》列为“中美民间交往的典范和新高潮”。

人才培养：学校始终坚持以弘扬中华陶瓷文化、振兴中国陶瓷工业为使命，秉承“诚朴恕毅”的校训精神，顺应国家经济社会发展和时代发展需要，充分发挥基地办学优势，致力于培养“为陶瓷业服务的尖兵”，先后为社会培养了7万余名陶瓷专门人才，仅在广东佛山，就有万余名学校毕业生扎根，撑起中国建陶业的一片蓝天。学校毕业生动手能力强、基础扎实、作风朴实、勇于创新、敢于创业，广受社会欢迎，并造就了一大批著名陶瓷艺术家、设计师、科技领军人物和企业家，创造了科达机电、箭牌、金意陶、简一陶瓷、欧神诺、道氏制釉等一批陶瓷著名品牌，深刻影响着中国陶瓷业的过去、现在和未来，形成了独特的“陶院现象”，盛享“陶瓷黄埔”美誉。

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一、四川产区

四川夹江产区以红坯体特有的制造方法，曾产生了相当可观的生产量，号称“西部瓷都”。

四川产区的优势是能源、原材料丰富和劳动力低廉，虽然产区发展的时间不长，但已形成了一定的规模。不过，去年下半年以来，四川产区的发展势头有所减缓，其原因主要有三：一是产区辐射面较窄，几乎只覆盖云、贵、川三省、重庆市和部分西北区域。虽然四川陶瓷价位低，但西南地区整个的消费水平也较低，不可能发展太快。二是西南地区的运输也相对比较困难。比如，从广东运一台压机到内蒙，运费比到四川还低。三是四川的陶瓷企业规模还是较小，还形不成规模效应，相对成本比较高。加上煤气、电的价格迅速上升，而且供电、供气量不足。削弱了他们的竞争优势。但是，由于广东陶瓷企业的投资介入，“夹江陶”的形象大有提高，未来的前景光明。

二、华东产区

以上海一带为代表的华东台资或合资企业，在有釉制品特别是釉面砖方面占有优势，在企业管理方面独树一帜。华东生产的建陶产品走高档路线，价位很高，可以这样说，华东的陶瓷企业在提升档次、树立品牌、维护价格等方面，走在我国建陶的前列，但由于产量有限，无法取得很大的市场占有率。但他们在高价产品市场有较大影响力，但在中价产品以下的市场占有率不大。

三、广东产区

广东是中国陶瓷墙地砖的发源地之一，目前年产量占全国总产量的50％以上，主要生产基地在佛山，其它有河源、肇庆、清远等产区。佛山陶瓷无论在生产规模、技术水平、企业管理还是产品配套等方面来说，在各大产区中都属一流，引领了中国建陶的潮流。