在工地上拾到一个古代的宝物该到哪里去卖钱啊!

景德镇的制瓷历史悠久，留下的窑址也很多。在历代瓷窑遗址中，元代窑址以全新的面貌展现在人们面前，出现了青花、釉里红、釉上彩等新的装饰工艺，元代是景德镇瓷器变化最大、进步最为显著的一个时代。

景德镇元代瓷窑遗址有珠山、湖田、落马桥、太白园、戴家弄、观音阁、四渡里、中渡口、曾家弄、银坑坞、塘下、瑶里、丽阳、历尧等处，其中以湖田、落马桥与珠山三地最为典型。

湖田窑位于景德镇市南约4公里的竟成镇湖田村，是我国古代著名窑场。遗址分布在南山大峰尖与南河之间的台地上，东起张家地，西至月光山，南始旗山，北到南河北岸，面积40万平方米。该窑场兴起了五代，历宋、元至明隆庆、万历间结束，是景德镇延续烧造最长的窑场之一。遗址出土器物以卵白釉瓷为主，还有黑釉瓷和一些青白釉瓷，其中青花瓷分布在南河的南北两岸，南岸以大器为主，有大盘、大瓶、大罐等，北岸多为小酒杯、折腰碗、高足杯等。

落马桥元代窑址在景德镇市中心南路红光瓷厂院内，堆积层出土有青花和青白釉瓷，还有少量卵白釉瓷、釉里红以及釉上彩瓷等，品种非常丰富，该地层中的青花器均为至正前期之物。

珠山遗址在市区中心，为现代建筑所覆盖。1985年5月，景德镇市区铺设地下电缆，景德镇陶瓷考古研究所在风景路（明、清御窑厂故址北端）发现一批造型奇持的瓷器残片，其品类有青花、霁蓝地白花、霁蓝地金彩、孔雀绿地金彩及卵白釉瓷等，其中有数量很多的双角五爪龙纹饰瓷片。据《元史》中禁止民间使用双角五爪龙纹，《元典章》中禁止民间使用描金、贴金，可知该类遗物为元代帝王专用，应是元官窑——浮梁磁局的产品。

湖田南岸遗物大而厚重，纹饰繁缛华丽，与伊朗、土耳其的传世品一致，北岸的小瓶、小罐、小杯与菲律宾一带出土之物相同。落马桥至正地层出土的青花器主要是为满足国内各地区各阶层及东南亚一带的普遍需求制作的商品瓷。珠山遗物则完全是为元蒙皇帝烧造的宫廷用瓷。

文中配图均为江西高安元青花博物馆藏品。

根据博物馆和民间收藏的洪武时期的民窑瓷器及在景德镇瑶里窑等民窑遗址的调查,可知明洪武时期民窑瓷器品种不多，主要是日用瓷器如碗、盘、罐、高足杯、高足碗、瓶等。从菲律宾、印度尼西亚、马来西亚等国出土的洪武瓷器看，主要有瓜楞罐、双系罐、方形小罐、洋桃形小罐、葫芦形小罐、带钮小盖罐、小圆盒等，大多数只有5厘米至7.5厘米高,比国内发现的日用瓷器造型规格要小,但成型工艺比较熟练，造型新颖活泼。从瑶里窑窑址出土的洪武瓷器标本看，其修坯工艺不够精细。底足中心有一乳状突起，底足的切削和足沿的修饰不够整齐。有青花碗、坦腹浅碗，碗中心一涩圈，这还是元代叠烧的做法,洪武时期仍在沿用。

从景德镇瑶里窑整个窑址堆积的瓷片废弃物可以看出,其原料加工不够精细，无论大小器物胎体都比较厚实,颗粒比较粗，但由于瓷土土质好，瓷器的质地优良，胎体的颜色相当洁白，露胎的地方有浅浅的火石红现象。

釉质釉色情况相当复杂，不同的作坊配釉工艺水平有高有低。景德镇的瑶里窑窑址遗物在斜山坡上,对面是一条河流，瓷片、窑具等废弃物堆积很厚，遗物散落的面积很大，推测应该有许多作坊。其中有相当多的瓷片釉质较粗，白度不高，颜色泛青或泛灰，有的瓷片开细碎片纹。有一些作坊工艺水平较高，有青花、釉里红等类标本,白度很高，质地也细润。无论是哪一种洪武民窑瓷器都有一个共同点，就是釉面不够细滑，施釉不够均匀，多少都有一些流釉、缩釉的现象。

洪武时期尚未有在青花瓷器上正规书写皇帝年号的情况，所以对青花瓷器,很难判断是民窑还是官窑产品。通过瑶里窑的调查，笔者发现了洪武民窑青花瓷器的特点。因为瑶里窑在离景德镇珠山御窑厂很远的山区，是-个民窑区。所用的钴料均系国产钴料。从蓝色线条的显色效果看，青花钴料品质不高，不纯净,显色不明快,蓝色发暗发灰,线条有晕散浸漫的现象,有星星点点的黑褐斑。出于大多数瓷器器型不大,作画受到限制因此多绘有简笔花卉。花纹是以粗犷快速的线条画出圆圈、圆弧,组成大朵云纹、缠枝蔓草、人物形象、飞风、团菊、闲花野草等。有的花纹比较疏散，几笔就画出一朵牡丹,叶子有点像元代青花上的葫芦,但简洁得多。

在瑶里窖址发现釉里红瓷器,即釉下出现釉里红装饰，有高足杯、小口杯等一类产品，在新加坡福坎宁遗址也发现杯类瓷片标本，风格一致是瑶里窑的产品。瓷器上花纹不多釉里红浸漫、流淌厉害，红得不艳丽，有的是偏暗的殷红色,大多数花纹中心部位发黑，边沿部分发灰，微微显一点红色。花纹比青花更简单,没有见到像青花瓷器那样大圆圈、大弧线组成的花纹,更没有复杂的缠枝蔓草和人物形象。

明代御窑厂的建立

所谓御窑厂，是指皇家或政府办的制瓷作坊，专门为皇宫或统治集团提供瓷器。明代景德镇就有御窑厂，就是人们常说的官窑。关于明代御窑厂的兴建时间有不同的意见，所持的依据也自不相同。有的认为洪武二年(1369年)建立,有的认为洪武以后的建文四年(1402年)建立，还有的认为是宣德甚至更晚建立。洪武二年建窑论者，主要依据清蓝浦《景德镇陶录》卷一《图说》："明洪武二年就镇之珠山设御窑厂，置官监督，烧造解京。"他又说"以上诸说，多采唐隽公《陶冶图说》。"唐隽公即请雍正、乾隆时著名督窑官唐英。而《重建敕封万硕侯师主佑陶

碑记》说："我朝洪武之末，始建御器厂，督以中官。"另外《事物会原》认为"明惠宗建文四年，壬午，始开窑烧造，解京供用。"元末景德镇地区战争激烈，朱元璋在南京登上皇帝宝座前8年，其地方政权就归于朱元璋的麾下。到洪武二年皇帝已经登基两年，无论祭天祭神祭祖的神器，还是宫廷生活用具，都需要瓷器，所以在元浮梁瓷局管理的官窑基础上组建御窑是有可能的。只是大明王朝立国之初，百度待兴，御窑厂的规章制度还不健全，生产的瓷器不一定能满足宫廷的需要也没有正常运转，所以说到建文四年时，用词是"开窑烧造"并不是用"建窑二字。可能在这以前的御窑厂有时开窑，有时不开窑，即有命则烧，无命则让。《大明会典》中《陶器》所载文献很能说明问题："洪武二十六年(1393年)定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样，计算人工物料。如果数多，起取匠人赴京，置窑兴工或数少，行移饶、处等府烧造。"由此可看出，这时的景德镇只是供选择烧瓷的地点之一，处州的龙泉也是一个供选择的地点。所以笔者认为，洪武二年御窑厂建立，也生产瓷器，但并没有正常运转。至洪武之末（实际为建文四年）以后，宫廷派中官督窑，按例解京，正常运转，再也没有看到景德镇以外为宫廷烧瓷的记载。

御宫厂建立以后还在不断完善，《明史》卷四三《地理志》说："……景德镇，宣德初，置御窑厂于此。"王宗沐在《江西大志·陶书》中说："正德初，置御器厂，专管御器。先是兵兴，议寝陶息民，至是复置。"这就说明明初关于御窑厂的事一直都有变化。经景德镇陶瓷考古工作者长期调查、发掘证明洪武御窑确实存在，生产规模并不小，生产了许多优秀的瓷器，并留存下来。如果洪武三十五年（即建文四年）才建御窑厂，一年时间能生产这么多瓷器，能创造出这么多的新品种吗?

洪武的官窑瓷器

景德镇明御窑厂遗址洪武地层发掘及发掘资料公布以前，人们在对洪武官窑瓷器所知不多的情况下，很多结论都不确定。考古发掘资料公布以后，结合博物馆和民间的藏品资料，归纳起来，洪武官窑瓷器的品种有青花、铁红釉上彩、釉里红、白瓷、红釉瓷、黑瓷等。

(一)青花瓷器的特点

以现在能看到的资料、与元青花、明永乐的青花相比较，洪武青花的特点突出表现在以下几方面。 1.洪武官窑瓷器的造型继承、发展元代瓷器大型化的风格很突出。洪武瓷器粗壮拙实，很多大型器物的规格超过元代，例如罐类器物，元代的一般高度在20厘米至30多厘米，40厘米以上的不太多。江苏省淮安市出土的元青花盖罐，通高43.7厘米；江西省高安市出土的元青花兽耳盖罐,通高47厘米就算巨型之作了，很少见到超过50厘米高的瓷罐。而洪武时期高40厘米左右的大罐是常见的。1961年北京德胜门外出土的洪武青花瓜体形盖罐，通高65.5厘米，口径25.7厘米，在首都博物馆长期展出。永乐年间则没有见到如此

巨型的青花罐。洪武时期的青花玉壶春雨高度都在30厘米左右。碗类作品，1994年景德镇珠山东六头洪武地层出土一件青花缠枝莲纹直口大碗，口径41厘米、底径22.7厘米、高16厘米。口径20多厘米的浅碗相当多。盘类作品，1994年珠山东门头出土的青花湖石四季花卉纹折沿盘口径为59厘米，口径接近50厘米的大盘相当多。当然也有一些口径20多厘米的作品。

2.造型结构。有的青花碗继承了元朝瓷碗挖足的方式；有的则挖足较浅，为元代碗类器物所未见。梅瓶是生产比较多的器物，元代规格较多，有的略矮，显得敦厚；有的下腹比较瘦长，比例有些失调，放置起来不太稳。洪武青花梅瓶腹部最圆鼓部位以下收得比较缓慢，下腹至底比较宽，永乐青花梅瓶比例匀称，比较清秀，尺寸规格也没有那么大。所以洪武梅瓶给人最突出的印象是端庄稳重。青花荷叶盖罐是比较大的器物，元代做得宽肥而粗矮，洪武则比较修长优美，讲究线条的变化。元朝荷叶形盖顶端为瓜藤钮，洪武时则安宝珠形纽，盖和罐体更

加和谐优美。执壶类器物有相当一部分除器型较大外，流和柄的结构比元代同类器物做得既拙实，又讲究曲线美。有多层结构的盖，即盖分上下两层，两层之间有一个矮矮的台阶。还有盖沿下的壁是垂直向下的，盖沿将壶口包住。上面的宝顶既实用又优美有较强的陈设性，艺术水平很高。

3.洪武官窑青花和元青花相比，从一些微小地方可以看出，洪武青花制作工艺开始注意追求精细，这种现象从洪武晚期到永乐越来越明显。例如一些青花碗，包括一些尺寸相当大的碗，底足用平刀切削，有力而整齐。底足的中心挖得也比较整齐，不像元代器物底足中心有乳状突起。在圈足内部构底面施釉，改变了元代瓷器圈足内中心不施釉的情况。

4.洪武青花的钴料。洪武青花和元青花绘瓷用的钴料应该是一脉相承的。从景德镇洪武官窑窑址出土的青花瓷器标本来看，大多数蓝色发灰、深沉发暗或灰黑色，颜色不正，但优美、自然、悦目。如果仔细将元青花和洪武青花对照，明显可以看到两者艺术效果一致。景德镇考古发掘出土的一部分青花器，蓝色不正的同时,胎体质地也比较疏松，釉面有些阴黄，这可能是窑火烧得不均匀造成的。这种情况在元青花瓷器上也有。在胎体上作画，运笔疾速，线条上出现凝而不舒的结晶斑块，凡蓝色线条运行的地方，凡出现结晶斑块或斑点之处，釉面微微凹下，发出锡光点,或像铅笔作画时线条上出现铅色浮光。明和元两代相连，朝代的更换不能使某种手工工艺的技巧突然改变。例如元朝景德镇宫窑的工匠，在洪武时仍在烧造瓷器，其工艺技巧和制作习惯在相当长的时间里不可能有太大的改变。原料也继承元朝官窑尚未用完的钴料。由于景德镇在元末曾经过激烈的战争,对生产造成一定的破坏，虽然朱元璋登上皇帝宝座前8年地方政权就归顺了朱元璋，但大明王朝刚刚建立，面临许多困难，所以洪武官窑瓷器出观一些不及元青花的现象在所难免，但洪武青花水平提高很快。经过上海硅酸盐研究所科学工作者测试,洪武官窑青花钴料和元青花钴料内含成分是一致的。

洪武官舀青花花纹的构图特点和民窑花纹不一样，官窑青花花纹构图满，层次多，密集排列，这方面和元青花风格一致。例如一件执壶，从壶盖的盖顶到器物底部，主题花纹相辅助花纹有11层之多。一件大青花碗的外壁，从口沿至足的外壁有4层至5层密密的花纹，碗的里壁也有3层花纹，如果加上将各层花纹间隔的弦纹，卷枝蔓草，花纹可达5层至6层。口径45.8厘米的青花团菊纹大盘，盘沿里外壁和盘底满绘缠枝花纹，并列莲花瓣纹，很有元青花的风格。所以相当长时间人们难以将元青花和洪武青花分开。然而洪武青花也有一些新现象，香港天民楼珍藏的洪武青花山茶花盘，这类精美的青花瓷器在景德镇珠山东门头洪武地层也有出土。这类作品代表了洪武青花构图上的新变化。该盘作折沿菱花口形，腹壁微曲，平底，浅圈足。盘的口沿绘两连续的卷枝花卉，盘沿外壁绘缠校灵芝纹和团菊，弯曲的腹壁绘两连续的牡丹花纹，外壁绘莲花纹一周。盘心最宽平部位的主题花纹是一株茁壮的山茶花，主干壮实，枝叶繁茂，中心两朵山茶花，其中一朵含苞欲放。此盘的绘画用笔比较细腻，辅助花纹一个单元和另一个单元之间的距离拉大，牡丹、团菊、灵芝、莲花等花卉画得都比较舒展。盘心虽然宽阔，但只画一株山茶花，周围空间比较大，符合文人画提倡的留白天地宽的法则。洪武时期还有一类大盘，盘心也绘一株花，伴以太湖石，石边点缀幼竹、小草。这是以后明朝画院艺术家们用得最多的构图形式，可见瓷器装饰画向文人画方向发展。

洪武青花常用的花纹，有缠枝花、团菊、牡丹花、山茶花、灵芝、荷花、庭院小景、湖石翠竹、水池湖石、栏杆芭蕉、松竹梅、龙、凤、鹊鸟、鸳鸯莲池等。元青花上常出现有王羲之爱鹅、周敦颐爱莲、孟浩然爱梅、陶渊明爱菊的四爱图，而萧何月下追韩信、携琴访友、蒙恬将军、昭君出塞、三顾茅庐、先帝明王、忠臣义士、元曲杂剧等人物故事画面几乎不见。元代织锦缂丝上面的图案，大云肩锦，如意头轮廓内填绘荷塘鸭鹅、鸳鸯戏连、水波游鱼等内容出现很少，有的几乎看不到。动物纹样如麒麟、文豹等也极少。明朝规定"官民人等所用金银瓷碗等器。并不许制造龙凤纹。"御窑厂生产的龙纹瓷器上的龙多是五爪龙，有一些不是五爪龙，也应该是官窑产品。

(二)铁红釉上彩瓷器 南京考古工作者在洪武故宫遗址采集到一件铁红彩云龙纹盘残片，复原之后测量高3.5厘米、口径15.6匣米、足径9厘米。侈口，圆唇，腹壁微曲，成弧形缓慢收束，平底，底部用模具压出一微微下塌的平底，浅圈足，圈足平切规整，圈足足边微倾斜。细沙底。胎质洁白细腻，底部露胎处呈浅黄色火石红现象。盘体施细润白釉。在烧成的白瓷上，以铁红彩料绘五爪云龙。龙的特点是头小、嘴长、角小，龙须为四条平行曲线由前向后飘逸向上，细颈长身，四臂粗壮有力，最粗处

几乎与身躯一样粗。肘上三条须带飘动。鳞片成扇形层层叠压。五爪成轮形，强劲有力，两龙之间的空隙各有一矮脚流云。盘心绘三朵矮脚云，成品字排列，作逆时针方向移动。画工精细，盘里与盘外的龙基本相叠，可见画工绘瓷时非常用心。这样精细的釉上彩工艺为明代的彩瓷，特别是为矾红彩装饰的发展开辟了新道路。

(三)釉里红瓷器

洪武时期釉里红瓷器在国内外都能见到，但在工艺风格上有很大差异。从国内各博物馆看到的器物一般都比较大，有的很大。景德镇御窑厂遗址洪武地层出土的釉里红罐类作品，规格多样，其高度20.3厘米、23厘米、24.8厘米、30厘米、48.8厘米的都有。1994年珠山东门头出土的釉里红缠枝莲纹大碗,口径达38厘米的就有几件，口径最大的达40厘米。盘类器物有的口径达45.5厘米,盏托类器物口径达19.5厘米。杯类器物应该是小件作品，但洪武地层出土的釉里红杯，口径也有10.4厘米。精巧玲珑的作品不多,社会上有拍卖公司拍卖的洪武釉里红菱花盘，口径达45.7厘米，制作精美。而在印度尼西亚、菲律宾、新加坡等国家相当于元末明初(洪武)地层出土的釉里红作品多数是小件,如小口罐、方形罐、石榴形罐、小杯,小碗等,有的高才几厘米，罐类很少有高度超过10厘米的。在景德镇市区施工现场也有这类小规格的釉里红作品出土，作者看到的有小型高足杯一类作品的残片。在瑶里窑遗址，有规格较大的碗、高足碗类作品的废弃物，也有比较小的高足杯类作品。估计小型实用的釉里红主要由民间瓷窑作坊釉里红这类作品在釉和彩的安排上，有白地红花，就是在白胎上用红彩(铜红)画出花纹，罩上白釉，高温一次烧成。有红地白花，在白胎上安排好花纹，花纹部分留白，花纹轮廓线以外的地方用铜红涂抹，罩上白釉高温烧成，特别是花纹为白花花纹以外的地面是红色。青花釉里红都是高温釉下彩，工匠安排的花纹如枝叶藤蔓用青花画出，花朵、果实等内容用铜红画出，罩上白釉，高温烧成。瓷器显示出青枝绿叶(蓝)，红花硕果。花纹面铺铺得较开，青花占的位置大，铜红占的位置小，却显主导作用，青花起辅助和烘托作用。

铜红很准控制，洪武时期釉里红工艺水平不如青花明艳和稳定。从发掘资料看，有的烧飞了，有的不红，有的呈黑色。笔者在北京故宫博物院曾看到一件侈口瓜体形大罐，釉里红是黑的，只能从花叶边沿的某些部分看到隐隐一点红色，猛一看，整件作品的花纹像釉里黑。景德镇御窑厂遗址洪武地层出土的釉里红缠枝纹大碗，有许多烧黑了。

有一部分作品显色比较鲜艳清晰，但颜色比较浅淡，相当多的釉里红红色晕散比较严重。

（四）红釉瓷器

明朝政府规定红色为最高等级的颜色。朱元璋登上皇帝宝座不久的洪武二年(1370年)，宫廷规定"服务所尚，以赤为宜"。龙凤也只有最高统治者才能使用。从社会上保存的洪武红釉瓷器以及景德镇的发掘品看，红釉瓷器烧成是很难的。北京首都博物馆珍藏一件红釉暗龙纹盘，口径16厘米。日本出光美术馆珍藏一件洪武红釉印花暗龙盘，口径19.8厘米。盘壁模印有首尾相接的两条五爪云龙，盘心是三朵拖尾云。红釉不太厚，印纹凸出的地方能看到白色胎,红不够明亮，而是红中闪黄，1988年景德镇在中华路两侧洪武地层出土一件红釉侈口碗，口径20厘米,内壁也印有暗龙,红釉深暗发黑,釉层中因缩釉而出现的棕眼明显。这些都表明洪武时期红釉瓷器虽然精美，但工艺尚不够成熟。

（五）黑釉瓷器

明曹昭《格古要论》卷七《古饶器》条载："又有青黑色戗金者多是酒壶、酒盏，甚可爱。"但在社会上及博物馆收藏品中没见到过这类黑瓷。在洪武墓葬、遗迹中也没有发现洪武黑瓷的出土。所以一般社会上出现的洪武黑瓷也都不能正确认识。刘新园先生在《洪武官窑的主要产品及其特征》中谈到洪武官窑窑址里曾有-件黑釉梅瓶的残足出土，黑釉呈半木光，与黑釉瓷瓦相近。

以上可以看到景德镇洪武官窑生产瓷器品种比较丰富，应用广泛。它的工艺成就、艺术新风格的出现，为永乐、宣德及以后官窑瓷器的发展望定了基础。

资料转自博宝艺术网

或许是因为传世品稀少，或因人物的臧否而累及，民国蒋介石瓷鲜为人知。但以科学的研究态度，我们有必要“就物论物”，对这批瓷器有一相对客观、正确的认识。本文根据前人研究的成果，对民国蒋介石瓷作初步梳理，供大家参阅。

一、民国蒋介石瓷名副其实的鲜为人知

相比于其他各朝统治者“御瓷”，民国时期蒋介石瓷可算是鲜为认知的，这可从以下几方面体现出来：一是从学术理论研究的情况看，我查了下目前研究介绍蒋介石瓷的文章似乎只有《民国瓷器鉴定》（华龄出版社，铁源、溪明著）中专门有一篇文章提及，还有就是网络上有两三篇在这基础上补充介绍的文章。这或许是我查的资料不全，还有其他研究文章我没有查询到，但下结论说这方面研究的文章及其少是绝对没有问题的；二是从目前存世量来看，极为稀少，被认可出处较为可靠的藏品主要存于南京博物院、庐山博物馆、台北故宫等几家收藏机构；三是从社会认知度来看，社会上甚至包括收藏圈知道蒋介石瓷的肯定极为少，为何敢这么说呢？因为目前古玩市场上基本还不见有蒋介石瓷的仿品。笔者经常陪同专家参与面向社会的免费文物鉴定，这当中其实主要还是仿品赝品居多，但是就是没有见到过有仿民国蒋介石瓷的，署“居仁堂制”款的仿袁世凯瓷倒是经常有遇到。同时，我也还专门在网络上进行搜索，关于蒋介石瓷的信息也只有寥寥的几条。

二、民国蒋介石瓷确确实实存在

尽管存世量极为稀少，而且鲜为人知，但是我们有实实在在的证据证明民国蒋介石瓷是确确实实存在的。

（一）出土物为证

2003年，景德镇曾出土金地万花餐具残片，内为金地粉彩四季花卉，以粉彩绘画牡丹、菊花、荷叶，画工精细，金彩虽在地下埋藏50多年，但仍然熠熠发光，未见脱落痕迹；外为白釉面，外底心施满白釉，红彩篆书“中华民国三十六年中正”款识，字体书写工整，篆法古朴有力，银钩铁划。与此瓷片同时出土的还有一片署“饶华丰瓷厂”的残片，证明了文献记载的饶华阶曾参与国府礼品瓷烧做属实。

（二）传世品为证

尽管民国蒋介石瓷传世品少，但还是有，而且来源均较为可靠。来源较为确切的主要有：

1.南京市博物馆收藏的蒋介石“御用”万花瓷餐具。

2.江西庐山市博物馆收藏的带“蒋”字款瓷盘、杯等。

3.景德镇陶瓷馆藏带“中华民国三十六年中正”款识黑地描金粉彩开光山水图瓶。

4.台湾台北中正纪念堂藏双耳盾式瓶、扁瓶等。

5.以蒋介石和宋美龄名义赠送给英国王储伊丽莎白公主（即后来的英女王伊丽莎白二世）的婚礼瓷。全套175件，以蒋介石和宋美龄名义送往伦敦，并标明由景德镇御窑厂生产。现所剩不全，仅存汤盘12个、合盘12个、甜点盘12个，保存在大英博物馆温莎宫周末餐具室内。

此外，据说江西省博物馆藏有1件蝠耳觚桶瓶（耳残），景德镇博物馆收藏有1件双耳盾式瓶、1件蝠耳觚桶瓶。

（三）文献资料为证

1.1946年7月25日，上海《民国时报》在头版刊登了中央社从牯岭发出的通稿，载“景德镇之旧御窑，将改为国营瓷窑，此乃蒋主席接见圣忠学校校长汪璠时所指示者。主席对景德镇瓷业现况，备极关怀，谓国家欣逢胜利，应有名瓷分送盟邦，以志庆典。此次名瓷须仿乾隆时代作品风格。磁质力求细薄，色调务须高雅。蒋主席并面谕汪校长从速与赣省府洽办，积极进行”（报纸上把江西省陶校说成圣忠学校，以后汪璠回忆是报纸误写）。这段文献证明了1946年7月，蒋介石在江西庐山避暑，为纪念二战胜利需要制一批精细礼品瓷送给外国友人，为此召见了时任江西省陶校校长汪璠。

2.档案记载（出处待查），1946年7月，江西省建设厅对瓷器式样、装饰及烧制提出具体意见“应参摹宋清时代名瓷作风，以庄严华丽能象征中国悠久文化，表现胜利纪念为原则。制造方式宜采：分制磁胎，集中彩绘为法（即所需瓷胎由陶校及民营瓷厂各种所长分别承制，选择良窑承烧；彩绘由该会聘雇名画家集中绘画）。”

3.关于“蒋瓷”落款的历史档案，载“（三）款全部拨到后六个月，三十六年八月底完成。（四）底款拟用中华民国三十六年中正等字样”。（见附图）

4.1947年，陶校又承接了第二批国礼瓷烧造任务。其中包括赠送曾任美国驻华特使，时任美国国务卿的马歇尔西餐用具。为此，江西省建设厅两次发电浮梁，3月11日电文为“为主席拟赠马歇尔将军西餐用瓷，请代选择良工，另行定制，不必写任何字样”。3月26日电文为“元首赠马帅瓷款1557万元，财政厅于本月廿日由省银行汇出，电请查收”。

5. 汪璠手书俞济时定瓷工料估单，其中有载“俞局长定瓷六种悉照蒋主席定瓷之式样”。（见附图）

6.1947年11月16日，伊丽莎白公主给宋美龄的回信“我非常喜欢它们的图案设计，此外这些瓷器质量之高，恐怕只有中国才能生产出来”。

三、民国蒋介石瓷的主要特点

从目前存世的一些没有争议的蒋介石瓷，并结合文献资料来看，蒋介石对瓷器的喜爱不逊于前朝的帝王，其瓷器包含两大类，一是普通的日常生活用瓷和陈设瓷，另一类是祝寿瓷和国府礼宾瓷。汪璠在《芦山行》会议文章中曾提到当时的江西省政府主席王陵基说“委员长喜欢瓷器，尤其喜欢颜色釉”。从传世品看，蒋介石瓷确实多为颜色釉瓷，尤其是乾隆时百花不露地尤为突出，做工精细，用料讲究，纹饰装饰精美，绘画水平高（根据1946年7月江西省建设厅对瓷器式样、装饰及烧制提出具体意见可反映，均为聘雇名画家集中绘画），可以用“少而精”来概括，这也印证了汪璠在蒋介石接见时所问及的景德镇瓷器为何做得好时的回答“只要不计工本，不计时间，就可以登峰造极”。

下面具体举几件蒋介石瓷为例，便于大家对民国蒋介石瓷有一直观的了解。

1.黑地描金粉彩开光山水图瓶

景德镇陶瓷馆藏，高32厘米，口径11.6厘米，足径13.6厘米。器身遍布繁密的轧道装饰，口沿处为一周金彩如意云头纹饰，颈部为变形蕉叶纹，线条细腻流畅有力。肩部饰两组卷枝花草蝙蝠纹，造型饱满，形象逼真。腹部开光，外为卷曲自如的卷枝及如意纹。外足墙为金彩曲线纹，线条流畅柔和。开光内绘粉彩山水田园纹饰，勾描细致，近景远山层次分明，设色浓重，有张志汤风格。肩颈部对称装饰如意耳，下为浮雕的“卐”字双鱼如意璎珞纹，寓意如意万年有余。外地施白釉，红彩“中华民国三十六年中正”篆书款识，其中“中正”两字外有红彩单框。整器高雅古朴，装饰技艺高超，从器形上看应为汪璠等人回忆中的觚桶瓶，亦是文献中记载的雕刻沙地开光花瓶（汪璠手书俞济时定瓷工料估单有提及，定制一件550万元），基本代表了当时传统瓷器制作的最高水平，无愧于国礼瓷的称谓。

2.粉彩描金二龙戏珠盘

为以蒋介石和宋美龄名义赠送英国伊丽莎白公主结婚礼品瓷。盘内沿绿松地金彩绘两条金龙在云中戏珠，龙的外沿红彩绘万字连方图案，内侧绘桃形连续图案，盘内心红彩书“囍”字，周有五蝠，寓“福寿绵长”、“五福临门”之意。画面定稿后，进行重工粉彩，用黄金箍边和点缀龙须、龙脚、龙目、龙甲及边脚。烧成之后以玛瑙摩擦，金光闪闪，雍容华贵。外底书红彩款识“英皇储伊丽莎白公主大婚纪念 蒋中正蒋宋美龄 敬赠”。

3.粉彩金地万花杯

为江西庐山博物馆藏“美庐”瓷器，为生活用瓷。外壁至底足金地粉彩绘牡丹、菊花等万花装饰，内心金彩双圈红彩书“蒋”字，底红彩书“A10华昌公司出品”款识。整器制作精美、画工精湛，雍容华贵。

4.粉彩百花锦地开光象耳瓶

瓶直口稍外撇，溜肩，圆形腹下收，圈足。颈部对称贴塑两象耳。瓶内壁施绿松石釉，外壁通体施百花锦地，口沿饰一周红彩回字纹及一周变形如意头纹，劲腹部粉彩绘缠枝花卉装饰，器腹两面有圆形开光，内以粉彩绘人物及庭院纹饰，一面墨书“共庆宁馨，民国廿九年一月以奉介公专座 赐存。浮梁县立陶瓷职业学校校长方大瀛敬献。”另外一面墨书“山高月小水悠悠，载酒重来赤壁游，指点前番歌舞处，江水不复旧时秋。林瑞生画于珠山客邸。”底足绿松石地釉红彩书“浮梁县陶校制”款识。此瓶定为蒋介石瓷，出于题款中的介公专座与赐存字样，公为旧时的尊称，如有蒋介石文胆之称的陈布雷，就曾称蒋为“介公”。座则为旧时对长官的尊称，赐存则为请尊长收下的敬辞。

注：本文主要参考《民国瓷器鉴定》（华龄出版社，铁源、溪明编著），其中部分文字及图片引用自该书，特此注明。由于行文仓促，资料收集研究较为粗略，文中部分文献资料还待进一步核对原始出处，传世物品方面还可进一步现场观摩考证，同时继续留意收集蒋介石瓷传世品。

目前据文献记载，景德镇制瓷始烧于五代时期，也有不少专家据考古发掘的瓷片认为其早于唐朝便已有烧制，在当时的江西景德镇，并非"景德镇"之名，原名昌南，由数个窑口组成，窑址繁多。而景德镇的窑火之所以能至今不熄，究其 历史 沿革是有原因的。

唐代景德镇窑烧制青瓷为主，至北宋时以烧制青白釉瓷而著称。胎薄质坚、釉色青中泛白、白中闪青，瓷器具有天然青白玉效果，为景德镇新创。色调清新爽快，给人以清新爽快之感。宋代早期景德镇瓷以光素者为主，宋室南迁后，逐渐为印花所代替。由于这种青白釉瓷器的透光度较好，若仰光透视，其胎上所印、刻花纹可内外影见，故俗称"影青瓷"。

宋代景德镇瓷器高超的制瓷技艺受到皇室青睐，以致于宋真宗（景德年间）下旨将景德镇瓷器进贡朝廷，并将自己的年号赐作景德镇瓷器底款，在瓷器底部书写"景德年制"四字。景德镇、景德镇窑均因此而得名。在当时大有名气，行销海内外，深受喜爱。目前，在景德镇的考古工作中，已发掘出不少宋代遗址，并被公布为各级不可移动文物保护单位。

元代，景德镇窑成功烧制出了青花、釉里红、红釉等品种，逐渐成为全国的制瓷中心。直至明清时期，景德镇窑极大地发展，还出现了年窑、郞窑、唐窑等诸多御用名窑。官窑和民窑的数百个烟囱昼夜红焰蔽空、烟火相望，可谓盛况空前。

清代景德镇窑与宋代相比，主要体现在工艺种类的繁多，集陶瓷艺术之大成，进入炉火纯青的境界。工艺和品种应有尽有，琳琅满目，还有诸多创造发明，各类陶瓷艺术品璀璨生辉。以青花瓷为代表，还有五彩、斗彩、素三彩、釉下三彩、珐琅彩、粉彩等诸多瓷器。此外，单色釉品种也在不断创新，诸如黄釉、祭蓝釉、孔雀绿釉、豇豆红釉等等。

明清时期的空前发展，使景德镇被誉为"瓷都"。尤以康熙、雍正、乾隆三朝为鼎盛时期，跃上了 历史 的巅峰，使景德镇名气享誉内外。而御窑厂作为众多窑口中的杰出代表，也正是在此时达到了空前的境况。但实际上，御窑厂早在明清以前便有了，为什么到了清朝的时候却成为了罕见的皇家专用瓷器烧制之地呢？

至元十五年（公元1278年），元朝皇室在景德镇设立专门烧造朝廷用瓷的官方机构"浮梁瓷局"，确立了景德镇御用官窑地位，标志着景德镇御窑 历史 的开端。"浮梁瓷局"的设立，得以集中全国各地名窑的优秀工匠，加之强大的蒙古帝国统治区横跨欧亚，中西往来频繁。

繁荣的商贸活动促进了景德镇与海外的文化交流，推动了景德镇瓷业的发展。而这，可以说就是景德镇御窑厂的前身。在当时，景德镇陶瓷人将源于波斯的装饰风格及苏麻离青颜料，成功地与景德镇的青白瓷相融合，创烧了独具风格的景德镇青花瓷。青花瓷的烧造成功是景德镇在中国陶瓷史上书写的一个辉煌篇章，开创了以彩绘装饰为主流的新时代。青郁素雅、明净高洁，历数百年而不衰。

明代洪武二年（公元1369年），明王朝在景德镇设立御器厂，专门烧造皇室用瓷。御器厂按照宫廷的需要，不惜工本，以雄厚的资金，集中全国各地最优秀的工匠，制出最精美的瓷器，形成"匠从八方来，器成天下走"壮观局面。

明代景德镇的瓷业是一个全面发展的兴盛时期，不仅是传统的青花瓷和白瓷发展很快，而且新创釉上彩瓷和颜色釉瓷的烧造成就也非常显著，在成型工艺上既能够烧造气势恢弘的大龙缸，又能烧制精美俏丽的薄胎瓷。各种精美瓷器琳琅满目。可以说，这一时期宋元时的各大名窑已是黯然失色，而景德镇瓷业则如日中天，放射出夺目的光辉。

清代，满清政府入关后，于顺治十一年（公元1654年）在明代御器厂的基础上进一步扩建，改称御窑厂。康熙十九年（公元1680年）以后，景德镇御窑厂由朝廷直接派遣督陶官驻厂管理窑务，此后各时期的官窑常以督陶官的姓氏命名。

康熙、雍正、乾隆三朝，景德镇的制瓷业得到空前的蓬勃发展，这一时期的制瓷技艺更加娴熟精湛，品种更加丰富多彩，可谓集南北历代名窑之大成。景德镇御窑步入了一个极其辉煌的时代。登上了我国陶瓷 历史 上的极盛颠峰。而御窑厂则成为我国烧造时间最长的官窑，规模最大，工艺最为精湛的管办瓷厂。尤其以清朝为盛。

御窑厂集合了明清技术水平最优秀的工匠，烧制工艺精湛繁多，瓷器品种丰富。均采用质地最优的制瓷原料制作，釉面上的图案与纹饰皆出自宫廷画家之手。这类瓷器专门供奉给皇宫，满足帝王和朝廷之需，故而拥有最充足的资金。御窑厂造出了许多精美绝伦的瓷器，成为真正的无价之宝。御窑厂在陶瓷发展史上占有特殊重要的地位。

民国初年，在"实业救国"的号召之下，一些民族工商业者开始革新中国陶瓷手工业，在景德镇创办了一些新式瓷厂。诸如"景德镇瓷业公司""江西瓷业公司"等，还创办了"景德镇陶瓷大学"等培养人才。

与此同时，出现了诸如"珠山八友"一类的名家。他们逐渐将绘瓷从历代传统的工艺中分离出来，对景德镇此后的发展影响巨大。相继有不少瓷业者转向陶瓷绘画发展。终结了传统陶瓷绘画艺术形态，自觉摆脱了五百多年来帝王审美对景德镇陶瓷艺术的制约，创作内容更加丰富自由，影响至今，他们所开创的陶瓷绘画风格，依然影响着景德镇。

新中国成立后，景德镇在政府的大力扶持下开始重建制瓷业，国家积极鼓励大量工艺美术师投身于制瓷业。现代燃气窑炉、电窑炉逐渐替代了传统窑炉。景德镇陶瓷业也在继承传统的基础上创新与发展。而御窑厂所产的瓷器具有重大的艺术和经济价值，是我国陶瓷文化中典型的代表性瑰宝。有不少产品为故宫博物院所珍藏，向全世界展示中国瓷器文化的博大精深。但令人痛心的是，目前尚有部分御窑厂文物流失于海外。

2006年，御窑厂遗址公园被列为全国重点文物保护单位。2016年，达到国家4A级 旅游 景区标准,被批准为国家4A级 旅游 景区。现如今的景德镇在每一个爱瓷人的不懈努力下坚定不移地走在瓷器复兴之路上，向全世界人民展示中国瓷器文化的源远流长，博大精深。

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这是中国千年不断传承的文化，

亦是自古至今代代相传的智慧，

更是书写在血液里的祖先密码。

您且留步来聆听这生活的脉搏，

粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为景德镇主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是景德镇御窑厂，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。

民国时期，景德镇出现了以“珠山八友”为代表的新粉彩鼎盛时期，民国粉彩瓷的鉴定主要在烧造技术、图案、施彩技艺、制作工艺等方面，民国粉彩和晚清粉彩有着千丝万缕的联系：

道光粉彩：道光时期由于社会上流行“及时行乐”的思潮，反映在纹饰上有大量斗鸡走狗，鹦鹉，蝈蝈，蟋蟀等图案。由各种彩蝶昆虫组成的“探花及第”图案也很盛行。

同治粉彩：同治粉彩纹饰多带有封建迷信色彩。五福捧寿，麒麟送子是常见的主题。纹饰风格进一步图案画。同治粉彩人物最典型的特征是：人物有眼无珠，民国和现代许多仿品往往在人物眼睛中点上黑眼球，弄巧成拙了。

光绪粉彩基本吸收了前朝的传统和特征。百鹿，九桃，博古图，蝙蝠，龙凤，八仙，麒麟送子等题材仍是主体。

辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。粉彩瓷器是当时生产的主流。

需要注意的是：粉彩人物类的大瓶、大罐，一般称作“嫁妆”瓶，一面绘粉彩仕女婴戏，一面书墨彩诗句，有的还带干支年款及作者姓名，这类粉彩瓷器多为20年代时的作品，有的画面也很生动，也是值得收藏的。

总之，要想熟练掌握鉴定粉彩瓷器，一是闲时多看多研究。二是参加学习班，听听老师们讲授，再看看实物。三是不妨先玩出土瓷片。到一处窑址必捡一些瓷片回来，经专家鉴定后，作为标本瓷片放在家中，经常看，自然就会记着某窑瓷器的特征，以后在选购瓷器时就会用得上。四是要多看专业人士写的古陶瓷书，以及大博物馆或文博部门出版的图录等。但看书不能死搬硬套，不能看到市场上或文物贩子的东西和某书上的图是一样的，就认为是真品把它买下，还要细看它的釉色、纹饰、轻重、款式等。五是常到博物馆、文物商店走走、看看。这些场合的东西可作为标准器物学习。

不能拍个正面吗？？这种行书侧看容易看错。

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只能看出这是李可荣（国家高级工艺美术师）先生的一件瓷片作品。

李可荣方告（是不是告不知道，此字看不清）在丙午（丙午年）写于珠山次（景德镇珠山窑，一般留款都带珠山次或珠山客次）（ ）筱画作。

筱字前啥字看不清，最后四字也可能是（ ）（ ）一件。

图片因为侧面拍摄，所以很多字失真～～再放大也看不清，郁闷。

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粗略翻译下：李可荣。。。在丙午年制作，某筱作画。大概吧。。

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你拍张正面照吧，再发遍～～

也有可能是李可荣的一件仿作，第一个字不是李难道是简体字“书”？？？

就算是书，“书可荣。。。”来开头，也不通啊。去拍照片吧～～

郝侃朋友言之有理，不过纠正一下，粉彩当然要数康雍乾的好了，这句，粉彩数雍乾为对，康熙晚期的粉彩处于初创期，工艺技术不够成熟稳定，没有大宗生产，因而不是主流品种。五彩较之粉彩为康熙朝主流。粉彩是雍正朝大量出现并加以弘扬的，康熙朝是五彩，青花，珐琅三分天下，下面说说在下的看法：

粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为景德镇主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是景德镇御窑厂，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。

民国时期，景德镇出现了以“珠山八友”为代表的新粉彩鼎盛时期，民国粉彩瓷的鉴定主要在烧造技术、图案、施彩技艺、制作工艺等方面，民国粉彩和晚清粉彩有着千丝万缕的联系：

道光粉彩：道光时期由于社会上流行“及时行乐”的思潮，反映在纹饰上有大量斗鸡走狗，鹦鹉，蝈蝈，蟋蟀等图案。由各种彩蝶昆虫组成的“探花及第”图案也很盛行。

同治粉彩：同治粉彩纹饰多带有封建迷信色彩。五福捧寿，麒麟送子是常见的主题。纹饰风格进一步图案画。同治粉彩人物最典型的特征是：人物有眼无珠，民国和现代许多仿品往往在人物眼睛中点上黑眼球，弄巧成拙了。

光绪粉彩基本吸收了前朝的传统和特征。百鹿，九桃，博古图，蝙蝠，龙凤，八仙，麒麟送子等题材仍是主体。

辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。粉彩瓷器是当时生产的主流。

需要注意的是：粉彩人物类的大瓶、大罐，一般称作“嫁妆”瓶，一面绘粉彩仕女婴戏，一面书墨彩诗句，有的还带干支年款及作者姓名，这类粉彩瓷器多为20年代时的作品，有的画面也很生动，也是值得收藏的。

总之，要想熟练掌握鉴定粉彩瓷器，一是闲时多看多研究。二是参加学习班，听听老师们讲授，再看看实物。三是不妨先玩出土瓷片。到一处窑址必捡一些瓷片回来，经专家鉴定后，作为标本瓷片放在家中，经常看，自然就会记着某窑瓷器的特征，以后在选购瓷器时就会用得上。四是要多看专业人士写的古陶瓷书，以及大博物馆或文博部门出版的图录等。但看书不能死搬硬套，不能看到市场上或文物贩子的东西和某书上的图是一样的，就认为是真品把它买下，还要细看它的釉色、纹饰、轻重、款式等。五是常到博物馆、文物商店走走、看看。这些场合的东西可作为标准器物学习。

希望对您有帮助。

楼下朋友承蒙夸赞，老王我帮人靠的是自己的经验，我得回答都是原创，从不复制，帮助人嘛，就是要细致入微，描述细节，不然叫帮助么？与君共勉。