自装一台DIY全电子管吉他箱头FENDER 5F2 ，一打开就有一颗电容爆了，到底什么原因

fender一般都是250k的电阻，你是说调节音量和饱和度的那几个旋钮吧。DiMarzio拾音器普遍都很新潮，声音非常饱满乾净，对於琴体的响应不是很好，但是很适合独奏和金属乐。硬摇的话不如就用原来的拾音器。

1、材质

以下分别介绍一些常用来作吉他的木材。

枫木(maple)：做琴柄的木材除了桃花心目(mahogany)外几乎都是枫木。枫木的特性是声音亮但一定要上漆保护，否则容易龟裂。少数特殊的吉他的琴柄不上漆，而以(Tung oil)上油的方法来保护。枫木很少用来作琴身的，因为太亮也太重了。很多Fender的吉他指板是用枫木做的，此种琴声音较亮，因为枫木一定要上漆，所以弹得时候手指头事实上只碰到漆，光滑的透明漆让人弹起来觉得很快，但缺点是漆会磨损，未受保护的枫木会变黑，很难看，甚至干裂，据说这是为甚么Leo Fender当初将枫木指板换成紫檀的原因。

紫檀(rosewood)：又称玫瑰木，是最受欢迎的指板木材。声音较枫木柔和了很多，原因是它含有大量的油质，也因为如此，它不用上漆保护，也几乎不需任何保养。它的价格较昂贵，这几年来有越来越缺货的趋势。因为它非常重，没有人用紫檀做琴身的。

黑檀(ebony)：另一种用来作指板的木材。它本来是做钢琴黑键的材料。它的木质非常光滑，几乎看不到木纹，声音较干，有一种哑哑的感觉，常用来作古典吉他及民谣吉他的指板。黑檀的最大缺点是需要定期保养，否则会干裂，一年上一次柠檬油应该够了。没有人用黑檀做琴身的。

桃花心木(mahogany):所有Gibson Les Paul系列的吉他都是用桃花心木做的，此木材声音较枫木柔和，颜色较枫木深，但因为声音缺乏高音，所以Les Paul吉他上再贴一片枫木以增加亮度。它的重量不轻，这也是Les Paul吉他延音较好的原因。桃花心木来源非常稀少而且无法人工养殖，所以价格较其它做琴身的木材贵了许多，总有一天会无法用来作吉他的，所以想买就趁早吧﹗

赤杨木(alder)：Fender吉他采用最多的木材，它的重量轻，声音好，颜色有一点淡黄，平滑的木纹很好上漆。

白杨木(poplar)：性质非常像赤杨木，只是颜色较白，目前也经常被用做吉他琴身的木材。

菩提木(basswood)：另一种常被Fender采用的木材，重量轻，声音柔和，颜色较白，但因为常有绿色的木纹，所以不适合上透明漆。

赤梣木(ash)：50年代的Fender有很多是用赤梣木做的，它的声音较亮，稍重，适合上透明漆。

洋桧木(koa)：此种只有在夏威夷生长的木材现在也有拿来作吉他的(Carvin)，颜色为深褐色，多不上漆以保持它的特殊颜色。

2、拾音器

拾音器(pick-up)的原理非常简单，先用一磁铁产生磁场，再放一线圈在这磁场中，当弦振动时会改变磁场，这时现圈中就会产生一感应电压，用扩大器将其放大就是我们听到的电吉他的声音了。

基本上拾音器还是以Fender常用的单线圈及Gibson常用的双线圈为代表。早期的拾音器是以条状磁铁外绕一层线圈制成。Fender先将磁铁换成六个独立的小磁铁，如此每一根弦下都有一个磁铁提供较强的磁场，因此高音教容易显现，这是Fender琴声清亮的另一个原因，但是这必须付出一些代价。首先较强的磁场容易阻碍弦的振动，这就是为什么Fender的延音较差。因此在调Fender的拾音器时千万不能调的泰靠近弦，否则先都无法振动了。第二个缺点是在推弦时会将弦推离磁铁的上方，如此磁场减弱，输出讯号减弱，变得吉他声音大小不一。第三个缺点是影响最大的缺点，单线圈的拾音器很容易接收外界的噪声，尤其是60 Hz的讯号，只要太靠近扩大缉获日光灯，吉他的杂音就会让人无法忍受，但很多人认为这就是Fender的.特色，非用单线圈不可。

为了解决噪声的问题，Gibson的Seth Lover在1955年发明了能抵消噪声的双线圈拾音器(humbucker)。此拾音器采用一条行的磁铁放在拾音器底部，在用两排各六个螺丝夹在磁铁两旁并用线圈料在磁铁顶部。如此经过两个线圈的磁场刚好相反，但如果两个线圈绕的方向相反，则弦本生产生的讯号副副得正后刚好相加，但外界的噪声因为线圈的方向相反的关系而互相抵消。如此噪声自然少了很多。但如此也抵消了一些高音，这也是为什么Gibson的声音听起来较厚的原因之一。另外因为只用了一个条状磁铁，所以磁性较小，弦的振动不会受到阻碍，因此双线圈的延音较长，而两个线圈的输出较单线圈大了许多，较容易让扩大器失真，因此Gibson吉他配Marshall扩大器经常是摇滚吉他手的标准配备。

决定一个拾音器声音的因素除了最基本单双线圈的问题外，使用铜线的粗细及圈数影响极大，圈数愈多，输出愈大，但高音愈弱，如果想再将一个新的拾音器装上吉他之前测试它的声音，用一个三用电表可以量出一个大概，通常一个拾音器的电阻在4K到14K之间，电阻愈低的愈亮但书出愈小，愈高的则愈闷，但输出大。

为了配合线圈的电阻，通常单线圈吉他的高低音调音钮用250K的，而双线圈用500K。此外用来消掉高音的电容值也会影响拾音器的声音，一般用.02μF到.047μF，电容值愈大，切的高音愈多，所以愈闷。有些吉他特别不装电容，所以听起来特别尖。

现在有双线圈拾音器可以切换线圈的串并联，并联时声音较亮，但还是和真正的单线圈不一样。另外Fender很找就应吉他手的要求，将Strat中间的拾音器的输出和其它两个拾音器正负颠倒，如此将拾音器的选择器拨到2，4段时可以产生两个拾音器互相抵消讯号的特殊声音，有点像自动娃娃器。有些双线圈吉他也提供此类选择，加装一相位选择开关。

3、摇杆

最早的电吉他是学小提琴的，所以弦桥后面拖着一节尾巴。后来Gibson发明了现在常用的固定弦桥叫做Tunamatic bridge，此弦桥后面采用一金属条固定弦叫(stop tail piece)，如此叫小提琴的尾巴短，每一根弦有它自己的独立弦桥可以调弦长，一直到现在Gibson的吉他都采用此弦桥。有些Gibson吉他，尤其是爵士吉他采用Bigsby摇杆，此类摇杆不是将弦桥固定在一铁片上，然后借着扳动铁片以降低弦的张力而达到振音的效果，就是将弦卷在一圆筒上，再借着转动圆筒而达到同样的效果。此种摇杆都不实用，一摇就走音，多半是装好看的。

Fender推出Telecaster时装的是固定式的弦桥，不过桥的后面没有金属棒来固定弦，弦是穿过琴身的。六根弦中每两根共享一个弦鞍(saddle)。等到stratocastor推出后，每根弦都有独立的弦鞍，而整个弦桥是用六个螺丝固定在吉他上。使用时用摇杆将铁板向前提起就能将弦变松而达到振音的效果。此摇杆推出后大受欢迎，这可以说是Leo Fender在近代吉他史上的另一个伟大的贡献。

随着现代吉他音乐的演进，Fender式的摇杆以经不起吉他手的虐待，在一阵摇撼之后，弦常常因为上下弦枕的摩擦力而走音。为解决这个问题，Floyd Rose设计了Double locking的摇杆。上弦枕采用三个螺丝将弦锁住，下弦枕除了有类似的装置将弦锁住外，更加了微调装置。整个弦桥基本上类似Fender但是最大的不同是不像Fender用六个螺丝，Floyd Rose采用了两个，而整个摇杆是“浮动“的，也就是说，摇杆可以向下压放松弦，也可以向后拉，绷紧弦。此摇杆造就了Joe Satriani，Steve Vai等人的特殊声音。

这种浮动是的摇杆不是没有代价的。首先上弦枕是金属做的，这就足以是吉他声音变尖，而为了装上弦枕，必须在吉他柄上钻洞，如此必将减弱原本就已经很弱的吉他头。而浮动是的装置减少了弦桥与琴身的接触，因而影响延音，也使得琴音变亮。因此，如果你在你的Les Paul上装了大摇杆而发现原本很厚的声音不见了，请勿感到惊讶。但就像任何吉他一样，只要你认为好听就好了。

..........pick-up 简单明了的翻译就是 "拾音器"，因为它像麦克风一样负责收音，不同的是作用方式。电吉他上的 pick-up 由磁石与线圈组成，当弦震动改变磁场时，线圈便会产生微小的电流。这个电流是非常微弱的，所以必须经过扩大机放大再推动喇叭才能发声。 一般常见的拾音器可以分

为 Single-coil ( 单线圈 ) 和 Humbucking pick-up ( 双线圈 )。单线圈拾音器通常音色较亮、杂音大且出力较小。右边是一个常在 Fender Stratocaster 上见到的单线圈拿掉外盖的样子。上方六个圆点是磁石，下面缠绕数以千计的铜线，从底部两条线输出电流。早期的电吉他不论 Fender、Gibson 都是使用单线圈拾音器。双线圈拾音器通常音色较饱满而温暖、杂音小且出力较大，其出现的年代可以追溯到 1955 年 Seth Lover 发表的 Gibson PAF*。他在两组磁极相反的磁石上缠绕不同方向的线圈，利用相位 ( phase ) 相反互相抵销的原理 ( out-of-phase ) 来消除杂音，因此而得名 hum-bucking。他的音色较单线圈温和饱满、出力大，但由於相位抵销 ( phase cancellation) 会有某些高频衰减。

..........双线圈、单线圈各有特色受不同的吉他手拥戴，许多琴的设计更是同时装有单线圈和双线圈。一般常见 Fender Stratocaster 装有三颗单线圈，而 Gibson Les Paul 则装两个双线圈。另外 H-S-H ( 双单双 )、S-S-H ( 单单双 ) 的组合也很常见。

不同的磁石有什麼差别？

..........由於一般天然磁石的磁性太弱，人们改用合金的人工磁石来作 pick-up，也比较容易做成合适的大小。Seth Lover 曾经发表过一颗铝 ( aluminium )、镍 ( nickel )、钴 ( cobalt ) 合金 ( 因此得名 "Alnico" ) 的 P-90，当时这种 P-90 出力大得足以让扩大机产生破音。时至今日 Alnico 饱满的音色仍相当受欢迎，也有应用在喇叭单体上面。另外常见到的就是 "ceramic" 磁石，它的出力更大、音色更明亮。

什麼是 "string pull"？

..........强力的磁石能增加出力，相反地减弱了弦的震动导致弦的延长音( sustain ) 变差。一些标榜所谓 "low string pull" 的拾音器，便是针对这个缺点改进的。它们号称能减少磁石对弦的吸引 ( pull )，维持 sustain 和音色。随著时间增长，磁石的磁性会自然减弱，这就是为什麼 vintage 拾音器有更自然的 "low string pull" 效果。

..........磁石的南北极磁性配置关系著输出讯号的相位，对双线圈及两个以上的单线圈搭配 ( 例如 Stratocaster 的二、四段 ) 使用有重大影响。这个问题必须同时考虑线圈缠绕的方向，下面会有进一步说明。

线圈的影响

..........拾音器线圈通常使用极细的铜线缠绕，缠绕越多圈能得到越大的输出、更多中频并提高效率；但缠绕越多则阻抗随之增加，高频流失越多。早期的人们实验各种方法增加线圈缠绕的数量、改变形状、大小等等，於是有了更多不同的设计。同样是单线圈，Gibson P-90 就要比一般的 Fender 单线圈要大许多，音色也非常不同。

..........测量一个拾音器的电阻值 ( 单位是欧姆：ohm ) 可以推测它的线圈缠绕圈数，进一步藉这些数字想像一个拾音器大概会是什麼音色、有多大的出力等等。不过我们必须注意，电阻的欧姆值受到材质、线径等其他因素影响，并不能真实反映实际缠绕的线圈数。Bill Lawrence 就以缠绕相同 18,000 圈来说明，使用 45 Gauge* 的铜线 ( 得到电阻值 38.5 k-ohms ) 要比使用 42 Gauge 的铜线 ( 20 k-ohms ) 多出将近一倍的欧姆值。尽管如此，电阻值仍是判断一个拾音器最方便快速的方法，所以许多厂商仍会提供给消费者参考。在这时候，我们必须注意线圈是否使用相同材质、线径所缠绕，否则便没有意义。

..........我们要记得单凭电阻值来判断一个拾音器是不够的，而且它和拾音器之间没有直接关连。因为拾音器所产生的是交流电，电阻 ( Resistance ) 则是由电表送出直流电以量得的。在交流电的领域中，电容及电感都会阻碍电流流动，两者的大小又受到频率影响；综合电阻、电容抗 ( Capacitive reactance ) 和电感抗 ( Inductive reactance ) 在向量上的和才是交流电的 "阻抗" ( Impedance )。阻抗值同样用欧姆表示，但测量时须依赖其他精密仪器和数学方程式计算。其他诸如涡电流的干扰、透磁率等因素也都对拾音器有相当程度影响。

..........最后必须注意线材的绝缘体 ( insulator ) 同样扮演了重要角色。用於缠绕的铜线俗称漆包线，常见的披覆 ( bake-on coating ) 有三种不同材质：Formvar、Plain Enamel 和 Polynylon。不同材质拥有不同化学构成和厚度，影响拾音器整体的电感 ( Inductance ) 和电容 ( Capacitance )，音色也因此不同。

手工缠绕 ( scatter winding ) 和机器缠绕 ( machine winding ) 有何不同？

..........首先我们要知道，拾音器线圈的缠绕或多或少都要倚赖机器；即始是单线圈 pick-up 也常要缠绕八千圈左右，徒手缠绕非常困难。Leo Fender 曾发明一种缠绕机器，半手动地由人操作并引导线圈的平顺。直到 1965 年被 CBS 买下后，Fender 才使用全自动机器来缠绕以确保品质。

..........手工引导的缠绕方式比较散乱、随机，没有固定模式、圈数和张力，因此称作 "scatter winding"，每个成品的差异非常大；全自动缠绕虽然维持了稳定品质，人们却发觉音色没有以往来的好。这其中的原因相当复杂，大致是由於不规则缠绕与随机的重叠破坏部分电容抗的缘故。现今不少拾音器标榜手工缠绕不外是为了重现 vintage 音色；至於好坏唯有用过才能判断，手工缠绕并不保证音色一定好。

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* Seth Lover 本人曾表示 30 年代就出现了世界上第一个双线圈，并非他 1955 年首创。但他的双线圈使得 Gibson 得以和 Fender 分庭抗礼而影响深远。Seymour Duncan 就曾经发表一款 pick-ip，型号 SH-55 来表达对这位双线圈之父的敬意。

* Gauge 指线径粗细，有时人们以号数称之。号数越大代表绝缘体内的铜线越细，但相同号数亦可能拥有不同实际线径。线径越细则电阻越大，进而影响阻抗值和音色。

1.主动式拾音器

音质具有更多的增益，可以减少输出阻抗。噪音少，更容易塑造新的声音，即使用长的连接线也无高频损失。这显然能在多种效果器上产生强烈的没有杂音的信号.

LiveWire是主动式拾音器。xh型号的Basslines拾音器是主动式拾音器（可以比较“被动式拾音器”

2.校准

在缠绕拾音器和在拾音器间切换时，要保证输出必v的平衡。节奏最快的拾音器在琴桥位置，中间的拾音器是倒转缠绕/磁极相反.

3.直流电电阻

直流电电阻是显示输出和音调的一般指标。直流电电阻值大说明输出必v大，音色欠明亮。对于单线圈拾音器而言，vintage直流电电阻大约为6。5--7K。高输出必v的单线圈拾音器或者大小同单线圈拾音器的双排Humbucker拾音器的直流电电阻大约为16K或者更高。vintage音质的双排Humbucker拾音器的直流电电阻通常为7。3K，快节奏的双排Humbucker拾音器的直流电电阻会更高.

备注：Dun-Aged tm为拾音器提供符合客户要求的，稳定的磁场的过程。在Seymour的个性化商铺订制

4.环氧罐封料

线圈在经过真空蜡封处理之后，制造者有时会用环氧罐封料将拾音器保存防止拾音器损坏。在主动式低音拾音器，LiveWire，木制拾音器上你会发现这样的环氧罐封料。对有些拾音器而言，列如金属LiveWire，环氧罐封料可以减少微音扩大回馈.

5.四芯导线的布线

对于所有双排Humbucker拾音器（除了几个少数的Seymour Duncan vintage型号拾音器），我们将每个线圈的开始和结束的导线都在一个有着相同遮罩的电缆处终止。这样可以实现COOL布线和交换配置，列如异相/同相的串联/分割/并联或其他拾音器异相/同相的串联/分割/并联。简单的说就是可以把双线圈拾音器通过开关转换成单线圈拾音器，从而使你的吉他有更丰富的音色.

6.高斯

流量密度的度量单位，用来描述磁场的强度.

7.地线

电路中的参考点

8.无噪音的双排Humbucker拾音器

Seth Lover在1955年设计的拾音器，它由两个磁极相反的单线圈拾音器并列组成。通过将两个单线圈拾音器连在一起而获得比典型的单线圈拾音器小的多的噪音，更高的输出，并且音色更加丰厚，饱满.

9.阻抗

交流电电阻。在被动式拾音器中，电阻值随着频率而改变

10.欧姆

电阻的标准单位。拾音器的直流电电阻一般是 K欧/Kohms

11.异相

两个线圈或者两个拾音器异相连接可以消除一部分信号。异相布线的拾音器音质不丰厚，时常有尖利的声音。类似Jerry Garcia音质。有时，琴腰和琴桥或者琴颈拾音器的结合被认为是“异相”。为了避免混浊，我们把这种声音叫做“cluck”或“snark"

12.并联布线

两个线圈并排布线，与串联相比，输出必v大约要低百分之四十，但是高音很清晰。双排Humbucker拾音器如果并联布线，声音听起来就像是单线圈拾音器，但是没有嗡嗡的声音.

13.Parallel Axis

每根弦都使用四个成直角的磁极（除了PA－TBIn Parallel axis Stack每根弦有两个磁极）。磁极的配置可以分散并弱化磁场，高音更柔和，更悦耳!

14.被动式拾音器

内部无有源电路的拾音器。大多数的电吉他和音响吉他拾音器以及低音拾音器拾音器术语被动式拾音器。它的优点就是整体的音调与vintage和力度的强弱一致。并且不需要电池

15.相位

与时间有关的两个波型的关系

16.极性

电流阴极和阳极之间的关系

17.磁极，非磁性的

含铁的（包含铁和有磁力传导特征的）金属片，可以控制和／或者形成磁场。一般而言，有两种类型：可以调节的和不可调节的磁极。磁极的物理特性会改变拾音器的磁场。磁极越大，产生的磁场就越大。输出必v就越高，乐音就越大。小而且薄的磁极形成的磁场很小，输出必v就低，声音就刺耳。为了达到最好的音色效果，在一个拾音器中经常使用两种或者多种磁极

18.磁极，磁性的

指磁铁的轴直接对着弦，磁铁本身就是磁极的拾音器。列如多数vintage类型的单线圈率先在高音弦上采用了磁钢2号棒，在低音弦上采用了磁钢5号棒，取得了逼真的低音效果和圆润的高音效果

19.谐振峰值

拾音器电阻达到最大值的频率。谐振峰值高意味着音质更明亮，更清晰。列如Strat专用拾音器，谐振峰值在3.5 KHZ(HOT RALLS)到10.0 KHZ(VINTAGE STAGGERED)

20.倒转缠绕／磁极相反

是指在有两个或者三个拾音器的吉他终倒转单线圈拾音器的缠绕方向，使磁极相反。列如，如果在Start吉他中琴颈拾音器是倒转缠绕／磁极相反，那么这个拾音器在琴颈或者琴桥拾音器使用时就不会再有嗡嗡的声音

21.并联布线

并联布线的拾音器的输出必v高，音色饱满。这是Humbucker拾音器的标准布线方式

22.Split拾音器

缩短双排Humbucker拾音器的一个线圈，产生单线圈拾音器的声音。有时会被误认为是“Tapping拾音器”

23.Stack

一种Seymour Duncan已经获得专利的技术，即使两个线圈堆迭在一起，以消除嗡嗡的声音，并保持单线圈拾音器的音质和大小

24.Tapping拾音器

一个有周围多根导线，可以产生多种输出必v和音质的线圈。使用Tapping拾音器和转换装置，一个拾音器就可以产生高的输出必v个vintage的输出必v

25.感测器

将能量以一种形式转化成另外一种形式。拾音器就是感测器因为它把弦的振动转化为电子信号。扬声器将电子信号转化为动力，因此拾音器也是一种形式的感测器

26.Trembucker

磁极之间的距离大带颤音的双排Humbucker拾音器。一些Trembucker使用Parallel Axis磁极，一些Trembucker看起来与普通的双排Humbucker拾音器类似，只是磁极之间的距离大

27.伏特

安培的电池流过1欧姆的电阻产生的电动势的单位

28.蜡封

一种把拾音器完全浸在蜡中，使线圈和机械部件完全硬化的方法。这样做是为了防止微音扩大。知名的生产商使用真空蜡封的方法保证拾音器内部任何一个空的部件用蜡填封。如果你的拾音器不在发出尖而长的声音，那么你就真的该感谢你所使用的拾音器的生产商了

二；木材

。

电吉他不同于普通的声学原声吉他的发声原理。但是电吉他的声音看起来完全是通过拾音器发出的,但是木材的种类对音色和对琴体的支持有着非常重要的作用。即便是同样品牌同样型号的拾音器装在不同木材的琴体上，音色也会有不同。就算是对木材要求不高的EMG主动式拾音器，装在不同木材的琴体上，音色也会有所出入的。

桃花心木，胡桃木，赤扬木，桤木，椴木，岑木甚至最平常的白杨木都可以用来做琴体，同时~~与它们相配的拾音器也是不同的。先说两三种最常用的琴体木材吧~~

桃花心木的密度比较大，表现为中低频比较饱满，延音很长。但高频不足，所以一般来说，一个好的桃花心木的琴体都是需要一个枫木贴面来补充其高频之不足的。如果你在一个桃花心木的琴体装GIBSON或DUNCAN的传统双线圈拾音器的话，将得到一个温暖，饱满而又另人感到亲切的音色。如果装EMG8X系列的拾音器的话，你多半会得到一个颗粒感细腻，失真音色很扎实而又没有侵略性的金属音色。也就常说的~猛而不躁。

再说椴木，这种木材也是广泛应用于实体电吉他琴体的制作上的。椴木的密度低于桃花心木，属于软木。音色相对温暖，低频略显不足。比桃花心木的音色略显轻薄一些。但是能够很忠实的体现拾音器和效果器的音色特点。是一种可塑性非常强的琴体木材。比如~~CORT的NZS-1，音色的可塑性就是非常强的，它用的就是顶级的自然风干椴木。缺点是没有什么个性可言。

接下来是桤木~

桤木也是一种多年来一直被应用于实体电吉他琴体制造的木材。重量比较轻，通常一个由桤木制作的标准FENDER STRAT琴体的重量不到两公斤。但是它的木质纤维密度却很大~所以它的音色是比较丰满的，FENDER曾多年一直使用桤木作为琴体木料。造价低廉，性价比高。中频非常突出，音色也非常的具有所谓的“人声感觉”。适合装配FENDER的CUSTOM拾音器和DUNCAN的SSL系列单线圈拾音器。

另外~~关于EMG主动拾音器的问题。

虽然EMG主动拾音器强调的高功率的输出，对于木材的要求不是很高。但装在不同木材的琴体上，其表现也是不同的。我曾经使用过CORT的EVL-Z6和ESP/LTD的EC1000。这两款吉他，装配的都是同样的EMG81+60主动式拾音器。但CORT EVL-Z6用的是桤木琴体，所表现出来的音色很不友善~颗粒感非常的粗糙。属于既粗野又不礼貌，具有攻击性的音色。但是同样的拾音器装在ESP/LTD的桃花心木琴体上，所表现出来的音色却是大相径庭的。失真音色很猛烈但是颗粒感很细腻，表现力强。虽然音色依旧很猛，但是没有那么躁。而且在清音的时候，低频扎实，中频通透，高频嘹亮。

三；线材

许多效果器和音箱的本底噪音是非常低的，但是我们也常常听到对它们的噪音问题的抱怨，有些是对噪音大小的判断标准问题，大多数则是因为使用了质量太差的吉他线造成的。

吉他线本身是结构完整的天线，所以常常会受到来自舞台灯光、变压器和其他电子设备的电磁辐射的干扰，产生噪音信号。这种电磁辐射噪音用网状屏蔽层即可解决，使用网状屏蔽层也是对吉他线品质的最低要求。检查屏蔽质量很简单，把吉他线拉直放到显示器前方即可，好的吉他线不应该有任何噪音强度变化。（你用液晶显示器？……）

理论上，屏蔽层的材料与密度对屏蔽效果没有太大影响，但是实际上吉他线是常常被踩塌或弯折的，在被踩踏或弯折的地方会有局部的电容变化，产生噪音，所以要求一定的密度与强度非常必要。吉他线外层塑料、尼龙或橡胶保护层与内部屏蔽网、信号线之间不应该有任何空隙，用手弯折时，屏蔽层不应有明显的编织密度变化。

吉他线外在强度也有一定要求，线质太软会很容易缠绕在一起或者产生硬弯折，使用很麻烦，同时也影响音色。外保护层材料用黑色软橡胶的吉他线很容易变脏，强度也太差，一般高档的吉他线不会用这种材料。尼龙外层的吉他线是最理想的，不会老化变硬，而且一般会有多种颜色可以选择，便于区分。

噪音很低的吉他线很容易找到，但是仅仅做到了低噪音的吉他线也是不合格的，还必须要求音色。

吉他线对音色的影响主要体现在吉他线的电容差别上。吉他线的电容和长度增加，则高频衰减度增加。如果电容值太高或者吉他线太长，高频传导速度会明显慢于低频，产生相位漂移现象，音色的清晰度和凝聚感会大打折扣。

电容对音色的影响在使用高输出阻抗的被动式拾音器（就是不带电池的电吉他…）和高输入阻抗的音箱时最为严重，例如传统的Fender琴接入电子管音箱的搭配（电子管音箱的高输入阻抗与电子管本身的特性都会衰减Fender的高音，使音色更圆滑而不刺耳，所以有时候好音色就是来自于电学缺陷的……）。如果你的效果器输出阻抗低，那么在效果器与音箱或调音台之间的连线的电容问题则对音色影响很轻微。

具体到舞台使用上，如果你脚下是个音箱模拟器或带有音箱模拟功能的合成效果器，输出标准信号给调音台，那么你的吉他与效果器之间的连线必须是高质量的，效果器与调音台之间用屏蔽质量好的中档线即可。如果你脚下是几个单块效果器，效果器连接身后的一排Marshall音箱，那么吉他到效果器和效果器到音箱的连线都要用高质量线。如果你脚下是几个普通单块效果器（不是Digitech X系列那些带音箱模拟功能的），单块效果器连接调音台，那么…. 那么…… 根本就不能这么接！

如果你的效果器（例如SansAmp GT2）的旁路功能是真正的旁路（也就是踩下旁路开关后输入/输出接口之间直接相连），并且你要用到旁路/非旁路两种状态下的音色，那么也应该用高质量的连接线。

如果你演奏的音量很大，回授音也可能由吉他线产生。吉他线内层信号线与屏蔽层之间的绝缘性能良好可以有效避免这一问题。（自己做线的朋友，插头内部的信号线与屏蔽线的绝缘应该做的十分严谨）。

附：与电吉他相关的常见设备的输入/输出信号匹配

再好的吉他线，如果用于错误的设备连接也不会有好的效果，所以弄清楚正确的信号匹配方法是十分必要的。

连接电吉他的设备的输入信号规格大约为10dB/250mV/1M欧（下文中称为G信号），任何效果器或音箱的吉他输入接口都是以这个规格设计的。因此，不管如何串接，所有设备的吉他输入口都应该得到相当于G信号强度的信号。在串接单块效果器时，每个单块的输出增益（即音量）都应该尽量接近G信号强度，避免使下一块效果器超载。

单块效果器不应该直接连接调音台、录音卡等一般音频信号（下文中称为S信号）输入设备。如果需要这样连接，应该用直驳盒匹配信号到S信号强度。

一般合成效果器都有专用的输出接口用于连接需要G信号或S信号输入的设备。例如，AX1500g有1/4”接口用于连接吉他音箱，有耳机插孔可以用来连接调音台等；Zoom 707可以设定输出接口用于连接的设备类型。具体操作请参考效果器的说明书。（效果器的说明书有时间还是看看吧，即使是单块效果器的说明书也是非常有用的。）

也有些特殊情况。例如Digitech的X系列单块效果器内置有音箱模拟功能，并且有S信号输出接口用于连接调音台或录音卡。一般这类特殊设备都在包装上有明显的说明。

机架式效果器大多同时有G信号和S信号输入接口，合格的音响师会给你选择正确的接口的。

有些吉他音箱有高阻抗/低阻抗两个输入接口，一般高阻抗用于连接吉他，低阻抗连接效果器等。高档音箱和有些合成效果器有“Effects loop”功能（就是send和return两个接口），一般设计为外接G信号强度的效果器。调音台上的“Effects Loop”功能则一般是为S信号强度设计的。不过也不绝对，注意参考说明书的相应介绍。

如果效果器距离调音台太远，最好用效果器的平衡1/4”输出或平衡卡侬输出（如果有），可以有效避免信号衰减和噪音。太长的卡侬连接线不容易买到，可以在买效果器时要求定做。如果没有平衡输出类型的接口，应该在距离吉他手较近的地方用合成效果器等设备提升信号后再远距离传输。例如，用合成效果器，吉他手距离调音台15米，应该用3米线连接吉他与合成效果器，12米连接效果器与调音台。同样是15米距离，如果用单块效果器，吉他与效果器、效果器与吉他音箱之间都应该用3米线，如果吉他音箱音量不够，应该用话筒给吉他音箱拾音后接入调音台，不能把吉他音箱放在离单块效果器太远的地方。

四；效果器

改变吉他原有音色或叠加音响效果的设备，安功能大小可以分为单块和组合效果器，单块功能专业，组合效果器由多种效果组成。

编辑本段分类

失真器（Distortion）

俗称沙声器。早期的法鼓器（F。一演变而来。是一种将电吉他声音故意造成严重失真，使声音变成沙哑的装置。电吉他声音通过失真 器的调变之后，可产生柔软的沙哑声或清脆刺耳的沙声。持续音很长以延长音符时值。有“电的萨克斯”之称，是摇滚乐用得最多的一种效果器，常在歌曲的前奏、问麦、结尾、华彩独奏中加入，也用于摹仿初、响弦小鼓灯节奏，发“查，查”声，演奏手法多变，不—一列举。近年来，这一效果器又有了新的发展，名堂甚多。例仅超反馈失真、重金属失真、涡轮失真、管爆失真、强烈亮度失真，其主流是音色趋向尖、硬、亮、强、嚎方向发展；以增强刺激。

驱动器（Over Drive）

超速驱动器、激励器。利用适度的畸变（失真）、产生管乐般失真效果，模拟管乐音色。常用于电吉他主旋律领奏、前奏、问奏、结尾等中加入。可产生从柔和圆润到金属般的激昂的管或压缩器（Comvresso…、是一种能够压缩高电平、提升低电平，具有改变或放大波形作用的效果器。它与失真器不同的是提供不失真的多种弹奏音色，并能延长音符或缩短音符的

时值，可产生打击音或长延音。

合唱（Chorus）

又称和声器，是利用 BBD电路，使声波产生延迟后与正常声波混和，通主、右两个声道输出，从而使电吉他的声音左右游移回荡、柔美宽广像混声大合唱的效果。如果只用一个输出端则立体大合唱效果较差。合唱效果器常用于弹奏分解和弦或和弦伴奏。它那轻柔飘逸，缥缈回荡的声音给人以抒情的感受。

移相器（Phaser）

是利用经过移相的声波与原声波之间互相干涉作用，使声音产生颇震、固族飘逸效果。它与合唱器不同的是声音具有颜震感。早期用得较多的效果器之一。

弗兰格（Flanger）

又称哇音器。它的电路原理基本与合唱相同，加了反馈电路。是一种产生额震音响的效果器，它与合唱不同的是声音具有旋转、飘逸、晚代感觉，缓慢时如太空梦幻、悠悠钟声。快速时发水波声或发鸡哇音，也能产生强烈如喷气发动机声。音色 变化较多。常用于在乐曲（歌曲伴奏）中添加特效，以增强艺术感染力。

延时器（Delay）

是产生混响或回声的效果器。有模拟延时器，数字延时器、混响器等c它们的原理基本相同，广泛用于舞台音响，卡拉OK。延迟时间可以从50毫秒到1秒以上，电吉他用的延时器一般为20～476毫秒之间，时间短产生混响效果（大厅效应人时间长则产生回声（山谷效应人电吉他通过延时器之后声音丰富、饱满、有空间感。回声，则常用于电吉他演奏最高潮时最

末一个音符加入，以便出现几个反射回声，情似对山谷呼喊。

哇音器（WAH）

不同于弗兰格。它的发音好似张嘴与合嘴产生的鸡——哇或哇——鸣声。缓慢时像人们切切丝语，快速时像青蛙叫，用于电吉他演奏诙偕、活泼的乐曲。也可U调出像拉弦乐器的音调，例如：国际朝阳电子乐队演奏的。戈文达》一曲，就用了这种效果。

均衡器（Equalize）

又称频率补偿器、参数均衡器、用于调整电吉他的频响曲线。由于电吉他的频带中心比一般扩音机低二个信频程．哪从业＊E下降到250H助，一般的扩音机音调控制器无法调整电吉他的中、高音区。只有专用的均衡器才能胜任。同时，均衡器可以设定电吉他的音调状态，以便在乐曲中的某一段表现明亮欢快或深沉宽厚的色彩，需要加入时只要踩一下开关即可十分

方便。

音色提升（TOne B00Ate）

是提升电吉他高频段的装置、跃升量达20分贝。它不同于均衡器可任意调整全频带而只提升高音。常用于领奏时突出表现电吉他明亮欢快的音色，强调金属音。在用失真器进行迎泰华彩乐段时，同时加入这一效果，更具强烈明亮的金属音色彩。八度音，可将电吉他的音程降低一个或二个八度的装置，以扩展电吉他在低音区的表现，可像电信司那样演奏。

音量踏板（P刨al Volume）

虽然在电吉他面板上或音箱上都有音量控制器，但这里的音量踏板用途有别于一般的音量控制器，它是作为表情踏板使用的。乐谱中标有强弱音记号时如＊《或PPP等。就要用音量踏板控制音量的起伏变化。在摇滚电吉他奏法中在一种volume奏法（音量奏法），是利用音量踏板或用右手小指旋转电吉他上的音量电位器，弹出没有音头而音量渐增的声音，像拉小提

琴，有若隐若现的感觉。只要会利用还可产生其他效果。

限幅器（Timiter）

用于排除电吉他信号在传输中出现的过载或不良瞬变发生，当电平仍然超值时，内设的压控放大器（VCA） bo以压缩，使声音不产生严重失真。

噪声门（NOISE-Gate）

当电路接线过长，效果器串联过多，能消除不良哼声和噪声，使电吉他的声音保持纯净优美。

编辑本段方法

效果器远不止以上各种，在电子技术高度发展的今天，效果器引入了程序编制系统，将三、四种常用的效果器合装于一机，用程序预编你所需的音色效果，有的可编10种预选效果，使用时只需轻触按钮，设定的某种效果即可“读出”，省却了临时调校的麻烦。效果器的用法电吉他爱好者初次接触各式各样的效果器，感到很难摆弄，由于缺乏调校经验，化了很多时间，往往调不出所需效果，有些电吉他爱好者，听到磁带里用效果器演奏的华彩乐段非常动听，也想摹仿，但又不知怎样去调校这样动听的音色，感到很失望。现在，我们试将效果器的用法比作绘画。将各种效果器比作油画色，用油画色作画的原理来说明效果器的调校方法，就比较容易理解了。画家绘画时将不同颜色的油画色在调色板上进行调色，直到色彩合平画中某种情调的要求才进行绘画。而电吉他乐师则通过效果器调配出各种音色，然后进行演奏，以表达乐曲的某种感情。常用的方法是选用几种不同特点的效果器，用极短的金属屏蔽线（话筒线），将效果器串联趄来，在输出端接扩音机措箱），在输入端接电吉他，串联的顺序如下： 电吉他——效果器——扩音机不同的风格使用的效果器就不相同，串联方式也有别，现将几种典型的串联方式和它的特点介绍给大家参考：

单通道串联法：适用于单通道扩音系统的演出场合。其串联的方式是电吉他——八度音——压缩器——失真器——移相器——均衡器—— 音量踏板——噪声闸——音色提升——合唱——一弗兰格——限幅器——延时器——扩音机为什么按照这一顺序串联哪是否可以颠倒？根据效果器的性能特点，某些效果器在顺序安排上是不 能颠倒的，例如失真器应在移相器、弗兰格、均衡器、延时器之前，否则这些效果器将受到失真器的“失真”、失去它们的特点，从而决定了它们之间的顺序关系。

双通道串联法：为获得惊人的音响效果，用双通道串联法，可产生鲜明的立体感和宽广的空间效应，适合大型剧场和体育馆演出。它的串联方式是电吉他——八度音——压缩器——失真器——移相器——均衡器——弗兰格——音色提升——噪声问——音量踏板——限幅器—— 延时器——合唱——左、右两个声道的扩音系统。这里将合唱移至最后，是因为要获得合唱效果，必须分左、右两个声道扩音，才能充分发挥合唱效果的作用。

重金属系串联法：具有*作简单的特点，适合于重金属摇滚乐演出，它的串联方式是电吉他——失真器（或驱动器）——合唱——弗兰格——均衡器——噪声闸——限幅器——延时器——扩音机。

溶化系（FUSION），它与重金属系不同之处是不用失真器，只用电吉他原声或接近原声演奏。它的串联方式是电吉他——压缩器—— 合唱———弗兰格——均衡器——噪声闸——限幅器——延时器——扩音机。

编辑本段旋钮

由于流行音乐的风格与流派很多，各国的电吉他手都有自己独特的配器方法，在不同时期配器也不同，随着流行音乐的发展，效果器的选用情况也将随之而变。多数电吉他乐师在实际演出时，并不选用一长率效果器，只要达到一定的效果，常选用二、三个效果器串联起来使用，调校方便、*作简单，组会随色一些世界级的电吉他手，早期曾选用过如下一些串联法：例如贝克（Beok）选用充吉他——驱动器——失真器——延时：器——扩音机的串联方式。佩格（Page）和卡尔顿（Canton）选用电吉他——驱动器——均衡器——延时器——扩音机的串联法，日本的山本、恭司选用电吉他——失真器——合唱份左、右两路，左路接扩音机）——移相器——延时器——扩音机，再通过各路混合，音色效果比较丰富。虽然用同样的方式串联，由于电吉他、音箱和调校时参数不同，产生的效果亦各不相同，不能简单的摹仿。选用三个效果器的串联法也应按照失真在前，延时器在后的次序串联，中间插入其他效果器较为合理。我国业余电吉他爱好者常选用失真器——合唱—— 扩音机的简易方式，有时将合唱换成弗兰格，甚至只用一个失真器，也能很好地演奏摇滚乐。对初学者来说是很实惠的。初调效果器晚着不明白效果器上各种旋钮的功能、往往调不出所需要的效果，稍不当反而会出现杂音或哨叫。现将效果器上各种主要旋钮的作用与功能简单介绍如下：

Level（电平）

指输入或输出电平，调整时应逐渐增加，以免产生哨叫或使扩音机过载，同时要注意平衡电吉他与效果器交替使用时的音量变化程度。如果突出效果或进行华彩独奏，可将电平提高。

Speed（速度）

在合唱，移相器，弗兰格等效果器中有这个调节钮，用于改变震荡速度，以表现缓慢、温柔、抒情或欢快、强烈的感情变化。

Depth（深度）

这个调节钮与speed配合，用于调节震荡强度，它反应在听觉上则是“明显”与“不明显”。

Feedback（反馈）

在弗兰格、哇音、延时器等效果器中常有这个调节钮，用以调节敏感度，或提高起动的速度。

Diotortion（失真度）

是失真器的主要调节钮，用于调节夫妻的程度，使声音从轻度失真到完全失真，从清晰到沙哑声变化。

sensitirity（敏感度）

用以调节音符的初始反应速度，在弹奏时表现为触感反应。

Att86k（打击声、断音）

用于调节弹奏音头上升速率、声音衰减的速度，改变弹奏音的音色，在压缩器中有这个调节钮。

Delay Time（延迟时间）

在延时器或混响器中有这个钮，用以调节声音的延迟时间从而产生从混响到回声的效果。