何为陶瓷精神

引言：每每提到瓷器，人们总是会首先想到青花瓷，即使是外国人，也知道青花瓷在中国的地位是十分重要的。青花瓷是中华陶瓷工艺品的珍品，那么，为什么青花瓷能够在中国众多瓷器当中拔得头筹，成为国民的“恩宠”呢？

一、青花瓷的工艺有着极高的水平

即使没有见过真正的青花瓷，但平时通过网上或者电视剧中就能够看出，青花瓷有着登峰造极的水平。无论是质量，颜色，还是画艺，都是上乘佳作，纹饰表现的张力十足，造型雄浑矫健，再加上浓艳深透的青花发色，震撼着每一位瓷器爱好者。每一次看到青花瓷，就给人一种清雅古典的味道，华美高贵也尽显其中，也许是那一点简单干净的蓝，打动了人们的心底，让青花瓷跻身于“国民瓷器”之首。许多瓷器都是低温或者是中低温的瓷器，很少有能够超过1200度的瓷器，但是青花瓷如果想要呈现出理想的青花蓝，温度必须达到1300度以上，引领了大量的高温瓷器的发展。

二、青花瓷存世量很少

相信小伙伴们都听过物以稀为贵，青花瓷的数量在世界上也是很少的。许多元青花中的珍品大多深藏于距离中国万里之遥的异域，是因为在14世纪中期后，元青花瓷通过贸易渠道运往了欧洲西亚，南非等地，因此元青花存在于世界的几处，几乎没有被分散过，据说正宗的元青花在全世界都超不过300件，就连北京故宫和博物馆中都没有青花瓷，画有人物的元青花全世界都不足10个，由此可见其珍罕的程度。

中国是瓷器的故乡，就连中国的英文名China都是由此而来，它的特点是古朴大气，是许多人心目中的朱砂痣，是釉下彩最成功的代表，更是代表中国特色的“国瓷”。

陶瓷，是人类文明史上最早出现的一种艺术形式，这种艺术形式发源于中国，流传至今已经有几千年的历史了，作为艺术领域中最简洁的一种艺术形式，其代表的神秘与抽象至今震撼着现代人们的心魄。今天小编就为大家来全面介绍一下艺术陶瓷这种艺术形式，相信通过以下文章的介绍，大家的审美需求会有一定程度的提高。

艺术陶瓷简介

艺术陶瓷是一种不仅能观赏，还能把玩艺术品，由于其独特的艺术价值，艺术陶瓷已经成为不少收藏家眼中的投资品。中国比较主要的几种艺术陶瓷按照发展的年代不同主要有印纹陶、彩陶，以及唐宋时期的色釉、白釉等等，至今已经形成丰富多彩的艺术陶瓷文化。

　　艺术陶瓷的鉴赏方法

装饰之美

了对于艺术陶瓷来说，其最主要的家中装饰技法就是坯的装饰、釉的装饰以及彩的装饰三种。这三种装饰技法能将陶瓷的高矮、胖瘦、方圆等等各个方面进行全方位的修饰，不同的技法搭配能让陶瓷呈现出独一无二的美。从这个角度来说，每一件陶瓷都是现存于世上的孤品，因为全人工的程序决定了其任何一种技法都无法复制。

个性之美

陶瓷的创作者是艺术陶瓷的生产灵魂，他们可以将自己的艺术灵感以及体悟直接通过艺术陶瓷的外在表现出来，现代不少陶瓷艺术大师，就是通过陶瓷展现离开自己别具一格的创新艺术。他们有的开辟了前人从未设计过的题材系列、有的用了现代刷花山水技艺、有的还用了青花分水写意法……各种高超的技艺数不胜数。

意境之美

既然艺术陶瓷是从中国发源的，那么这种艺术形式必然少不了重要的意境，所谓的意境表现在陶瓷艺术中就是衍生出来的一种情景交融的诗情画意。中国的不少陶瓷艺术家们在创作陶瓷的时候都十分重视意境这两个字的营造，让陶瓷拥有了一种文学上以及感官上的愉悦。

说了这么多，相信大家对艺术陶瓷已经有了基本的了解，现在越来越多的人们都意识到，陶瓷艺术品不失为回报颇高的投资方式之一，但是具体要如何准备，又该从哪里去入手，这都是我们要学习的事情。

早在唐代，精美的中国瓷器就开始远销欧洲，受到欧洲人的喜爱，他们把中国称为“陶瓷之国”。 中国瓷器以其神奇的风采、独特的技法、浓郁的民族韵味，震撼着整个世界，并使整个世界受益，从而受到世界人民的称颂。正是基于中国古代陶瓷的辉煌成就，以及由此而引发的陶瓷传播之路，使得英文“China”一词成为“中国”与“瓷器”密不可分的双关语。红园瓷器集中国几千年陶瓷制作工艺之精华，为中国瓷器深入世界延续辉煌。

醴陵是一座古老而充满现代气息的江南城市，享有“瓷城”美誉，是举世闻名的釉下五彩瓷原产地。醴陵陶瓷生产已有近2000年的历史，远在东汉时期，醴陵就有较大规模的作坊，专门从事陶器制作。1909年到1911年，醴陵釉下五彩瓷分别参展武汉劝业会、南洋劝业会和意大利都朗国际赛会，连续获得金牌奖，醴陵瓷器开始名扬华夏，走向世界。1915年，醴陵瓷器远涉重洋，参加了在美国旧金山举行的巴拿马太平洋万国博览会，参展的釉下五彩扁豆双禽瓷瓶和贵州茅台酒同获最高荣誉，为中国赢回了两枚金牌奖章。

自此，醴陵瓷器举世闻名，采购客商络绎不绝，一批私营细瓷制造公司相继兴建，当时的盛况大有与景德镇并驾齐驱之势，釉下五彩瓷成为中国陶瓷的一大特色，世界性的创举。

醴陵釉下五彩陶瓷是真正釉下着五彩色的瓷器，是中国陶瓷制品中足以与景德镇最好彩瓷分庭抗礼的里程碑式艺术成果，具有卓越的艺术价值和文化价值。红园瓷器很好地传承了釉下五彩瓷的传统工艺。简单来说，店内五彩瓷是工匠们将彩色纹样描绘在素烧或未烧的坯胎上，上覆透明釉，经高温烧制而成的。但实际操作起来却是相当复杂的。由于技术要求高、难度大，釉下五彩瓷的现代精品数量十分稀少。

据红园瓷器总经理陈汇鸿介绍：“造成釉下五彩瓷的成品率低主要有这么几个原因。第一，精品瓷器很薄，但由于是手工拉坯，难度很大。第二，瓷器在烧制的过程中会缩水为原来的4/5，因此很容易烧歪或者变形。第三，由于先铺釉后烧制，很容易造成瓷面出点。第四，釉下五彩瓷是经摄氏1300多度烧制而成的，但烧制的温度很难控制，几度的温差所出来的成品往往有很大的差距。”

正是由于这种高难度的工艺

古陶瓷市场中相当受欢迎的藏品，如果进行分类，它可以分为有颜色的釉瓷、彩色瓷还有工艺瓷三种，其中彩色瓷又可以按照上釉的部分分为上、下、上下三种，青花瓷就是就是釉色在下的品种。今天，我们就来讲一讲着这釉下的青花瓷。

如果你见过青花瓷真品，那第一感觉一定是震撼，被这精美而传奇的藏品吸引到挪不开眼睛。青花瓷又叫白地青花瓷，它是利用钴矿为底料，在胚样上图画图案，然而在图案表面在抹上一层透明釉，让整个瓷器变得光滑透亮。在所有的釉下瓷品中，青花瓷属于最稳定、最巅峰、最着名的彩瓷，无论是当时还是现代都深受瓷器爱好者的喜欢，如今的市场价格更是高昂地让人吃惊。

瓷器市场有这样一句话，鉴定青花瓷，官窑看青，民窑看花。其中前半句说的是不同的朝代官家造瓷所采用的青料必然会不相同，官家资金雄厚，技术发达，所设计的青料多以高贵华丽为主，不容许有一丁点瑕疵和纰漏。而民窑看花指的是民间制造青花瓷主要用于买卖和使用，因此制作产家重视实用性和美观性，于是在图案设计上穷尽思路，创造出来鲜艳夺人的花样图案，尤其是笔法的勾勒上，层次分明，浓淡适中，非常有讲究。因此，从这两方面去鉴定青花瓷，至少能够将不符合对象全部排除。

中国传统工艺品的产生与发展历史悠久，源远流长，早在原始社会，就有了工艺品的雏形，其外形与制造虽然偏向简单，却凝结着华夏民族的智慧结晶，体现着人类早期的审美观念，这些工艺品的延续和发展是中华民族的宝贵财富。随着时代的发展，科技的进步，中国工艺品的制造也越来越趋向于精细与完美，传统工艺品也渐渐走出国门，面向世界，影响着世界。

德国陶瓷啤酒杯就是这样一个凝结了啤酒文化与中国传统陶瓷艺术的产物，其精美的外形无处不散发着独特的魅力，承载着德国人民对艺术的不断渴望与追求。

啤酒酿造行业的蓬勃发展，成为陶瓷啤酒杯得以问世的坚实基础炻器，又称“高温陶”，是一种介于土器和瓷器之间的陶瓷器物，

在欧洲历史上被普遍认为是德国的陶瓷传统，其烧成后的温度可达1180~1280摄氏度，通常呈灰色、棕色或者是淡黄白色。

早在1350年，德国的陶工就发明了盐釉烧制工艺，而这项工艺的诞生并不是潜心研究后的产物，更偏向于一种意外。陶工无意间将被盐分浸泡过的木材放入了窑内，从而发现了盐釉烧制。盐釉炻器具有不吸水、不渗漏以及坚固耐用的特性，很快便被人们所接受，并成为了一种不可或缺的必需品。

在16~17世纪的德国，盛行着一种胡须人酒杯，英国人称之为“贝拉明壶”，因为其上留有胡须老头面孔的浮雕装饰而得此名，这种酒杯在人物装饰方面，有一种古罗马的风格。

随着工艺技术以及人们审美观念的发展，后期的贝拉明壶上还被刻上了新的装饰，比如一些皇家的图案，或者是一句至理名言。

时至19世纪后期，由于一些德国人移民英国，将贝拉明壶也带了过去，并在英国大量复制这种酒杯，很快，贝拉明壶在英国人之间盛行起来，后人还曾在世界各地的殖民者墓地中发现过这种酒杯，由此可见，贝拉明壶在当时颇受欢迎。

贝拉明壶可以说是现代啤酒杯的前身。

公元1516年，威廉四世大公颁布了一条关于啤酒的法令，明令规定啤酒只能用大麦芽、啤酒花和水三种材料制成，

这条法令的颁布可以看做是世界上最早的“食品质量监管条例”，其严苛的规定让人们对德国啤酒的质量深信不疑，直到如今，德国啤酒也仍然是纯正啤酒的代名词。

当时的人们视啤酒为“液体面包”，并且认为啤酒有一定的治病效果，这种观念的普及也直接导致了啤酒业的蓬勃发展，

于是喝啤酒成为了当时最流行的行为，一度导致啤酒供不应求。

很多学者和专家还在啤酒杯的设计上大肆发挥，借助当时罗马帝国的盛世，人们在啤酒杯上刻上了与之相关的图案，再加上文艺复兴时期，各艺术家们一齐参与，使得啤酒杯的外形更加精巧，更受欢迎。

啤酒业的繁荣发展为此后陶瓷啤酒杯的问世奠定了基础。

瓷器产品的艺术风格逐渐盛行，陶瓷啤酒杯应时而生，与此同时，“黑死病”的产生与蔓延，使之进入转型期在啤酒大受欢迎的同时，陶瓷产品艺术风格也逐渐盛行起来，并将之应用于啤酒杯的制造中。

陶瓷产品的艺术风格一般取决于当地的文化风格以及制造陶瓷的原料，在当时的德国，主要盛产两种派啤酒杯。东部地区主要生产棕色的炻器啤酒杯，而在西部地区则主要生产带有钴蓝装饰的灰色炻器啤酒杯。

至17世纪初期，棕色的盐釉炻器开始流行起来，一些低温彩釉陶器也得到了蓬勃发展。16~19世纪期间，中国的精美瓷器一度被认为是一种绝美的工艺品，欧洲人民将之用于王宫贵族的顶级奢侈品中，这些瓷器的流入，带给了当时的欧洲贵族极大的震撼。

17世纪后半叶，由于清朝康熙皇帝禁止外来贸易，中国的瓷器无法再向外流传，但是欧洲各国对中国瓷器念念不忘，他们竭尽全力学习和模仿着中国瓷器的制造。

1709年，在人们不断的努力下，欧洲的瓷器诞生了，但是起初并没有得到大家的认可，直到一百多年后才开始在欧洲普及，即便是当时的欧洲，瓷器也仍然是专属于贵族富豪们的奢饰品。

欧洲人民对瓷器十分认可，在这种思想观念的影响之下，一些出产于本土的炻器类日常生活用品也得到了一定的发展，

瓷器艺术与啤酒杯相互融合，陶瓷啤酒杯应时而生。

1340~1380年间，欧洲陷入了一场与疾病的斗争中，“黑死病”的迅速蔓延与传播，致使欧洲人口减少了三分之一，正所谓“病从口入”，这一恐怖的数据让欧洲人民开始对饮食方面做出了新的规定。

16世纪中期，德国明令规定：食品饮料器皿必须有盖字。当然啤酒杯也被纳入其中，于是这个时期的啤酒杯都是带有盖子的，常常衔接着一个锡制的尖顶盖子。

在盖子的边缘还设有一个拇指按钮，以便使用者可以在握住啤酒杯的同时打开盖子，而一旦松开按钮，啤酒杯就会被盖上，这也直接避免了空气中病菌的进入。这条法令持续了近300年，19世纪初期，“食品饮料器皿必须有盖”的法令被取消，然而这个时期的人们早已习惯了啤酒杯带盖子的传统了，他们认为一件没有盖子的啤酒杯反而是一种缺陷。

“黑死病”的产生与蔓延，使得德国陶瓷啤酒杯也发生了转型。

1810年，慕尼黑啤酒节在世界各地盛行开来，德国陶瓷啤酒杯文化也经此传播到了世界各地。

探险家对古老艺术品的发现，掀起一股收藏风，促使德国陶瓷啤酒杯迎来辉煌时期，19世纪初期，“探险”在欧洲盛行起来，考古学家们在探险的旅途中发现了众多古希腊、古罗马以及文艺复兴时期的艺术品，一些欧洲公共艺术博物馆也因此建立起来。

与此同时，欧洲中产阶级兴起，由于仰慕巴洛克式的奢侈生活与艺术方式，在这些中产阶级之间盛行一种艺术品的收藏风。

欧洲本土的陶工们为了迎合这些中产阶级的需求，研发了各式各样精美的陶瓷艺术品，其中就包括啤酒杯，这也直接引发了一场啤酒杯等艺术品的收藏热潮。

由于德国陶瓷啤酒杯的杯身上雕刻着各种寓言、圣经、历史故事、著名景观、重大时间、英雄人物等，具有浓烈的历史气息，并且借鉴了西方以及东方的各种文化，在当时引起了人们的狂热追求。

一时之间，收集古董和复制的啤酒杯成为了当时最盛行的活动，不论是个人还是博物馆都有着大量的收藏，这也使得德国陶瓷啤酒杯迎来了自己的黄金时期。

1910年后，由于社会动荡不安，战争频发，经济动乱，造成啤酒生产行业人员稀缺，啤酒业严重衰退与凋零。

此后数年里，随着时代的变迁，世界各地的手工业都呈现出一派萧条的景象，德国陶瓷啤酒杯乃至整个西方啤酒杯行业的生产都进入了衰退期。

与此同时，美国咖啡也在迅速崛起，伴随着大众文化的主导，受到人们消费观念的推动，喝咖啡已经成为了一种主流，简单方便拿拿取的马克杯也逐渐代替了带盖的啤酒杯。

至此，德国陶瓷啤酒杯开始逐渐衰退，渐渐消失在大众的视野里，成为世界各地艺术们在展柜中的收藏物。

结语

作为西方啤酒文化与东方陶瓷传统交相辉映的产物，德国陶瓷啤酒杯的诞生是完美的，无论是在文化底蕴还是制作技巧方面，都让人叹为观止。虽然如今啤酒杯的生产已经逐渐衰退，但德国啤酒文化以及中国陶瓷传统仍然深深烙印在人们的心中，历经岁月的洗礼而没有发生改变。

就这个难题我简单地谈下我的体会：一，古玩展现了我国文化博大精深，以古瓷器为例，它制做不论是选料、造型设计、美术绘画、烧造都凝聚着古人的智慧。二，虚虚实实的古玩全球具有吸引力，在古玩销售市场上，古玩的真赝难题，自始至终在考验选购人眼力。三，资本增值，古玩除开任人赏玩以外，还可以提高自己的生活品味和乐趣。从而是为历史文化遗产做出贡献。上一件宋代哥窑碗为例。

人一生总是会在不断进步中，还在不停的转换着为赚钱而做的各种行业，但真真正正踏入古瓷器个人收藏之途，才发现前半辈子全部一路走来全是为个人收藏做的埋下伏笔，没一样是消耗的，并从这当中得到丰富、成就感，这就是最大的收获。古瓷器是古代陶瓷，瓷器在中国文化史上具有至关重要的位置，相关瓷艺的历史时间乃至被觉得能够等同于中国文化史。而五大名窑为象征的宋瓷，历年来全是国际性艺术品拍卖销售市场上最引人注目的藏项之一，都是世界各种历史博物馆和收藏者梦寐以求的国粹，其价值显而易见。

没古瓷器的传统文化，就没现在的瓷器，现在的瓷器全是在古瓷器文化基础里的持续和发展趋势。更为突显的是景德镇瓷器，意味着了中国瓷器的最大水平，不但遍布全国各地，并且走向世界，远赴国外，为国增光。在中国，每家每户和单位办公室都是有陶瓷饰品做为装饰设计来任人赏析，大花朵瓷罐做为陶瓷艺术的代表，就连种花的全是各种各样的瓷花盆，装修用的都是地砖，生活用的都是茶碗瓷碟，可以这么说陶器到处都是。就是我们不可缺少的必需品，这种都需要感激他们的古代人，感激我们的祖先。

获得颇多，总结一句话“震撼人心和能量”！体会非同一般，全球国瓷之魁，中华民族第一创造发明，为此震撼人心和骄傲之外，个人收藏淋浴在其中，开心无限。身处个人收藏历史人文和造型艺术藏宝陶器圣殿，中华民族文明发展历史时间尽显在其中，要我领略到我们中华民族历史人文造型艺术的源远流长，收授无限书海无垠的艺术文化文明行为陶冶，未来展望历史时间以往，阔我视线，强我聪慧，萌我领悟力，通窍逻辑思维，续充动能，牢靠自信心，迎来于未然，从容淡定，蓄我能量，尽在个人收藏历史时间古瓷器间。

在我的书桌上放着一条工艺品—游艇.这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色,具有意大利威尼斯的民族风格.这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的,长40厘米,宽10厘米,高15厘米.由船身和底座两部分构成.底座呈圆锥状,红色,上面布有精美的花纹.上部与船底相接.船底为黑色,船身为金黄色,船头是尖的.在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯.这个灯是夜晚照明用的.因为这是一件工艺品,所以灯内没有真的灯泡.在船舱前有个底托,底托上的小孔有一个跳舞的小人.这个小人别看样子小,可是制造精细,她上身穿一件银白色的短上衣,下身是一条红色的舞裙,腰上还系着一条蓝色腰带.她双手上举,呈跳舞姿势.她的上身与两腿是用两个铜环相连的.两腿直垂下来,悬空.船舱是船的主体部分,为立体梯形,顶篷呈半圆形,前后左右的墙壁都是空的,在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹.其中有的呈鱼形,有的像花朵……形态逼真,栩栩如生.就好像鱼儿在水中嬉戏,马儿在草原上奔腾,花儿在花丛中开放,这个玲珑的小船舱还可以打开呢!在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝,能把船舱的整个盖子掀起.我想这就是船舱中门的装置吧.掀开盖后,可以看到内部有一个小盒了,盒内有一排排小椅子,这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了.在舱盖的背面还吊着八个小灯泡,就像一个个倒挂着的酒瓶子,有红、黄、蓝、绿四种颜色.在船尾还有一位船夫站着,他头戴黄色小礼帽,身穿白色衣裤,领子上有蓝色飘带,腰间系一条红腰带,风度翩翩,双手拿着一个船桨,这就是威尼斯水手的特色,用一支桨划水,看起来,他划船的技术还十分高超呢.这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具.在船的底座上连有插头,把船身、小人等装好后,接通电源,船就可以转起圈来,跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来.舱内壁灯也跟着亮起来了,随之又响起了优美的音乐.看着,听着,我好像真的到了威尼斯.作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上,有人在为我跳舞,船夫在为我划船,带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道,一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿,动听的音乐,使人陶醉了,就像作梦一般.(2)漂亮的花瓶 周日,无意中发现有一伙南方人在我家附近广场上摆起卖瓷器的摊位,熙熙攘攘的人群络绎不绝,有的在休闲惬意的溜达,有的在漫无目的闲逛,有的在好奇的驻足观望,有的则饶有兴趣的细细品味和欣赏,这些人中有上了年纪的老者,有对瓷器很感兴趣的中年人士,也有不少年轻时尚的男女,我带着好奇的心理走进广场.只见广场上摆满了类似排兵布阵的方阵,每个方阵都用不同颜色的彩色绒布包围着,里面的架子上摆满了各种各样的瓷器,五颜六色非常漂亮,价格也从十几万到几十元钱不等,令人眼花缭乱.我对瓷器是个外行,也说不上来他们的种类,更不知道价位是否合理.我漫无目的的随着人流走着看着,一会儿看见一位年轻漂亮的女士买了一个很漂亮的瓷瓶,上面画有绿色的牡丹,一会又见一位老太太买了带盖的花罐子,说是回家既可以当摆设,又可以淹咸菜,多实用呀,还有买青花瓷瓶的,鱼缸的,瓷凳的等等,逛着逛着看着人家买得很热闹,我突然也有了购买的欲望,觉得这东西放在家里挺好看的,也很有品位的,同时能够给家里增加点文化气息,于是就有了想买的欲望.既然有了要买的想法,下面逛的就是有目的了,但是苦于我没有瓷器方面的知识,怎么买?如何买?买什么样的?我感到很茫然,于是我一边看着别人买,听着别人怎么说,一边琢磨自己该买什么样的,由于我太贫乏这方面的知识,根本没有把握买到货真价实的好东西,只好按照我的喜好来买,买好看一点的,寓意好一点的.逛了一会儿,看到一个上面有着“玉堂富贵“字样的瓷瓶,上面有这几朵鲜红的红色牡丹,很喜庆,也挺好看的,又很有立体感,据卖家说这种瓷瓶的立体感是经过两次工艺烧出来的,挺复杂的,我用手摸了一下,质感不错,整体的造型也比较现代,而牡丹的富贵吉祥寓意也不错,于是我把它买了下来.接着又买了几个小的瓷瓶,小瓷瓶上的图案是个小娃娃的笑脸,非常可爱,她们就像三个小姐妹一样,你看她们在一起的时候,好像在窃窃私语的说着知心话,很温馨很惬意.总之,这四个漂亮的瓷瓶,我都非常喜欢,每天我都要仔细的看上几眼,体味其中的韵味,自我陶醉在其中.通过这次购买,我对瓷器产生了很大的兴趣,今后要多了解一下这方面的知识.为下次购买做好准备.自从北京奥运会召开,看到地铁专用线里青花瓷的装饰让我很震撼,原来这么传统的东西也会产生如此美轮美奂的效果,我被折服了,由此应验了那句话,只有民族的,才是世界的!青花瓷让北京更美,让奥运更新,更让全世界的人们感受到了中国元素带给他们的吉祥和快乐!

摘自百度网友，谢谢。

景德镇陶瓷

景德镇是中国的瓷都，有着一千多年的瓷文化。景德镇的瓷器以白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬著称。瓷文化的气息弥漫在城市的每条街、每栋楼、每一个角落中。

看瓷器当然是必不可少的项目。刚一进去，我便被深深的震撼。每一个瓷器都洁白如玉，没有一点瑕疵，即使贴着看也看不出来。洁白的瓷器在灯光的照耀下一闪一闪，让我眼花缭乱。

瓷器的种类十分繁多，数也数不清，算也算不尽。山水景物，花卉鸟兽，草木虫鱼。。。。。。花纹样样都有。每个瓷器都是手绘的，图案也就显得更加真实。

这么多的瓷器不买可不行。我们买了一些瓷笛和两个瓷灯。瓷笛是圆形的，又大又胖，像一个鼓起来的肚子。上面有一个凸出来的部分，这是用来吹的。瓷笛正面有四个孔，背面有两个孔，靠着六个小孔，便可吹出许多美妙而幽美的歌曲。瓷笛的花纹是青花图案，周围是一圈亮闪闪的金边，像一条金色的丝带。花纹显得十分优雅，蓝色的花朵一个连着一个。花朵中间还能看到一个个小黄点，这是什么呢？是花蕊，加上了花蕊的花朵便显得更加真实了。

瓷灯也是以花为主体的。一朵朵紫色的花朵互相连着，形成了一个大大的花球，花朵与花朵之间有一个菱形的空当，灯光就是从这里射出去的。想象着夜晚将瓷灯点亮，映着深蓝的夜空和金光闪闪的繁星，一定会十分美妙吧。

景德镇的瓷器做工精美，质量优秀，景德镇真不愧是闻名海内外的瓷都啊！

中国是世界闻名的陶瓷古国，陶瓷是中国传统工艺中最重要的工艺品种之一。早在8000年前的新石器时代早期，中国就已制作和使用陶器，公元前16世纪的商代中期，原始瓷器就已经出现。就工艺而言，陶和瓷是一种工艺的两个不同发展阶段，瓷是由陶发展而来的。两者在原料、烧成温度和物理特性等方面均有一定的区别。瓷器出现后，陶器并没有终止生产，而是形成了两个支流各自发展。新石器时代晚期，中国杰出的工艺品种彩陶已经出现，此时的文化被称为彩陶文化，因彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，亦称为仰韶文化。彩陶是一种红褐色或棕黄色的陶器，绘有黑色、红色的装饰纹样，造型优美，装饰精巧。彩陶的分布很广，较为著名的有黄河中上游的仰韶文化、黄河中下游和淮河下游的大汶口文化(距今4500—6400年)、长江中下游的河姆渡文化，其中以仰韶文化最为发达。彩陶以装饰见长，由于当时人们多将器皿置于地上，于是彩陶的装饰带往往偏上，并考虑了俯视、侧看等不同的装饰视角，以体现完整的效果。

彩陶工艺衰落以后，黄河下游和东部沿海地区兴起了以黑陶为特征的黑陶文化，它最早发现于山东历城龙山县，因此也称为龙山文化。黑陶的制作工艺已采用轮制，这项重要的技术革新使器形浑圆工整、器胎厚薄均匀，并提高了制陶生产力。此时，封窑技术已被掌握，而且陶窑有所改进，火口很小，火膛较深，利于增高窑室温度。黑陶工艺色彩乌黑、器体轻薄、器表光亮、易于穿绳或附加手持的器耳等。由于黑陶的陶胎是灰黑色的，不易装饰，所以它往往以造型取胜。

原始瓷器最早出现于商代，釉色青绿略带黄褐色，但其原料处理和坯泥炼制仍比较粗糙。东汉后期，瓷器工艺进入成熟阶段，浙江出现专门的瓷窑，成为青瓷的中心产地。六朝时期，青瓷一统天下，烧造的地域进一步扩大。

北朝晚期，白瓷的成功烧造开创了中国陶瓷史上的新纪元。隋唐时期，中国政治、经济、文化、商业贸易空前繁荣，推动了制瓷业的进步和瓷器市场的扩大，形成了“南青北白”的瓷器生产格局：南方以生产青瓷为主，以越窑最为典型，瓷胎轻薄致密，釉质温润如玉；北方邢窑白瓷是“北白”的代表，瓷胎坚实致密，色白如雪，叩之发出金石之声。唐三彩色彩斑斓，种类繁多，是唐代陶瓷中风格独特的一枝奇葩，其中既有生活用品，又有随葬品。到了唐末五代时期，中国陶瓷史上开始出现了名窑林立的局面。

彩陶工艺衰落以后，黄河下游和东部沿海地区兴起了以黑陶为特征的黑陶文化，它最早发现于山东历城龙山县，因此也称为龙山文化。黑陶的制作工艺已采用轮制，这项重要的技术革新使器形浑圆工整、器胎厚薄均匀，并提高了制陶生产力。此时，封窑技术已被掌握，而且陶窑有所改进，火口很小，火膛较深，利于增高窑室温度。黑陶工艺色彩乌黑、器体轻薄、器表光亮、易于穿绳或附加手持的器耳等。由于黑陶的陶胎是灰黑色的，不易装饰，所以它往往以造型取胜。

原始瓷器最早出现于商代，釉色青绿略带黄褐色，但其原料处理和坯泥炼制仍比较粗糙。东汉后期，瓷器工艺进入成熟阶段，浙江出现专门的瓷窑，成为青瓷的中心产地。六朝时期，青瓷一统天下，烧造的地域进一步扩大。

北朝晚期，白瓷的成功烧造开创了中国陶瓷史上的新纪元。隋唐时期，中国政治、经济、文化、商业贸易空前繁荣，推动了制瓷业的进步和瓷器市场的扩大，形成了“南青北白”的瓷器生产格局：南方以生产青瓷为主，以越窑最为典型，瓷胎轻薄致密，釉质温润如玉；北方邢窑白瓷是“北白”的代表，瓷胎坚实致密，色白如雪，叩之发出金石之声。唐三彩色彩斑斓，种类繁多，是唐代陶瓷中风格独特的一枝奇葩，其中既有生活用品，又有随葬品。到了唐末五代时期，中国陶瓷史上开始出现了名窑林立的局面。

宋代是一个名瓷辈出的时代，新兴瓷窑如雨后春笋遍布全国各地，地方风格浓郁，逐渐形成六大窑系，即北方的定窑系(今河北曲阳)、耀州窑系(今陕西铜川)、钧窑系(今河南禹县)、磁州窑系(今河北磁县)和南方的龙泉青瓷窑系(今浙江龙泉)、景德镇青白瓷窑系(今江西景德镇)。定窑印花白瓷构图严谨，耀州窑刻花青瓷犀利潇洒，钧窑瓷窑变姹紫嫣红，磁州窑黑地白花瓷富有浓郁的乡土气息，龙泉青瓷葱翠欲滴，景德镇青白瓷晶莹剔透，它们为中国陶瓷开辟了新的境界。此外，宋代盛行斗茶，黑釉茶盏因便于衬托白色茶沫观察茶色而受宠一时。茶具由此具有了超越实用功能的风雅价值，其中以福建建窑兔毫盏最为突出。

元、明、清三代是中国陶瓷工艺发展的新阶段，造型多样，釉色缤纷，装饰华丽，彩瓷大量流行。彩瓷可分为釉下彩和釉上彩。釉下彩是指在釉下进行彩绘，即在胎体上彩绘之后再罩上一层无色透明的釉，以1300℃左右的高温一次烧成。其特点是色彩光润柔和，清淡雅致，同时彩在釉下不易磨损，不易变色。但由于釉下彩的色料要经高温烧成，而能经受高温的色料并不多，所以它的品种远不及釉上彩丰富。釉下彩为唐代长沙窑所首创，宋元以后，出现了包括青花、釉里红等在内的许多新品种。釉上彩是在已烧好的瓷器上进行彩绘，再在窑中烘烤而成，由于烘烤温度不高，经受得起这种温度的色料很多，因而色彩极丰富。但由于是装饰在釉上，釉上彩经摩擦或与酸碱接触之后，易褪损变色。釉上彩首创于宋磁州窑，始称“宋红绿彩”。到了明代，釉上单种彩和多种彩的制作已经很发达。入清以后，釉上彩的创新更多，有古彩、珐琅彩、粉彩等。

元代的釉下青花瓷和釉里红很有特色。瓷都景德镇在元朝时崛起，青花驰名天下。青花是用钴盐类金属颜料绘制的白地蓝花的釉下彩瓷器，只使用一种颜色，一次高温烧成，工序较为简便，因此在瓷器装饰上应用广泛。由于调色浓淡、用色层次不同，青花的艺术效果如同民间蓝印花布一般，既简朴又典雅，既丰富又统一，广受人们喜爱，自元以后成为中国陶瓷的主要品种。青花装饰题材多为传统水墨画，明净素雅，极具风韵；受到当时戏曲小说的影响，题材还有历史人物、小说传奇等。釉里红因其红色的釉下彩而得名，最初是自然形成的色釉效果，后来成为人工装饰品种。釉里红色彩华丽，气氛热烈，符合中国的传统欣赏习惯，自元代创烧以来，受到广泛欢迎。青花釉里红俗称“青花加紫”，即在青花纹饰间用铜红加绘果实、花蕊等，是元代景德镇创烧瓷器的杰出代表之一，以色彩绚美著称。由于烧成难度大，它一直被视为中国古瓷的名贵品种。

明代制瓷技术有了新的突破，陶车旋坯取代了竹刀旋坯，吹釉代替了蘸釉，大大提高了瓷器的质量与数量。加之经济和交通的发展，明代官窑民窑大量烧造，以满足宫廷享用、百姓日用以及外销的需求。明代以后的瓷器以白瓷为主，为陶瓷工艺的装饰开辟了广阔天地。景德镇仍是全国制瓷中心，此外浙江龙泉青瓷、福建德化白瓷、江苏宜兴紫砂陶等亦驰名国内外。其中，德化白瓷以佛像瓷雕最有特色；紫砂陶因紫砂泥色泽紫红而得名，以造型取胜，由紫砂陶制成的茶具让饮茶人爱不释手。

清代陶瓷在釉色方面品种增多，例如康熙时期(1662—1722)有红釉，雍正时期(1723—1735)有碧玉釉、胭脂水以及质白如雪、薄胎露光的脱胎器，乾隆时期(1736—1795)的釉色更是红、青、绿、黄、紫俱备，丰富多彩。在彩绘方面，古彩、粉彩、珐琅彩水平较高。古彩是康熙时期的重要品种，它继承明代五彩技法，色彩浓艳，层次分明。粉彩始于康熙年间，雍正年间最为发达，其主要特征是色调柔和淡雅，笔力精细工整。到清代中期，西方装饰艺术传到中国，洋彩开始使用。珐琅彩始制于康熙年间，最早用进口原料，亦称“洋瓷”。雍正时期，已能自己烧造原料。乾隆时期，珐琅彩的制作达到顶峰。珐琅彩的瓷胎是景德镇生产的，运到北京后施彩，进行第二次烧造。其彩料色泽晶莹，质地凝厚，用作装饰有凸起之感。除烧造中心景德镇外，清代陶瓷的生产几乎遍及全国，产品除了供应朝野需求外，还大量外销世界各国。明清时期的陶瓷发展，对今日中国陶瓷有着重大影响