吉州人是怎样利用一片树叶，烧制出茶盏的呢

清代的茶盏(茶壶，通常多以陶或瓷制作，以康(熙)乾(隆)时期最为繁荣，以“景瓷宜陶”最为出色。清时的茶盏，康熙、雍正、乾隆时盛行的盖碗，最负盛名。盖碗由盖、碗、托三部分组成。盖呈碟形，有高圈足作提手；碗大口小底，有低圈足；托为中心下陷的一个浅盘，其下陷部位正好与碗底相吻。清代瓷茶具精品，多由江西景德镇生产，其时，除继续生产青花瓷、五彩瓷茶具外，还创制了粉彩、珐琅彩茶具。清代的江苏宜兴紫砂陶茶具，在继承传统的同时，又有新的发展。康熙年间宜陶名家陈鸣远制作的梅干壶、束柴三友壶、包袱壶、番瓜壶等，集雕塑装饰于一体，情韵生动，匠心独运。制作工艺，穷工极巧。嘉庆年间的杨彭年和道光、咸丰年间的邵大亨制作的紫砂茶壶，当时也是名噪一时，前者以精巧取胜，后者以浑朴见长。特别值得一提的是当时任溧阳县令、“西泠八家”之一的陈曼生，传说他设计了新颖别致的“十八壶式”，由杨彭年、杨风年兄妹制作，待泥坯半干时，再由陈曼生用竹刀在壶上镌刻文或书画，这种工匠制作，文人设计的“曼生壶”，为宜兴紫砂茶壶开创了新风，增添了文化氛围。乾隆、嘉庆年间，宜兴紫砂还推出了以红、绿、白等不同石质粉末施釉烧制的粉彩茶壶，使传统砂壶制作工艺又有新的突破。

茶盏，其实就是现代叫的“茶杯”。现代人多称茶杯或茶盏。它的基本器型为敞口小足，斜直壁，一般比饭碗小，比酒杯大。

茶盏的称呼开始于唐朝以前。 据考古和文献资料证明，瓷盏在东晋时已有制作，南北朝时饮茶之风逐渐流行起来。唐及五代时期的茶盏以南方越窑和北方邢窑最富盛名。并且茶盏开始配有盏托。宋代时斗茶之风大盛，极为崇尚茶具的精美。 今存于国内的宋代茶盏的品种有兔毫盏、油滴盏、曜变盏、鹧鸪斑。

扩展资料：

茶盏的形状大致有两种：一种是口沿较直；另一种则是撇口，像喇叭，有的还以描金装饰，书“寿山福海”的字样。除建窑外，宋代的官窑、哥窑、定窑，均窑、龙泉窑、吉州窑都普遍烧制茶盏。明清以后的茶盏又配以盏盖，形成了一盏、一盖、一碟的三合一茶盏，现在又称盖碗。

千百年来，茶在文人的唇间笔下，幽幽散发着清隽淡远的香，一盏在手，有闲暇的惬意、禅意的遐思，乐趣无穷。随着饮茶之风的日盛，越来越多的人开始“品茶之意不在茶”了，茶具的精美细致成了人们对品茶更高的追求，在品饮茶叶的同时，观赏茶具，别有一番情致在心头。

茶盏在唐以前就已有记载，《博雅》中称之为“盏杯子”。宋代时开始有“茶杯”之名。现代的茶杯，根据器型可分为盖碗、铃铛杯、撇口杯、缸杯、直筒高杯、马蹄杯、大碗杯、斗笠杯、鼓形杯等不同种类，但大部分还是根据画片内容予以命名的，如花神杯等。

参考资料来源：百度百科——茶盏

▲ 江湖人称“王老邪”

有句话叫 “没有金刚钻，别揽瓷器活” ，说的就是锔瓷，这门手艺把打碎了的瓷器，用锔钉像订书机一样把瓷片钉起来。

王老邪的这门手艺是隔代单传，就是爷爷传孙子，不传儿子，他是第五代传人，祖上被称作 “山东巧工王神手” 。

当年康熙微服私访时，还摸过他家的金刚钻，他爷爷曾经是慈禧太后的御用工匠 ，王老邪家里的工具，随便拿一个，经常就有几百年的历史，几代人的时光都好像被镶在那了。

▲ 1962年山东锔瓷巧工王神手（前面的是王振海的爷爷，后面用手捂着嘴的是11岁的王振海，这是他爷爷生前唯一的一张照片。）

王老邪四岁就开始学艺，十一岁修成人生中的第一把壶 ，大半辈子都和锔瓷在一起，他是真心喜欢这门手艺。

当张国立带着破宝贝来找他时，王老邪玩心一起，做了个底托，锔成一朵会动的梅花，把张国立乐得要拜师，直说 “王老邪真是邪门得很” ，老头儿像个小孩，还高兴地在脑袋上比了二。

▲ 王老邪掌握着24种72样136道修复古旧老瓷器的绝活，他用镶嵌绝活给张国立带来的青花茶壶锔了朵会动的梅花。

王老邪回忆以前锔匠们走街串巷，都摇着个波浪鼓，吆喝着“锔活……锔活……”，人们就拿着破碗、破锅，锔匠修好活后会跟主人讨水喝，把水倒在修补的瓷器，得了！ 滴水不漏，就是大功告成。

在王老邪家里，有一面墙堆了满满的快递箱子，那都是全国各地的人寄来的，希望王老邪能帮忙修补的，张国立就说： “人们寄来的是一个希望，王老邪给的是一份成全”。

王老邪说：”锔瓷最重要就是锻制锔钉， 他的锔钉和别人的不一样，里面加了十分之一的黄金 ，延展性更好，而且不会生锈，看，都金光闪闪。

他把铜板剪成两厘米宽的枝条，再剪成小小的菱形，在瓷碗上打针眼要打三分之二，不能打透它，打眼儿的金刚钻头其实不是尖的，是有点像屋脊的平，再把锔钉的钩角紧紧咬合瓷器，让其 “一锤嵌入” 。

最考验技艺精髓的是制作花钉 ，就是有图案的锔钉，锔匠们会根据瓷器的图案、文字来锻造，比如杯口锔一个荷花变成水中荷塘，装水的碗或盘就锔一条鱼是如鱼得水，锔一只蝙蝠是福从天降，这也是人们喜爱锔瓷的原因之一。

明明早已破碎的物品，经过锔匠的双手，残缺变成一种美，变成对生活的祝愿。

王老邪曾经花了一万多块钱，收集了五个朝代的六片碎瓷，经他双手锔成一个茶盏，严丝密合， 世间仅此一件，名唤“七合盏”，有人出到1200万的高价，王老邪都不卖 ，他说这是自己锔瓷手艺的代表，这些经历过人间沧桑的瓷片，经过锔瓷这门手艺，有了新的生命，这难道不是化腐朽为神奇吗？

▲ 五块拼接的瓷片分别：越窑（宋代）、景德镇龙窑（清代）、青花瓷（元代）、龙泉瓷片（宋代）、南海一号（明代），估价 1200万。

但现在越来越少人需要锔瓷，王老邪说，“现在锔一个钉要10块钱，买一个碗可能几块钱就搞定了，谁会来呢？”因此愿意来学艺的人越来越少， 王老邪不忍心手艺断在自己手上，毅然打破家规，将手艺外传给有心之人。

王老邪说自己带徒弟， 最重要是看人品，人品好，他才愿意教 ，尽心培养，即使因为他打破了家规，家族里的人都反对他，可是 为了传承这门手艺，他也在所不惜 ，说到这，本来总是笑哈哈的王老邪，一脸正气。

▲ 曹庆励，创办誉悟居，乃听松问泉之所。师从第五代锔瓷非遗传人王振海（王老邪），成为第六代传承人。

王老邪不仅是在锔瓷，更是在锔心，因为他不是把手艺当作谋生，而是当作人生。

中国的锔瓷，日本的金缮，还有一种是“金全银”。

习惯是一种顽强而巨大的力量，他可以主宰人生。何况那些根深蒂固的习惯，不是说改就能改。用筷子用了一辈子，突然叫你必须用刀叉吃饭，内心应该在咆哮。

对于器物的使用我们是忠诚的，用了几年或者几十年的器物，这已然是一种习惯，一种本能。新的东西在面前有的是新鲜感，旧的东西有的是感情、是怀念、是牵挂，东西本身也有了自己的故事。更不用说喝茶人对器物的钟爱，日日与茶为伍，与器为伴，手里的那几件东西只会越用越顺手，越用越舍不下。

有一天，那件有了感情的东西破了，用是用不了，丢掉却也不舍得。不说恢复如初，只望还能陪着，这种情感的强烈要求下，修补成了唯一的办法。瓷器，各时代的宠儿，是易碎的。可是将破碎的瓷器修补好又谈何容易，在经过无数匠人的艰苦摸索，现在已经成就了一种别样的风味。

一、中国的锔瓷

想必都听过这句话：“没有金刚钻，别揽瓷器活”，这里说的就是中国的锔瓷技术。早在宋代张择瑞《清明上河图》中，就有街边“锔瓷”的场景描绘。

用一句话来介绍“锔瓷”，就是把打碎的瓷器，用像订书钉一样的金属“锔子”，用外力将瓷器再修复起来的技术。当锔子在器物上成为装饰，与器物融为一体的时候，别有一番韵味。

天下第一锔——山东锔瓷巧工王神手王振海，别号王老邪，大半辈子都和锔瓷在一起。他收集了五个朝代的六片碎瓷，锔成一个茶盏，严丝密合，世间仅此一件，名唤“七合盏”。这是锔瓷手艺的代表，这些经历过人间沧桑的瓷片经过锔瓷这门手艺，有了新的生命，这份化腐朽为神奇的技艺值得被尊敬。

锔瓷不漏水是最基础的要求，而好的锔补作品更耐人寻味，别有另外一种珠联璧合的美，按王老邪的讲法，就是“缝补生命，修复艺术”。破损瓷器经过艺术性的锔补而得以锦上添花，焕发出因“破碎与归原”而携带的独特禅思与艺术魅力。

二、日本的金缮

金缮，意为“髹金缮物”，也叫漆缮。源于中国，在日本得到了发展和流传，是日本独有的一门技艺和词汇，本质上属于漆艺范畴。

金缮是用大漆、色漆、金粉和瓦灰等纯天然材质修补残缺器物的传统手工艺，适用的范围广泛：瓷器、紫砂壶、竹器、象牙、玉器等。精湛的技艺以及优雅的设计，更增加了一种难以言说的“ 残缺美”。

金缮是黏结的技术，黏结的介质也是传统的大漆，以大漆粘合器物碎片或填充缺口，由于天然大漆的颜色较黑，就用黄金涂洒在破碎的伤痕上，瞬间伤口上就像融了金子，缺陷突出但却不突兀，甚至比原物更加的具有艺术美感。

用最贵重的物质来面对缺陷，这就是金缮的态度——以金修缮。

修复器物其实是修复人与物之间的感情，补回人对物的那份“惜物之心”，精心修缮，面对残缺不去试图掩饰，反而把它看作是一种在缺陷中寻找美的艺术。

好茶，岂止于茶

茶好器不对，是暴殄天物

茶遇好器，妙不可言