怎么样靠瓷器上的龙纹来鉴别真假

瓷器分有釉瓷和无釉瓷，你这个是无釉瓷！瓷器有一种暗花工艺，俗称影花瓷。就是通过透光来看见装饰的纹饰图案，一般瓷器的表面不会看见，隐藏在瓷胎里。另整个造瓷属于薄胎瓷器，能透光都是薄胎瓷。有釉薄胎暗花瓷器用雕刻线条来展示图案纹饰，瓷器表面侧看能见。景德镇影青瓷多见。你的图片看不见纹饰（龙纹）。从图片来看感觉新的。（仅此参考）

除了缠枝花卉纹之外，「龙」也是青花瓷器上常见的纹饰，这个中国特有的题材经过几千年的发展之后，威武有力、生动灵活，并且具有出神入化之姿的形象，早已成为各代龙纹的基调。但是在元、明、清三代的青花瓷器上，由於绘画技法和审美观念不同的缘故，各代的陶工们仍然赋予龙纹许多不同的变化，因此本文按照时代先后，说明青花龙纹的演变概况。

一、元代龙纹元代陶工以线条勾勒龙纹的形状，龙首作斜角侧视状，嘴巴微张，舌头从中吐露，圆形的双眼有如戴上眼镜一般，前额微微凸起，头部的毛发与腿上的关节毛都呈飘带状，体表以细线描绘鳞片纹或网格纹，四肢各有三爪或四爪，爪子尖长，如同鹰爪一般锐利。

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例如图一为元代的青花龙纹，此龙位於元代青花扁壶上，该器的壶身略呈上宽下窄的梯形，表面用云头纹区隔出二种纹饰题材，在云头纹内部绘满繁密的缠枝花卉纹，并有两只凤鸟穿梭其间；而在云头纹以外的器表上，则有两个龙纹以一升一降、左右并列的形态，戏耍於波涛之上。我们从图中所撷取的局部特写里，看到元代龙纹以粗细并用的线条勾勒出张口吐舌、拱身舞爪的形象，长条状的毛发分散飘扬，以富有律动的线条呈现出活泼生动的风格。相同的龙纹也可见於土耳其托普卡比宫博物馆所收藏的青花飞龙纹扁壶上，虽然该器的壶口改用金质套管，肩上双系也已缺佚，但是壶身仍旧完好，表面除了有云头纹包围的缠枝花卉之外，正中处描绘一个龙纹，独自飞舞於波涛上方，龙纹的肢体灵活弯转，长须和毛发冉冉飘扬，从它的眼镜眼、鹰爪、吐舌、前额微凸、体施鳞片及分开飘带状的毛发来看，都是元代龙纹的典型特徵。

二、明代龙纹明代的青花瓷器虽然是在元代的基础上发展起来的，但是龙纹的形象已经有了显著的改变，这种改变表现在龙首、龙身及龙爪上最为明显。

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例如图二为明代宣德朝所制作的青花葵口盘的局部特写，盘的内底以青料描绘一个昂首挺胸、跨步行走的游龙，身边缀以云朵，犹如在云中翻腾一般。龙首部份维持眼镜龙的形式，然而嘴巴闭上，唇部向上翘起，额头较平，头上的毛发成束往前飘，身体表面以青料涂绘一片片的鳞片，五根脚爪分布均匀，好似风车一样，整体风格显得颇为稳重。而这种眼镜眼、翘嘴唇、平额头、风车爪及成束往前飘的毛发，正是明代龙纹的最大特徵，如北京故宫博物院所收藏的宣德朝青花瓷中，即有不少以龙纹为饰的钵、碗、杯、盘等器物，都具有上述的特质。不过，到了明代嘉靖时期以后，青花龙纹在绘画技法的改变下又有一些变化。

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例如图三为明代万历朝青花盘的局部特写，图中所示的龙纹绘於圆盘的内底，龙首仍是斜角侧视像，头上的毛发成束往前飘，张开的五爪如同风车，造形与宣德时期近似。但是龙纹的身体以简单的线纹勾勒鳞片，再用长笔平涂法填上均匀的颜色，趾骨和尖爪部份一笔画成，内部也填上相同的色彩。这种简化的笔法与平涂式的填色方法，让明代后期的龙纹显得比较草率，例如在北京故宫博物院的藏品中，属於嘉靖、隆庆、万历的青花瓷器，即有不少龙纹呈现如此的简化风格。

三、清代龙纹清代的青花瓷器既有模仿明代的仿古作品，也有当代创新的款式，这种现象自然也反映在龙纹的制作上，不过清代的仿明龙纹大多有形无神，无法与明代龙纹相比，但是当时所设计的新式龙纹，却因为有了全新的气象而成为此一时代的象徵。清代的新兴龙纹一改明代晚期的简单草率，以更加威猛、更加写实的形象出现。此处因为缺乏青花龙纹图片，所以暂时用 图四所示的黄地绿彩龙纹来做说明。

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此一龙纹绘於黄绿彩盘的内底处，是清代康熙朝的作品，龙首作张口咆啸状，眼睛略为突出，额头向上隆起，下巴长如戽斗，头上的毛发蓬松散乱，身上的鳞片具有写实性的立体感，五爪张开成「四加一」的形式，犹如鸡爪一般，四肢关节毛短少，成为清代龙纹的典型特徵。相同的龙纹可见於北京故宫博物院所收藏的康熙朝青花海水云龙纹瓶与青花海水龙纹印盒上，其扭身腾跃、威猛有力的形象，呈现康熙龙纹特有的气势与精神。到了乾隆时期，以正面像为首的龙纹开始兴起，例如北京故宫博物院收藏的乾隆朝青花龙寿纹螭耳六方瓶，是由当时的督窑官唐英亲自设计，为乾隆皇帝祝寿的器物。该器的瓶身呈六边形，由瓶口至圈足各有不同的纹饰，其中位於器身腹部的六个龙纹是全器的主纹，龙首由正前方取像，额头高高凸起，双眼圆睁，嘴巴张开露出獠牙，蓬松的毛发由双颊两侧及头顶处向上飞扬，正是乾隆朝龙纹的最大特色。

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然而，到了嘉庆时期以后，以威猛写实形象著称的清代龙纹也开始发生转变， 如图五所示的龙纹来做说明，此龙绘於光绪朝青花龙纹盖碗的内底，高额头、双凸眼，头发蓬松散乱，爪子如鸡爪般张开，以及关节毛短少的现象，都是清代龙纹的典型特徵。不过，散乱的头发向后垂下，身体用简单的线纹勾勒鳞片，再以近似平涂法的方式填色，不仅缺乏清代早期龙纹的立体感和写实性，龙纹的精神也不像早期一般威武了。中国古代的青花龙纹，在不同的绘画技法下呈现活泼、稳重及写实等特色，不仅反映出相异的时代风格，也是我们鉴赏青花瓷器的依据。

随着对明代景德镇御器厂遗址考古发掘工作的开展，这三朝御窑瓷器的真实面貌被逐渐揭开。自20世纪80年代在景德镇御窑遗址开展考古发掘工作以来，迄今已出土了数以吨计的御窑瓷片标本。

展览中有很多展品使人耳目一新。如：一组青花云龙纹大缸残片，修复后龙缸口径70多厘米，高80多厘米，形体之大，在明代绝无仅有。这种青花云龙纹大龙缸的出土，印证了相关文献记载。永乐十九年（1421年）四月，北京宫殿刚刚落成一年，前朝奉天、华盖、谨身三大殿即遭雷火焚毁。直到19年后的正统五年（1440年）二月才开始重建，于正统六年九月完工。

据《明史》记载，当时“命造九龙、九凤膳案诸器，既又造青龙白地花缸。王振以为有璺，遣锦衣指挥杖提督官、敕中官往督更造”。当时命造这种青花大龙缸是为了用来蓄水救火，但因烧造难成，遂改用铜缸、铁缸。来源：北京青年报

可以从器型、纹饰和釉面方面来鉴别青花瓷器。

1、青花瓷器型：

青花瓷的器型是随着时代的发展需求而变化的，是断代的重要依据。有些器型通过传承演变具有前朝遗风，例如：梅瓶、玉壶春、蒜头瓶等宋代就流行，蒜头壶青铜酒器从战国时就已经出现。元代青花瓷的器型种类很多，绝大多数是生活实用器，有部分是祭供专用器，少量为装饰器。

宋无大器，相比之下元代瓷器瓷胎厚重、型大、雄浑。但也有超出想象精制到薄如蛋壳，光照见影的小碗等。由于古代制瓷是师徒授受，代代相传，注重器型的审美，因而比例谐调、圆润流畅，有精、气、神。

赝品青花瓷器型表现：整体感觉不谐调、不规矩、僵硬、缺少匠气、甚至有些不伦不类。溜肩不圆润、鼓腹不流线，带盖的器物吻合不好，间隙过大。罐上装饰的兽头死气不凶猛，瓶的象耳、壶上的凤首流都做的没有活气。

2、青花瓷器纹饰：

元代青花瓷的纹饰较为繁密，最多可达十层左右，龙纹的特点与历代有明显区别，表现霸气、张扬、瞪眼张嘴、肌腱发达、龙爪似刀、蔑视一切。

赝品青花瓷器的纹饰表现：大多数都可以按照真品原作去摹绘，但由于是仿画，必然拘谨，显得生硬、呆板。动物不生动，人物不传神，有些留白过大，花叶松散不紧凑，叶也不是自然的葫芦状，海涛纹也多数走形。

器型、纹饰同是断代的重要依据，不同时期有当时历史阶段的时代特征，如果现代画匠在纹饰上有发挥创作，就与真品不相符合，暴露是赝品。古人是子孙数代传承家艺，底蕴深厚，妙笔生花、可谓出神入化。而赝品的纹饰单纯从情节、画片意义上讲只能说相象，但缺少真器的内涵，没有底蕴。

3、青花瓷器釉面：

如果说把一件青花瓷器比做人，胎是人的骨架，釉面就好似人的皮肤，白细光滑的皮肤世人都喜欢。元代青花瓷的釉面一部分泛青色、多为卵白色，积釉处呈水绿色。部分釉汁中加了釉果，所以有肥厚凝重的特点，有些器物表面有轻微橘皮釉和缩釉现象。

民国以前的传世古瓷器釉面，宏观看去都有沉稳、老旧、釉厚的有玉质感，上手柔和。微观看留有不同程度的使用磨痕，棱角、凸起部分会有历史的烙印。再珍贵的器物，只要常欣赏把玩，定会留下时间的记忆。

赝品青花瓷器的釉面表现：元代青花瓷器的仿品由于是新作，釉面火光还没散去，观感浮躁、上手不柔，更没有真品那种稳重、老旧感。釉色有的偏白，积釉处太绿，整体釉面没有自然使用痕迹。现代窑炉条件好，没有过去因窑漏风，导致釉面出现缩釉的暇疵。

而仿品器表所看到的缩釉 (也称鬃眼)是人为扎的眼，很不自然。有些赝品仿出土器釉面有大块伪浸，有的釉面粘上很多类似出海的浮物仿海捞瓷。现在仿品多用电、气烧窑，气泡相对均匀，没有层次感。有些仿品在口沿上人为制造老旧暴釉现象，但漏釉处，可见釉层稀薄的现代工艺。

青花瓷：

假青花瓷：

扩展资料：

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

参考资料：

百度百科-青花瓷

龙纹盆，金代，口径69厘米，高20.5厘米，底径39.5厘米，1987年出土于磁县官台窑遗址。国家一级文物。

5.18是国际博物馆日。刚从国家文物局在西安市召开的第七届（2005-2006年度）全国博物馆十大陈列展览精品评选终评会及颁奖仪式现场获悉，磁州窑博物馆的"黑与白的艺术"荣获2005-2006年度全国博物馆十大陈列展览精品奖。这是自1997年国家文物局启动"全国博物馆十大陈列展览精品"评选活动以来，我省博物馆陈列展览第六次获此殊荣，也为国际博物馆日增加了节日的喜庆。

2006年12月13日，河北省磁县磁州窑博物馆新建落成并对外开放。该馆根据磁州窑独特的装饰艺术--白地黑花，黑白对比、反差强烈的艺术效果，选取了"黑与白的艺术"为陈列展示主题，既确立了专题艺术博物馆的陈列定位，又准确地概括了磁州窑瓷器的基本特色。"黑与白的艺术"陈列展览面积2524平方米，展线总长度480米，展出珍贵文物400件，辅助展品186件，图片278张。

此次陈列展览遵循贴近实际、贴近生活、贴近群众的宗旨，又坚持学术性、知识性、艺术性相统一的展示理念，突出了四个亮点，也是获取奖项的四大法宝：一是序厅居于博物馆中央，磁州窑典型的馒头窑外形以及烧成色壁砖和匣钵为装饰的圆形内墙，突出表现"窑"的氛围。顶部装饰系两个层次构造的白地黑花大龙盆"龙纹"图案和龙凤罐"葵花纹"图案，外沿为放射状铝合金格栅吊顶，寓意磁州的泥土经过磁州窑的幻化，变为"黑与白的艺术"，上升到顶部，达到高度的升华并形成广泛的影响。深色陶砖地面托起的整个序厅，简洁，明快，精致，大气，主题突出，具有很强的感染力。

二是"化境黑白"厅是整个陈列的核心展厅，由两部分组成。第一部分将磁州窑各个时期的文物，特别是宋金元鼎盛时期的精品器物集于一堂，洋洋大观，前所未有。并将内容设计和形式设计紧密结合，在内容设计上深"挖"瓷器的内涵，分别提炼出诗词曲赋、绘画纹饰、历史故事、装饰工艺四项内容。第二部分主要帮助观众从考古意义上解读磁州窑器物。磁州窑器物从哪里来？它在地下是怎样一种状态？器物的里里外外是什么样子？这些正是一般观众所想了解的。

三是瓷片柜、瓷片架和一个可直接上手触摸的瓷片箱，为观众仔细了解瓷器的里里外外提供了可能。大体量的瓷片墙则形象地表现了磁州窑观台窑址四个考古阶段的地层情况，真实地反映了窑址地层构造和地层风貌。与瓷片柜、架、箱和瓷片墙相连的是模拟遗址场景，场景面积12米×7.5米，现场为框架玻璃平台，高12厘米，玻璃板下面是布满瓷片和草丛的遗址原始地表。遗址背景片18米×3.2米，背景片前配置不同型瓷窑的结构图和考古现场照片。整个第二部分，空间视觉开阔疏朗，气氛浓烈亲切，内容丰富，雅俗共赏，充满了人文情怀。

第四亮点："美器由来"展厅是最后一个高潮，解决观众心中自然产生的疑问--瓷器是如何制造的？726平方米的空间，展示的是全场景生产工艺，即把取土、练泥、成型、施釉、装饰、入窑的全过程，用实物、雕塑、模型、背景画、投影、灯光、拟声等手段将当年制瓷情况用1：1的比例，精细、形象地再现出来，亲和力、感染力较强，形神兼备，一目了然。观众经过序厅的引导，循序进入"窑火初燃"、"化境黑白""余蕴悠长"，至此，圆满有力地划上了句号。

这项精品陈列是从全国上报的50多个申报项目中，经过初选、终选等激烈竞争，最终以其雄厚的实力脱颖而出，为河北赢得了荣誉。

该项"黑与白的艺术"陈列展览工作由省博物馆馆长、博物馆专家谷同伟主持。期间，磁州窑博物馆建设及陈展工作得到有关省领导，磁县县委、县政府以及有关部门的大力支持。省、市文物局在业务上给予积极指导和扶持。

以明黄、金黄或者杏黄一类的亮黄色为主，龙袍上绣有九条龙，以龙袍实物来看，前后加起来不过八条龙，但实际上还有一条是被绣在衣襟之内，所以一般情况下是看不到的，故龙袍实际上绣有九条龙。

古代的皇帝多以真龙天子自居，所以他们穿的朝服也叫龙袍。龙炮的意思除了是皇帝穿的以外，还因为龙袍上绣有龙的图案。清朝皇帝龙袍上绣的图案是五爪的龙，在清朝只有皇帝和皇后才能穿绣有龙图案的服装，其他人穿了就是僭越，会被治罪的。

即便是清朝的太子和其他皇子也是不能穿绣有龙图案的服装的。有人根据清朝的一些图片提出质疑，他们说皇子身上的衣服也有龙图案。实际上这是误解，仔细看的话就会发现皇子衣服上的“龙”和皇帝龙袍上的龙是不一样的。皇子服装上绣的并不是龙，而是蟒，龙是五爪的，而蟒是四抓得。因此皇子的服装也叫蟒袍，而不是叫龙袍。