千家黑历史？
千家
编辑
本词条缺少名片图，补充相关内容使词条更完整，还能快速升级，赶紧来编辑吧！
简介
千家（せんけ）是以千利休为流祖的茶道流派之家。
概要
据说取千利休的祖父田中千阿弥（新田里见系田中氏之一族）之名，改为千姓。但是，此说初出自‘千利休由绪书’的著者江岑宗左（利休之曾孙），利休在命的时代未见可证明的史料，所以无确证性。
利休死后，本家的堺千家由长男千道安继承，道安没后断绝｡
从利休的养子、女婿千少庵之子、千宗旦的系统分出三千家（表千家・裏千家・武者小路千家）。此三家存续至现在。
中文名
千利休
外文名
千 利休/せん
家纹
独乐
本名
田中与四郎
目录
1 利休
▪ 死罪的原因
▪ 利休七哲
2 千家茶器分类
▪ 一期:唐物茶碗
▪ 二期：高丽茶碗
▪ 三期：和物茶碗
▪ 茶碗开壶方法
3 茶道名器
▪ 乙御前釜
▪ 大井户加贺
▪ 绍鸥茄子
▪ 松屋肩冲
▪ 一重切园城寺
▪ 曜变稻叶天目
▪ 松花
▪ 国司茄子
▪ 富士茄子
▪ 大讲堂釜
▪ 三好粉吹
▪ 相似茄子
▪ 上杉瓢箪
▪ 三日月叶
▪ 九十九发茄子
▪ 平蜘蛛釜
▪ 青磁千鸟
▪ 黑乐大黑
▪ 松岛
▪ 珠光小茄子
▪ 青磁砧大内筒
▪ 赤乐早船
▪ 四十石
▪ 楢柴肩冲
▪ 新田肩冲
▪ 初花肩冲
▪ 灰被虹天目
▪ 桥立
▪ 朝仓文琳
▪ 达磨堂釜
▪ 云鹤匹田筒
▪ 迟樱肩冲
▪ 尺八
▪ 三岛桶
▪ 打云大海
▪ 芦屋真型釜
▪ 鱼屋饭柜高丽
▪ 稻叶瓢箪
▪ 货狄
利休
编辑
千利休（日本语：千 利休/せん の りきゅう[sup]Sen no Rikyu[/sup]，生于1522年，卒于1591年4月21日。日本战国时代安土桃山时代著名的茶道宗师，人称茶圣。本名田中与四郎，家纹是“独乐”。时人把他与今井宗久、津田宗及合称为“天下三宗匠”。
概要
千利休的父亲田中与兵卫在和泉国的堺经营鱼铺商家，名称为“鱼屋（ととや）”，出身于平民阶层的富裕家庭。幼名叫与四郎（与四郎），法名则为宗易（そうえき）、抛筌斋（ほうせんさい）。他从小就爱好茶道，17岁拜北向道陈为师，不久向武野绍鸥学习寂茶。1540年19岁时父亲与兵卫过世，同年改名为宗易，号抛筌斋。广为世人熟知的利休之名，乃因1585年丰臣秀吉在皇宫开设茶会，向正亲町天皇献茶，并准备于此时就任关白、太政大臣以及受天皇御赐“丰臣”之姓氏。因此天皇赐给“利休”之法名，在此之前，他对外一直用千宗易的本名。
他因擅长茶汤成为织田信长的茶头。信长死后，他转而侍奉丰臣秀吉。1587年起他独自举办北野大茶会等，成为天下第一的茶匠而一时间权势大振，但在小田原之战后，被秀吉敕令切腹自杀，原因不明，通说是因为大德寺三门上的木像。切腹时遗留辞世之句为：
人生七十 力囲希咄 吾这宝剣 祖佛共杀 提る我得具足の一太刀 今此时ぞ天に抛
意为“人世七十，力图命拙，吾这宝剑，祖佛共杀，提我得具足的一大刀，今在此时才扔给上苍”。
死罪的原因
利休触怒秀吉，造成死罪的原因，通说是“大德寺三门（金毛阁）改修之际的增上慢，在楼门的二阶设置自身的木像，让秀吉从下方通过”，但是也有以下各种说法，原因仍不明。另外，也有秀吉只命令蛰居，无意判处死罪，但是利休完全不做解释、谢罪，更加怒触怒秀吉，所以被命令切腹之说。
低价茶器类以高额卖出，有中饱私囊（卖僧行为）之嫌。擅自携出天皇陵之石，用作手水钵、庭石等。和秀吉在茶道的看法上对立。秀吉希望纳利休女儿为妾，但是利休以“不希望被认为是靠女儿出世”而拒绝，秀吉因此事怀恨。秀吉企图独占交易，利休想保护堺的权益，因此被厌恶。被卷入丰臣秀长死后丰臣政权内的政治斗争。[1]
利休七哲
是千利休七位著名弟子的合称，出自江岑宗左(逢源斎)所著的江岑夏书。
细川忠兴(三斋)古田重然(织部)芝山宗纲(监物)高山重友(右近/南坊)牧村利贞(兵部)蒲生氏乡濑田正忠(扫部)之后出现加上织田长益(有乐斋)、千道安、荒木村重(道薰)并称十哲的说法，另有除去千道安 改列前田利长、有马丰氏或金森长近的说法。
千家茶器分类
编辑
《东洋见闻录》记载
茶碗是茶道的灵魂，是最重要的茶道具，也是第一的茶道具，同时也是种类最为丰富的茶道具。日本的茶碗并没有中国的碗的种类那么多和丰富，随着历史的发展，基本发展出三期的趋势，即从中国进口的唐物茶碗，从朝鲜进口的高丽茶碗，日本本国生产的和物茶碗。其中，高丽茶碗的种类最多。茶道入门即是从“识器”开始，然后才是“修身”，“静心”，所以虽然日本茶道讲究禅寂，但是对于器物的要求和分别，却是非常严格的。因为日本人认为，茶之美，必须是通过器物展现出来的。日本茶碗的基本种类。一共有三期，二十多种，近100个小类
一期:唐物茶碗
唐物是指从中国进口的东西的总称，包括唐物茶碗，唐物茶入，唐物茶壶，唐物花入等等。其中最为值钱的是唐物茶入，然后才是唐物茶碗。
中国向日本出口瓷器，要追溯到唐代，所以叫做“唐物”，当时是以赠送和私人携带的方式，把大量中国的瓷器带回日本，不过唐代的瓷器技术其实还不是很高明。宋代大量瓷器出口到日本，这个时候，唐物茶碗和中国茶道在日本流行开来，这是唐物茶碗的鼎盛时期。德川幕府成立以后，日本茶道发生了重大转型，这个时候，高丽茶碗替代了唐物茶碗的地位，直到今天，唐物茶碗的观赏和艺术价值都超过了使用价值，但是日本茶道讲究的主要是使用价值。其实中国各种各样的瓷器，都出口到日本过，但是出口瓷器并非精品，和清宫旧藏的差距非常大，但是日本人还是非常珍惜。
唐物茶碗主要有：
1 天目茶碗，其中包括禾目天目（兔毫建盏），油滴天目（鹧鸪建盏），曜变天目（异毫盏），俗称建州三天目。还有木叶天目，玳皮天目，龟鳖天目，俗称吉州三天目。油滴天目中还有磁州天目。除此之外，还有黄天目和灰披天目。这些都是唐物天目。
2 青磁茶碗，即我们的“青瓷茶碗”，有一般的青磁和珠光青瓷（劣化发黄的青瓷）两个大类
3 染付茶碗，就是我们的”青花瓷“
4 赤绘茶碗，也就是我们的”五彩瓷“
5 安南茶碗，越南北方原来的安南国生产的茶碗，但是也算在唐物中。
天目茶碗：天目茶碗本来是指日本僧人带回的黑色茶碗，日本的僧人多在天目山修行，从那里带回了茶碗，主要是当时福建建州窑生产的一种叫做建盏的茶碗。后来，日本人把所有的黑釉碗都叫做天目茶碗，所以天目茶碗并不特指建盏。
禾目天目：禾目天目，中国人叫做兔毫建盏，是建州窑的主要产品，由于极厚的挂釉在烧造的时候产生了流动，所以产生了一条一条的图案，这也是“窑变”的一种。是宋代非常常见的一种碗，无论是中国还是日本的古玩市场上都有大量的存世。其中，毫色泛绿为佳，而泛蓝则为极品。但是禾目天目由于数量太多，所以并没有特别有名的藏品。
油滴天目：油滴天目有两种，一种是建州油滴，在中国叫做鹧鸪盏，因为花纹像鹧鸪鸟的羽毛。还有一种叫磁州油滴，在中国叫做雨点釉，两种碗一种是南方瓷，一种是北方瓷，风格迥然不同。油滴天目是建州
窑另外一种施釉方式而成的碗，但是成功率非常低，所以传到日本就非常珍贵了。油滴天目因为釉银色，看上去就像油挂在上面而得名，又以滴中带蓝为上佳。
曜变天目：曜变天目是油滴天目偶然而成的珍品，在全世界，被认定为曜变的只有3只（据说曾经有5个除了已经认定的3个还有两个。一个是竹猫神社藏但未曾公开展出。另外一个是本能寺之变时和织田信长一起焚毁）。堪称是谜一般的茶碗。曜变茶碗可能是由于油滴中空气爆裂却没有伤及碗面而成的，所以油滴附近有异常耀眼的蓝色。曜变茶碗在古代中国被认为不好看，所以中国大陆发现了一些被砸碎的曜变瓷片。但是北宋时代，曾经有一些被进贡到朝廷，被称为“异毫盏”因为皇家认为有靡靡之音的感觉最后被打碎丢弃并禁止进宫。
以上三种，都是来自于福建的建州窑，所以又叫做建州三天目。是日本茶碗中，最为高级的品种。
木叶天目：木叶天目又叫做树叶盏，是宋代江西吉州窑的有名作品。吉州窑在烧之前，用一种特殊的贴花技术，把树叶，剪纸等贴在碗面，然后上釉烧造，这样就会出现奇特的花纹。在喝茶的时候，就好像一片树叶漂浮在水面上，很有意思。木叶天目一般都是大口径的斗笠盏，是江西吉州窑非常普遍的一种产品。
鳖甲天目：在《大正名器鉴》一书出版前，日本人并不区分玳皮天目和鳖甲天目。鳖甲天目和玳皮天目的外观迥然不同，在中国，两种碗一直区别，玳皮天目叫做贴花盏，而鳖甲天目叫做虎皮盏。其实主要的区别还是在碗内表面。鳖甲天目是宋代吉州窑的名品，用类似建窑的挂釉方式形成很有意思的类似老虎皮的花纹。器形和木叶天目一样，大多是大口径盏。
玳皮天目（玳玻天目 玳瑁天目）：玳皮天目是吉州窑最为精美的茶碗，在日本，有一件玳皮天目被评定为国宝。玳皮天目的上釉方式和鳖甲相似，但是内部都使用贴花的技术，图案一般都是吉祥的动物，文字，其中以龙凤，生肖，花草，最为众多。而窑变形成的和钧窑相似的黄色花纹，表现出了非常细腻的质感，堪称是唐物中最为华丽的茶碗。以上三种，都是来自于江西的吉州窑，所以又叫做吉州三天目。比起建州三天目，吉州三天目的名气要略微逊色。
黄天目：黄天目和灰披天目的外观非常相似，都是南宋时代和元代南方烧造的黄色建盏。其烧造的方式和传统的宋代建窑有了很大的区别。是在釉料中加入草木灰形成特殊曜变的茶碗，能够造就星云一般的效果。在中国，黄天目茶碗很容易和北方的劣化青瓷混淆，并且认为是比较低档的茶具。但是黄天目在日本茶道的转型期被重视，其普通的外观，受到日本茶人的一致好评。
灰披天目（灰被天目）：灰披天目的时间跨度要比黄天目大，最早是指一批建窑的失败品，即挂黑釉失败，或者忘记挂黑釉的建盏，所以盏面没有出现黑色，而全部是内层的黄釉，看上去就好像覆盖了一层灰一样而得名。元时代，建窑没落后，这种黄釉碗因为技术的没落而大量出现，并且少量出口到了日本。和黄天目一样，并不起眼的颜色，没有花纹，甚至是非常古朴的颜色，大大激起了日本人的美感体验，因为日本人非常偏爱灰披天目茶碗。
青磁茶碗：青磁，即中国的青瓷，在日本是极端高级的茶具，往往被当作观赏器，而不是使用器。日本的青瓷，基本上都是南方龙泉窑的作品，时间跨度从宋代到明代，主要以粉青和豆青为主。古代，并没有五大窑的碗流传到日本，而且五大窑的器物中，并没有日本常见的茶碗这种器形。
青瓷平茶碗：天目茶碗的特征是胎后，碗高，并且碗口有明显的束口，这种束口的碗，后来直接叫做天目型，或者京型。而青瓷中，大多是撇口的开放造型，这种茶碗被叫做平茶碗。青瓷茶碗中，平茶碗比较多。在中国，青瓷一般不被用作茶器，因为青瓷的颜色和茶汤冲突了。日本也是一样，日本的青瓷茶碗大多是观赏。比如这只以前介绍过的青瓷马蝗绊，就因为好看，所以被足利义政氏修补而产生了新的美。在茶道具中，青瓷茶碗的评价不高，但是在观赏器中，则拥有远远高于其他茶具的艺术价值。
珠光青瓷：珠光青瓷中国认为是一种劣化青瓷，是烧造温度不够而达不到绿色的一种黄色的茶碗。但是这种碗是一种中国同安窑的特殊茶碗，是一种故意造成青瓷劣化的技法。虽然茶碗是黄色但是也的确属于青瓷的一种。
染付茶碗：染付茶碗，也就是指中国人的青花瓷。青花瓷对于中国人来说，本来也是和西域大有关系的，因为中国古代没有这种深蓝色的染料，通过西域的传来，中国才有了这种颜色的瓷器。而这种瓷器的另外一个关键，就是洁白如雪的陶土，也是只有在江西景德镇的高龄山才能找到的，也就是高龄土。明代时，青花在中国开始流行，一部分传到了日本，但是纯白和深色调，是中国丧葬的颜色，也是日本传统丧葬的颜色。
安南茶碗：安南是古代越南北部的一个邦，也就是古越南，这个地方时而被中国吞并，时而成为中国的属国，所以这里的瓷器，在日本也被划入唐物。而越南也是当时少数掌握瓷器烧造的国家，技术来自于中国。安南茶碗的种类很多，有彩瓷，但是以比较粗糙的青花为主。而且安南茶碗的器形往往比较小，德川幕府柳营御物就有一件非常珍贵的彩绘安南茶碗。因为其独特的风格，受到武士的钟爱。而安南茶碗还有一个很大的特征就是经常出现蜻蜓的图案，直到今天，越南的瓷器仍然大多有蜻蜓。高丽云鹤，安南蜻蜓，一南一北两种情趣，常常被茶人津津乐道。
赤绘茶碗：所谓赤绘茶碗，就是我们中国的五彩瓷和斗彩瓷，是明代以后兴起的一种新兴的瓷器表现形式。是把绘画艺术和瓷器结合起来的一种尝试。日本人则称为赤绘。赤绘在茶道中不被重视，甚至并不是当作茶碗使用的。但是作为观赏器受到了广泛的好评，以至于后来日本人的伊万里瓷器，就是模仿中国的斗彩，最后不论品质工艺都远远超过景德镇是的中国失去了传统欧洲市场，以致在民国以前说china就是指日本产瓷器而不是中国瓷器。
二期：高丽茶碗
当时世界上，中国是瓷器技术最为高超的国家，其他国家，甚至是日本，都没有烧造陶瓷的技术。但是当时中国的属国，朝鲜和安南，都得到了一定的技术。
唐物茶碗在日本流行了大约500年以后，日本进入了战国时代，日本战国时代是日本传统茶道的一个大转型的时期，在这个时期里，禅寂的“和，静，清，寂”取代了足利幕府时代的“华，美，空”的美学趋向，从此唐物茶碗开始衰弱，而在这个转型期，高丽茶碗走上了历史的舞台。高丽茶碗的种类非常多，唐物茶碗虽然有很多小类，但是总体来说，其实只有天目和青瓷两个大类，造型基本只有两个，一个是束口型，一个是撇口型。但是高丽茶碗的种类非常繁多，有些甚至根本不是碗，而被日本人拿来当成了碗。高丽茶碗对于日本本土茶碗的发展，有着非常非常重要的引导，因为日本的瓷器烧造技术就是来自于朝鲜，所以日本的本土茶瓷，带有强烈的朝鲜风格。
高丽茶碗本身又根据时代的不同分为三期：
前期：1 云鹤茶碗 前期只有这一种，是14-15世纪烧造的茶碗
中期：2 三岛茶碗：包括礼宾三岛，古三岛，三岛桶
3 刷毛目茶碗：表面刷白釉的碗
4 粉引茶碗：乳白色釉的碗
5 井户茶碗：茶人评价最高的茶碗，有大井户，古井户（小井户），青井户（青瓷井户）三个大类。还有小贯入，井户脇两个小类，一共5种。
6 吴器茶碗：本来是朝鲜了贡器
7 割高台茶碗（又直接叫作高丽）：高台被割了一刀或两刀的碗
8 熊川茶碗：比较平的茶碗
9 坚手茶碗：又有本手坚手，雨漏坚手，和手三个大类。
后期：10 荞麦茶碗：荞麦色的陶土碗
11 柿之蒂茶碗：和荞麦茶碗差不多的更加粗糙的陶土碗
12 鱼屋茶碗：像鱼肚子的茶碗
13 金海茶碗：有复杂花纹的茶碗
14 伊罗保茶碗：其中有古伊罗保和黄伊罗保（肌沙伊罗保）两个大类
15 御本茶碗：融合了唐物风格的平茶碗和筒茶碗。
从介绍就可以看到，高丽茶碗的种类要比唐物多很多。
云鹤茶碗：云鹤纹是朝鲜早期瓷器常用的花纹，云鹤也是高丽瓷器的象征。早期的高丽茶碗几乎都是这种青瓷鹤茶碗，飞鹤造型的茶碗叫作狂言夸茶碗。造型非常类似于杯子，而不是碗。后期的御本茶碗也大量采用了云鹤的花纹。
三岛茶碗：三岛茶碗是一种咖啡色的装饰碗，特点是把碗分割成几个部分，绘以白色的花纹。
古三岛茶碗（雕三岛）：高丽茶碗和中国茶碗一样，区分得主要方面是装饰花纹，而不是器形。但是高丽
茶碗的器形多变，是非常有意思的。古三岛茶碗采用的是一种高撇口的造型，这个造型非常独特，是唐物茶碗不具备的。简单朴素的刻花，加上除了白色以外的部分几乎全部都是陶土的胎，因此三岛并不能算是完全的瓷器，而是陶瓷结合的碗。但是这种古朴实日本人所欣赏的。
三岛桶茶碗：这是一种平底茶碗，是非常重要的一种茶碗，因为日本乐烧就是采用了这种桶造型，而后来，桶茶碗干脆直接被叫成了乐茶碗。但是后来又有所分类，直径大于高为乐，直径小于高为桶。和古三岛一样，三岛桶也多以白色装饰，只是器形不同。
礼宾三岛茶碗：使用平茶碗撇口造型的一种大型的三岛茶碗，本来是朝鲜祭祀用的果盆，但是在日本被当成了大型茶碗使用。
刷毛目茶碗：刷毛目茶碗有刷毛目和无地刷毛目两种，区别在于，刷毛目是一种特殊的装饰，即在陶碗上，直接刷上一层釉，作为装饰花纹，而露出的“地”其实都是陶土，并没有釉，这种叫做无地刷毛目，而先上一层黄釉，再刷白釉的，叫做有地刷毛目，或者直接叫作刷毛目。这种茶碗是朝鲜在釉料紧缺的情况下的无奈之举，但是朝鲜特有的牛奶一样质感的乳白色釉，还是给碗一种强烈的温厚的感觉。后来刷毛目主要成为了煎茶碗。
粉引茶碗：粉引是朝鲜一种比较特殊的白釉，这种釉色表现出非常温厚的感觉，犹如粉末一般细腻，这种釉刷在碗上的装饰叫做刷毛目，而全部用在碗上，就叫做粉引。刷毛目和粉引其实都是属于三岛系的，因为三岛的白釉也是这种釉。这种温柔的感觉是中国白釉不具备的。而且粉引还会表现出一种粉红色，虽然里面往往夹杂很多杂质，但是其美感还是得到了广泛的喜爱，并且成为日本后来模仿的对象之一。
井户茶碗：井户茶碗如果翻译成中文，就是市井人家用的碗。这本来是朝鲜的传统青瓷，也是朝鲜人的饭碗。后来被引入日本。这种碗的口径偏大，有两个特征，一个是琵琶色，还有一个是梅花皮高台。日本茶道转型时期，井户茶碗成为了非常重要的茶碗，被认为是群碗之王。拥有极高的评价。
大井户茶碗口径在14CM到15CM之间，表面有着犹如肌肤一样的贯入纹路，底座上包裹着梅花皮，拥有竹节一般的碗身，琵琶一般柔和的颜色。大井户茶碗，受到了茶圣千利休的格外偏爱，战国时代，大井户茶碗超过了唐物天目，成为了地位和身份的象征。大井户茶碗是朝鲜的常用饭碗，因为朝鲜人的制作技术有限，所以导致釉面出现了很多开裂，让茶渍渗透进了贯入中，结果却形成了非常独特的美感。而且高丽独特的陶土，让大井户的贯入非常非常密集，犹如人手的皮肤。而高台的梅花皮，起到画龙点睛的作用。虽然看上去非常简陋，简直就是一个破烂，但是这种自然的亲近感和浑然的感觉，却恰好是人工难以达到的，是朝鲜人无为而为之的。大井户就等同于日本茶道美学的精神，是日本茶道中最重要的一种茶碗。
青井户茶碗：同样拥有竹节高台，但是青井户的造型强调一种倒梯形的美感。青井户茶碗是一种青瓷，颜色主要是黄色，但是和大小井户不同的主要是它的造型。没有回收的碗的“腰”，只有笔直展开的撇口，就好像人的正直。同时也拥有梅花皮，更小的体积，表现出了一种正直的傲骨。所以青井户其实是一种平茶碗。
古井户茶碗（小井户）：小井户和大井户的口径一样，也在14-15CM左右，但是高度却只有大井户的一半，因此是一种平茶碗。日本的茶碗其实讲究高碗和平碗的搭配，因为大井户和小井户往往是成对出现的。但是和青井户不同，小井户的碗身有明显鼓出的腰，外形饱满，是平茶碗中造型最为规整的一种。
吴器茶碗：拥有流畅造型，并且底部不露胎，全封闭上釉，极其高的连体高台，是吴器的特点。吴器茶碗本来是朝鲜的一种贡具，是一种带双耳的香炉，日本人把两耳拔掉，变成了茶碗，属于高台茶碗中的一种。吴器有红叶，锥，两个样式，是比较稀有。
割高台茶碗：割高台和吴器一样，也是朝鲜用于祭祀的贡具，本来也是有双耳的，也被日本人拔掉了。但是不同的是，割高台如其名字，把高台给割掉了，这是当时日本人故意改造的。因为日本当时有很多人信奉天主教，因此故意把高台割成十字，代表十字架，割高台代表了一种东西方美感的冲突和融合。即保留了高丽茶碗古朴的特征，又融入了对新信仰的解释。
熊川茶碗：熊川茶碗来自朝鲜釜山港，是一种造型独特的茶碗。在平茶碗和乐茶碗的造型之间，有着比小井户更加饱满的腰，并且笔直的口，非常接近乐茶碗。可以说是乐茶碗的圆形。同时口径12厘米左右，是一种小型的高丽茶碗。但是其外形和乐茶碗又有着明显的不同，是体现饱满美学的代表。根据装饰不同，还有鬼熊川。
坚手茶碗:坚手茶碗有各种各样的造型，有井户形，也有桐形，还有不规则形。坚手的特点是超级厚的釉，坚手和粉引茶碗非常相似，但是坚手和粉引属于两种不同的装饰方式，坚手的釉非常厚，甚至达到了天目茶碗的厚度。
柿之蒂茶碗:柿之蒂是一种陶土碗，表面有非常稀疏的釉装饰。颜色表现中褐色，犹如柿子的秸秆。在外形上，柿之蒂在碗身上有一个明显的角度，是其最大的特点。
鱼屋（斗斗屋）茶碗:鱼屋本来是界港渔业装卸的市原家的店名，特供阴阳师用与竹猫神社茶道用，所以这家店又叫做斗斗屋，也叫做鱼屋茶碗。鱼屋茶碗可以当作一种标准，所以里面也包含了其他各种各样的茶碗。但是鱼屋茶碗的特点是碗都像鱼的形状。
金海茶碗：金海茶碗是后期高丽茶碗中比较特别的。因为在釜山附近的金海制作而得名。在形状上，金海茶碗拥有各种器形，但是有一个总特点，就是碗口在制造的时候被故意捏成了不规则的形状，看上去杂乱无章，成为了其最大的特点。
伊罗保茶碗：伊罗保茶碗是后期高丽茶碗中最为特殊和最为重要的茶碗，充分表现了自然中沙子的质感，是其他茶碗所不具备的，而其独特的黄色，也成为日本茶道文化转型的一个标志。
肌沙伊罗保茶碗（古伊罗保茶碗）：肌沙伊罗保是日本入侵朝鲜前大量出现的黄色茶碗，表面有褐色的犹如碎石的釉，釉质粗中带细，表现出一种沙石融合之美，由于其沙质的细腻犹如肌肤，因此得名肌沙。由于胎比较薄，所以造型反而更加坚挺和规整，是后期高丽茶碗的代表中的代表。
伊罗保片身替茶碗：这是一种非常特别的装饰，即一半是肌沙装饰，一般是刷毛目装饰，底胎都是黄色釉，在转动的时候，好像变成了另一只碗一样。是非常有意思的一种茶碗。
御本茶碗：在朝鲜名叫倭馆的地方专门烧制的茶碗，是德川幕府成立以后，也就是战国时代之后最后一种
高丽茶碗，从此之后，日本进入了和物茶碗的时代。御本茶碗是专供柳营的，一共有7种，又叫做御本七作，正好代表当时高丽茶碗7个主要的造型。
御本鹤立茶碗：御本鹤立茶碗是模仿远古朝鲜云鹤茶碗的一种刻花茶碗，在制作的时胎体上刻出一个鹤的图案在上釉烧造，连续烧2次的精细的作品。这种碗结合了高丽茶碗的各种技法，粉引，刻画，贯入，刻画，割高台，是对高丽茶碗的最终总结性的作品。传世量很小。
在介绍和物茶碗（也就是日本制造的茶碗）之前，首先要告诉大家，日本人究竟是怎么掌握瓷器烧造技术的。因为日本人到了战国后期，仍然没有瓷器的烧造技术。相传，日本最早烧造瓷器的人，叫做长次郎，是战国末期生活在京都的一名窑工，长次郎受到千利休的资助，专门烧造茶碗，同时因为利休受宠，而得到了在京都权力者的中心，聚乐第，烧造瓷器的机会。因为长次郎的窑口在聚乐第（用中国的话来说，其实就是一口官窑），所以叫做乐烧，他烧造的碗，就叫做乐茶碗。这也是最初的和物茶碗。但是乐烧的产量很低，失败率很高。但是很快日本人得到了一个契机，丰臣秀吉侵略朝鲜，并且把朝鲜所有的窑工都带到日本，这才有了日本的陶瓷技术。这也是为什么高丽茶碗对和物茶碗有着非常深刻的影响的原因。而被称为日本瓷器之父的人，就是这个叫做李勺光的窑工。李勺光被带到日本以后，加入长州毛利家，并且在萩市找到了适合烧造瓷器的土和釉的原料，开辟了第一个民间窑口，也就是萩烧。同时，带到日本的陶瓷工根据李勺光的经验，分别在找到了适合烧造瓷器的陶土以及釉原料，在短短30年间，日本能够烧造瓷器的窑口就多达30多个，覆盖了全国。如果不是李勺光的贡献，那么日本本土瓷器恐怕还要延后很久。
望采纳
当今，除唐人祥光复曜变油滴天目外，现仅存于世的三件曜变均被藏为国宝，油滴传世品也仅十余件，其中有一件为日本国宝，而我国尚无一件完整的油滴，曜变甚至连瓷片都没发现，不用费劲的解释，可以依凭感觉去想像，去品味宋代建盏在龙窑中烧成，其烧成难度可从烧成几率反映出来，银兔毫烧成几率比褐兔毫小得多；油滴更小，估计不会超过万分之一；而曜变就象海市蜃楼般难展芳姿；鹧鸪天目乃无上神品，值五千匹绢，曜变大师斑乃无上神品，值万匹绢。
日本和韩国的茶道都非常重视此物。它的胎体厚实、坚致，色呈浅黑或紫黑，器型以碗、盏为主。天目釉在日本被列为“国宝”。日本人曾对天目釉进行了多次仿制试验，但均告失败。失传800年天目釉重出江湖！黝深的黑碗,像是苍穹与眨个不停的星.棒,渗进几万光年的能量.碗中茶沫轻如银河,飘然似雾.轻吻,霎时滋味舌头回,温暖原来自千年前的焰!！！当今，优秀的建盏几乎都在日本，仅存于世的三件曜变均被藏为国宝，油滴传世品也仅十余件，其中有一件为日本国宝，曜变藏于日本静嘉堂文库美术馆的曜变建盏是国际陶艺界公认的天下第一名碗。
世界许多陶艺创作者因深受天目感动，将它视之为毕生创作目标，废寝忘食只为超越古人。
如果要问除中国之外，哪个国家收藏中国文物最多，那答案必然是日本。日本自隋唐以来，一直以中国为文化母国，虚心学习，并大量输入各种艺术品，经过数百上千年的时光，到现在留下了相当一批珍宝。！可你是否知道，由于众多周知的原因，中国有多达10万件文物（不完全统计）在日本，其中多件还被列为“日本国宝”！
1.螺钿紫檀五弦琵琶(收藏地：宫内厅正仓院北院),这个琵琶是不折不扣的神品，琵琶一般都是四弦，而这个是传世唯一一个五弦的琵琶，我听方锦龙弹过一回，完全就是人间乐器中的奇迹，它不光可以当琵琶弹，还能当吉他，三弦琴，甚至冬不拉。而且这个乐器极度华丽，唐代的螺钿镶嵌技巧被它发挥到了极致，世界上现存的能表现大唐盛世繁华的文物，最典型的大概就是这件了。这件乐器是日本圣武天皇的收藏，他死后，生前用过的宝物都被藏在了奈良东大寺的正仓院里，一千多年无人惊扰，仓库里面留下了不知道多少奇珍异宝，光是极品乐器就有四五件之多，而这件是其中的第一名品，是日本皇家收藏的最珍贵的宝物。
2.北京人头盖骨：不仅是中国，更是世界级的珍宝。1941年抢救转移途中，神秘失踪，至此下落不明。北京人头盖骨，据说收藏在日本皇宫的地下室里，也有传说秘密埋在中国某个地方。它是中国国宝文物的最大遗憾，到底在哪？至今仍然是个谜团！
3.南宋李氏《潇湘卧游图卷》，为与李公麟同乡的李姓画家所作。相传为南宋的云谷禅师云游四海之后，隐居于浙江吴兴的金斗山中。他不无遗憾地想到自己尚未踏足的潇湘山水，于是请一位姓李的画家替他绘出潇湘美景，将画挂于房中，躺在床榻之上，就能欣赏美景，故为潇湘卧游。这幅画是乾隆皇帝最喜爱的山水画，整幅长卷淡墨皴染一气呵成，不施勾勒，不露笔痕。大片的留白，朦胧的山水，山色空蒙，水到天际，大气磅礴，让观者一时笔法墨意尽忘，完全沉浸在画家营造出来的那片广阔的境界之中，恍惚有神游天外的感觉，完全就是个神品。
4.唐代海砚纹铜镜（被列为日本“国宝”）唐镜纹饰在写实造型的基础上加以概括、变形，创造了许多富有装饰美感的理想纹饰。瑞花、缠枝花、宝相花都属此类。写生花卉纹是一种造型各异，变化微妙，丰腴耐看的瑞花纹；缠枝花卉纹是在汉魏传统的基础上，吸收希腊、罗马忍冬草形发展成的，它纵横往复、婉转自如、飘扬流动、连绵不断，被近代日本人称其为“唐草”；唐铜镜纹饰中最典型的宝相花其母体为莲花，从南北朝起，随着佛教的兴盛，逐渐发展成装饰性很强的理想花卉。它虽是中外艺术融合的结晶，却富有极强的中国本民族的风格与特色。总体看来唐代铜镜上的花卉纹均设计搭配极尽考究，纹饰适中，圆润丰满，这也是唐代图案造型十分鲜明的特征。唐代花卉纹镜主要流行于盛唐及其以后。
5.宋代建阳窑曜变天目茶碗（单品，举世无双）这是一个神异的文物，该茶碗是宋代黑釉的建盏（福建建阳窑），莫说举世无双，就连考古发现的大量瓷片中，也没发现任何一个类似的瓷片。日本人形容这个碗，都是用“碗中宇宙”这种词，说里面仿佛是深夜海边看到的星空，高深莫测。现藏东京静嘉堂文库。
6.南宋李生《潇湘卧游图卷》（被列为“日本国宝”）南宋李氏《潇湘卧游图卷》，为与李公麟同乡的李姓画家所作。相传为南宋的云谷禅师云游四海之后，隐居于浙江吴兴的金斗山中。他不无遗憾地想到自己尚未踏足的潇湘山水，于是请一位姓李的画家替他绘出潇湘美景，将画挂于房中，躺在床榻之上，就能欣赏美景，故为潇湘卧游。这幅画是乾隆皇帝最喜爱的山水画，整幅长卷淡墨皴染一气呵成，不施勾勒，不露笔痕。大片的留白，朦胧的山水，山色空蒙，水到天际，大气磅礴，让观者一时笔法墨意尽忘，完全沉浸在画家营造出来的那片广阔的境界之中，恍惚有神游天外的感觉，完全就是个神品。
7.南宋李迪《红白芙蓉图》（被列为“日本国宝”）即红白芙蓉图。红白芙蓉图，宋代李迪绘制，共二幅。 绢本设色，25.2×26.cm×2，1197年作，原属圆明园收藏，现日本东京国立博物馆藏。 李迪，宋朝画家，河阳（今河南省孟县）人，生卒年不详。北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，孝宗、光宗、宁宗三朝供职画院（1162年－1224年），活跃于宫廷画院几十年。所见李画最晚年款为庆元三年（1197年），如上溯到北宋宣和七年（1125年），期间为七十三年，照此推算，李存世之年龄应在九十岁以上。画红白芙蓉各一幅，线描有黄筌画风的精神。本画的描写极为写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。善用余白的画面空间也显得自然而静谧。
8.南宋梁楷《雪景山水图》（被列为“日本国宝”），轴，绢本，水墨，淡设色，南宋梁楷作，纵111.3厘米、横49.7厘米，现藏日本东京国立博物馆。《雪景山水图》 描绘两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。水边两棵老树，其虬曲的枝干和稀疏的树叶，是以细致的笔法刻画出来的。画山石仿北宋范宽的笔法，以簇点画密林；而山体皴笔甚少，在以淡墨渲染的天空的映衬下，给人以白雪皑皑之感。整个画面呈现出荒凉萧瑟的氛围。在画幅左下角寒溪边缘有“梁楷”的落款。此图不失为南宋院体山水画的经典之作。
由于釉料配方的不同，窑内温度及气氛的变化等因素影响，建窑黑瓷釉面又呈现多种纹理。对于这些釉面纹理的说法，陶瓷界尚有不少争议，一般比较被认同的分类有：兔毫盏、油滴盏、鹧鸪斑盏、矅变盏急其他杂色盏！
1）兔毫盏
兔毫盏是建窑最具代表的产品之，在黑色釉中透露出均匀细密的筋脉，因形状犹如兔子身上的毫毛一样纤细柔长而得名。
其中“银兔毫”最为名贵，是建盏珍品。日本京都国立博物馆收藏的一件建窑束口碗就是这样一件珍品用兔毫盏沏茶，兔毫花纹在茶水里交相辉映，令人爱不释手。
2）油滴盏
油滴盏的釉面密布着银灰色金属光泽的小圆点儿，形似油滴。“油滴”的形成其实是铁氧化物在釉面富集，冷却后析出晶体所致。
在黑色釉面上呈银晶斑者称“银油滴”，呈赭（zhe）黄色晶斑的称“金油滴”。
3)鹧鸪斑盏
鹧鸪斑盏烧制条件要求非常高，成为极为稀少的名贵器型。
鹧鸪斑是鹧鸪鸟胸部遍布白点正圆如珠的羽毛，鹧鸪鸟的羽毛为紫赤相间的条纹，胸羽白点正圆如珠，正是鹧鸪所独具的风韵。
“鹧鸪斑”的烧成比“兔毫”难，在建阳永吉镇古窑址“兔毫”瓷片到处都是，而“鹧鸪斑”的瓷片却难见到。
日本室町幕府时代的中国美术史著作《君台观左右账记》里记载：曜变斑建盏乃无上神品，值万匹绢；油滴斑建盏是第二重宝，值五千匹绢；兔毫盏值三千匹绢。
4)矅变盏
矅变盏的烧成带有极大的偶然性，其特点是，在黑釉里自然浮现着大大小小的斑点，围绕着这些斑点四周还有七彩光晕在不同方位的光照下闪耀着。
而且也会随着观察角度的不同，而出现大面积的色彩变幻。
5）其他分类后续再逐步分享，结尾介绍一款特殊的斑纹：吉州窑木叶盏
在众多的吉州窑器型中，最具艺术魅力的就少木叶盏了。
将天然树叶浸水腐蚀脉络后沾釉贴在器物上烧制而成，其朴实无华的沉稳，天然去雕饰的工艺，能够引起人们无尽的遐思！7
文风鼎盛的宋朝，文人墨客、富贾政客对建盏竞相追捧，而宋徽宗著作的《大观茶论》中提出“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”，更是将黑盏一举推崇为朝廷贡品，创建建盏历史新高度，从此与青瓷、白瓷“三分天下”。
古代的建盏烧制要进过13道工序，以柴烧为加热，使釉面产生各种自然奇特的斑纹。
由于受外界气温、气压、湿度以及加柴部位的不同，使得在不同的窑位、窑温会不同，最终使得还原气氛不同、温度升降幅度不同，从而产出了兔毫、金兔毫、蓝兔毫、银兔毫、金油滴、银油滴、鹧鸪斑、曜变等不同的建盏。
▲鹧鸪斑 而这一变化即便是拥有几十年经验的窑工也只能控制出普通兔毫，如银兔毫、油滴、鹧鸪斑，曜变这些窑变盏的生成也只能靠天意了，所以建盏的魅力在于“入窑一色，出窑万千”。
如何辨别建盏真品？
1、看器型 建盏的器型分为敞口、撇口、敛口和束口四大类，一件好的建盏一定要器型规整、无大的变形和凸起、不开裂、无气泡、少针眼。判定器型是否规整可以将建盏倒扣在表面平整的桌子上，紧密贴合说明器型规整。
2、看斑纹 好兔毫盏斑纹的底色是青黑色，即黑中带青，斑纹柔长为美，纹理清晰，分布平均，且具有较强的三维立体效果，兔毫能从盏口延伸至盏底者为最佳。 好油滴盏斑纹清晰可见、斑点大小不一，盏内外斑点分布均匀饱满，盏口位置能布满斑纹为上品。
3、看胎质 建盏的胎土是铁含量很高的铁胎，胎质厚重粗糙，颜色一般为深灰或者深褐色，轻轻敲打有类似金属碰撞的声音。
4、看釉色 在窑内高温还原的过程中，胎土中的铁与釉面中的铁产生化学反应，析出各种铁系结晶，生成的各种由内至外的奇特花纹，是一种自然天成釉色。若看到斑纹粗大且颜色十分炫目的建盏，就要注意了。
5、看幻彩 精品建盏都会泛出蓝色、银色、金色、七彩等幻彩效果，在阳光、灯光或者装进茶水后能反射出不同的光芒，也可以用放大镜查看。 建盏的作伪方式
整器新烧 整器新烧品指现代人全新烧制的仿古制品。不使用建盏工艺的劣仿，然而市面这一类的低劣仿品，大多连「风格与宋盏相近」都无法做到。
使用建盏工艺的普仿 较高水准的仿品，会学习宋代建窑的风格和工艺。这类盏虽然可以在釉色上接近古人，但如果直接出窑就上市，也不难分辨，因为新盏则会有明显的贼光，比较容易被识别，所以作伪者为此采用酸洗等手法将新仿盏消光以求更加逼真。 其中酸化消光是先将酸性物质与泥土混合，再将盏埋入这种人造的酸性土壤中，过段时间拿出来，“贼光”就不见了。 这种方法处理的盏，以放大镜观察，常能看到釉面上有许多不规则的凹坑。
▲左图为内盏壁，右图为放大50倍后影像 这是釉面被酸咬的结果，人工腐蚀的程度不同，凹坑深浅不同。若是自然老化的釉面，是不会有这种不规则凹坑的。
▲宋代老盏标本 建窑遗址出土的真正宋代建盏，只会有气孔，其余釉面平滑，不会有不规则凹陷。 此外，建盏的窑膜目前无法人工伪造，可以作为判定新老的决定性依据。
▲带有窑膜的宋代油滴大盏瓷片 真品改制
1、接底 接底就是将建窑出土的老盏胎底与新烧器物相接，建盏多数施半釉，底部无釉露胎。 露胎部分是鉴别新老的重要参考，也相应催生「真老底」+「新部件」的作伪方式。 通常的接底手法是使用黏合剂将新老部件结合在一起，仔细观察露胎部分，或以荧光、金属刮擦等手法辅助，不难分辨人为粘接痕迹。
2、生烧品重新进窑复烧 建窑遗址曾出土相当数量的生烧品，即火候不够的乳白、灰白釉产品。宋代生烧品即使器形完整，价值也有限。 复烧仿品大致有二种情况，一是接老底复烧，也就是上面是新的，底是老的，二是整个老器复烧，有的还在老器上加彩复烧。
3、无款老盏添加后刻款 宋代建盏有丰富的底款，同等釉色表现下，有款的盏价格会更高，尤以「供御」、「进琖」等御用款为贵。其中「进琖」多为印款，仿制难度大，如有伪作，也很容易露马脚。
▲宋代进琖款底足标本 「供御」多为手刻款，宋代出土品即有各种各样的字体，是后刻款伪作重灾区。遇到带底款，尤其是御用款的宋盏，须谨慎入手。
▲宋代「供御」款底足标本
4、残缺瑕疵件修补伪装全品 窑址出土的老盏，可能有各种瑕疵，如缺损、粘匣钵等。这类伪作可仔细观察，或以金属刮全盏听声辨认，全品与修复品声音有不同。
明宣宗行乐图。图中拿根小棍瞄准地上一枚弹子者为明宣宗。你猜他在干啥？打高尔夫。真的，这项运动古代叫捶丸，拿小棍捶石球之意也。最早起源于宋代，元代时期大受上流社会欢迎，在明代成为流行运动。是一种无论男女，老少咸宜的休闲娱乐方式。
这是打高尔夫球的明代劳动妇女。（文字是原作者配的，不过私以为从服饰上看，圆领袍和高腰襦裙，貌似更接近唐。）
这是根据出土球杆制作的复制品，木头不经放，原件已经烂兮兮了。
但是石头很耐放，这是藏于北京首博的捶丸。在没有因腐蚀坑坑洼洼前，肯定很光溜。捶丸运动最早是从唐代风靡的马球变化而来，不骑马的马球叫步行球，慢慢就变成了捶丸。
千万别以为高尔夫球是多么高端洋气的玩意儿，这是老祖宗从宋朝就玩剩下的了。15世纪的苏格兰人也许发明了现代高尔夫，可惜中国人早就珠玉在前了。以后要是在欧洲出土了证明捶丸传入欧洲的文物，就彻底变成出口转内销了。高档高尔夫会所你们感觉如何了？╮(╯v╰)╭洋气了半辈子，其实是在复古。
---楼主 会数星星的爸爸 (波斯猫)
【关注】【传呼】
2014-02-26 15:05:33
昵称
密码
登录/回复
·祝福马航！顺便科普一下：教你飞机自救逃生！自救攻略！
·张柏芝曝已对谢霆锋死心 自揭当年拍艳照因由
·刘亦菲晒童年照 网友赞从小就仙气飘飘
·女神，这个手链很配你呀！！
·男子向女友道歉在千级石梯上写满“我错了”
为见棒子美女流血我也想挤进去军训最美校服女生好靓靓丽考生博众眼球卖肉给外国男人柳岩深V一览无余
楼主(1)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力+1】【回复】
新莽时期的青铜卡尺，传说中王莽穿越的物证：
2014-02-26 15:56:54
楼主(2)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力+1】【回复】
此为大汉朝节能环保无烟雁鱼铜灯。这种造型的铜灯相对来说很常见，那么它到底牛逼在哪儿呢？牛逼在它的设计。灯由衔鱼的雁首、雁身、两片灯罩及带曲鋬的灯盘四部分组成，可拆卸。两灯罩可自由转动，能调节灯光照射方向和防御来风。雁腹内可盛清水，灯烟经雁颈溶入水中，可减少油烟污染。
2014-02-26 15:58:03
楼主(3)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
伞杆仿制品,在兵马俑铜车马侧用以演示,目前伞杆结构尚未完全破解
铜车马,值得一提的是铜车马最有技术含量的就是它的伞杆,铜车马的伞杆插在一十字带竖杆铜座上，铜座与舆底作不固定连接。伞柄中空，暗藏利器。柄底多机关，通过不同机括的推拉组合，可以灵活控制伞柄在十字底座上滑动，从而使得伞盖可以根据太阳方向的不同而调整合适的倾斜方位；不固定的连接使得铜伞打开机括后能取出，以其尖端插入土中，又可为歇息于野外路边的主人遮阳避雨；在有刺客袭击的时候，伞盖作盾，伞柄和内藏的利刃都可自卫反击。
2014-02-26 15:59:25
楼主(4)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力+1】【回复】
汉代壁画，有没有觉得图上那两个站在车顶上的人很二逼？其实那不是真人。但是真的会敲鼓。
瞧，真品是长这样子的。此物命为大章车，现代人称其“记里鼓车”。每行一里，鼓敲一声。《古今注》载：“车上为二层，皆有木人，行一里，下层击鼓；行十里，上层击镯。
2014-02-26 16:00:43
楼主(5)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力+1】【回复】
这是安徽寿县的月坝。寿县古称寿春，淮南王刘安和小伙伴们在这儿鼓捣出了豆腐。明朝万历时的知州杨涧修建现代化的排水系统，清朝乾隆年间的知州刘焕在其基础上加筑了月坝。这东西牛在哪儿呢？牛在它可以排洪，而且现在还能用。
图一里有个T形的玩意，那是个大木头塞子。在洪水来袭时会把它推进下水道里堵死。随水压增大会越来越近，防止洪水倒灌。是非常简便有效的防洪系统。平时下水道的水喷出来会把它推开，排水到城外。靠一个木头塞子，利用水利实现了全自动化防洪排水系统。说明白了没啥了不起的土办法，关键是现在还很好用……土鳖智慧似乎刻在咱基因里了。
2014-02-26 16:02:21
楼主(6)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力+1】【回复】
越王勾践剑。通高55.7厘米，宽4.6厘米，柄长8.4厘米，重875克。1965年冬天出土于湖北省荆州市附近的望山楚墓群中，剑上用鸟篆铭文刻了八个字，“越王鸠浅（勾践），自作用剑”。专家通过对剑身八个鸟篆铭文的解读，证明此剑就是传说中的越王勾践剑。越王勾践剑现藏于湖北省博物馆。此剑历时千载而不锈，且具备金属记忆功能。而且表面这纹饰设计，不觉得LV应该给版权费嘛？！
2014-02-26 16:04:22
楼主(7)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
鱼洗,又称龙洗,青铜有双耳,当盆内注入一定量清水，用双手来回摩擦铜耳时，可观察到伴随着鱼洗发出的嗡鸣声中有如喷泉般的水珠从四条鱼嘴中喷射而出，水柱高达几十厘米。
2014-02-26 16:06:00
扑(8)原地G踏步( 野猫 )
【传呼】【给力】【回复】
继续，碰上直播了！
2014-02-26 16:06:32
楼主(9)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力+1】【回复】
象牙席，至今只剩3张！好吧，传统象牙劈丝技术已失传……
长：216cm，宽：139cm。
席背整包枣红色绫缎，边沿包黑色缎边。席面通体编织成人字形纹，由薄如竹篦、宽仅0.2cm的扁平象牙条编织而成。席面虽微有磨损，大体仍完整。
2014-02-26 16:07:05
扑(10)773883110( 中猫 )
【传呼】【给力】【回复】
牛
2014-02-26 16:08:24
楼主(11)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
乾隆蓝釉描金粉彩“清高宗行围图”转心瓶
转心瓶夹层上的12个牙雕人物还可以活动，如果用手拨弄人物，他们会在摆锤的作用下叩头、作揖，形象栩栩如生。乾隆官窑生产了二三十对转旋瓶，但这种结构的仅此一件。
2014-02-26 16:08:30
楼主(12)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
猜猜这是啥？没错是下水管道。你猜是什么时候的？秦朝的。而且是没统一六国时修的。西安西郊西宝疏导路出土，西安的朋友应该知道这里，这附近以前有个花炮批发市场。这一排下水道已经烂掉了，而且都到秦朝了，不够看。我再来贴个更早的，完整器。
陶制地下水道水管。安阳殷墟出土。欢迎去安阳殷墟博物馆看实物。
这是安吉县天子湖工业园楚国墓葬发掘出的文物。木制漆器，年代太久，腐蚀很严重，已经解体了，所以不太好分辨是啥。你们可以猜猜。
上为复原图。看出来了吗？这是一个坐便器。结合上面的下水管道，想象一下。
2014-02-26 16:10:03
楼主(13)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
战！国！的水晶杯，两千年前的……
2014-02-26 16:12:04
楼主(14)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
唐朝腰带扣。可惜皮子已经烂光光了。爱马仕什么的弱爆了。
2014-02-26 16:15:40
楼主(15)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
喂喂 还有人看吗····
2014-02-26 16:16:42
扑(16)记住那悲伤( 大猫 )
【传呼】【给力】【回复】
好像很厉害的样子
2014-02-26 16:19:49
楼主(17)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
河北满城汉墓出土医用长流银匜。这是给病重张不开口或者不听话的小孩灌药用的。捏住下巴，用那个又长又尖的喙，从上下牙中间撬开道小缝，然后手一抬，药就灌进去了。张仲景和华佗突然变的好暴力。
2014-02-26 16:20:16
楼主(18)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
【青釉提梁倒注瓷壶】壶底部中心有圆形孔，灌水时将壶倒置，水从母狮口外流时为盛满，因壶内有漏柱与水相隔，所以底部虽有孔而不会漏。
2014-02-26 16:24:22
楼主(19)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
刺身馆，就是现在的纹身沙龙
2014-02-26 16:25:37
楼主(20)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
三国时期的饭盒
“越窑青瓷方格盒”，跟现在食堂用的快餐托盘简直就是一模一样！三国时的小白领就知道用饭盒带饭了。 之所以确定它是一般的饭盒、是因为同样形制的餐盘还有‘礼盒’！！！朱然墓出土过一件这种餐盒、不同的是朱然墓的是精美绝伦的漆器、每一格都画有一个圣兽。
2014-02-26 16:27:27
楼主(21)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
商代火锅
还有三联甗(YAN)，类似现在的煤气灶。独一无二的复合炊具！
【东汉釉陶烧烤炉】""""烧烤历史源远流长！
2014-02-26 16:28:44
楼主(22)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
古代“冰箱”－－冰釜战国时代的冰箱——1978年出土两件战国曾侯乙楚墓冰鉴。
2014-02-26 16:29:57
楼主(23)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
南宋球靴
鞋面用牛皮制成极其耐磨：这双南宋球靴用牛皮制成鞋面，在鞋底上钉上圆头铁钉，向外突出，很耐磨，再涂以桐油，使之不漏水，不禁让人感叹其工艺之精湛。足球鞋还带钉子，跟现在的异曲同工啊。
中国男足，你们百年之后好意思去见列祖列宗吗啊？
2014-02-26 16:31:33
扑(24)原地G踏步( 野猫 )
【传呼】【给力】【回复】
继续呀，好看，喜欢，楼主加油，要自信！
2014-02-26 16:32:58
楼主(25)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
此为敦煌出土，汉代童鞋。上图为编织凉鞋，下图为牛皮鞋。有人据此认为中国人穿皮鞋起于汉代。这是瞎说……明明是战国。此为战国时期皮鞋一只。
2014-02-26 16:33:21
楼主(26)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
唐代的挎包，LV同款，现藏于美国大都会博物馆藏
2014-02-26 16:35:03
楼主(27)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
套头衫，汉朝领护西域诸国中的 尼亚三号墓出土绫格绮贯头衫复原品 （实在很潮……）
2014-02-26 16:36:01
楼主(28)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力+1】【回复】
金缕玉衣（附鼻塞、耳塞、口含、手握）形状如人体，由两千多玉片用金丝编缀而成，每块玉片的大小和形状都经过严密设计和精细加工，可见当时高超的手工艺水平。（金丝穿玉片，太土豪了……）
2014-02-26 16:37:34
楼主(29)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
南宋国宝级传世孤品 曜变天目茶碗 --- 这是一个神异的文物，该茶碗是宋代黑釉的建盏（福建建阳窑），莫说举世无双，就连考古发现的大量瓷片中，也没发现任何一个类似的瓷片。日本人形容这个碗，都是用“碗中宇宙”这种词，说里面仿佛是深夜海边看到的星空，高深莫测。现藏东京静嘉堂文库。
2014-02-26 16:38:31
楼主(30)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
保存的还算好，但是毛已经烂光了。这是一把牙刷。我忘了哪儿出土的了。
这是内蒙赤峰辽国墓葬出土的一堆牙刷。中国的牙刷最早是东汉发明的，大多都是骨制器。
2014-02-26 16:39:39
楼主(31)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
重器来了
“五星出东方”护膊
1995年10月在尼雅遗址发掘出土了大量精美绝伦的汉朝丝绸，其色彩之斑斓，织工之精细，实为罕见。其中一块织锦护膊（图）尤为光辉灿烂、耀 人眼目，青底白色赫然织就八个汉隶文字：“五星出东方利中国”，令世人震惊，被定为国宝级文物。除去文字之外，还有用鲜艳的白、赤、黄、绿四色在青地上织 出的汉式典型的图案：云气纹、鸟兽、辟邪和代表日月的红白圆形纹，方寸不大但内涵丰富。人们被这千年织锦“五星出东方利中国”所透出的精绝人心归中国、祈 盼和平的愿望所打动，也为精绝国的命运而扼腕叹息。（咦不就是鬼吹灯里写的那个国家……）
2014-02-26 16:41:14
扑(32)hugemaster( 野猫 )
【传呼】【给力】【回复】
好厉害的样子
2014-02-26 16:41:32
楼主(33)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
原帖被炸了个细碎···· 光有图咋办 你们还看不 还看我继续发 不看我就不发了
2014-02-26 16:42:21
扑(34)原地G踏步( 野猫 )
【传呼】【给力】【回复】
看啊
2014-02-26 16:47:21
楼主(35)会数星星的爸爸( 波斯猫 )
【传呼】【给力】【回复】
在每一个国人心中，都有个痛处。那就是由于历史特殊原因，国内很多稀世珍宝文物流失海外，有些则下落不明成为永久的遗憾。
从一百多年前开始,中国大量的珍贵文物就开始向海外流失,数量巨大,多为精品上乘之物.据说,全世界有四十多个国家藏有中国文物一百多万件.宋元明时期,中国向海外大量出口瓷器,换来了很多的白银.以后大家都知道的了,很多的宝贝不是被抢,就是被骗去.还有的被贩卖到海外.
十二生肖兽首。1860年英法联军侵略中国，火烧圆明园，兽首铜像开始流失海外，目前，牛、虎、猴、猪、马5件青铜兽首已分别在2000年和2003年和2007年由爱国人士出资抢救回国，收藏于保利艺术博物馆。现已知鼠首、兔首2009年2月在法国一家拍卖行拍卖，龙首目前在台湾，保存完好，但短期内不会现身。
敦煌壁画。包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群。时至今日，这些珍贵的壁画和经卷大多散佚在国外的博物馆和私人收藏家手中。
清东陵九龙宝剑。这个东陵国宝在抗日战争中被日本人抢去，从此下落不明。
螺钿紫檀五弦琵琶。这可是神奇宝物，琵琶一般都是四弦，而这个是传世唯一一个五弦的琵琶。这是唐朝的御用乐器，现收藏于日本宫内厅正仓院北院。
曜变天目茶碗。现收藏于东京静嘉堂文库，是中国南宋传世孤品。这个茶碗是宋代黑釉的建盏(福建建阳窑)，是宋人斗茶用的，但是这个样子的，莫说举世无双，就连考古发现的大量瓷片中，也没发现任何一个类似的。
咱们国家流落在海外的文物浩如烟海，很多都是国宝，造成这个局面的原因很多，但是，基本上是由于战乱的原因，一部分是列强直接抢走的，一部分是咱们自己人趁乱走私到国外的。
《女史箴图》相传是东晋著名画家顾恺之的作品，在我们美术史上有极其重要的地位。现在存世的只有两幅临摹作品，一副是宋代的临摹，现藏北京故宫，另一幅更加珍贵的是唐代的临摹，一直是中国历代宫廷收藏的珍品，据传是康熙的枕边物，1860年，英法联军入侵北京，此图从圆明园盗出流落海外，1903年收入大英博物馆至今。
对于这些遗失在国外的文物，很多人的观点是“你抢了我的，就要还给我”，这要求是没错，但是没有什么用，人家不还你，你也没办法。
这些宝贝为啥要不回来呢？说起来有点复杂。
《寒江独钓图》
据《日本侵华对文物的破坏》一书作者孟国翔介绍，战后日本归还了一部分战时掠夺的文物，有多车，其中有2000多件是比较珍贵的，但这只是很少的部分。此后由于多种因素我国没有再继续追讨。
首先看看文物流落到海外的原因，主要是三种途径。
第一，外国侵略者直接抢的。
这种情况，按照联合国的协议，应该无条件归还，没啥可说的。但事实上也要不回来，首先取证比较麻烦，这么多年过去了，很难证明这东西是抢的还是买的（当然，这有点耍赖）。
其次，就算证明是抢的，一般也倒了几次手了，现在的所有人很可能是私人收藏，总不能再抢回来，所以，也只能等人家拍卖的时候，咱们买回来。
第二，走私出去的。
这种情况，其实是卖给人家的，而且，一般也倒了几次手了，现在所有人也是花钱买的，合法拥有，这只能跟人家商量，想办法买回来。
第三，国家赠送的。
这属于正当途径，没理由要回来了，除非人家愿意还给你。注意，只要是中国的合法政府送出去的，比如清政府、北洋政府，就算咱们现在觉得不平等，也没有理由要回来了。
藏于大英博物馆的敦煌壁画
所以，现在想让文物回国，也主要是以购买为主。最近几年，每年都有几桩大买卖，回购文物的金额动辄过亿，这虽然让文物回了国，但是也有负面影响，会对文物走私有刺激作用，说不定会加速文物外流。
关于这个问题，联合国是有协议的，战争期间掠夺的文物应该无条件归还。但是这协议更像是一个道德要求，其实没什么约束力，有些掠夺文物比较多的欧洲国家，根本不签署这个协议，就算签署了协议的国家，基本上也没有归还的。
大英图书馆金刚经
大英图书馆内藏中国珍贵文献和古籍6万多种，其中有中国波罗蜜佛经最早版本，《永乐大典》45卷及甲骨片、竹简、刻本古书、敦煌藏经和地图。
这些国家什么理由呢？他们认为文物是人类文明的宝藏，是人类共同的财富，他们欧洲收藏的条件更好，所以，留在他们国家也是合理的，反正是人类共同的财富嘛。
甚至，咱们国家也有一些人持这种观点，因为现实的情况是，流落到海外的文物一般都保存的好好的，留在国内的反而都毁了，
所以，咱们的国宝还不如留在海外。
这种观点，不能说完全没道理，但是，是有很大问题的。
日本东京国立博物馆东洋馆收藏的赵孟书法局部。
因为文物虽然是全人类的财富，但是，它毕竟是有起源地的，脱离了原属地，文物的文化价值是会降低的，文物和它所处的环境共同构成了文化传承。
比如说，敦煌的壁画、佛像，和它周围的环境都是文物的一部分，共同构成了文化价值，光把壁画割下来，佛像拿走，不但大大降低了文物的价值，还会给文物原址带来不可挽回的破坏。
基于此原因，联合国教科文组织也是遵循“在起源地保护文化财产”的原则，建议文物回归原址。
所以，文物回国这件事，虽然很复杂，但是最终的目标，还是要接回来（当然，要用合适的方式，也得具备保存的条件），因为它们属于中国这片土地，在这里才能完整地体现它们的文化价值。
这是为咱们中国的文明负责，也是为世界的文明负责
1) 汝窑：因产自河南古代汝州而得名，经过文物考古工作者多年的探寻，汝官窑已在河南宝丰县清凉寺村（宋时宝丰归汝州管辖）找到。汝窑以产青瓷著称，土质细腻，胎坚细蜜，釉色润泽，釉中和玛瑙末，其色卵白、天青、豆青、虾青，往往微带黄色，还有葱绿、天蓝等。尤以天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵，也有“雨过天晴云破处”之赞美。汁水莹厚，有如堆脂，视若碧玉，扣声如磬 ，汁中沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花，底上有细小支钉痕。汝窑分为汝官窑（专为宫廷烧制御用汝瓷）和民窑（即临汝窑）两部分。民窑造型多样，美观大方，富于装饰，艺术性强，图案丰富，线条流畅，坚固耐用，备受青睐；而宫廷用瓷则造型秀丽，工艺精细，玛瑙为釉，釉色蕴润，胎呈香灰，满釉裹足，开片密布，高雅素净。
汝窑是北宋后期元祐至崇宁间20多年里为宫廷烧制御用青瓷。主要器物有盘、碗、碟、洗、尊、盏、托、水仙盆等。盘、洗、碗多为圈足外卷，足底有3-5个支烧痕。碗是莲花式，较深，是宋代较为盛行的注碗形式。盘有花口、圆口、敛口、敞口等不同形式，三足盘是较为独特的器形。瓶：有纸槌瓶、长颈瓶、长颈敞口瓶。尊有三足尊，出戟尊。盏托为方花瓣式，水仙盆为椭圆形。
汝窑器物胎较薄，质地细腻，呈香灰色，修坯精细一丝不苟。
2) 钧窑：因在河南禹州城内古钧台附近设窑烧造瓷器而得名。其主要特点：造型端庄，胎质细腻，坚实致密。扣之其声，圆润悦耳，万紫千红。入窑一色，出窑万彩，钧瓷无对，窑变无双。钧瓷的造型除碗、盘器皿，还有壶、罐、炉、枕等生活日用品，特别在钧台窑出土的多种宫廷美术陈列品和各类花盆、盆奁儿、尊、炉、瓶、洗及文房四宝等。
钧台窑经考古钻探、发掘证明，该窑址总面积为36万多平方米，共分四个不同品种的烧造区，即白地黑花瓷、青瓷与青白瓷、黑釉天目瓷和钧窑烧造区。这里的钧瓷纯属为北宋宫廷烧制御用品窑口，其主要特征：紫口铁足，芝麻酱底，窑变美妙，红紫相映。开片密布，釉层蕴润，做工精细，胎坚致密。有蚯蚓走泥纹者尤好。钧窑的花盆及盆奁儿，为了适应北宋皇宫的设计需要，盆及盆奁儿同号配套，在底部均刻有一至十的汉字号码，一号最大，十号最小，以次递减，形成了钧瓷独有的特点。
器型有花盆、盆托、洗、炉、钵、碗、盘、瓶、出戟尊等。以铜金属为着色剂的乳浊釉通称钧釉，颜色有天蓝、月白、玫瑰紫、海棠红等多种。“入窑一色 出窑万千”。钧窑釉料配方一致，由于入窑的前、后、左、右、上、下位置不同，出窑后产生各种意想不到的绚丽多彩的颜色，为以后花釉、彩瓷开辟了道路。钧窑另一个特点是坯胎在烧窑过程中,在低温时发生裂纹经高温时釉药溶融又流入空隙填补裂纹而形成蚯蚓走泥纹。
公元1126年靖康之变，宋室南迁，随之带走大批北方各种手工艺工匠，从此宋钧一厥不振。但在宋钧盛名影响之下，民间于战乱之后为了生活，各地借宋钧之名恢复了钧窑原始时期的青器—元钧。与宋钧相比大为逊色，偶尔也见有带红紫斑一类的瓷片，是有意识的在青釉下涂一块红铜釉。烧出后虽呈玫瑰色，但不能翚满全身，更没有象宋钧那样绚丽多彩的窑变颜色。故有人对元钧的天青釉和紫斑进行化学分析表明，这两种釉色化学成分除CuO外完全相同，紫釉的CuO含量占0.33%，而青釉则仅0.098%，这也说明钧釉紫斑是有意识涂上去的。如此一类的钧窑遗址仅禹县境内就有九十六处之多，至于临汝、郏县、登封、宝丰以及洛阳以西的新安县，黄河以北的汤阴、鹤壁、安阳等地相类似的瓷片相当普通。此种元钧大都是就地取材和比较简单的釉料配方制成。故胎壁较厚、笨重粗糙，内含杂质较多。烧成后胎内有夹砂或气孔现象，胎色有灰色、深灰色，火候不足者呈白色、黄白色、黄色、黄褐色、橙黄色，制品大部分以生活器皿为主，如盘、碗、碟、板沿洗、钵缸之类的器物较多。施釉薄厚取决于上釉技术和生胎的强度，一般说元钧釉厚施釉二、三遍，烧成后大多釉垂如蜡泪。有时造成釉内含气泡较多，或有没有烧透的石英砂等化合物遗留在釉内形成的斑点。更由于炉温掌握的晶彻的珠光釉，时而因温度不足或温差不一，使之釉面显蓝灰、青灰、豆青、灰绿或烟薰发黑等色调。虽有天青、天蓝、月白、紫红斑等釉色，但极艳丽细腻，莹润的已不多见。制法上元钧与宋钧也有截然不同的区别，宋钧多采用支烧满釉、器底遗有细小支钉。元钧则采用叠烧，器外半截釉。器壁修饰不甚规整，底足削旋时由于刀具斜放底足中间往突出乳突，足里外撇，底心较薄，是元代钧窑突出的特点。
3) 官窑:据宋•叶寡《坦斋笔衡》记载：“北宋大观间，汴京自置窑烧造，名为官窑。”官窑又可分北宋（汴京今开封）官窑和南宋（今浙江杭州）修内司窑、郊坛下官窑。北宋官窑窑址已深埋地下7米无法寻找，而南宋官窑窑址经考古发掘已在杭州乌龟山下找到。但北宋官窑由于直接受到汝窑的影响，虽然当时的汴京（今河南开封）地处豫东大平原，当地并无瓷土、釉药原料，也可以从汝州、禹州等地运去原料，然设窑烧造官瓷，当然也离不开汝州工匠们熟练的制瓷技巧。所以北京故宫博物院收藏的汝窑三足弦纹炉与北宋官窑的冲耳三足炉，二者釉色极相似，不仅风格雷同，甚至一脉相承。
北宋官窑的原料也非常讲究，均选用上等瓷土，釉料采自陈留、钧州等地，所以马祖常诗云：“贡篚银貂金作籍，官窑瓷器玉为泥。”官窑产品胎骨有白、灰、红等色，白的含有铁质的黑釉护胎足，釉色以月白为上，粉青次之，又有天青、翠青、大绿等，其釉薄如纸，釉内呈现冰裂、蟹爪、梅花和开片等纹样，也有作鳝鱼血状的油斑者，器表形成金丝铁线两种大小不同的开片，成为北宋官窑的基本特征。其造型多炉、瓶、壶、尊、碗、盘、洗、碟、盒及文房用具等。
南宋官窑
公元1127年，宋高宗赵构南渡长江，把都城由汴京（开封）迁到了浙江临安（即杭州）建都，史称“南宋”，在北宋南迁时，一些制瓷工匠也相继迁到南方，这时北方一些瓷窑逐渐衰落，甚至停产，而南方制瓷业在原有基础上得到发展。
南宋迁居临安后，在凤凰山下设窑，称修内司官窑—也称内窑。后来又在乌龟山下的郊坛另设新窑，称为“郊坛下官窑”。以上两个官窑统称“南宋官窑”。
修内司官窑：至今没有发掘仅据曹昭《格要论》记载，“官窑宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑类似，有黑土色谓之乌泥窑，伪者皆龙泉所烧无纹路。”
郊坛官窑：在今浙江省杭州乌龟山。上世纪50年代起作了多次发掘。发现了窑炉、窑具及瓷器碎片。
胎质：有黑灰胎和黑褐胎两种、胎薄者施釉较厚。
釉色：翠青、粉青、月白、米黄色、油灰色、釉面有开片纹，纹片较大，有冰裂纹。
造型有：盘、碗、碟、洗及仿商周秦汉古铜器及玉器造型的器物。传世品有方、圆、葵口、折沿等各式洗。瓜棱贯耳、胆式弦纹瓶。葵口花式盘、葵口圆口碗、盏托等。大部分有紫口铁足的特征。器物多采用支钉支烧，洗有5-8个支钉。少数器物从造型和釉色，纹片都与哥窑难以区分。官窑制品明、清御窑大量仿制，其中雍正仿品质量最好，有达到乱真的程度。
4) 哥窑：产自浙江龙泉，相传古代章生一、章生二兄弟二人以烧瓷谋生，而且都比较成功，然章生一烧制的瓷器更为名贵，更得到社会各界的赞赏与青睐，榜上有名，既称哥窑，也名哥瓷。其主要特征：胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄等多种色调。黑灰胎有“铁骨”之称。其釉为失透的薄乳浊釉，以灰青为主，还有粉青、月白、油灰、炒米黄、浅青等色。器表纹片装饰，大小有别，有的大纹片呈现黑色，而小纹片呈现黄色，故有“金丝铁线”之美称。但也有纯小开片纹者，纹片全部呈现黑色，世称“百圾碎”为其绰号。传世的哥窑器造型有：各式瓶、炉、碗、盘、洗、碟和罐等。论胎有厚薄之分，其胎质又有瓷胎与砂胎之别。
哥窑列为宋代名窑，最早的文献记载见于明初宣德年间的《宣德鼎彝谱》一书：“内库所藏：柴、汝、官、哥、钧、定。” 列名于宋名窑汝窑、官窑之后，钧窑、定窑之前，可见哥窑已被当时认定为宋窑，并已列入重要的收藏对象。然而由于它的传世之少，已是十分稀有而珍贵。更由于传世少，稀有难得，到元末曾一度出现仿烧。如明代曹昭《格古要论》中云：“旧哥哥窑出（指出产某地，产地待考），色青浓淡不一。也有铁足紫口，色好者类董窑，今也少有。成群队者，是元末新烧，土脉粗糙，色也不好。”由此可知旧哥哥窑当指宋代哥窑，而从元末已出现的仿哥窑则为新哥窑。《格古要论》没有说明哥窑与弟窑之关系。《浙江通志》中第一次出现了章生一、章生二各主一窑场的事。哥窑生产开片瓷，弟窑生产不开片瓷的龙泉青瓷。然而自上世纪70年代末，考古工作者在浙江各大窑场进行大规模调查和发掘，没有发现单独生产哥窑的窑址。而釉面布满开片的哥釉瓷是龙泉青瓷中部分窑址的一种产品，很有特点，生产作坊也不是一个独立的瓷窑体系，后人错误的把它分为哥窑、弟窑两个窑系。明清以后景德镇有专仿哥窑的产品。
5) 定窑：宋代五大名窑之一。窑址在河北曲阳涧瓷村。曲阳宋代属定州，故名定窑。创烧于唐，发展于宋，延续烧瓷至金、元时期。唐代始烧白瓷、黄釉器物。白釉器受邢窑影响，有玉壁底碗、注壶、瓶类等器形。宋代定窑，形成了自己独特的风格，烧制碗、盘、盏、盒、壶、瓶、枕等类器物，以白釉为主，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白釉、褐花等品种，白釉器胎白坚硬，薄胎、釉白中泛牙黄色，因覆烧而形成形成无釉的芸口，釉流有泪痕。装饰方法有划花、刻花、印花，纹饰题材有莲瓣、龙凤、牡丹、莲池游鸭、婴戏、鸳鸯等。北宋晚期一度为宫廷及官府烧制瓷器。北京故宫博物院收藏一批定窑龙纹盘、碗、既专为皇室烧造，有些器物入宫后刻“风华”、“寿华”、“禁苑”、“德寿”等宋代宫殿名称。窑址出土白瓷标本刻有“官”、“新官”、“会稽”、“尚食局”、“五王府“等款识，显然是为官府或某些机构而烧制。定窑黑釉，釉色黑如漆。酱釉器有内白釉外酱釉的复合釉。绿釉标本发现最少，只有碗。此外，定窑印花白瓷及覆烧方法影响一批瓷窑，如河南鹤壁、山西介休、霍县、阳城、盂县、平定、四川彭县、江西景德镇都摸仿定窑白瓷，形成以定窑为中心的定窑系。霍窑仿定产品有土定之称；景德镇仿定有南定之称。明、清景德镇仍有仿定窑的器物。
三、 八大窑系的形成
宋代是我国瓷器发展的鼎盛阶段，它为我国古代陶瓷工艺美术发展史谱写了光辉的篇章，可谓百花盛开、群芳争艳，名窑迭出，窑系形成。陶瓷界通常用多种瓷窑体系的形成，来概括宋代瓷业发展的基本面貌。官窑林立，民窑四起，新产品层出不穷。根据各种生产工艺、釉色、造型与装饰技法的不同，除了上述“汝、钧、官、哥、定”五大名窑并列的，还形成了八大窑系。北方地区有：定窑系、磁州窑系、耀州窑、钧窑系；南方有泉龙窑系、景德镇青白瓷窑系、越窑系、建阳黑釉瓷窑系等。
同一窑系生产相同的品种，但又有各自的独特风格。如定窑系以薄胎白釉产品为主流；耀州窑则以青釉刻、划花品种为特点；钧窑系以钧红、天蓝釉为特点；磁州窑系以白地黑花为主；龙泉窑系以翠青釉取胜；景德镇窑系以青白瓷为特点。同一窑系又各有多种产品，如定窑系除印花白瓷，尚有黑釉、紫釉、绿釉、等品种，形成了黑定、紫定和绿定等独特的风格。而磁州窑系，除了白地绘黑花，还有珍珠地划花，白釉剔花，划花，刻花，宋三彩与宋加彩及其绞胎、绞釉等多种工艺的新品种，从而极大地丰富了各窑系的产品种类和装饰艺术及图案内容。
(1) 定窑系：是北方重要瓷窑体系之一。定窑因刻花、划花、印花著名，又以首创覆烧工艺而著称，影响极大，波及很广，各窑竞相效仿。宋室南迁，曲阳的工匠也随之南选，将定窑的先进工艺带到景德镇，曾对当地瓷业的发展，起到了一定的推动作用。定窑在北方受影响较大的有山西的平定、阳城、介休、霍州窑，北京的龙泉务窑，赤峰缸瓦窑河南的鹤壁集窑等，南方地区除景德镇窑尚有江西的吉州窑和四川的彭县窑等。定窑系以烧白釉印花为主，兼烧黑、酱、绿釉以及白釉剔花瓷，并以曲阳为中心，产品质量居各窑之上，也最具代表性，产品以折腹盘、碗为大宗。北宋前期为定窑的鼎盛期，胎薄质细，釉层匀净，工艺精细，光洁润泽，并采用刻花、划花和印花技法，构图严谨，题材广泛，图案丰富，线条流畅。其中有花卉、动物、人物、禽鸟及婴戏图等，尤以孩儿枕为其代表作品。定窑的覆烧工艺为首创，对全国各地瓷业产生了重大影响，并得以迅速推广，河南的鹤壁集窑、禹县扒村窑都发现了大量的覆烧垫圈窑具，就是证明。
定窑创烧于唐，盛烧于宋，尤其定窑的印花技术广为传播，有的摹仿器形，有的摹仿纹饰，有的则摹仿釉色，有的摹仿烧法，直到金元时期还在继续效仿，其结果形成了以定窑器为中心的定窑系。
(2) 磁州窑系：是我国北方最大的民窑体系之一。它的产品气势磅礴、画技熟练流畅、图案丰富，品种多样，深受民间欢迎。装饰以白地黑花、剔花、划花、刻花、褐彩等多种技法，内容和题材更是丰富多彩，有花卉图案、禽鸟游鱼；有人物风景、诗词歌赋；有吉祥语、姓氏铭记。为招徕顾客，各窑都显示出独特的艺术风格。磁县磁州窑的白地黑花居群窑之首，画法流畅，一气呵成，刚健挺拔，颇具北国雄风。修武当阳峪窑以剔花、划花见长，利用化妆土形成多层次的色彩对比，技法娴熟，纹饰活泼，别具神韵，其绞胎更是工艺独特，图案清新，有的组合为花朵盛开，还有的犹如羽毛折起，又似孔雀开屏。登封曲河窑则以珍珠地划花见长，将金银器的钻花技法移植运用到制瓷器上，独具风采。禹州扒村窑也以白地黑花见长，粗料细做，画风更加豪放，其色黑如铁、白如玉、红如珠、绿如翠，绿釉红彩，恰似万绿丛中一点红，具有独特的艺术效果。尤以宋三彩之精，加彩之美，更传为佳话。山西介休窑则以黑釉剔花构成自己的雄浑风格。江西吉州窑盛烧于南宋，融磁州窑和建窑之长于一体，其画风既有北国之雄姿，又具有南国的精巧细腻，更创一种剪纸贴印花技术而闻名于天下。
磁州窑以浓厚的地方风味，淳朴的民间艺术风格，影响大江南北，颇受人们喜爱。宋、金、元、明、清、盛烧不衰，除北方外，连广东、福建、江西、浙江等地也受其影响，从而形成了一个庞大的磁州窑系。
(3) 耀州窑系：耀州窑位于陕西铜川市，是北方青瓷的代表。该窑始烧于唐代，以白瓷、黑瓷、青瓷及素胎黑彩瓷为主，也兼烧唐三彩。中经五代，到了宋代改烧青瓷为主，以刻花、划花、印花青瓷盛极一时。北宋中期曾为皇宫烧造贡瓷，其造型、纹饰大多与定窑相似，然而釉色有别。刻花技法娴熟，略胜定窑一筹。图案丰满，立体感强，颇具艺术魅力，对其它各窑产生了重大影响，形成了一个以耀州窑为中心的耀州窑系。其中波及到河南临汝窑、宝丰窑、宜阳窑、禹州钧台窑、内乡大窑店窑、鲁山段店窑、新安城关窑和安阳善应窑等，它们皆有印花青瓷产品的出现。然河南各窑的产品釉色偏绿，而刻花浅，施釉后凸凹不明显，花纹疏密有致，不及耀州窑图案丰满，纹饰繁密，具有其明显的地方风格。广州西村窑、广西永福窑、容县窑，为了适应当地和外销的需要，也仿烧耀州窑风格的产品。广西永福窑和容县窑的青釉，使用氧化铜烧成绿色，有别于耀州窑和北方青瓷采用铁的还原釉。但其色彩、造型、纹饰均与耀州窑相类似，仍属于典型的耀州窑系的青瓷系列。
(4) 钧窑系：钧瓷创烧于唐，盛烧于宋，复烧于金元。铜红釉的烧成乃钧窑之首创，复杂的窑变机理，形成钧窑红紫相映，绚丽多姿，窑变美妙，艳美绝伦的艺术风格。钧瓷从创烧以来，原为民间生产日用生活器皿，由于造型端庄，胎坚致密，工艺讲究，釉层蕴润，窑变多样，五彩缤纷，备受民间所青睐，更受到北宋皇帝的赏识与宠爱，到了北宋晚期被宫廷垄断为官窑，在禹州城北门里古钧台附近设窑，专烧御用品，并派职官监烧，凡不合格者一律砸碎就地深埋。这种高标准、严要求，对钧瓷艺术的提高起到了很大的推动作用，对周边地区的窑口产生了极大的影响。宋金对峙，北宋南迁，官办的钧窑停烧。然而钧窑器的烧制技术仍广为流传，各地竞相仿制，金元以来钧瓷生产达到了复苏的程度，以河南禹州为中心，形成了一个庞大的钧窑系，遍布北方四省（区）河南、河北、山西和内蒙古的呼和浩特等27个县、市，并以河南为最。江南地区仿制钧窑也蔚然成风，如浙江、江西、江苏、广东和广西各重要产瓷区域都在仿制，烧制出各具特色的仿钧作品。在江苏宜兴窑、广东石湾窑以及江西景德镇窑等烧制的低温釉艺术陶瓷的窑口，所仿作品世人往往都冠之一个“钧”字，如宜兴窑的釉陶称为“宜钧”或“坭钧”，广东石湾窑仿钧作品称“广钧”，而景德镇窑瓷器上的低温釉装饰则称为“炉钧”加以区别。各窑的仿制，既保留了钧瓷的传统工艺，又各有创新。钧窑窑变奇特的魅力影响之大，波及之广，显示出极强的生命力，呈现出欣欣向荣的局面，称雄于其他四大名窑之上，至今钧瓷生产仍延续不断，加之先进科学的介入，可谓仿古创新，再现辉煌。
钧瓷文化更是内容丰富，涵盖面广、风格独具，在中国陶瓷工艺美术发展史上，大放异彩。中国钧瓷集科学技术、工艺美术、釉面装饰、造型艺术、东方美学及其华夏民族的优秀气概等方面，因而它不仅被北宋宫廷所青睐，还博得了古今中外专家、学者及广大社会各界钧瓷爱好者的赞赏与珍藏。
(5) 龙泉窑系：龙泉窑创烧于北宋早期，继承越窑、瓯窑和婺州窑的传统，集三家之长，烧造出釉色纯正，造型优美的青瓷。到南宋时已达鼎盛，尤以梅子青和粉青称雄一时。南宋时应皇宫贵族需要，也烧造仿官窑产品。梅子青釉有同汝窑釉色类似的美感，釉质浑厚如玉，色如翡翠，又似蓝空映照下的淡绿湖水。然而由于梅子青釉烧造工艺极为复杂，要多次挂釉，多次烧成，又要白胎映衬，才能达到理想的效果。这种名贵的产品，仅南宋烧造，传世甚少，愈加珍贵。元明两代仿烧不断，直到清朝康熙年间才全部废止。
龙泉窑由于产品精良，尤以翡翠般的釉色，颇受人们的喜爱，其产品行销各地，从内蒙到云南，从甘肃至沿海各地皆有流传，东亚、东非乃至阿拉伯诸国及欧洲各国，也都喜欢龙泉青瓷。
南宋时龙泉窑系开始形成，其传统工艺及先进的技术，首先传播到邻近的庆元、遂县、云和等县，然后波及到江西的吉安（吉州窑）、福建的泉州窑。元代以后龙泉窑系的规模更加扩大，尤以浙江省的瓯江两岸群窑密布，多达200余处都在仿烧，与此同时，福建省境内的许多名窑也争相仿制，从而形成了一个庞大的龙泉窑系。
(6) 景德镇青白瓷窑系：景德镇素有“瓷都”之称誉。青白瓷以其质地精良、工艺精细、胎骨洁白、细腻致密而闻名，又以制作工整、釉层莹润、薄而透明而著称，具有青秀美玉之质感。
青白瓷除了胎土细白，釉润如玉之特点，其造型、纹样装饰又受到定窑影响，多以刻、划、印花，并辅以篦点，篦划之装饰，碗里刻花，内外可以映见，更增强了青白瓷的艺术魅力。景德镇青白瓷有其创烧与发展的显著特征：北宋早期的产品多光素无纹，有细小的开片、规整的造型和润洁如玉的釉质，以此博得人们的赞赏。中期以后，刻花、篦点及篦划纹饰大量出现，特别宋神宗元丰（公元1078-1085年）纪年墓出土有刻花小盘数件，均为芒口（即口沿无釉），显然是采用定窑覆烧工艺技法。而北宋晚期直至南宋以后印花装饰技法盛行。
由于青白瓷产品精良，受到广大消费者的赞赏，其产品广销国外，更由于畅销，各地窑口竞相仿制，逐形成一个青白瓷窑系。江西的吉州窑、南丰窑、赣州窑，福建的德化窑、泉州窑、永春窑、安溪窑、同安窑、南安窑、浦城窑、莲江窑、闽清窑、闽侯窑、仙游窑、漳浦窑、建瓯窑，广西省的藤县窑、容县窑、兴安窑，湖南省的衡阳窑，湖北省的武昌窑，安徽省的寿州窑，广东省的潮州窑、西村窑等，均有仿制品问世。已往对北方窑址和墓内出土的青白瓷甚至传世品，都视为景德镇窑的传世品或客窑样品。经考古调查与科学考古发掘证明，河南地区的新安城关窑、禹县钧台窑、宝丰清凉寺窑、临汝窑严和店窑，豫北地区的安阳善应窑及其最新在郑州市区东大街道路加宽改造工程中，也发现有烧造青白瓷的窑炉和出土大量的青白瓷残片和窑具。除与景德镇窑有相似之处，还有其各自独特的地方风格。进而说明景德镇窑的青白瓷，不仅畅销国内外，而且其烧造技术也传播各地，被各地窑口所效仿，从而形成以景德镇为中心，在全国范围内竞相仿制的青白瓷窑系。
(7) 越窑系：越窑形成最早。公元3世纪时，在浙江的上虞、宁波、绍兴地区就已形成早期的越窑系。五代、北宋初年，又以余姚上林湖为中心，再次形成烧造“秘色”青瓷的越窑体系。越窑的釉色和刻花装饰，曾对北方的定窑与耀州窑产生过重大影响。早期定窑饰以浮雕莲瓣纹的居多，莲花瓣式肥大，与五代、宋初越窑风格类似；五代吴越钱氏向中原王朝称臣进贡，宋代以后又贡宋。据《册府元龟》、《宋会要》、《宋史》、《十国春秋》、《吴越备史》及《宋两朝贡俸录》诸书记载，宋立国初朝，从开宝到太平兴国十数年之间，吴越钱氏向宋王朝贡奉的越窑青瓷多达17万件。大量越窑青瓷进贡北宋皇宫，这对于主要生产白瓷的北方瓷窑产生了一定影响，较为明显的是陕西耀州窑，耀州窑从北宋早期就开始仿烧越窑浮雕莲瓣碗，宋人称之为越器。定窑突破了青、白瓷的界限，也烧制浮雕莲瓣装饰，越窑的划花装饰工艺也为定窑所吸收。至于汝窑与越窑的关系就更为密切，北宋宣和五年（公元1123年）徐竞所著《奉使高丽图经》记载：“越州古秘色，汝州新窑器，大抵相类。”说明秘色的古越窑，同汝州新窑器同时存在，不仅天青釉色汝窑与越窑同高丽青瓷十分相近，而且越窑的烧造工艺“裹足支烧”的方法也同汝窑的特征一脉相传。特别最近在河南宝丰清凉寺汝官窑烧造区发现的贴莲花瓣粉青香熏炉，和青天釉套盒，以及带有镂雕技术的圈足镂孔器，从造型、釉色到制作工艺均与越窑保持着密切的关系。
越窑的成功所在，主要是釉色为“千峰翠色”，其典型产品称“秘色器”。所谓“秘色”是指工艺复杂，后人难仿，其技法秘不可传。其主要色调类玉、类冰，其釉偏黄或青中闪黄，以艾色为贵，并追求玉的质感，也有犹如清水般的湖绿色。器形多样，有碗、盘、洗、碟、杯、盒、罐、钵、釜、瓶、灯、盂以及执壶等，并以罂和茶瓯最为突出。还非常注重器表的刻、划花纹装饰，具有较高的艺术效果，古人有诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，更进而说明，越窑釉色秀美，所以颇受人们青睐。北宋以来，无论南北、中外，都竞相模仿越窑青瓷，使之成为一个越窑青瓷体系。
(8) 建窑黑釉瓷系：建窑也称建阳窑。以黑釉茶盏天下闻名，北宋后期曾为宫廷烧制黑釉茶盏，底款刻有“供御”、“进浅”等字样，古文献中称为“乌泥建”、“黑建”、“紫建”，日本人称之谓“天目瓷”，则是对建窑黑釉器的美称。
建阳窑黑釉茶盏胎体厚重，色黑坚硬，釉内多含铁结晶形成的各种花纹。其纹样丰富多彩，变幻无穷，既有“鹧鸪斑”、“玳瑁斑”之名，又有“油滴”、“星盏”和“兔毫花”（或兔毛花）之称，其美丽的结晶为世人所称道，特别受到当时宫廷贵族及文人雅士的爱好，由于当时斗茶风盛行，并成为一种时尚，建窑盏为他们斗茶聊天增添了无尚的乐趣。斗茶风在全国流行，对社会影响极大，地跨大江南北，流行各地，波及很广。特别由于黑釉盏釉黑宜茶，盏浅益干，更适合“相逢论知己，斗茶分高低”的雅趣，所以各地竞相仿制，构成了以建窑为代表的黑釉瓷系。北到河南、河北、山西，西南到四川、广西，东南到福建、江西、浙江等都在生产黑釉盏，有的仿烧兔毫，有的仿烧油滴，有的仿烧玳瑁和鹧鸪斑彩，有的烧制曜变天目。江西吉州窑的树叶天目为其独创，河南各窑则以星光密布为之特征，尤以焦作李封窑更以器物口沿或器盖周边刷上白釉形成“白覆轮”更为独特，别具风采，不同地区不同窑口，以其不同的图案装饰，别具特色，各有所长，又具有不同的地方风格。
