现代陶瓷艺术的装饰形式

首先我感觉就是贵州习酒?经典?荷花樽的荷花寓意，象征君子的风格，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。另外，这个酒器更以拍出24.15万元的《江南莲花开》镶器为型，以拍出46万元的《风荷栖美眷》为画面，再现“泥金飞彩”荷花经典镶器的艺术精品。“泥金飞彩”开创了陶瓷界的先河，代表了当代陶艺的最高水准。荷花樽不仅传承了“泥金飞彩”陶瓷技艺，同时也是以罕见的陶瓷器型镶器呈现，所以这个酒很有艺术价值。

张月娥，艺名合月，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获硕士学位。师从钟莲生教授、李磊颖教授。先后任教于蚌埠学院和景德镇第一中专。

张月娥从小就喜欢用泥巴去捏制一些小玩意，而且个个捏的栩栩如生，对陶瓷的兴趣也许就是源于小时候的这种好奇和爱好。张月娥在景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业全面系统地学习素描、速写、设计等陶瓷艺术的基础课程，研究生期间主攻陶瓷绘画方向的研究和学习。毕业后应聘到安徽蚌埠学院当老师教授陶瓷艺术课程。景德镇这个因瓷而生的地方充满了火的艺术，是火孕育了陶瓷，陶瓷艺术创作过程中的惊喜与失落都来自于那熊熊燃烧的窑火。“景德镇的发展空间和发展潜力大，又有着独特的文化魅力，生活节奏也比较慢，而艺术创作是急不得的，在这里心能静下来，也更能找到艺术创作的灵感。”于是张月娥毅然辞去了大学教书的安稳工作。2009年她和先生梁刘忠毅然回到景德镇，凭着两人多年学习创作积累的经验开设“梁刘忠陶瓷艺术品鉴馆”，开始了他们的追梦之路。经过长时间的实践，张月娥在青花、粉彩等陶瓷艺术设计上慢慢有了自己的风格，最近创作的文人雅居系列作品具有明显文人画风格。

文人画在创作上强调个性表现与诗、书、画等多种艺术的相融，作者一般为具有深厚文化素养的文人士大夫。文人画的题材有山水、花鸟、古木、竹石等，表现手法以水墨或浅淡色彩写意为多。他们的画作充满诗情画意，追求诗中有画，画中有诗。晚清、民国初年，景德镇的浅绛彩瓷画家为显示自己非凡的文化素养与审美趣味，将诗、书、画相结合的文人画这一形式移植到瓷器上，直接以釉上彩料在白瓷胎上绘写富有诗意的画图。瓷画气韵生动，刻画传神，用笔用墨设色精妙，富有层次感。雅士生活是一种智慧、闲适的人生态度和活法，是对“乡土中国”的一种历史追忆，是对农耕时代田园牧歌生活的一种精神向往，是对抱朴守真心灵生活的一种崇尚回归。追求的是一种雅致的生活态度，而非奢华的生活方式。雅士是一种优雅，是一种从容、境界乃至一种智慧。焚香、点茶、插花、挂画，被宋人合称为生活四艺，是当时文人雅士追求雅致生活的一部分。透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界，且充实内在涵养与修为。这与现代人追求的生活美学与讲究个人品味的生活态度极为一致，亦成为张月娥的文人雅居系列的创作来源。

张月娥希望用独特的思想、突破性的思维和现代的笔墨来表达传统的内容，将传统的文化用故事的形式，通过陶瓷艺术作品展示给全世界。张月娥新近创作的《文人雅居系列》青花作品便是对雅士生活方式的描绘。在一个追逐功利人心浮燥的时代，在一个人头攒动、惜时如金的社会，人们总是很忙——心力交瘁、长吁短叹、精神萎缩、心灵苍白。《文人雅居系列》之一——高风亮节花瓶选择户外看见室内桌案的视角，桌案上寥寥几只干枯野草在瓷瓶里，桌案上的砚台，摊开的书卷。表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟。

《文人雅居系列》之二——翰墨丹青镶器构图新颖，竹帘半挂，书案之上花瓶静置，野草稀疏插在瓶里，一排毛笔挂在笔架上，一只小蝴蝶正飞向窗框。户外半截太湖石与窗相对。给人一种返璞归真的亲切感和愉悦感。她的作品好像一股清泉，洗涤心灵除却尘埃污垢，使人们接近纯真与自然。画面生活气息浓郁，表现出一种逸趣，令人清心静思，神往不已。

《文人雅居系列》之三——君子之风镶器画面之中古琴横卧，腊梅盛开，香炉静放在案桌一角，一只小鸟正飞来。古琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。俞伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今。清幽淡雅，古朴素然，品味香茗，陈香弥漫……

将陶瓷艺术与传统文化相结合，以表达内心的一种情绪和心境，是艺术创作的一种途径和方式。创作的灵感也来源于生活与大自然，张月娥常常以一颗善感的心灵来描绘自然的美好，她的作品也无处不在体现她淡雅、明朗、纯真、高尚的审美情趣，也可表达某种人生境界、人生态度和人生情趣。

景德镇瓷器有四大特点白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。 青花瓷 青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。 粉彩瓷 粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有国画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。 颜色釉瓷 在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。 雕塑瓷 景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，色泽艳丽 鉴别陶瓷的好坏要遵循“一听二看”的原则。 所谓听是指拿起瓷器轻轻敲敲，听发出的声音是否清脆、响亮、悦耳。如果是，这就表示是优质的瓷土制造的瓷器，质量良好；假如敲瓷器时发出的声音粗重，甚至沙哑，就是用劣质的瓷土制造的瓷器，其质量甚差，甚至已有裂痕。 其次看很重要，要仔细反复看。陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。不能出现色脏、缺釉、气泡等明显缺陷。

陶瓷有多种的分类方法，一般人们习惯按以下四个方面进行分类：

①按用途来分，可分为日用陶瓷，艺术(陈列)陶瓷，卫生陶瓷，建筑陶瓷，电器陶瓷，电子陶瓷，化工陶瓷，纺织陶瓷，透千(燃气输机)陶瓷等等。

②按是否施釉来分，可分为有釉陶瓷和无釉陶瓷两类。

⑧人们为了生产、研究和学习上的方便，有时不按化学组成，而根据陶瓷的性能，把它们分为高强度陶瓷，铁电陶瓷、耐酸陶瓷，高温陶瓷、压电陶瓷，高韧性陶瓷，电解质陶瓷、光学陶瓷(即透明陶瓷)，磁性陶瓷，电介质陶瓷，磁性陶瓷和生物陶瓷等等。

④可简单分为硬质瓷，软质瓷、特种瓷三大类。

陶瓷装饰艺术初探

陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部份。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始，采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷，从现在发现的古瓷资料中，已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰。宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰；元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期，历经明、清、近代，到现代陶瓷装饰，经过了漫长的历史长展阶段。千百年来，陶瓷艺人和陶瓷艺术家从装饰艺术实践中，创造出多彩多姿的装饰技巧，各种奇妙的表现手法如雨后春笋般层出不穷。

陶瓷装饰艺术，既是美化陶瓷的需要，反映人们的审美需求，也是人们追求理想，向往幸福生活的表达形式。用线条、色彩，表现人们的劳动生活、抒发心中的情感、寄托理想和情操。从原始社会的岩画、青铜器、砖雕石刻到居民建筑上的木雕壁画，从古代石窟造像到庙宇教堂的彩绘，都属于美化环境、创造美感的艺术行为。人们在观赏彩陶艺术、岩画石刻时，就会发现，远古时期的艺术表现是以装饰性的绘画表现的。粗犷、古朴的风格，产生出别致的情调。

随着人类社会的发展，陶瓷装饰也在不断提高，以丰富的内涵，多种风格的表现手法，呈现出新的艺术形式和内容。在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中的一种形式，体现了人们对真、善、美的崇尚追求，反映了人类的审美观念的变化，展现了丰富多彩的生活。

艺术表现手法，在陶瓷装饰上的发挥，显示出艺术家的艺术个性、文化修养，也显示出时代艺术的特色。景德镇陶瓷文化，以其丰富的内涵、悠久的历史，而给人们以审美情趣和生活需求的满足。博大精深的陶瓷文化艺术，经过千百年的不断发展，成为一门高深的学向，我们从事陶瓷艺术装饰工作，首先就要了解陶瓷文化史，懂得陶瓷装饰的来龙去脉，掌握装饰构图的基本法则。如果只停留在能画好瓷器的阶段上，是不够的。不了解陶瓷装饰的内涵、手法、技巧，绘画表现就很难达到较高的水平，也产生不了艺术个性，只能是依样画葫芦，亦步亦趋。

我国有六千年的文明史，民间艺术丰富生动，反映了民间文化风俗，有很高的成就。陶瓷装饰中最早的是新石器时期的彩陶。陶器的彩绘装饰，不仅给后来的青铜器饰纹产生了影响，也影响了瓷器、玉器等器皿的装饰雕刻。彩陶，是用红彩、黑彩、白彩等颜料在陶器上装饰花纹的，最早发现于河南淹渑池的仰韶村， “仰韶文化”因此而天下闻名，彩陶器装饰图案有圆点、钩叶、三角、弧线等几何纹样，造型美观，线条匀称流畅，图案内容丰富多彩，具有较强的装饰性，有很高的艺术价值。

工艺美术品虽然种类繁多，表现手法不同，但是，归纳起来，不外乎造型、装饰、材质的各异。造型有两种，一种是器型设计，躬一种是装饰形式的绘画表现。器型的制造形态和装饰的手法形式，又分为立体形态和平面展开两种情况。造型、装饰，立体、平面，构成了工艺美术作品的基本要素。造型优美的花瓶、茶壶、瓷雕，如果不加以装饰，也可以出现材质、造型美，但是，比较单调，一览无余。陶瓷装饰就是利用造型的各个部位，进行协调的美化，和阶地把造型与画面装饰融为一体。并不是所有的装饰绘画都美，如果装饰形式、纹饰与器型不协调，一味以荒诞、古怪、散乱的色彩在陶瓷器型上涂划，不仅产生不了装饰特色，反而会破坏原有的材质、器型美。陶瓷装饰艺术就是讲究美的表现形式，科学、合理地装饰布局，通过艺术装饰来衬托材质美，给人以美的享受。

陶瓷装饰，分为图案装饰和纹样装饰两种基本形式。图案装饰以规整、概括、对称、对比等构成要素来美化陶瓷；纹样装饰则包括写意、抽象、变形夸张等多种形式的装饰形式。不论是图案还是纹饰，都有其装饰规律和表现形式，两者和谐地融为一体，展现了装饰图案和纹饰的创作手法。线条、细点、块面、图形等都是从现实生活中得到的。陶瓷装饰图案，是人们在长期的实践中，对周围各种事物经常接触、认识，经过形象思维和抽象思维而逐步描绘、创作出来的。大自然由，就有多种多样的形态。太阳、月亮的圆、缺，火焰的光茫，山的形状、水的波纹，鸟的飞翔等等，都给人留下深刻的印象，人们就把这些头脑中的印象变成图形，在陶瓷、木材、金属等载体上表现出来，成为美妙的图案、纹饰。

陶瓷装饰在漫长的发展、形成过程中，经过陶瓷艺人和陶瓷艺术家的艺术实践，不断提高了对美的形态的认识，从摹仿到写实，再由具象到意象、抽象的变化过程中，人们掌握了美的构成形成规律，发现了在装饰构图中的多种手法。

用变形、概括、均衡，协调等手法装饰陶瓷，已成为人们常用的形式，变形是把物象的形态加以改变，用放大、缩小、扭曲、夸张等方式来组成图案，集中体现了物象的形态特征。概括是对自然界的物象进行提炼，成为适合器型的装饰图样，产生出简洁、明快之感。均衡有对称的美感，协调中包括均衡、对称、和谐、整齐，体现了特定形式的法则。

追求丰富的构图形式、稳定均衡的画面感，是陶瓷装饰图案的主要特点，给人以丰满、舒畅、充实的印象。在构图方式上，常用重叠式、展开式，开光式这三种形式。

重叠式：画面布局以器型的中间部位为主题，以多层次的图案衬托主题画面，可以有六到八层。在元代青花瓷上，常用重叠式构图，画面层次繁多，层层重叠，多的达到十层。这种装饰形式往往把陶瓷从口沿到器底层层用图案装点， “密不通风”。其长处是布满图案，构图繁密，密而不乱。但是，也有闭塞感，没有空间。

展开式：以长卷式的构图方法，向器型左右延伸展开，适合表现丰富的内容，同时，也显示出主题情节的连贯。现代陶瓷装饰多用展开式构图，以国画表现形式的画法。可以使作者尽情地在作品展现出情感、才智，有更大的表现空间。

开光式：传统陶瓷装饰中就常用“锦地开光”形式，现代陶艺装饰，又发展了“砂地开光”等新形式。开光的形式有圆形、方形、扇面形、菱形、瓷片形等多种。开光式构图往往把连续图案变成分散的局部，又把各个局部装饰图案连成完整的气势，统一的主题。采用“开光式”构图，可以灵活的利用错落有致、疏密结合的多种画面，来形成不同的节奏韵律，产生奇妙的表现效果。

运用这三种构图形式，可以打破时空的限制，突破常见的空间位置，把不同季节，不同空间的形态、物象，构成一个画面主题。采取散点透视法，根据作品的内容需要来组织、安排画面。把周围与中心结合、衬托，使不同的画面形成一个和谐的整体。

在陶瓷艺术创作中，我经过探索，学习、借鉴老一辈陶瓷艺术家的经验，有了一些体会。我喜欢画有装饰性的画面，在人物画中，常用带变形色彩的图案来装饰瓷艺作品，以穿插、对比、衬托、呼应、夸张的形式，来表现出有新意的艺术形象。

穿插：一件陶瓷艺术作品，往往具有较丰富的内涵，构图平板，就缺乏生命力。用穿插的形式构图，就能使画面生动，出现活力。在人物画中，以古代瓦当的形式组成的篆体书法、与天真可爱的儿童形象、山石、树枝等错落有致地穿插在一起，使画面动中有静，书画结合，有较强的环境烘托作用。在“童趣”这件作品中，我采用人物与景物，竖形与圆形，纹饰与文字穿插的构图方式，使画面显得比较别致，又有民间风俗文化的内涵。

对比：动与静、虚与实、疏与密、大与小、人物与动物、山峰与流水等不同形态、不同位置的对比，能给人以强烈的视觉反差印象，用对比法构图，既在意料之外，又是情理之中。花鸟画中，常用飞鸟、蝴蝶等动物与花卉组合在一起，形成动与静的对比，也就是使画面产生动感。不同的形态、不同的图案可以装饰在同一个画面，在对比中求统一。

衬托：与对比有相似之处，以环境衬托人物的身份、性格、心情，以块面衬托线条，以色彩衬托形象，以月亮衬托夜莺，可以起到强化主题的作用。浓墨与淡彩，勾线与晕染，局部与整体，都能起到衬托效果。

呼应：上下、左右、前后、横竖的不同角度的图案，有机地形成协调、平衡作用，就形成了呼应关系。在“荷韵”新彩瓷瓶中，我彩用式笔与写意、小鸟与花草，莲花与荷叶相呼应的方式构图。在色彩的安排上，把红艳的莲花与素雅的荷叶构成呼应对比，较好地表现了“韵”的主题。鸟的飞翔、呜叫产生声韵，花、叶的线条、色彩体现出雅韵，韵味是需要品赏、琢磨才能感觉到的。

夸张：变形处理的形象，扩大其局部结构，打破比例和常规和概念。用夸张的方式来表达作者的创作观念，不仅是现代陶艺的常用手法，古代工艺美术作品中也有。我喜欢在仕女画中，用夸张变形的形式来作为装饰。女性的特征是肩窄、腰细，把仕女画成宽肩、丰腰，也能成为一种美感。细颈、宽脸、樱桃小口，是我画仕女时常出现的变形。现实生活中的女性如果是这种形态，不会给人以美的印象。但是，在陶瓷装饰中，却不必拘泥于写实。在“闹花灯”这件陶艺作品中，虽然画的是传统仕女，人物的装饰中，采用了夸张变形手法，眼与鼻的距离拉长，手缩小，眼细长，衣纹简洁，以装饰性为主要特征。正月十五闹花灯，是民间传统文化风俗，有强烈的地域色彩。由于采用了夸张变形手法，传统题材中呈现出现代艺术意味。

在青花瓷绘制时，很讲究虚实关系，要求画面与空白的位置要协调，这就是“水路均匀”。陶瓷的空白“水路”，往往是画面的组成。经验丰富的陶瓷艺术家，能很熟练地把空白与画面相联系。虚、实相生，疏密有致。在“荷塘飞雀”作品中，采用了疏朗的构图，瓶体的上部，仅点缀了几只展翅飞跃的山雀，大面积的空白处理，展现了“海阔天空”的浩茫无垠。与莲花、荷叶相呼应的瓶体下面，以空白显示出水塘，其间勾画出几条游鱼，这样，就使画面出现了盎然生机。通过空白处理，不仅给人以想象的空间，而且体现出材质美。通过材质与装饰相衬托，较好地体现了装饰的美感，恰到好处地把握了画面与空白的关系。

李颜珣，号云客，斋号妙斋。1983年生于广东省潮州古城的一个艺术世家。自幼承家学受父亲李小聪（中国工艺美术大师）启蒙，4岁开始握笔后便与绘画结下了不解之缘。此后10年间，在父亲的指导下先后获得了30多个市级，省级，全国及国际的国画奖项。1997年开始学习西方美术，于2003年以美术专业分广东省第一名的成绩考进“江西省景德镇陶瓷学院”雕塑系。就读一年后于2004年仲夏辍学，自立陶瓷工作室专研学术。主要研究中国山水画与瓷绘之融合运用以及独创新型粉彩材料之开发与工艺运用。近年来李颜珣的创作方向以追宋元明清近代各时期的文人画风格为主，体现了清，逸，古，雅之格调。作品极受海内外高端收藏家的青睐！

重要纪事简述：

2003年 在大学学业之余，于自己的工作室学习了手拉胚，利胚，刻瓷等一系列的陶瓷成型与装饰工艺。同时走访了景德镇市周边刘家湾，杨梅亭，湖田窑等若干个宋代古窑址并收集了残片进行研究。

2004年 居庐山和武夷山写生。 同年赴江苏宜兴学习紫砂壶制作。

2005年 于景德镇东郊听壶轩研制了一套新型粉彩颜料并沿用至今。此套材料的研发与运用极大限度的解决了传统粉彩的若干弊端与缺陷，大大提高了粉彩的表现能力。

2008年 5月国学大师饶宗颐为其画册题签《李颜珣陶瓷艺术作品集》。

9月于《广东工艺》发表了题目为“国画山水与粉彩山水的关系”的论文。

11月作品《松阴观瀑图-粉彩镶器》在杭州获得“第九届中国工艺美术大师精品博览会”银奖；

11月作品《四季山居图-粉彩山水瓷板四条屏》和作品《松壑古调-粉彩笔海》在上海“第六届中国工艺美术大师精品博览会”分别获得金奖和银奖。

2009年 6月广东省人事厅给予“工艺美术师”中级资格认证。

5月作品《松风涧水-粉彩瓷板》在深圳举办“第五届国际文化产业博览交易会”上获得“中国工艺美术文化创意奖”银奖。

2010年 11月作品《携琴访友图》于杭州获得第九届“天工艺苑 百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。

2011年 12月于《广东工艺》发表了题目为“中国画山水文人画与景德镇瓷绘艺术之结合与发展”的论文。

1、代表作品

《百鸟朝凤》、《十二金钗》、《国色天香》、青花《秋韵》、《孔雀开瓶》、《青花王中王》、《四季花鸟》等。

2、人物简介

曹细毛，字罗湖老人，江西景德镇市浮梁县人，1958年11月2日出生。其系大瓷网艺术家库名家、中国国家工艺美术大师，中国景德镇陶瓷世家第三代传人、景德镇著名陶瓷艺术家曹笔山之孙、景德镇陶瓷艺术大师曹美华之子；其现为中国工艺美术学会会员、中国高岭学会会员、景德镇陶瓷艺术家协会会员。

3、个人成就

其于2011年被中国工艺美术大师协会授予“中国工艺美术大师”荣誉称号，于2013年被中国国家艺术职称评审委员会授予“中国国家工艺美术大师”荣誉称号。数年来获奖二十余项，其中《百鸟朝凤》、《十二金钗》、《国色天香》、青花《秋韵》、《孔雀开瓶》、《青花王中王》、《四季花鸟》等作品被上海艺术文化长廊收藏并发表，作品先后在港、澳、台及越南、加拿大、澳大利亚等国家展出，颇受海内外人士的好评并收藏

宝瓷林瓷器是当代高端艺术陶瓷，陶瓷精品涵盖了百余位中国工艺美术大师、学院派知名教授和优秀中青年高级工艺美术师的各类原创精品签约代表作。其中，中青年高级工艺美术师的创作灵感不拘一格、艺术手法博采众长，尤其是被喻为景德镇“第五朵金花”的古雅彩作品，深含古韵、格调高雅粉彩、新彩、青花釉里红作品,功底扎实、原创独特从工艺繁复的雕塑、瓷板画、镶器，到精工细腻的赏瓶、小瓷盘等艺术佳作不断涌现，成为当代艺术陶瓷界的中流砥柱、追藏典范。

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。