瓷器半手绘与纯手绘区别

瓷器贴花就是将图案做成画纸贴在陶瓷上烧制而成，而手绘为手工绘制，其贴花瓷器和手绘的瓷器区别如下:

一、用放大镜（一般眼睛也很容易分别）看画面的花纹，如果有类似布匹上的网状纹，则是贴花的。

二、手绘的不存在完全一样的，我们可以拿两个一样的杯子对比下，如果画面完全一致则是贴花

三、 青花的釉下的贴花很难区别，手绘的由于着力不同，颜色会出现深浅不一致，贴花的则很难做到，也是一个重要的参考。 粉彩的贴花都是釉上的，很好区分。现在还有介于贴花和手绘的半手绘的，这种是贴线条然后填色或汾水，通过上面的方法亦可区分，难度大些。

蕴窑陶瓷座落于中国瓷都·德化。德化因水而美丽，因土而文明，人杰地灵，历来盛产陶瓷，至今兴盛不衰，闻名于世，享有中国三大古瓷都之一的美誉。应运而生的蕴窑陶瓷主要生产特色陶器，从制坯、装饰、施釉到烧成，于制作技术和艺术创造上在前人的基础上进一步提高，造型别出心裁，眼观与手感与众不同。蕴窑陶器独具匠心纯手工制作，采用手绘、浮雕等形式将花鸟虫鱼、青山绿水、抽象元素等活灵活现地浮现于日用餐具、茶具、花瓶上，充分展现了陶土的韧性以及古朴、自然、大气的特质。在展示陶器功能的同时也丰富了人们的精神生活。

当然。蕴窑瓷器和龙泉青瓷相比还是有些差距，出产于浙江龙泉的青瓷是中国瓷品中的一块瑰宝，史称中国五大名窑的官窑、哥窑、汝窑、定窑和钧窑中的哥窑，指的就是龙泉的青瓷。

龙泉青瓷史上几经兴衰。一九五七年，时任中国国务院总理的周恩来批示恢复青瓷生产。五十年来，龙泉青瓷又开始声名鹊起，重铸昔日辉煌。

曾名扬海内外

龙泉在西晋时便开始有烧制青瓷的瓷窑，宋元之际进入鼎盛时期，形成了著名的龙泉窑系，为宋代中国最大的瓷业中心，前后辉煌了数百年。据史料记载，在宋元时代，“瓯江两岸，瓷窑林立，烟火相望，江中运瓷船只来往如织。”

龙泉青瓷有哥窑和弟窑之分。哥窑特点是黑胎厚釉，瓷器釉面布满裂纹，呈现金丝铁线、紫口铁足的特征。由于窑温不易控制，优等青瓷极难得，往往成为帝王将相专用；弟窑的特点是白胎厚釉，外形光洁不开片。弟窑瓷品青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，赏之让人心情畅然。在宋、元时，出口到外国的龙泉青瓷大多是弟窑所产。

龙泉窑在南宋时烧制出了晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉，标志着龙泉青瓷达到了颠峰。

龙泉青瓷曾经扬名海内外，受到世界各地的追捧。法国巴黎有一家以收藏瓷器闻名于世的博物馆，在它收藏的几乎涉及中国瓷器史整个体系的一万二千多件瓷器中，就有许多是龙泉青瓷。在今天的世界各大博物馆，只要收藏瓷器，几乎都会有龙泉青瓷。

一九七六年，韩国新安地区道德岛海域发现了一艘中国元代沉船，打捞出元代瓷器一万七千余件，其中龙泉窑瓷器达九千余件。从这些瓷器可以看出，龙泉青瓷在当时中国瓷器的对外输出中占首要地位。

龙泉青瓷到明代中期以后逐渐衰弱。到上世纪初，龙泉青瓷窑火几乎完全熄灭，大窑群落到上世纪二、三十年代已经成了一片荒丘，只留下遍地的碎瓷片。

再造青瓷辉煌

一九五七年，按照周恩来总理“要恢复青瓷生产”的指示，浙江省由八位专家组成仿古小组，在第二年春天点燃了恢复龙泉青瓷的第一炉窑。

经过五十年的恢复发展，龙泉青瓷在今天步入了一个全新的繁荣期，不但艺术瓷在国内外打响了品牌，而且日用瓷也在当今绿色环保潮流中有了更大的市场，包装用瓷和工业瓷也在加大开发力度。

今天，在龙泉已经有一百三十多家青瓷企业，年产值达二亿多元人民币，从业人员三千多人，还涌现出了一些国家级工艺美术大师如徐朝兴、毛正聪、夏候文，和像卢伟孙这样的一批勇于开拓创新的年轻工艺美术师。

现代的龙泉青瓷在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶末色釉、乌金釉和天青釉等。在工艺美术设计装饰上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等。

非凡青瓷，非同凡响。

理查德·基诺里(Richard Ginori，意大利)

凯撒大帝曾经说过，"我来，我见，我征服"寥寥几个字背后，是古罗马帝国横扫整个欧亚大陆的辉煌，他征服了所有能够到达的土地。甚至直到今天，还有人对古罗马的荣耀如痴如醉。

而意大利，不仅拥有能够征服世界的凯撒大帝，还有另一个征服历史的光辉品牌，理查德·基诺里。如果凯撒大帝用铁与血征服了整个欧洲，那么，理查德·基诺里就是用土与火征服了世界。

在马可波罗将瓷器传入欧洲后，瓷器就成为只有上层贵族才能享用的"白色金子"。基诺里家族在14世纪就是意大利佛罗伦萨的名门望族。

十八世纪时，这个家族的卡罗·基诺里侯爵在意大利佛罗伦萨兴建瓷窑，终于发现了使泥土变成"白色金子"的方法，成为了意大利瓷器产业的奠基人，意大利最古老的瓷器品牌——第一名瓷——"理查德·基诺里"陶瓷由此诞生。

今天，古罗马帝国已经湮灭在滚滚洪流之中，理查德·基诺里却用那隽永的白色黄金在时光深处为我们照亮了一个时代。

皇家哥本哈根(Royal Copenhagen，丹麦)

丹麦首都哥本哈根是童话中的宫殿，又是时尚运动之胜地。它古老而不守旧，繁荣而不浮华，欢乐而不令人烦恼，纵容而不失去控制。理性和欢乐之感主宰着一切。

皇家哥本哈根瓷器是由丹麦皇后茱莉安·玛莉于1775年5月1日在哥本哈根创立。标志上的皇冠代表皇家御用的无上权威，三条波浪线则代表围绕丹麦的三个海峡。

在1790年，皇家哥本哈根制造了现在出名的丹麦之花。1868年瓷器作坊转为民营，但皇家哥本哈根仍是享有极高声誉的品牌。

迈森(Meissen，德国)

在1710年诞生的迈森是欧洲瓷器业的鼻祖。迈森自诞生以来就受到贵族的追捧，是财富和地位的象征。早在13世纪，欧洲贵族就对中国瓷器视若珍宝。

据记载，当时萨克森公国选帝侯奥古斯特二世曾用一队骑兵和波斯商人换过48件中国瓷花瓶。但奥古斯特二世并不满足把瓷器当艺术品收藏。他将炼金师贝德卡抓进皇宫，让其仿制中国瓷器。

经过无数次试验，贝德卡终于解开了中国瓷器的秘密。 1708年一个寒冷的冬天，他成功烧制出一种白而透明的瓷。1710年迈森国立瓷器制造厂成立，成为欧洲第一家瓷器制作厂。

之后相当长一段时期内，整个欧洲瓷器制造业都受迈森瓷器风格的影响。经典名作Blue Onion至今备受追捧，白底上以钴蓝颜料描画，并采用中国烧釉技术，十分精美高雅。

因为特别爱这款蓝洋葱款，基于好奇我去查为何欧洲人要画洋葱呢?

盘子团中萌萌的椭圆形，就是蓝洋葱。看起来是不是很眼熟?没错，就是模仿的我国著名的青花瓷画风研制出来的。

但是为什么会是洋葱呢?让我痛(拼)心(命)疾(忍)首(笑)地告诉大家一个残(蠢)酷(萌)的真相：其实当中国的青花瓷出入欧洲的时候，我们画的当然是多子多福的`石榴，没错，欧洲人搞错了，他们一定认为这个是洋葱，最后Meissen也放弃了抵抗，开始画洋葱。

赫伦德(Herend，匈牙利)

赫伦德在 1826年创立于赫伦德村,是匈牙利国宝级手绘瓷器、世界三大手绘瓷器之一。赫伦德创立的19世纪之前,来自中国,日本瓷器早已风靡各国,而后于德国,英国等,更已发展出现今遐尔闻名的欧洲名瓷品牌。

以细腻的笔触于华丽多彩的蝴蝶花朵图腾赢得金牌殊荣,也让当时英国的统治者维多利亚女王直接下整组订单,并使赫伦德名声大噪,后来品牌特意以女王之名命名,使维多利亚系列成为品牌最受欢迎的经典系列。

后来,参与1867年的巴黎世界博览会,鲜绿手绘的印度花系列又让法国统治者拿破仑三世的妻子约瑟芬一见倾心,并在皇宫晚宴中使用搏得一致好评。

其他皇室所下的订单也是络绎不绝,之后在世界博览会和其他重要展览会屡获大奖,原因在于其品牌的独特性,讲究百分之百纯手工手绘的每一件作品,手绘技法变化多端,设计融汇中西文化,赫伦德每件作品的每一个细节，都要求谨慎。

即使是最小的一件作品，也至少要经过十七双手的精雕细琢。其瓷器餐具因为多层次的手绘技法，而拥有各式各样明亮耀目的色彩,题材上则深深受到古典欧洲与中国风格的影响，时至今日赫伦德的表现一直有目共睹。

则武(Noritake，日本)

幕府末期，时局动荡。当时作为御用商人的森村市左卫门目睹了国门开放后大量黄金流向海外，受到西洋学者福泽谕吉的启发——"要想夺回财富，必须得从出口贸易中赚取外币"。

1904年森村市左卫门创立了"Noritake"的前身"日本陶器合名会社"，在爱知县鹰场村大字则武(现为名古屋西区则武新町)地区建起了拥有现代化设备的大型生产工厂。直到10年后的1914年终于制作出日本第一套西式餐具。

则武一直坚持日式风格，并在纽约设立了绘图设计部门，第一时间把美国人的喜好和流行元素反映到自己所销售的陶瓷器上，以应对广大消费者的需求。

然后，又融入"新艺术"、"日本风格"等不同美术形式的设计，在日本按设计要求生产出原汁原味的产品。由此，经日本工匠们巧夺天工般的装饰和手绘的商品赢得了美国人的好评，则武的受欢迎程度和地位也扶摇直上，成为世界知名的品牌。

鸣海(Narumi，日本)

鸣海自古以来就是著名的陶瓷产地。早在江户时代初期，鸣海的村落就开始烧制鸣海烧。到了幕府末期，鸣海各地出现了许多烧制陶瓷的作坊。直到1911年，Narumi 的前身"Imperial Seito" 在日本名古屋创立。

二战后，日本随处可见残垣断壁，战争的残酷使家破人亡的故事时刻上演。从前生活精致考究的日本人一瞬间过起了颠沛流离的日子，甚至连一家团聚用餐都变为很奢侈的梦想。对于传统的日本人而言，一个"幸福的饭桌"就是安乐静好生活的象征。

当时的 Narumi 即是抱着为国人重新创造完美餐桌文化的信念，开始致力研发精美的骨瓷产品，希望看到围坐在餐桌旁的一家人甜蜜幸福的情景。凭着精湛的技术和严密的管理，Narumi 成为了日本首家成功批量生产骨瓷餐具的企业。

不仅如此，还首次将完美的日本骨瓷文化传递到了美国。时至今日，这个理念始终没有改变，创造幸福的初衷经过了近一百年被完好的传承了下来。如今Narumi秉承传统技艺，以最先进的技术手段致力于骨瓷产品的研究开发，更好的传承骨瓷文化。

威基伍德(Wedgwood，英国)

威基伍德是由被尊为英国陶瓷之父乔赛亚·威基伍德于1759年创立，开始生产以威基伍德为名的瓷器。乔赛亚在品牌创立初期发明乳白瓷器 ，为威基伍德带来丰厚的利润，美丽的外观与具有竞争力的价格，促使 威基伍德乳白瓷器成为市场上的热销商品，也是英国瓷器史上的一大成就。

在中国，最早由乔治·马嘎尔尼代表英皇在1793年，以贺乾隆帝80大寿为名出使中国，并献上威基伍德花瓶作为寿礼之一赠与乾隆皇帝。

从 1759 年创立至今的250余年历史中，威基伍德已经成为世界上最具有英国传统的陶瓷艺术的象征，并且如同民族遗产一样受到来自各方面的敬重，并因为它的品质优良、设计精美，一直作为英国皇室的御用瓷器提供商，英国女王伊丽莎白二世及其子查尔斯王子先后给予威基伍德皇室供应商的认证徽。

明顿(Minton，英国)

明顿由托马斯·明顿等人在1793年创立。曾被维多利亚女皇誉为"世界上最美丽瓷器的制造者"。自推出以来，广受王室喜爱，就连拿破仑都在他的日记中提到他有几套明顿的茶杯。

第二次世界大战后。明顿推出的哈顿庄园系列，主题取材于英国中世纪哈顿庄园的壁画及花毯，现已成为明顿瓷器的代表作。至今，明顿瓷器仍被全世界的英国大使馆所使用。

柴窑瓷器是汉族陶瓷烧制工艺的珍品。柴窑瓷器和柴烧瓷器不同。柴窑是五代后周时期周世宗柴荣所创的窑。列为诸窑之冠。

汝窑10大品牌都是唐丰、瓯龙、磬声汝窑、森典/Sendian、熙客/XIKE、云在青天、好茗天/HAOMINGTIAN、容山堂/RONGSHANGTANG、春秋汝窑、言艺汝窑。

1、唐丰汝窑

唐丰创立于2010年，位于“世界陶瓷之都——德化”。唐丰茶具始终坚持走中高端路线，以百年黑檀套装为主，相关茶具配套为主，目前产品已经全面覆盖互联网各大主流电商平台，成为公认的互联网茶具领导品牌。唐丰坚持走向富有中国韵味的中、高档茶艺路线，以“中国风、茶生活”为理念，为现代茶友们提供完美、典雅时尚的体验饮茶之趣。

2、磬声汝窑

磬声产品是纯手工、手绘系列，每一套手绘茶具均由景德镇经验丰富的画师们精心绘制，属于精品 。我们珍爱每一套茶具，珍惜每一件作品，画师手中的笔就像“母亲”一样 ，精心的将每一套素坯、白瓷孕育的多彩富有灵气。

3、言艺汝窑

言艺茶具提供了茶器产品，设计出来的茶具不仅是款式新颖，而且种类也是非常的齐全，茶具内在的气质被完美地释放出来。言艺茶具包含的种类有通用实惠型茶具，实用组合型茶具以及典藏精品等各种茶具，还有各种的茶具配件，言艺茶具是茶具行业知名品牌，使用言艺茶具泡出来的茶水达到和、敬、清、寂等茶道精神。言艺茶具是大家品茶的最好器皿。