大家帮忙鉴定下，看看这个瓷器是不是元青花呢？又或者现在市场上能卖多少钱呢？
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元青花瓷的鉴别要点鉴别一件元青花瓷要掌握好以下几点：
（一）看器形
对瓶、罐之类的器形要细看它的口沿、颈、肩、腹、足底，看是否有元代器形的特征，同时也要鉴别器形的胎体重量，对器形全面进行分析。元代瓶、罐之类的器形一般胎体较厚重、胎质坚硬。
（二）看釉色
元青花瓷的釉色白中微闪青，莹润透亮，但也有青花瓷偏白或偏青。元代中早期（延祐期）的瓶、罐之类青花瓷施透明的青白釉，抚摸釉面似糯米感，有时釉色显出哑光木纳色，近看含青显淡蓝灰色，远看显黄褐色，细看青花釉面上粘有疏朗的白色小点，少数器身釉面上能看出细密的皮壳层，斜光透看胎釉略显出无规则状的釉丝线条纹，从至正年间开始烧制的白釉、枢府釉及卵白釉的青花瓷，胎色多为偏白，微闪青，为含青的白釉，呈现带透明的玻璃质感。
（三）看青花
元青花瓷发色不稳定，青花色泽晕散，青花料分为两种：一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳，浓厚处有黑色锈斑，俗称“黑疵”，浓处用手抚摸时青花釉面上呈凹凸不平之感，这就是使用进口“苏泥勃青”料所特有的呈色效果；另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。延祐期青花发色的牡丹纹深入胎骨呈云层块状，像潜伏在胎骨上，呈立体感似有闪动。青花上浮与釉面紧贴，晕散青花呈炸开状，上浮青花釉面显有浓黑丝及小点，青花纹饰紧贴釉面，微呈凹状，这也是鉴别景德镇元青花瓷的基本要点。
（四）看纹饰
元代青花瓷器的纹饰可分两类。一类是以进口料绘画纹饰，具有构图满密、层次丰富、绘画工整的特点。如大盘纹样多由三至五层满密的图案组成，瓶、罐的纹样多由三至八层图案纹饰组成，纹样有主宾协调、繁而不乱的特点，图案题材丰富多样，以人物故事，缠枝花卉、鱼藻、莲池、双凤花卉、开光折枝、竹石花卉瓜果等纹样组成，花卉纹有大花和大叶的特点，其中缠枝莲花的叶瓣多绘成葫芦形，牡丹纹饰边缘绘成白色联珠状，辅助的变体莲瓣纹多有间距，边框内饰有青花等特征。另一类青花以国产料绘画，其纹样具有流畅奔放的特征，纹样构图较简单，绘画较粗率，以各种花卉纹饰为多见。
（五）看内壁
元青花瓷瓶、罐内壁多不施釉，内壁为砂胎，器身一般采用分段制作粘接而成，故器腹与器底往往留有明显的胎接痕。梅瓶内与肩部连接处多不修胎，故有毛糙感。内壁胎接痕多为凸起约1～2毫米不等的胎接痕，粗细大小不规则，手摸有圆润细腻质感。瓶内壁砂胎略带淡黄色，胎内壁砂眼及内壁稀朗小颗料石明显可见，腹上部一般无修胎处理，腹下部至底多有修胎旋痕纹，瓶内壁稀朗砂眼明显可见。强光斜看内壁稀朗砂眼内闪出星光点，发出亮光，也称阴阳光点。
（六）看底足
元代青花瓷瓶、罐类器的底部多呈内凹圈足状，足底宽厚，少量足底呈外侧斜削状，挖足有浅有深，多为挖浅足。碗盘类器圈足则多呈外侧斜削状，但无论是琢器还是圆器，圈足均有较规则及不规则之感。瓶、罐之类有的足底砂胎显有扎紧感，也有的胎质略呈疏松感，细小砂眼及黑糊麻点清晰可见，有的足底微凸起呈鸡心状。瓶、罐足底多有旋痕纹，呈火石红及赭红色，有的圈底及足底稀朗小颗料石明显可见，粘有稀朗大小块不一的黑釉斑痕，并有自然炸开状。
（七）看显色与气泡
元青花的显色也很重要，瓶、罐的外足圈一般聚釉较厚显出水绿色，也有显出鸭蛋青色，器身釉面往往会显出青白色、浅淡蓝色，或偏黄褐等色。元代中早期的青花瓷瓶、罐之类显色明显，显色是随空气中的干度、湿度、温度、季节的变化来显出釉面不同的颜色。元代中早期（延祜期）瓶、罐之类青花瓷釉面上有时会出现微弱冒汗现象，一般为天气炎热季节，还有元代中早期的青白釉和枢府釉的青花上大多数是没有气泡的。从至正年间开始烧制的青花瓷、白釉及卵白釉的青花上会有气泡的，但是会有大小两种气泡，小气泡多，元青花瓷的釉面大多显得干透呈莹润透明状。[11]
编辑本段元青花瓷的仿品特征对于鉴别高仿品确有一定难度，必要时，还要采用现代高科技手段进行辅助鉴定，但就一般仿品而言，只要熟练掌握古陶瓷工艺知识，就能作出明确判断。以下列举代仿品中的常见问题，凡具有下述特征之一者，就必定是现代仿品。
（一）瓷胎过白，过细或过密者
景德镇产元代青花瓷器的胎质与宋代青白瓷的胎质相似，只是氧化铝含量比后者高出约1.5%，其中含有微量铁元素，看上去白中泛灰。元代青花瓷器原料加工过程中，除去在粗加工时使用水碓粉碎外，其余均是手工操作。它与使用球磨机和真空练沿线机加工出来的现代材料相比较，无论是细度和密度都有明显差异。一般中低档仿品为降低成本，都使用机械加工原料生产，其胎质不是过白，过细就是过密。
（二）底足露胎部位有人工涂抹或喷洒的氧化铁锈色者
社会上曾普遍认为元代青花瓷器的露胎部位均有“火石红”现象，并将此作为鉴定标准。其实不然，“火石红”现象仅存在于部分元代青花瓷器上，有相当数量古代真品上没有“火石红”现象。大量实验证明，“火石红”现象的出现要具备两个基本条件，一是坯体中存在一定数量的游离铁，二是坯体在入窑时含有足够数量的水份。只有这样，在窑炉起火升温的初始阶段，随着坯体之中的水分迅速蒸发，将游离铁带到坯体表面形成“火石红”。一般来讲，第一个条件属于内因，是元代青花瓷器普遍具备的，而第二个条件是外因，不是元代青花瓷在烧制前的必备条件。有的器物在烧制前已经“干透”，甚至装窑时使用的“垫饼”也已不含水分。尚若如此，所烧器物的表面就很少出现“火石红”现象。由于低档仿品的坯体内不含游离铁，仿制者就用涂抹或喷洒氧化铁锈的方法来造假，实际上是欲盖弥彰，它与真正的“火石红”和“糊米底”存在明显差异。
（三）内壁光滑无纹者
元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺，在瓶、罐等器物内壁往往会流下明显的指纹和旋纹。如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品。我们仔细观察这类器物内底靠圈足部位还会发现一圈凹下去的“注浆印”。如果是带双耳的器物，其双耳也往往是空心注浆而成，在其下方隐蔽处存在有排气孔。注浆成型工艺是在民国中期以后由欧洲传入我国，20世纪50年代以后才普遍用于工艺瓷器的生产。
（四）内壁有修坯刀痕者
凡是了解景德镇陶瓷制作工艺的人都知道，修坯用的刀具有两类，一类叫“条刀”，是用来修整器物内壁的；一类叫“板刀”，是用来修整器物外壁和足圈的。“板刀”的出现至少已有二千多年以上的历史了，而“条刀”仅仅是在清代康熙年间才有的。换句话说，就是康熙之前的瓷器只修外壁，不修内壁，康熙中期以后的瓷器才开始修整内壁。有些仿制者不了解这点，只是根据图录进行制作，经常画蛇添足修整内壁。
（五）具有均匀细密线状刀痕者
明代以前的修坯刀是在铁匠煅打成型的基础上，再用磨刀石磨制而成。欧洲工业革命以后，钢锉传入我国。景德镇的陶瓷工匠很快发现用钢锉加工出来的刀具要优于磨制刀具。钢锉加工刀具的刀口呈锯齿状。使用它修坯省工、省力又耐用。于是，这种加工刀具的方法在清代康熙年间迅速普及，并流传至今。与此同时，景德镇的陶瓷工匠还发明了各种形状的条刀。使用这种刀具修整的瓷坯，留有均匀细密的线状刀痕。
（六）釉色过白者
俗话说：“衣对骨必对”。这里的“衣”是指瓷器的釉，“骨”是指瓷器的胎。元代青花瓷器的釉质都白中泛青，特别是早期产品与宋代青白瓷的釉色基本一样。这种透明釉的颜色往往与胎质有关，在烧制过程中，胎中的铁元素会在高温的作用下向釉内扩散，加之窑炉内的还原气氛，致使成品的釉面呈现出亮丽地青白色。大部分仿品的胎都含铁量不足，其釉面看上去都青色不足。
（七）釉面光滑平整或釉质稀薄者
瓷器釉面的平整度与施釉方法有直接关系。由于元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺，所以看上去釉质丰满肥厚，但平整度欠缺。特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。清代以后景德镇普遍采用吹釉法施釉，釉面的平整度较前朝大有提高，现代又采用电动空气压缩机代替人工吹釉，大大提高了生产效率。釉面过于光滑平整稀薄者，均是现代吹釉产品。
（八）青花中的铁元素浮于釉表者
古代使用的“苏勃尼青”是一种天然矿物材料，其主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。铁与钴相互融合，均匀分布。在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色斑点。它们一般不会浮到釉子表面上来，形成所谓的结晶，在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉，也不作高温煅烧处理，所以氧化铁不可能均匀地融合在氧化钴中，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。
（九）青花色泽过于灰暗或鲜艳者
国产青料与“苏勃尼青”比较，除铁含量偏低外，锰含量又明显偏高，前者是后者的60~300倍。如果不能有效祛除国产青料中的锰，只是一谓加铁，青花的色泽就会显得灰暗。如果直接将化学工业中的氧化钴用作青料（俗称“洋蓝”），其色泽就会显得过于鲜艳。
（十）所绘纹饰有破绽者
观察纹饰是鉴别的基础。一般来讲，仿品的纹饰与真品都十分接近，否则就不能称其为“仿”了，往往需要仔细观察才有可能发现破绽。
（十一）器物造型与时代或工艺特征不符者
这里有两种情况。一种是造假者追求新奇，好让收藏者摸不着头脑，俗话说：物以稀为贵。万一是最近出白的“绝品”，可就捡了大“漏儿”了。另一种是仿制者的功夫不够，往往是心有余而力不足，自觉不自觉地就作走了样。
（十二）器物的口沿和足圈线条生硬或过于规整者
使用现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料。就陶瓷成型工艺而言，现代景德镇流行的说法是：三分拉坯，七分修坯。这就是说，器物的形状主要是靠修工用刀修出的。元代工艺恰恰相反，是七分拉坯，三分修坯，有人认为是技术问题，其实不然，主要是由于现代泥料的可塑性已大不如前。由于元代泥料可以拉得很薄，所以器物的上半部和内部根本不需要修整，只是需要对下半部和圈足做简单修整。因此元代器物的口沿和脖颈都线条流畅，外型圆润，不落刀痕。现代仿品的拉坯拉得很厚，不但要修上半部，甚至还要修内壁，因此，线条生硬，规整有余，刀痕累累。
（十三）器物的体积与重量之比明显超常者
器物过轻或过重都说明有问题，过轻者往往是采用“注浆”成型工艺。采用手工拉坯成型工艺的器壁，是上薄下厚。而前者是上下一样厚，如果器物口沿部位厚薄合适的话，下半部就显得薄了，一般又不易察觉，只有通过重量来体会。过重者又往往是由于泥料的可塑性差所至。可塑性差的泥料会给拉坯成型带来难度，薄了，器型不准，厚了又重量超标。就是仿品的壁厚与真品类型，它也会显得比真品重，因为仿品胎质的致密度一般都高于真品。
（十四）成型工艺与时代特征不符者
前面所说的“注浆”只是成型工艺中的一种。曾有一件青花条案，是用坯板拼粘而成，景德镇称作“镶活”。收藏者仅根据青花纹饰就说它是元代真品。事实果真如此，就是国宝级珍品。遗憾的是元代根本没有“镶活”这种成型工艺，只是到清代景德镇才采用“镶活”工艺。
（十五）垫烧工艺特征不符者
目前景德镇普遍使用石油液化汽窑烧制瓷器。为了防止器物与碳化硅棚板粘连，要在两者之间撒上石英砂或氧化铝粉。仔细观察器物的足圈，如果上面粘有上述两种材料且十分牢固，必定是现代仿品。不仅是元青花，明清瓷器亦如此。古代根本不用石英砂和氧化铝粉作垫料。
（十六）表面有明显人工作旧痕迹者
要想使仿品招摇过市，就离不开“作旧”工艺。人工作旧痕迹与古陶瓷的自然旧貌有着本质区别。
（十七）采用X荧光检测，指标元素超标者
随着时间的推移陶瓷釉面的光亮度会逐渐减弱，它是由于釉质本身“脱玻化”所至。为了降低仿品釉面光亮度，向釉内添加锌、锆、钛等氧化物作消光剂，是现代仿制者的常用手段之一。采用X荧光分析可以无损地检测出各种元素在胎和釉中的含量。如果上述某元素超标，既是现代仿品。
（十八）采用波谱分析，釉质老化系数在0.10以下者
釉质本身随时间推移会产生“脱玻化”现象，又称其为老化。老化系数在0.10以下者必定是现代仿品
这是一件老瓷器的碎片，胎体是高岭土的，说明至少是明代万历以后的瓷器，上面的文字不是汉字，应该是花押款，另一个是“寿”字，说明这件瓷器是明代天启年间的，因为花押款始于明天启年间，这应该是花押款的最早期的款识。所以这是一件明天启年间民窑的瓷器碎片。谢谢
耀州窑所烧制的产品包罗万象，应有尽有，往往能突破材质局限，随机应变临时发挥，创作出好些衍生品，在生产生活中起到事半功倍之效果，瓷器品种涉及民众社会生活的方方面面，除盆、罐、缸、壶、碗、盘、盏、碟、灯、杯，各类家居陈设器，礼仪祭祀器外，还有瓷臼、瓷棰、瓷碾槽、瓷井圈、瓷柱础、瓷门墩、画轴头，衣钩，拉手，鸟食罐，猪食槽等杂件。
瓷乡瓷韵如烟海，积淀丰厚史悠长，一方水土养一方人，每一个地方上的孩子，童年都有其有别于它乡的游戏内容。因其生长地域环境的不同，使得娃娃们也多是靠山者玩山，近水者玩水，而生长于瓷镇的孩子们只能玩泥巴、玩瓷片了，因为陈炉有得天独厚的便利条件。瓷镇的娃娃们在其快乐的童年生活中，依靠古镇千百年来瓷器烧造的丰厚遗存，依靠着取之不尽用之不竭的泥巴、瓷坯、瓷片，以及一些特制的小孩玩具消遣嬉戏。
进入七十年代后期，由于人们生活水平的不断提高，可供儿童玩乐的项目日益丰富，家长也稍有能力给娃娃们买一点玩具了，之后又因国家提倡生育计划，娃娃数量减少等因素，使早些年流行于古镇，娃娃们乐此不疲的各种游戏项目，也与当今儿童渐行渐远，以至消失殆尽，谨书此文以寄幽思之情。
一、摔宝窝
摔宝窝也叫摔泥炮，五、六十年代古镇几乎家家户户都是人丁兴旺，一个家庭少说也有四、五个孩子，整个镇子千百户人家，娃娃的数量可想而知，又由于当时人们普遍都不富裕，大人辛勤劳动能顾住一家老小的吃穿用已是不易了，根本淡不上给娃们买玩具。但天性调皮活泼，贪玩好动的少年儿童，在泥巴、瓷坯、瓷片随处可见可得的大环境中，自能开发出各种乐趣和玩法。在众多游戏项目中，最简捷方便的玩法便是摔宝窝了。玩时，娃娃们溜进制瓷作坊，从泥场挖点练制好的泥巴，男女娃娃聚在一起，每人先用馒头大的一块泥巴，用手捏成一个大泥窝，底部尽可能薄一些，然后对着泥窝吹口气，抡起胳膊把泥窝口朝下，用力摔在地面，只听叭的一声，泥窝底部因空气的挤压，蹦出一个大孔，这种游戏叫摔宝窝。等几个娃把各自的宝窝都摔烂了。大伙便一起查看检验，看谁的宝窝蹦出的泥孔大，选出最大的宝窝后，其他的娃就要从自己挖来的泥巴中，取一部分揉成和那个泥孔大小一样的泥球赔给胜者。如此反复捏了摔，摔了补，到最后看那个小伙伴赢的泥巴多。虽然泥巴有的是，又无啥成本，但事关胜败，娃娃们也是争强好胜性格，都是愿赢不服输，故也玩的很是认真，往往为赔泥的大小而计较不休。有时候挖来的泥巴不是太多，而参与玩耍的儿童又多，便改变赔偿办法，即用和胜者宝窝泥孔大小的泥片来给胜者补孔。
二、捏泥巴
捏泥巴也是男女娃娃都喜欢的游戏，娃娃们挖来泥巴，随心所欲想啥捏啥，根据自己的意愿，捏出自己想做的东西，花草动物，桌椅床凳，食品人像，锅碗瓢盆等。有些心灵手巧的娃娃会用泥巴捏制口哨，晒干后，央求在窑场干活的大人给入窑烧成。口哨多以动物为原形，有狗羊牛鸡猴猪鸟等造型。多笨拙质朴，基本上不太注重外形，只求哨音响亮，吹瓷口哨也是孩子们相互联络的信号，召集其他娃娃时，不用上门去叫，只要在他家附近吹口哨就行。
三、摆演演
摆演演，陈炉人把小孩玩过家家称作摆演演。可能是和小孩多以废瓷盘瓷碗瓷碟为道具，以罗列摆放为兴趣的原因吧。男女娃娃们一同玩耍，取大一点的废瓷盘瓷碗当做锅当做案，小一点的废瓷器当做是吃喝用具，采些花草树叶当做食材，模仿大人做饭过日子。这种游戏很有意思，小伙伴们以顶缸捶或石头剪刀布游戏决出胜负，胜者便是家长，有权支排其他小伙伴在摆演演时的角色和任务，即谁烧火，谁做饭，谁取水，谁采摘，谁洗涮等。在玩的过程中，常会有一些童谣融入其中。如：一溜溜摆豆豆，八个娃娃叫舅舅。格格能开黄花，前边走来你大妈，浑身上下都罢了，就是屁股太大了。罗罗面面，杀公鸡擀细面，你一碗我一碗，给你叔叔剩一碗。小媳妇尖尖脚，半夜起来压饸饹，细又长吃起婵，先给爷爷捞一碗，吃完饭又扫院，看这媳妇倩不倩。毛儿毛儿上天去，给你爷爷装烟去，毛儿毛儿你回去，给你爷爷端茶去。红萝卜蹲，白萝卜蹲，红萝卜蹲了白萝卜蹲。罗罗面面，油糕串串，猪肉扇扇，蜜糖罐罐。娃娃勤爱死人，娃娃懒掉到河里没人管。摆演演是一项能促进孩子身心全面发展的综合娱乐，动手动脑玩游戏，快活自在娃娃迷。
四、发悠
发悠是以烂瓷瓦片为道具的一种投远游戏，发悠类似于住在河边的娃娃们玩的打水漂。只是因为陈炉到处是窑场，废瓷瓦片随处可见，娃娃们便以此为乐，开发出各种玩法。参与玩耍的小伙伴们，每人拾几块瓷瓦片，站在地面画出的一条发悠线上，把手中的瓷片用力扔出，一次一片，比赛谁扔的远，陈炉人把这叫发悠。有时小伙伴也会选择远处某棵树或某家人墙上的一个小砖洞，作为发悠目标，比赛看谁能打中树杆或者扔进洞，凡此种种娱乐花样，都是娃娃们自己定制游戏规则，无需任何投资。一辈又一辈古镇少年儿童在这简单至极的游戏中，产生的快乐和满足也是不可限量的，远去的岁月中，一代一代陈炉古镇的孩子们就这么一天天成长。
五、打佬
打佬是一种男孩子玩的投掷游戏。那时的孩子们都能自己动手，用废瓷器打制玩具，选厚一点的盆底或者瓮底残片，用砖块敲击边缘，使其成为和巴掌大小的圆饼状，孩子们把这瓷圆饼称做佬。一般是两个娃玩，由顶缸捶决出胜负，胜者把自己的佬用力扔出，越远越好，负者用自己的佬瞄准胜者扔出的佬投掷击打，打中者为胜。若没打中，胜者可拣起自己的佬击打负者落地的佬，由于是瞄准投掷，虽未打中他人的佬，却也距离接近了，故往往很容易被后者打中，如这次又没击中，反击者则会轻而易举打中他人的佬，击中者为胜，又扔出自己的佬，让对方去打，如此反复。
六、打官
打官可称其为打佬的升级版本，多个娃娃可以同时进行，寻一块空地或谁家窑背，大伙齐动手找来三块大一些的盆底或瓮底残片，按前中后顺序竖立，间距是一步远，用小瓷片或砖来支撑稳固，便是靶子了。然后从前一个靶子算起，后退二十步，在地上画一条线，几个孩子以顶缸捶的方法，决出投扔顺序后，便依次序用自己的佬作武器，站在线外击打前方竖立的瓷靶，击中前靶算一分，中靶二分，后靶三分，得分多者为胜，打官者可根据自己的手劲和瞄准程度任意选择瓷靶。得胜者可用右手中指弹输者脑门一次，弹脑门陈炉娃称做弹卯疙瘩，要不就是用食指外关节刮输者鼻梁子。一轮完后，重新竖立靶子，开始下一轮比赛，以次类推，直玩至尽兴。这种就地取材随手自制玩的游戏很是方便，且大多是玩完便丢，第二天玩时再找来或者重新做，所以古镇孩子们动手制作玩具的能力都比较强。以瓷片做玩具，又是投掷类游戏，故磕磕碰碰，伤手伤脚的事经常发生，但那时没谁把这当回事，小伤口流点血不算啥，同伴们会随手抓取一些细尘土按在伤口上止血止痛，一边按一边说“面面土贴膏药，不到三天就好了”，说也奇怪，那时真的很少有什么伤口感染，孩子们也很少忌讳什么，血一止住，便又投入玩耍，三几天后，伤口便愈合了。
七、抓子
抓子多为女孩子们玩，男娃玩的较少。孩子们拣拾一些黑釉瓷或白釉瓷碎片，厚度近一公分，用砖块敲击成二分硬币大小的圆片，这如棋子状的瓷片便称为子，分五子、七子、八子等玩法。以抓五子为例，每人手执五个子，两个娃玩，谁先抓谁后抓，也是以石头剪刀布或顶缸捶的胜负而定。玩时，两个娃娃面对面，席地而坐，手抓五子，手心向上抛起，从空中只接其中一个子在手，其余任其自然落地，复又抛起手中的子于空中，然后快速拾起地上的一个子，且必须在抛于空中的子落下之前用手接住。若没拾起地面的子或是抛在空中的子没接住落了地，便告失败，一般抓子都是三局两胜制，胜者可用食指外关节刮输者鼻梁子，以显得胜之优越。这种就地取材自己动手制作玩具的游戏，最为女娃们喜欢，那时候的学生娃们常在课余时间，随便找个空地，就地一坐，便玩的不亦乐乎，全不怕土不怕脏。七子、八子的玩法和抓五子相似，只是增加了拾取的难度而已，即根据地上落子间距的分布情况，第一次抛子拾起一个，第二次抛子拾起两个，第三次全部拾完，任何一次拾不起来或是没接住空中落下的子即告失败，另一个娃再抓，反复不停，直玩到尽兴。
八、打钉子
打钉子，玩具以孩子们自制的佬和废铁钉为主，玩法和打官有点相似。几个娃娃，每人准备一些铁钉，随便找一个场地，放置一块砖，然后每人放一枚钉子在砖上面，做为标靶。再从砖开始向后退二十步，在地上画一条线。同样以顶缸捶或石头剪刀布的方式，决出投掷次序，投掷者站在线后用手中的佬瞄准标靶，用力抛击，目的是打中砖块震下或直接铲下砖上的钉子，落下的钉子便为击中者所赢。第二个娃再以同样的方法击打，直至砖上的钉子掉完为止，又开始下一轮比赛。若真有手劲大运气好的娃，一次抛击将砖上的钉子全部打落地，大伙便重新放钉子，重新开始。现在想起也是可笑，那时的孩子们为了自己的钉子不被别人轻易赢去，有聪明的娃便把直钉子砸弯，引得大伙竞相效仿。赢了的娃娃得了好多弯弯铁钉，很是自豪骄傲，如得胜的将军一样，输了的便只能到处去找寻铁钉，准备资本以利再战。孩子们最喜欢到饲养室外给牲口钉铁掌的大木架下去找寻钉子，那时作坊泥料、燃料、生产生活用水、瓷器的转运等都是牲口驮运或马车拉送，故牲口颇多，经常会给牲口换钉新的铁掌，每次都会有拔下的废铁钉。那年月孩子们没有零食，常常装一衣兜没用的烂铁钉和瓷佬，这些游戏不仅练了孩子们的手劲眼力和动作协调性，也使他们在遍布古镇的废瓷碎片中，自得其乐。家长们多忙于生计，很少干预孩子们玩乐，任其胡成。
九、拉碌碡
这是爷爷、爸爸们给自家宝贝蛋蛋特意烧制的一种瓷质碌碡，形状和麦场上的大石碌碡一样，只是体量极小而已，一般直径十余公分，长度稍大于直径，两端正中心掏个小窝，便于固定碌碡架，用粗铁丝做架子，再系一节细绳，让娃娃拉着滚动满院跑，以激发娃娃走路跑步的兴趣。这种小碌碡多是一些家庭男娃少，大人十分溺爱孩子，才会给做的一种玩具，在大多数孩子眼中，算得上是那个年月的一件奢侈品了。
十、狼吃娃
以废瓷片为道具的益智类游戏，和跳棋有些近似。在地上用瓷片横竖各画五条线，共二十五个交接点，捡十五块小瓷片做娃，捡三块大瓷片做狼。两个小孩以顶缸捶胜负，决定谁当狼谁当娃，娃站三行，每个交接点上站一个，狠占最边一行，两头各立一个，中间立一个，空出的交接点为共同活动区域。狼先走第一步，有道是狼动弹娃叫唤，狼走一步，娃走一步，只要娃在狼前且娃身后交接点空出，狼便跳到空点上，将这个娃吃掉。若有一个娃落了单，而两头狼都有机会吃娃，则娃娃反而无事，有双狼不吃娃的规则。总之是狼和娃在画定的棋盘上周旋，斗智斗勇，看最后是狠把娃吃掉，还是众多娃娃把狼围困，狼被娃围困不得动弹便是娃胜，反之娃被狼吃的七零八落则狼胜，胜利的一方弹输者卯疙瘩，重新开始下一局比赛。
十一、老婆挡路
老婆挡路，两个娃玩，每人各拣两块相同颜色的瓷片，即这个娃的瓷片是白色的，那个娃的瓷片是黑色的，随便在地上画一个大大的〈区〉字形框架，一共五个交接点，两娃对面而坐，把瓷片放在各自面前的两个接点上摆好，顶缸捶胜者先走第一步，把自己的瓷片放到中间的点上，且不可一步把路挡死，只准走封口一边的瓷片，对方即可把自己的瓷片走到对方空出的点上，如此反复，直至同颜色瓷片的一方把活路挡死，另一个颜色的瓷片不能走动为输。采取三局两胜制，赢的一方弹输者卯疙瘩或是刮鼻梁子，以显胜者荣耀。
十二、倒窑
倒窑是以废瓷片为道具的益智类小游戏，两个娃娃每人准备25块大小相对一致的碎瓷片，面对面席地而坐，在地上用瓷片画出两行五竖的一个长方形方格，一人五个空格，每人每个格子里放置5块小瓷片，由顶缸捶胜者先走。胜者可随意抓取自己面前方格中的5块小瓷片，按顺时针方向依次在每个方格中投放1块瓷片，放完再抓下一格中的所有瓷片投放，直到出现空格，即可赢得空格后一格中的所有瓷片，赢得的瓷片不再投放。第二人再依此法抓取瓷片放置，最为有效且赢的最多的是空格后，一格中有瓷片，后又空出一格，这样便可以连赢两格，叫做吃把捎尾。如此一路反复，直到格子里瓷片因数量减少不能玩为止，最后看谁赢的瓷片多，最大赢家弹输者卯疙瘩或刮鼻子，然后重新开盘玩下一局。
十三、背豆腐钱
所谓豆腐钱是一种形状似豆腐片的支烧垫片，常用来垫烧一些极小瓷器的正方形垫片，边长两公分左右，小窑货用来垫烧酒盅、水盂、烟葫芦等，因是一次性使用，故每次烧窑都会废弃很多。这种垫片规格通一，很受孩子们喜爱，他们常以此为玩具，用来背豆腐钱或是倒窑。玩法是把十余个垫片放在手心抛到空中，然后用手背去接，能接多少算多少，紧接着再次抛到空中，这次用手掌从空中抓取，两次累计，抓住多者为胜。此游戏用来训练孩子手眼的协调性和在空中抓取瓷片的准确性。三局两胜或一局定输赢，胜者弹输家卯疙瘩或刮鼻梁子。
十四、举重
旧时古镇的娃娃们，会随时随地生出种种玩耍的念头和玩法，有大一点的孩子会选择顶拐、骑马蹬仗、跳高、跳远、翻跟头等徒手游戏。还有一种深受孩子们喜欢的举重，一群孩子比赛谁力气大，他们以砖块或瓷锁为重物，大伙轮流举，看谁举的时间长，举的砖块大。常规短砖重十五斤，长砖重二十余斤，瓷锁是用泥巴烧制的，分三十斤、四十斤、五十斤几种规格，是以前瓷镇青少年强身健体的必备物品，可惜后来逐渐减少已至灭失，现在已很少见到了。笔者藏有一个重三十斤，底部32X17公分，高18公分的瓷锁，可以说是弥足珍贵。
时光荏苒岁月如梭，现在人们生活水平日益提高，娱乐形式已是丰富多彩，种类繁多，基本上初中生的玩乐已多靠智能手机了，小娃娃们也受家长和社会群体的手机依赖症所影响，一个个玩起手机来，比我们六零后还溜。一个时代有一个时代的特征，一个时代有一个时代的游戏，不是我不懂，是这社会变化太快。追忆童年，瓷镇那些小游戏终将沉入历史长河中，成为历史。
雪小禅，野生的女子，用文字腌制时间，煮字疗饥。她笔下有懂得，有慈悲，有照见，简单几句，便禅意深深，凛冽到了人心。读她的文字，总觉得看见了一个身着青衫的女子，那青衫是半旧的，有着青的光泽，又有旧的古意，她，踏着青碧色的石阶，款款向你走来。
喜欢她的文字，踏实，笃定，又灵动，有莲的清丽，也有着狐的妖娆。《倾城记》里，我看她动人的日常，看她朴素的照片，也看她写夜色的忧伤。谈及“日常”，她说：“开始的的开始，我们都喜欢情调的，喜欢那日子上的一点点粉红或苍绿，可是，终于有一天，我们会喜欢日常”。
好有趣的女子，喜欢朴素的日常，把平平淡淡的日子过得活色生香。有时候觉得自己是复杂的，我喜欢的生活，既有挥斥方遒，指点江山的豪情万丈，也有你提老酒来，我带梅干至，咱喝到晚来风急的谈笑风生。但这样的日子很少，可是三俩知己，围桌，喝酒，聊天，吃烤肉的生活，还是触手可得的，而我，就喜欢这种日常的感觉，那生活的底气在人间烟火里缓缓发酵，有细水长流的美意。
雪小禅的人生哲学，在《倾城记》里被淋漓尽致的呈现。街道乱哄哄的，一点也不洋气，一点也不浪漫，不讨人喜欢，但雪小禅是另类的，她喜欢这种乱哄哄，充满了底层的挣扎和乐趣，是真实的生活，非常鲜活。她还说“日常的动人还在于它的重复”。你看，这是有烟火气息的文字，生活不在于逃离，而在于接触。校园里的疏疏朗朗的读书声，菜市场熙熙攘攘的吆喝声，早餐店瓶瓶罐罐的碰撞声，俗不可耐，却耐人寻味，这些清脆的，热闹的，喜气的声音，铺天盖地而来，都是美妙的，有跳动的鲜活气息。与其去逃避它，不如怀一颗素洁之心，去聆听，去享受。
《倾城记》里，我总觉得雪小禅是一个落于时代的女子，文字激烈缠绵又空荡清明，有落拓的唯美，有清凉的跋扈，更有深深的古意与禅意，弥漫着魏晋之风。
这个落于时代的女子，极其迷恋古物。闲逛苏州，在络绎小店，她淘着老瓷片，像搜寻古人。她写到：“瓷，有一种古意，是穿在时光颈间的一种东西，慢慢就旧了，有着时光的暖意。老瓷片上的暗黄，有落魄的荒意。——是不是当年他挂在她颈间的？在晚秋的时候，坐在美人靠上，他握着她的手，有些微凉。他就要走了，出远门去。此去经年，陌上花开，再也没有回来。老瓷片终于老了，老在她的颈上。”她喜欢器物，她喜欢古意，她拾荒，在小镇，在回忆，在唐诗宋词里。老瓷片闪烁着暗的光泽，与人共老。
对于爱情，她说：“如果一生交缠在一起，是相互栖息在彼此的灵魂上”；关于回忆，她说：“如果心里有太多的不得已，给自己一块橡皮擦吧。轻轻地，轻轻地，轻轻地擦去吧。只留下那些自己想要的——美的、好的、凋零的、终不能忘的”；谈及生命，她写到：“喜欢清清的凉。千山鸟飞绝。生命，大段留白是最美。一个人，独钓寒江雪。”
好美的话，禅意绵绵，一浪接着一浪，让人心潮澎湃。爱情，不只是柴米油盐的相濡以沫，更是灵魂深处的相契相合；回忆，既然强留不住，就让它们随风而逝，我们依然可以大步朝前，诗酒趁年华；而人生真谛，是智慧留白，勿被名利所累，十分真意，便让五分酒入豪肠，把三分酿成月光，留二分心意与友人做一回月下客......我在她的话里，寻找禅意，亦寻找自我。
《倾城记》，是一树树花开，风乍起，吹落一树花雨。而我只愿做一朵拾花人，且走且拾，一路缤纷。
有时候，虽茫茫人海，却终会相逢；有些人，虽素未谋面，却已相识久远。文字牵线，因缘际会，我与你相遇，得之，我幸。
无戒365极限挑战日更营 第1天
明清瓷器的鉴定
远古瓷器,因年代久远,保存民间的传世品甚少,如发现有出土文物,可借助基葬品仿证参考,同时还可借助历代窑址标本,用现代科技方法进行断代鉴定。而明、清时期的瓷器,因距今较近,传世品较多,加之当时仿制摹古之风盛行,所以对明、清时期的瓷器鉴定,除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外,还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究,通过实践,在自已脑子里形成了 概念后,才能对瓷器进行科学鉴定。因明、清两代瓷器还可以见到,因此,现将明、清两代瓷器概述如下:
明代瓷器的特征
成化时期瓷器的鉴定
1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。
2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
4、斗彩为成化创新品种。
5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
6、成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。
7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。
8、款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。
弘治时期瓷器的鉴定
1、胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。
2、釉面肥腴滋润，洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)。
3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。
4、盘有塌底现象。由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。
5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。
6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。
7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行竖写款。
正德时期瓷器鉴定
1、正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。
2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。
3、釉面有白中闪青的特点。
4、图案纹饰中，多有表现回教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物，大多粗率豪放。
5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现。较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑也是如此。
6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特征。
7、正德以四字或六字楷书为主，其中以四字居多。亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征 是:“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“正”字笔锋 三横平，“德”字，心宽十字小，“年”字横划上最短，“制”字衣横少越刀。
嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定
1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。
4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。
6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率， 画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。
7、器底施釉，多为亮青釉。
8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。
9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。
10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。
11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。隆庆时器物传世不多。
万历时期资器的鉴定
1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。
2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。
3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。
4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削， 并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。
5、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散。
天启、崇祯时期资器的鉴定
1、器型大多不规整。此时出现了日本风格的造型。崇祯时，器型不规正的现象较天启时更为突出，一般器物，胎体厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂。
2、胎质粗糙为多，淘炼不精。但小件器物仍很精细， 并有万历遗风。
3、釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。崇祯时，器口普遍施加黄色酱釉。
4、青花有四种不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差悬殊。崇祯时，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚。常使纹饰模糊不清，也有较鲜亮明快或类似天启时谈描色泽。
5、纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等。另外，明末清初时盛行的题诗联句风气，在此时亦有表现。此时流行的豪放夸张的减笔写意画，与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比。
6、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕。也有的器足留有类似明初器底的小乳头，此时底足不施釉的较多，但沾有砂粒。多为细润白砂底足，足边修切圆滑齐整，胎体裸露部分较多。形成了明末清初独特的器足特征，并为断代提供了依据。
7、天启器物款识少。一般写于器底。格式为“大明天启年制”。崇祯时，从款识上看，有书官窑款识的，也有以隶书写干支纪年款的，此外，还多见随意乱写的“宣德”、 “成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。
清代瓷器的特征
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
顺治时期瓷器的鉴定
1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。
3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。
4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。
5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。
6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。
康熙瓷器的鉴定
1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
雍正时期瓷器的鉴定
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
乾隆时期资器的鉴定
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
嘉庆、道光时期瓷器的鉴定
1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。
4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。
5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。
6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。
7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。
8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。
9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。
11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。
咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器鉴定
1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。
2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。
3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。
窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。
6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。
①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。
7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。
8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。
9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。
10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。
11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。
12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。
13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。
14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。
16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。
17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。
18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。
19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。
20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。
21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品与真品相比都不相象。
22、威丰时，官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款，以楷书为主，不带边框，“大清咸丰年制”六字二行楷书款，字体规整，篆书图章款极为少见。民窑器大多数无款。
同治、光绪、宣统官窑年款，大多数不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。同治、光绪民窑器物，大多不书年款，在有年款的器物中，除楷书体外，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很不规则的篆书款，有阴文有阳文。
宣统官款，有青花、红彩、精彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式， 无圈栏。民窑器物一般没有年款。
嘉道以后，一般都沿袭前朝款式，有减无增，渐有趋于一致之势。篆书之款，自乾隆至同治均居其大部分。篆书有两种:一种无边栏，字或红或兰不等；一种有双边， 红字居多，即所谓图书款。图书款以道光末年、咸丰、同治之间最为盛行。
康雍两朝是楷书盛行时期，篆书很少，乾隆篆、楷皆有，而篆多于楷。嘉庆至同治为篆书盛行时期，而楷书很少。光绪、宣统两朝除仿古外，则又楷多于篆。
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当我们有了一套属于自己的房子之后，较为关心的当属房子的装修了。这个时候，有的人会考虑对装修公司进行选择，每个人的想法不尽相同。无论是对于 地砖 上墙的问题，还是选择装修色彩的时候，需要我们去了解的知识。近日说到 实木地板 已成为现在大多数人的装修选择，但不得而知，不止地面装修是人们重视的点， 墙面装修 一样被人们注重。我今天就对地砖上墙用什么贴比较好给大家讲解一下。
一：地砖上墙分析
有的顾客是被 陶瓷 店面导购引导的，一般情况下，导购会说，这样好吧，地砖你买了我们的，建议墙砖用一个色，看起来协调，直接用你现在买的地砖切了上墙，很好看，也耐久，很多客户都会采纳建议的。于是乎，给厨房、 卫生间 及其他房间采用了相同款式的地砖，用来铺贴在墙面上。然而，使用了一段时间后她发现，地砖的清洁是难事，特别是 抛光砖 ，需要好费力的清洁，也就是说，一旦砖面沾染污渍，就特别难以清洁。
地砖，特别是抛光砖等产品，抛釉产品稍微好点，因为有釉料，其实地砖也是需要保养的，要不然时间长，会变色。 瓷片 ，墙砖，是用很厚的釉料保护，一般情况下，表层受到污染情况比较小，容易擦拭。
当下市场上， 家居装修 推行现代时尚 简约风格 ，地砖铺贴上墙面这种方式的确在一定程度上体现了瓷砖的协调和个性差异设计。
但是，专业人士讲，墙砖是陶制品，地砖是瓷制品，两者因吸水率不同，不是可以随意使用搭配的，要专业的使用才行。其中，墙砖吸水率约在5％－8％左右，地砖则只有0．5％或者更低，早前有的企业说生产出来接近0吸水率的地砖产品。卫生间和厨房的地面由于常需要用清水洗刷，所以应铺设吸水率低的地砖，这样不容易受水汽的影响，不容易吸纳污渍。墙砖是釉面的，含水率较高，而且其背面一般比较粗糙，有利于墙砖更加牢固地贴合在墙上。所以，墙砖和地砖不要混用，否则很可能给生活带来不便。
二：地砖上墙用什么材料？
1．地砖上墙好不好？严格地讲，墙砖是陶制品，地砖是瓷制品，两者从选黏土配料到烧制工艺都有很大区别，因此吸水率不同。其中，墙砖吸水率约在10％左右，地砖则只有1％。
2．墙砖一般为 釉面砖 ，比地砖光洁，清理起来比较容易，在这一点上，地砖上墙对卫生间影响还不大，但对厨房来说影响却很大，厨房是重油污的地方，方便清洁打理才是 厨房装修 的重点。
3．与水泥或粘胶剂粘合的问题，瓷片坯体气孔多，有利于粘合，而地砖吸水率远远低于瓷片，容易造成空鼓地砖的吸水率远远低于墙砖，铺贴在墙上容易造成空鼓，时间长了砖容易脱落，存在安全隐患
4．墙砖和地砖在铺贴方法上也各有不同。因墙砖有较高的含水率，所以在粘贴前应充分浇水浸泡，浸泡2个h以上再进行施工，以免砂浆的水分被干燥的基层和瓷砖迅速吸收而快速凝结，从而影响其粘结牢度。
四：地砖上砖的优点
地砖上墙，效果大气，耐磨，使用久，有一定的质感。目前有30％的消费者坚持使用地砖上墙铺贴，认为没有什么问题。特别是在南方比较盛行。
五：地砖上墙的缺点
地砖比较贵，瓷片比较便宜，使用成本不一样。地砖施工成本高，瓷片直接用水泥便宜，那么也就是说地砖，不用专业材料，直接用水泥可能会有安全隐患。另外，他们的性质不一样，墙面砖吸水率高，容易和墙体结合，地砖吸水率低，可能与墙面和水泥结合度不是很高。地砖上墙容易造成空鼓，施工难度大。因此，地砖上墙，要保证良好的施工，否则，后果很难预料。
六：瓷砖薄贴法
1．墙砖有着粗糙的背部和高吸水率，一般家庭采用的都是用 水泥砂浆 贴瓷砖的方式，靠的是水泥中的物质跟水反应，形成稳定的水化物结晶来连接墙面和瓷砖，利于砖跟墙面的贴合。
2．而地砖得铺在地上让人踩，放家具在上面，理所当然地比普通墙砖重很多，再加上它的吸水率低，所以传统的水泥砂浆的方式，很难把地砖贴上墙。一开始想用地砖上墙的人并不知道这一点，仍然用 贴墙砖 的方式贴地砖，没多久就发现自己墙上好看的地砖，空鼓、脱落．．．．．．。不过，这点困难难不倒我们智慧的人民。各种改进的铺贴方式层出不穷——今天我就要让地砖上墙，谁劝都不好使！
3．有人在水泥砂浆中加上胶水，增加水泥和墙面、水泥和砖之间的粘结 强度 ；有人甚至直接把 瓷砖胶 ／粘接剂加到水泥砂浆中。可只是简单地在水泥砂浆里面加胶，做出的改进是非常有限的，还是很难把地砖牢牢固定在墙上。然后薄贴法就出现了。
4．薄贴在外国早就流行开了，欧美的很多地区都用这种方法贴瓷砖。
5．所谓薄贴，就是用粘接剂把砖和墙面结合到一起。这种操作方法，铺贴时只使用粘接剂或瓷砖胶，用不到水泥砂浆，因此厚度很小，所以被称为薄贴。
6．几乎所有吸水率低的瓷砖，都只能用薄贴的方法来铺贴。而薄贴这个看似简单的施工工艺，不同的工长却总是有自己的一套施工方法。
8．最常见到的不正规的薄贴方法，就是把粘接剂当做水泥砂浆来直接使用，或者把粘接剂混在水泥砂浆里面。这样达不到薄贴的效果，最后面临的结果仍然是空鼓、脱落。
七：正确的薄贴方法：
步．（在通过找平、找垂直、找方，把基层处理好后）把粘接剂跟水混合搅拌。搅拌的时候，应先加水再倒入粉剂，必须采用机械搅拌方式，且搅拌时间不少于3，并熟化30s后再搅拌均匀。第二步．将搅拌好的粘接剂用专用齿形刮刀成排涂抹在墙面上，并用专用的齿形刮刀把粘接剂刮出条纹状。第三步．贴砖。贴砖是最简单的一步了，一块一块的贴上去就好了，不过贴的时候也要注意按压，挤出空气。
关于地砖上墙好不好？这下有答案了：总的来说，地砖上墙并不可取，不推荐使用地砖上墙。如果你就想地砖上墙，请使用薄贴，并找个靠谱的瓦工师傅。
在装修墙面的时候，瓷砖总是最不能缺少的材料。尤其是墙面的装修，现在很多人都在使用加工砖，那么墙面直接用瓷砖好还是加工砖好呢？不管是直接使用瓷砖，还是使用加工砖，都是可以的，只不过使用效果不同。而且有各自的优点，比如直接使用瓷砖，会更便宜一些，更方便一些。加工砖使用质量更好，不会轻易出现损坏的问题，可以根据自己的需求来选择使用！
一、墙面直接用瓷砖好还是加工砖好呢墙面的装修，总是离不开瓷砖的使用，不管是客厅、还是卧室、以及厨卫等等，这些地方都会使用到大量的瓷砖装修。那么墙面直接用瓷砖好还是加工砖好呢？其实不管是直接使用瓷砖，还是使用加工砖装修，都是不错的。当然这两种材料的使用效果，是有很大差距的。
二、墙面直接用瓷砖的优点直接使用墙砖，其实是比较好的选择，因为这样装修，会比较省钱一些。墙面瓷砖本身的造价比较低，所以使用起来会大大降低装修成本。墙面瓷砖的外观也比较出色，造型上面可能要更丰富一些。而且墙面瓷砖是针对墙面装修设计出的材料，使用起来会更加合适一些！
三、墙面使用加工砖的优点加工砖其实就是地砖，墙面其实是可以使用加工砖的，而且效果也是不错的，质量也比较突出，因为加工砖的质地坚硬，整体更厚一些，所以加工砖装修，是更注重质量方面的。但是要注意，加工砖的价格比较高，会增加一些装修成本！
墙面直接用瓷砖还是加工砖好，相信大家已经了解！两种装修材料，都是不错的，当然整体使用效果是不同的，可以根据自己的喜好来选择！
《breaking bad》（中文名绝命毒师）是一部让人一旦开始看就停不下来的美剧。
在连续一个周刷完整个剧情之后，我想说：其实剧中的每个人都是一个悲剧。
当然最开始要写的就是我们的最大的主角： Walter White 老白
一个中学化学老师，年过半百，仍然是一个讲台上的老师，然而他的生活状况去让我们觉得压抑：学生戏弄，儿子残疾，教师工作琐碎而无聊，洗车工作被压榨，就这样的一个人最后还被确定得了肺癌。幸福的家庭总是相似的，而不幸的家庭总是各有各的不幸。老白就是一个年近半百的不幸男人的真实写照。
为了死后给家人留下一笔钱，所以他选择了去制毒，作为一个化学天才，一个对于化学晶体，化学分子结构有着独特造诣的他信手拈来的制造出了纯度为99.1%的蓝色病毒，让所有吸毒的人疯狂。而面对制毒贩毒的过程中，要钱，不满足，对于权力的渴望，对权力的痴迷让他变得越来越疯狂，杀人对于他再也不是一件难事，而是非常顺理成章的事情。甚至到第五季的最后，连陪伴了自己整个制毒过程的pinkman（小粉）也让jack来给他一下，让他没有痛苦的走。在他眼里，人命再也不是人命。
而伴随他的整个黑化的过程，我们看到的实际上是 对于命运的反抗还有人性黑暗面的释放 。
先说对于命运的反抗，男人最重要的有两件事情：家庭和事业。先说家庭，我们知道老白的媳妇，skyler（天空姐）有一个妹妹（玛丽），然后还有妹夫hank（汉克）。这两家好的和一家一样，所以有什么家庭聚会大家总是会聚集到一起，而hank真的就不拿自己做外人了。在hank的家庭聚会把自己当成了真正的主人，对着老白的儿子各种炫耀自己的功绩，还炫耀自己的配枪，取笑老白。拿过老白手中的酒杯和参加聚会的人一起对老白敬酒，在聚会上让老白各种没有面子。所以说面对一个强势的brother-in-low（妹夫），老白在家中的地位总是受到挑战。
而在工作上，做为一个工作了多少年的高中化学老师，一直兢兢业业，而课堂上的各种鸦雀无声，各种孤芳自赏，各种对牛谈琴的感觉，学生的各种不配合，让老白课堂上也非常的尴尬，尽管老白一直对学生各种照顾，各种关心，但是学生不买账，所以老白的教学工作也不是很让人满意。而为了家庭支出，干的第二份洗车房的工作，老板的各种强制要求加班，各种强制换工作（由收银员变成洗车工），让老白也是非常不开心。儿子的身体也有一定的问题，所以说老白的生活就是一个悲剧，一个让人有着真实感受的悲剧。
而让这个悲剧升级的是肺癌的确诊。我已经是一个废人了，我已经活不久了，看到那么多自己当年不如自己或者是和自己并肩作战的同学一个个的混的都比自己好，看着社会上有这么多操蛋的人获得那么开心，而自己半辈子一直遵纪守法，兢兢业业去获得这么委屈，所以为了自己的尊严，为了自己死后自己的家庭能够继续无忧的继续下去，他选择了违法，选择了去cook（制毒）。而在制毒的过程中总是有各种各样的事情，压价，打压，绑架。自己是为了家人的，所以说自己什么事情也可以做出来，老白凭借着自己的这个道德堡垒可以无法无天的去伤天害理去做各种违法的事情而不会有愧疚感。如果说最开始杀了埃米利奥是个误会，那么crazy-8就是他开始真正走向堕落的起点，本来自己心中的那一份善良让他就要放掉crazy-8，而那片缺少的瓷片让他真正的下了杀心。从此，绝命毒师正式上线。之后因为杀害tocu，杀掉gus，下毒block，杀掉Tyrus，杀掉mike，干掉jack整个团伙，一个黑老大的历练之路正式形成。以至于最后hank对老白说我不认识你了，最后pinkman对老白全部的都是恐惧，真正的绝命毒师。
而且我们发现只要是和老白打交道的毒贩子，没有一个不被干掉的。Mike说老白就是一个定时炸弹，在他周围总是会充满trouble，我觉得mike真的是看人特别准。而对于老白这个情节我的看法是说老白个性太强了，他一辈子被压抑的太久了，他是一个天才啊，而最后命运本来就让他跌跌撞撞了，现在又让他得了癌症，不甘心，是真的不甘心，于是在之后的整个制毒的过程中，他总是说要做那个主导者，要做the man，要做boss，而不是emploee。在家庭中也是，前面我们说他的妹夫总是非常的强势，所以说他总是在家里不太顺心，在随着自己的制毒事业的不断起步，慢慢的自己的自信重新建立了起来，慢慢的自己开始喜欢权利，开始喜欢做主导者，所以说后来在家的时候，总是会非常熟练的撒谎来让家人听从自己的安排。所以他开始慢慢的不让hank发现一些东西，让hank总是差一点，总是晚一步。在这种掌握感的巨大愉悦下，慢慢的黑化也就不被察觉。而hank由两个男人的主导者到后来的非主导者这个变化，让他非常的不爽，尤其是后来当他真正发现原来让他心心念念的Heisenberg，那个耍的他团团转转的超级大毒枭就是自己之前一直不怎么瞧得起的姐夫，hank这个大男子的自尊收到了极大的挑战，这可能也是后来不惜一切代价要将老白抓起来的原因吧。一因一果，种什么样的因，就会得到什么样的果。
有人说教养就是装的，但是装一辈子也就成了真的。
老白也装过，也放纵过，一生即使有悔，但是绝对不亏。
