哪个朝代的雕花工艺最好

陶瓷装饰艺术初探

陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部份。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始，采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷，从现在发现的古瓷资料中，已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰。宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰；元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期，历经明、清、近代，到现代陶瓷装饰，经过了漫长的历史长展阶段。千百年来，陶瓷艺人和陶瓷艺术家从装饰艺术实践中，创造出多彩多姿的装饰技巧，各种奇妙的表现手法如雨后春笋般层出不穷。

陶瓷装饰艺术，既是美化陶瓷的需要，反映人们的审美需求，也是人们追求理想，向往幸福生活的表达形式。用线条、色彩，表现人们的劳动生活、抒发心中的情感、寄托理想和情操。从原始社会的岩画、青铜器、砖雕石刻到居民建筑上的木雕壁画，从古代石窟造像到庙宇教堂的彩绘，都属于美化环境、创造美感的艺术行为。人们在观赏彩陶艺术、岩画石刻时，就会发现，远古时期的艺术表现是以装饰性的绘画表现的。粗犷、古朴的风格，产生出别致的情调。

随着人类社会的发展，陶瓷装饰也在不断提高，以丰富的内涵，多种风格的表现手法，呈现出新的艺术形式和内容。在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中的一种形式，体现了人们对真、善、美的崇尚追求，反映了人类的审美观念的变化，展现了丰富多彩的生活。

艺术表现手法，在陶瓷装饰上的发挥，显示出艺术家的艺术个性、文化修养，也显示出时代艺术的特色。景德镇陶瓷文化，以其丰富的内涵、悠久的历史，而给人们以审美情趣和生活需求的满足。博大精深的陶瓷文化艺术，经过千百年的不断发展，成为一门高深的学向，我们从事陶瓷艺术装饰工作，首先就要了解陶瓷文化史，懂得陶瓷装饰的来龙去脉，掌握装饰构图的基本法则。如果只停留在能画好瓷器的阶段上，是不够的。不了解陶瓷装饰的内涵、手法、技巧，绘画表现就很难达到较高的水平，也产生不了艺术个性，只能是依样画葫芦，亦步亦趋。

我国有六千年的文明史，民间艺术丰富生动，反映了民间文化风俗，有很高的成就。陶瓷装饰中最早的是新石器时期的彩陶。陶器的彩绘装饰，不仅给后来的青铜器饰纹产生了影响，也影响了瓷器、玉器等器皿的装饰雕刻。彩陶，是用红彩、黑彩、白彩等颜料在陶器上装饰花纹的，最早发现于河南淹渑池的仰韶村， “仰韶文化”因此而天下闻名，彩陶器装饰图案有圆点、钩叶、三角、弧线等几何纹样，造型美观，线条匀称流畅，图案内容丰富多彩，具有较强的装饰性，有很高的艺术价值。

工艺美术品虽然种类繁多，表现手法不同，但是，归纳起来，不外乎造型、装饰、材质的各异。造型有两种，一种是器型设计，躬一种是装饰形式的绘画表现。器型的制造形态和装饰的手法形式，又分为立体形态和平面展开两种情况。造型、装饰，立体、平面，构成了工艺美术作品的基本要素。造型优美的花瓶、茶壶、瓷雕，如果不加以装饰，也可以出现材质、造型美，但是，比较单调，一览无余。陶瓷装饰就是利用造型的各个部位，进行协调的美化，和阶地把造型与画面装饰融为一体。并不是所有的装饰绘画都美，如果装饰形式、纹饰与器型不协调，一味以荒诞、古怪、散乱的色彩在陶瓷器型上涂划，不仅产生不了装饰特色，反而会破坏原有的材质、器型美。陶瓷装饰艺术就是讲究美的表现形式，科学、合理地装饰布局，通过艺术装饰来衬托材质美，给人以美的享受。

陶瓷装饰，分为图案装饰和纹样装饰两种基本形式。图案装饰以规整、概括、对称、对比等构成要素来美化陶瓷；纹样装饰则包括写意、抽象、变形夸张等多种形式的装饰形式。不论是图案还是纹饰，都有其装饰规律和表现形式，两者和谐地融为一体，展现了装饰图案和纹饰的创作手法。线条、细点、块面、图形等都是从现实生活中得到的。陶瓷装饰图案，是人们在长期的实践中，对周围各种事物经常接触、认识，经过形象思维和抽象思维而逐步描绘、创作出来的。大自然由，就有多种多样的形态。太阳、月亮的圆、缺，火焰的光茫，山的形状、水的波纹，鸟的飞翔等等，都给人留下深刻的印象，人们就把这些头脑中的印象变成图形，在陶瓷、木材、金属等载体上表现出来，成为美妙的图案、纹饰。

陶瓷装饰在漫长的发展、形成过程中，经过陶瓷艺人和陶瓷艺术家的艺术实践，不断提高了对美的形态的认识，从摹仿到写实，再由具象到意象、抽象的变化过程中，人们掌握了美的构成形成规律，发现了在装饰构图中的多种手法。

用变形、概括、均衡，协调等手法装饰陶瓷，已成为人们常用的形式，变形是把物象的形态加以改变，用放大、缩小、扭曲、夸张等方式来组成图案，集中体现了物象的形态特征。概括是对自然界的物象进行提炼，成为适合器型的装饰图样，产生出简洁、明快之感。均衡有对称的美感，协调中包括均衡、对称、和谐、整齐，体现了特定形式的法则。

追求丰富的构图形式、稳定均衡的画面感，是陶瓷装饰图案的主要特点，给人以丰满、舒畅、充实的印象。在构图方式上，常用重叠式、展开式，开光式这三种形式。

重叠式：画面布局以器型的中间部位为主题，以多层次的图案衬托主题画面，可以有六到八层。在元代青花瓷上，常用重叠式构图，画面层次繁多，层层重叠，多的达到十层。这种装饰形式往往把陶瓷从口沿到器底层层用图案装点， “密不通风”。其长处是布满图案，构图繁密，密而不乱。但是，也有闭塞感，没有空间。

展开式：以长卷式的构图方法，向器型左右延伸展开，适合表现丰富的内容，同时，也显示出主题情节的连贯。现代陶瓷装饰多用展开式构图，以国画表现形式的画法。可以使作者尽情地在作品展现出情感、才智，有更大的表现空间。

开光式：传统陶瓷装饰中就常用“锦地开光”形式，现代陶艺装饰，又发展了“砂地开光”等新形式。开光的形式有圆形、方形、扇面形、菱形、瓷片形等多种。开光式构图往往把连续图案变成分散的局部，又把各个局部装饰图案连成完整的气势，统一的主题。采用“开光式”构图，可以灵活的利用错落有致、疏密结合的多种画面，来形成不同的节奏韵律，产生奇妙的表现效果。

运用这三种构图形式，可以打破时空的限制，突破常见的空间位置，把不同季节，不同空间的形态、物象，构成一个画面主题。采取散点透视法，根据作品的内容需要来组织、安排画面。把周围与中心结合、衬托，使不同的画面形成一个和谐的整体。

在陶瓷艺术创作中，我经过探索，学习、借鉴老一辈陶瓷艺术家的经验，有了一些体会。我喜欢画有装饰性的画面，在人物画中，常用带变形色彩的图案来装饰瓷艺作品，以穿插、对比、衬托、呼应、夸张的形式，来表现出有新意的艺术形象。

穿插：一件陶瓷艺术作品，往往具有较丰富的内涵，构图平板，就缺乏生命力。用穿插的形式构图，就能使画面生动，出现活力。在人物画中，以古代瓦当的形式组成的篆体书法、与天真可爱的儿童形象、山石、树枝等错落有致地穿插在一起，使画面动中有静，书画结合，有较强的环境烘托作用。在“童趣”这件作品中，我采用人物与景物，竖形与圆形，纹饰与文字穿插的构图方式，使画面显得比较别致，又有民间风俗文化的内涵。

对比：动与静、虚与实、疏与密、大与小、人物与动物、山峰与流水等不同形态、不同位置的对比，能给人以强烈的视觉反差印象，用对比法构图，既在意料之外，又是情理之中。花鸟画中，常用飞鸟、蝴蝶等动物与花卉组合在一起，形成动与静的对比，也就是使画面产生动感。不同的形态、不同的图案可以装饰在同一个画面，在对比中求统一。

衬托：与对比有相似之处，以环境衬托人物的身份、性格、心情，以块面衬托线条，以色彩衬托形象，以月亮衬托夜莺，可以起到强化主题的作用。浓墨与淡彩，勾线与晕染，局部与整体，都能起到衬托效果。

呼应：上下、左右、前后、横竖的不同角度的图案，有机地形成协调、平衡作用，就形成了呼应关系。在“荷韵”新彩瓷瓶中，我彩用式笔与写意、小鸟与花草，莲花与荷叶相呼应的方式构图。在色彩的安排上，把红艳的莲花与素雅的荷叶构成呼应对比，较好地表现了“韵”的主题。鸟的飞翔、呜叫产生声韵，花、叶的线条、色彩体现出雅韵，韵味是需要品赏、琢磨才能感觉到的。

夸张：变形处理的形象，扩大其局部结构，打破比例和常规和概念。用夸张的方式来表达作者的创作观念，不仅是现代陶艺的常用手法，古代工艺美术作品中也有。我喜欢在仕女画中，用夸张变形的形式来作为装饰。女性的特征是肩窄、腰细，把仕女画成宽肩、丰腰，也能成为一种美感。细颈、宽脸、樱桃小口，是我画仕女时常出现的变形。现实生活中的女性如果是这种形态，不会给人以美的印象。但是，在陶瓷装饰中，却不必拘泥于写实。在“闹花灯”这件陶艺作品中，虽然画的是传统仕女，人物的装饰中，采用了夸张变形手法，眼与鼻的距离拉长，手缩小，眼细长，衣纹简洁，以装饰性为主要特征。正月十五闹花灯，是民间传统文化风俗，有强烈的地域色彩。由于采用了夸张变形手法，传统题材中呈现出现代艺术意味。

在青花瓷绘制时，很讲究虚实关系，要求画面与空白的位置要协调，这就是“水路均匀”。陶瓷的空白“水路”，往往是画面的组成。经验丰富的陶瓷艺术家，能很熟练地把空白与画面相联系。虚、实相生，疏密有致。在“荷塘飞雀”作品中，采用了疏朗的构图，瓶体的上部，仅点缀了几只展翅飞跃的山雀，大面积的空白处理，展现了“海阔天空”的浩茫无垠。与莲花、荷叶相呼应的瓶体下面，以空白显示出水塘，其间勾画出几条游鱼，这样，就使画面出现了盎然生机。通过空白处理，不仅给人以想象的空间，而且体现出材质美。通过材质与装饰相衬托，较好地体现了装饰的美感，恰到好处地把握了画面与空白的关系。

又简称古瓷片，对于古代的陶瓷残片，有些人不屑一顾，完整的瓷器成了碎片，还有什么价值和收藏意义？其实，在瓷片中，隐含着莫大的学问。

特殊古瓷片具有较高科学价值、历史价值、艺术价值。

珍稀古瓷片往往成为填补科学空白的实证和古瓷窑考古重大发现的先导。因而能够拥有典型的珍贵瓷片，已成为收藏者引以自豪的财富和收藏水平的标志。

瓷片与瓷砖的差异在于，瓷片和瓷砖是两个不同的概念。下面从三个方面去进行分析：1.瓷片指的是墙面用的表面有次面的薄层贴片，而瓷砖则是指有瓷面的地砖。两者最明显的差异就是厚薄程度不一。

2.瓷片越光滑越好，而瓷砖要求表面有一定的防滑性。最佳的瓷片内部不存在一星半点气泡，否则很容易受冻碎裂，而瓷砖对内部是否存在气泡要求不高。

3.瓷片应当属于通体陶瓷，但不属于砖，而属于片；瓷砖是瓷，是由瓷土烧制而成的。 采用两次烧灼

1、一次烧: 简单说就是粉料压制成型经干燥后印花，经由一次高温烧成（1080——1130℃）

2、二次烧: 就是粉料压制成型经高温（1100——1160℃）烧成后再在素坯上淋釉印花，最后再经一次高温烧制而成。两次烧成较一次烧成，这样烧制出来的瓷片就会花色天然，产品质量好，生产的难度要低一些。

3、抗菌瓷片: 就是将抗菌剂加入到陶瓷釉料中，经施釉和烧成后，在陶瓷釉层中分布，长期存在具有良好持久的抗菌性。

4、印花工艺：现代内墙瓷片的印花方式，通常采用丝网印花和辊筒印花两种。辊筒印花应用激光雕花制板技术，较丝网印花花色愈加天然、真切、细腻，色泽愈加丰富，产品的内在和外在质量都有较大的进步。辊筒印花属于现代较为先进的印花技术，其技术含量高。

5、吸水率是指陶瓷制品中的气孔吸附水分的多少占制品的百分比。

6、单色铺贴: 整个墙面贴的瓷片都为一个色彩的图案。

7、上下色铺贴: 是指用上下分歧的砖铺贴统一墙面，普通淡色砖为上色，贴于腰线砖之上，深色砖为下色，贴于腰线砖之下。

8、地爬壁: 与瓷片配套的小地砖，一般为亚光，具防滑效果。

9、辨别辊筒和丝网最简单的办法：辊筒印花的每一块砖的纹路不完全相同，但方向一致；丝网印花的每一块砖的纹路完全相同。

10、底釉：是施在釉面砖坯上的一层釉料。

11、闪光釉：指具有一定的构成，经由处理（或烧成）后发生的色彩和光泽等外观性质相似于某种金属的釉。

12、生产小规格的瓷片不用太大吨位的压机，是因为大吨位的压机冲压小规格的瓷片会把砖压得太实，在烧成的过程中气体挥发不出来会导致变形，同时还会形成针孔等质量缺陷。13、瓷片反面的粉是制品入窑炉前避免粘贴辊棒而加的氧化铝粉，或者出窑后避免砖块彼此磨擦而涂刷的滑石粉，不影响使用。

对于现代人来说，房子是必备的生活和生存基础，能够在城市中拥有一套住房，是大多数年轻人的奋斗目标，同时也是成家立业的起步条件。可是您也许不知道，房子的种类有很多，古往今来，曾出现过许多有趣的房子，它们都是以何种材质建成的？

房子是指供人类居住或从事社会活动的建筑物，毫无疑问，对于人类来说，房子的作用实在太大了，如果没有房子，我们会整日露宿街头，在风霜雨雪中挨饿受冻，大大的影响了生活质量，甚至可能危及到生命。

现代人所造房子的种类有很多，如农村的土坯房、瓦房、窑洞、或者是城市中的公寓，楼房，别墅等等，都满足了人类的居住条件，继而令我们的生活更加美好。不过有趣的是，在古代与近代时期，勤劳智慧的先民们曾造出过不少有特色的房子。至于它们都是什么？我们还要一一阐述。

1.瓷房子

瓷房子位于天津市和平区赤峰道72号，是当地一幢举世无双的建筑，素有“瓷美楼奇”之称。瓷房子的主人是张先生，为我国著名的古玩收藏家。在2000年时，张先生斥资3000万元买下一座小洋楼，准备将其建造成一座瓷楼，用于弘扬中华民族的瓷器文化。起初的时候，他只是想把屋檐贴上瓷片，不过在朋友的建议之下，张先生突然来了灵感，随即将自己收藏多年的唐三彩、宋元官窑、明清珍品拿出打碎成了瓷片，然后将房子全部贴上了古瓷，才造出了如此震撼的建筑。

据初步统计，整座瓷房子共使用了4000多件古瓷器，400多件汉白玉石雕，7亿多片古瓷片，13000多个古瓷盘和瓷碗，以及20多吨的水晶石与玛瑙等等，绝对称得上是一座价值连城的豪宅。如此独出心裁的创意，巧妙地将中国古典艺术元素与欧洲文艺复兴时期的艺术风格相结合，甚至被评为“全球十五大独特设计博物馆”。

2.玉房子

在贵州省罗甸县红水河镇地区，有一个不起眼的小村落，名为关固村。该村一位李姓村民家中盖新房，于是便请来了众多亲戚，帮忙上山采石做屋基。在亲戚之中，正好有一位地质大学采矿专业的大学生，他慧眼独具，发现关固村山上的岩石在阳光下极为透彻，便取样进行化验，结果发现，该岩石正是一种价值很高的玉石，后因其价值较高，故此在玉石界被称为罗甸玉。

此事一经传开，立马引起了当地不小的轰动，村民们纷纷放下手中的工作，带着镐头与锤子上山采石变卖，一度引起了极大的混乱，最终不得不由政府出面进行严格管控，这才保证了山上玉石资源的合理开采。不过有趣的是，李家的房子建成之后，并没有因为以玉石垒砌的墙体而拆毁，反而还成为了当地一个重要的景点，成为了名副其实的“玉房子”。

3.楠木房子

在湖北省恩施市地区，有一座著名的天价老宅，它被称为“楠木老屋”。这座楠木老屋的主人是一位独居老人，是村里有名的贫困户，只能靠着低保生活。当时村里为了发展建设，决定对老屋进行拆迁，可是老人对于祖传的房屋感情十分深厚，于是便请来专家对老屋进行考察。考察的结果十分惊人，老屋居然有近400多年的历史，更重要的是，整栋屋子的建筑材料，居然都是金丝楠木，其价值估计在120亿左右。

金丝楠木是古代皇家建筑专用的木质材料，其物理性质颇为神奇，不仅坚韧耐腐，而且能够防止虫蛀，最重要的是，即使经历了几百年，金丝楠木也能发出阵阵沁人心脾的香气。现如今，这座楠木老屋已经被老人无偿献给了国家，它被整体搬到了恩施侗乡自然风景区之内，成为了中国境内唯一一座金丝楠木建筑，具有极高的历史文化价值。

4.银楼

在2008年7月20日，素有“中国银都”之称的湖南省郴州市永兴县，举行了中国银都白银艺术博物馆揭牌暨中国白银第一坊开园庆典仪式，令“中国第一银楼”与世人见面。“中国第一银楼”总面积为140平方米，楼高两层，一楼为柱式空透建筑，中间铸有一大型鎏金神龟，二楼雕梁画栋，有门窗隔壁，皆采用鎏金、银打造，极具奢华质感。

令人难以想象的是，这一座巨大的银楼，除了顶上的瓦片之外，其余所有的构件全部用银片进行装饰包裹，就连窗上的镂空雕花亦是如此，其共耗费5万多两白银，主要来源于全国各地银加工所搜集的废渣、废料、废液等。

5.铜房子

公元1885年，正值慈禧太后50大寿，为了能够讨好老佛爷，朝廷官员便在颐和园万寿山佛香阁西侧建造了一座铜亭，亦被称为“童亭”、“宝云阁”，有祈福太后童颜永驻、万寿无疆之意。据史料记载，铜亭所耗费的铜材，都是由铜钱所化，共有40万斤之多。

不过令人遗憾的是，该建筑在清廷遭受洋人入侵时，同样未能逃过洗劫，宝云阁的门窗甚至钉铆都被拆卸，唯独留下了一座骨架。时至今日，宝云阁已经被彻底翻修，原构件大多被追回放归原处，成为了一个重要的旅游景点。

6.河姆渡草房子

在1973年时，考古工作者曾在河姆渡遗址中，发现了面积达5万平方米的叠压层，并在一期文化遗址中发现了较有规律的排桩25排以上，被称为是“干栏式建筑遗址”。

干栏式建筑是以地下木桩为地基，其上架设大、小梁承托地板，构成架空的基础，并在基础之上立柱架上面覆草顶的一种建筑。此建筑草房子类型，是河姆渡先民建筑的普遍样式，不仅有利于通风防潮，而且还能防止兽类侵扰，是古代先民勤劳智慧的结晶。

7.象骨房

1982年时，考古工作者曾在哈尔滨闫家岗附近，发现了一处旧石器时代的古人类遗址。经过初步测定，该遗址面积共4200平方米，距今约2.2万年左右。值得注意的是，在遗址中还有两处古人类居住场所，从其造型与残骸来看，该居住场所，应是由兽骨和猛犸象骨骼作为梁柱而拼合的房屋，属于一种特殊的古人类建筑。

猛犸象是一种生活在公元前180万年至公元前1万年的生物，猛犸象的灭绝也标志着冰川时代的结束。作为远古时代一种庞大的生物，猛犸象为当时的古人类提供了丰富的食物，其巨大的骨骼也被用于生产生活。此次发现猛犸象骨头所制成的房子，还属于考古界中的首例，对研究古人类生活方式与猛犸象灭绝原因有着积极的作用。

说到这里，小编还是要感叹一句，人类的智慧确实伟大，在与自然斗争的千万年中，人类所创建的房子给了自己遮风挡雨的庇护，也正是因为如此，我们才能够在房子的庇护之下，迅速发展至今，成为地球上的主宰者。

清早期·红木架子床 此床以红木制成，造型仿明式，面下有束腰，鼓腿膨牙，内翻马蹄。面上安八柱，上楣及床围均以小料攒成棂格，独特之处在于后侧正中围子做成活扇，可以拆装。 新年伊始，著名古家具收藏研究专家马未都先生在央视《百家讲坛》中关于李白名诗“床前明月光”中对于“床”的解释，引起学界的争论。然而不论马先生对于“床”在《静夜思》这一“典型环境”中的“非典型阐释”正确与否，床在中国传统家具中的普遍定义，就是用来睡觉的器物。 雕花大床 集中国古典家具之大成 中国古典家具是中国传统文化的重要载体，它既是古代中国人生活的用具，又是涵盖了中国传统民俗风情、实用美术、生活情趣和文化审美等众多历史文化信息的特殊文物。中国古典家具种类繁多，按实用功能可分为卧、坐、置物、储藏、屏风、支架等六大类型。而古典家具中的床，因其体量庞大，工艺考就而成为古典家具中的“大件”。 而正是因其体量庞大（与其他类型相比较），所以当我们面对一件制作精良的古典雕花大床时，我们不但能找到中国传统家具制作工艺上的技术实证，更能领略到装饰艺术上的文化审美。可以毫不夸张地讲，正是因为古典大床的特性所致，使之成为集中国古典家具艺术之大成的独特载体。我国著名古家具学者王世襄先生在谈到明式家具时，更是将一架黄花梨月洞式门罩架子床列为“秾华”之实例。 物以稀为贵，古典大床因其体量的庞大与用途的私密性，历代以来大多以“家传”的方式保存，在古家具的交易与传承中远不如其他类型的物件活跃。而当历史进入21世纪，虽然中国古典家具的收藏与鉴赏已成为全球热点，但材质优良、做工精细、品相完美的古典雕花大床，特别是明清时代的“老物件”已属凤毛鳞角，除一些博物馆收藏外，只有有相当实力的藏家拥有少量精品，而在众多的中国古典家具的专场拍卖中，都很难见到其踪影，即使出现一二，也是价值不菲。 架子闲与拔步床 到了明代，床的功能与型制基本定型。从流传至今的文献与实物考查，古典大床的主要型制就是明代出现的架子床和后来在此基础上发展起来的拔步床。 不论是架子床或拔步床，其中的精品都以材质、做工和装饰取胜。一般来说，明式家具以简洁、淳朴、妍秀见长，而清代家具以繁琐、华丽、气派为主。虽然在学界普遍认为清代家具其品位不如明代，但在清代盛行的拔步床上，除保留了明代架子床的制作工艺外，其装饰工艺上更是将雕刻、镶嵌、髹漆、鎏金、彩绘等艺术推向一个无以复加的高峰，使家具这一承载生活艺术的物质载体更加异彩纷呈，雅俗共赏。 架子床因床上有顶而得名，一般四角安立柱，床面两侧后面装有围栏。上端四面装横楣板，顶上有盖，俗名“承尘”。围栏常用小木块作榫拼接成各式几何图样，也有的在正面床沿上多安两根立柱，两边各装方形栏板一块，名日“门围子”。正中是上床的门户，更有巧手把正面用小木块拼成四合如意，中间夹十字，组成大面积的棂子板，留出椭圆形的月洞门，两边和后面以及上架横楣也用同样手法做成。床屉分两层，用棕绳和藤皮编织而成，下层为棕屉，上层为藤席，棕屉起保护藤席和辅助藤席承重的作用。 拔步床也叫“八步床”，意及上床要走八步才行，是明清时期流行的一种大型床。它造型奇特，体积庞大，结构复杂，好像把架子床安放在一个木制平台上，平台前沿长出床的前沿二三尺。平台四角立柱，镶以木制围栏。还有的在两边安上窗户，使床前形成一个回廊，虽小但人可进入，人跨步入回廊犹如跨入室内，回廊中间置一脚踏，两侧可以放置小桌凳、便桶及灯盏等。这种床式整体布局所造成的环境空间犹如房中又套了一座小房屋，拔步床下有地坪，带门栏杆，形成床中床、罩中罩的庞大结构。 巴渝精品 独树一帜 在古典雕花大床的百花园中，巴渝地区的“作品”以其独特的型制与工艺，展现出浓郁的地方特色。从材质上看，巴渝地区的古典雕花大床多采用楠木、樟木与柏木为主，虽不如江浙一带流行的黄花梨、酸枝、紫檀、铁梨、鸡翅等材质名贵，但因其木质细腻温润，更适合雕刻与装饰，也因其材质价格的相对低廉，更能制作出体量庞大，工艺繁复的“作品”，故在装饰艺术上独树一帜，成为巴渝民间艺术的佼佼者。 在我们能看到的巴渝古典雕花大床的实物中，以清代及20世纪初的“作品”居多，而型制以拔步床为主，其装饰工艺主要集中在正面床檐及楣罩上，俗称“三层檐子”或“五层檐子”，或浮雕缕刻，或流金髤漆彩绘，重重叠叠，极尽繁缛之能事。纹样包括吉祥瑞兽、奇花异草、山水风景、亭台楼阁、神话传说、戏典人物等题材，既表现了人们对美好生活的愿望与祈求，又承载了丰富多彩的历史文化信息。清末民初，八面来风，巴渝地区的雕花大床上出现了瓷版画、大理石、刻花玻璃、象牙兽骨、金银螺钿等镶嵌组合，真所谓“错彩缕金，雕缋满眼”。

希望采纳

床四周有百只喜鹊和葫芦的浮雕，寓意新婚夫妇多子多孙，儿孙满堂。雕花床根据不同寓意雕刻各种内容的木雕，还刻有“麒麟送子”、“望子成龙”、“寒窗苦读”、“光宗耀祖”4幅组雕。又如“全家福”雕花床，“全家福”三个字由28个喜鹊组成，字体像是古代“虫鸟书”的手法，象征喜鹊临门、福满全家；由此形成了“郭子仪庆寿”、“百鸟朝凤”、“福禄寿喜仙人”、“麒麟送子图”、“八仙”、“年年有余”等床式。还有数量很多的戏曲人物、传说与神话故事、动物及花鸟、亭廊等各式图案。

椅凳类

明清时期的椅凳形式很多，名称也很多，椅类有宝椅、交椅、圈椅、官帽椅，靠背椅、玫瑰椅等；凳类则有大方凳、小方凳、长条凳、长方凳、圆凳以及五方、六方、梅花、海棠等式凳，还有各种形式的绣墩。

宝椅

宝椅是一种体形较大的椅子。宫廷中称之为“宝座”。多陈设在各宫殿的正殿明间，为皇帝和后妃们所专用。有时也放在配殿或客厅陈设，一般仍放在室内中心或显著位置。这类大椅很少成对，都是单独陈设。宝椅的造型、结构和罗汉床相比，并没有什么区别，只是形体较罗汉床小些。有人说它是由床演变而来的，也确实有一定的道理。宝座大多以紫檀制作，取材厚重，造型庄重，雕饰精巧，为使用者增添威严之感。清式宝座的特点是尺寸大，结构复杂，用料规范，做工精细，装饰瑰丽。宝座上下内外，或浮雕，或透雕各种吉祥纹饰，显现出皇家的尊贵和豪华气派。

红木嵌瘿木席面宝座

民国

高110厘米

估　价：RMB 30000

这件宝座通身线条流畅，背板及扶手采用屏风式，中间做成圆形，镶嵌瘿木心，束腰以下花板中间下凹，浮雕夔纹，底枨四面平齐，四足外翻夔纹马蹄，二节腿的做法显得更加沉实稳重。席面的运用更是增添了几分清闲悠雅之气。

玫瑰椅

玫瑰椅在宋代名画中曾有所见，明代更为常见，是一种造型别致的椅子。它的椅背通常低于其他各式椅子，和扶手的高度相差无几。背靠窗台平设数椅，不致高出窗台；配合桌案陈设时，不高出桌沿，正是由于这种与众不同的特点，使并不十分实用的玫瑰椅颇为流行。玫瑰椅多用花梨木或鸡翅木制作，一般不用紫檀木。利用花梨木独具的色彩、纹理和椅子本身别致的造型巧妙结合，更令人赏心悦目。“玫瑰”二字，一般指很美的玉石。单就“瑰”字讲，一曰“美石”，另一曰“奇伟”，即珍贵的意思，《后汉书·班固传·西都赋》载：“因瑰材而究奇，抗应龙之虹梁”，以“瑰”谓奇异之物。从风格、特点和造型来看，玫瑰椅的确独具匠心。这种椅子的四腿及靠背扶手全部采用圆形直材，确实较其他椅式新颖、别致，达到了珍奇、美丽的效果。用“玫瑰”二字称呼椅子，当是对这种家具的高度赞美。

黄花梨透雕靠背玫瑰椅

清

100.7×60.3×45.9厘米

估　价：RMB 248100～413500

成交价：RMB　296480

　此玫瑰椅造型独特，样式新颖别致，雕刻精湛。

交椅和圈椅

交椅，亦称胡床，原为中国古代马上民族的用具，通常被认为是从席地而坐向椅坐的转变。交椅的结构是前后两腿交叉，交结点做轴，上横梁穿绳代座，可以折合，上面安一栲栳圈儿。椅圈一般由三至五节榫接而成，下由八根木棒交结而成，交结关节处，多以金属件固定。整个造型，从侧面看似多个三角形组成，线条纤巧活泼，但不失其稳重。因其两腿交叉的特点，遂称交椅。明清两代通常把带靠背椅圈的称交椅，不带椅圈的称“交杌”，也称“马扎儿”。交椅可以折叠，携带和存放十分方便，它们不仅在室内使用，外出时还可携带。宋、元、明乃至清代，皇室贵族或官绅大户外出巡游、狩猎，都带着这种椅子，以便于主人可随时随地坐下来休息，这也是交椅同时又被称为“行椅”和“猎椅”的由来。

圈椅是由交椅发展而来的。交椅的椅圈后背与扶手一顺而下，就坐时，肘部、臂膀一并得到支撑，很舒适，颇受人们喜爱。后来逐渐发展为专门在室内使用的圈椅。它和交椅所不同的是不用交叉腿，而采用四足，以木板作面，和平常椅子的底盘无大区别。只是椅面以上部分还保留着交椅的形态。这种椅子大多成对陈设，单独摆放的不多。圈椅的椅圈因是弧形，所以用圆材较为协调。圈椅大多采用光素手法，只在背板正中浮雕一组简单的纹饰，但都很浅。背板都做成“S”形曲线，是根据人体脊椎骨的曲线制成的，为明式家具科学性的一个典型例证。

明代中后期，有的椅圈在尽头扶手处的云头外透雕一组花纹，既美化了家具，又起到格外加固的作用。明代人们对这种椅式极为推崇，因此当时多把它称为“太师椅”。更有一种圈椅的靠背板高出椅圈，并稍向后卷，可以搭脑。也有的圈椅椅圈从背板向两侧延伸通过边柱后，但不延伸下来。这样就成了没有扶手的半圈椅了，这种椅子造型奇特，可谓新鲜别致。

清 黄花梨镶铜交椅

106.6×73.7×62厘米

估　价：RMB 1600000～2000000

成交价：RMB　2053440

交椅是帝王贵族们的用具，是身份的象征，所以我国也有“第一把交椅”的说法，暗指某人是最为重要的角色。此交椅仅以几根必要的线形构成，并无一多余部件，造型简练；黄花梨木质地，上包镶铜片，新颖别致；扶手出头与脚踏角卷花纹的雕饰、靠背板的镶边装饰和透雕图案的运用，则为造型粗犷豪爽的交椅平添几许风情。

黄花梨圈椅(一对)

明

60×47×99厘米

估　价：RMB 100000～120000

圈椅是明式家具典型的式样，椅圈自搭脑处顺延而下成扶手，背板呈“S”形，饰以小浮雕，椅面之下设壶门券口，底枨采用“步步高”枨法，这些都是典型的明式特征，是实用性与科学性的统一。

官帽椅和靠背椅

官帽椅分为南官帽椅和四出头式官帽椅两种。南官帽椅从造型上看，不如四出头式大方，但南官帽椅在装饰手法上比较容易发挥，可以采用多种形式装饰椅背及扶手；用材可方可圆，可曲可直。它的特点是在椅背立柱和搭脑相接处做出软圆角，由立柱作榫头，横梁作榫窝，横梁压在立柱上。“S”形椅背多采用边框镶板做法，中分数格，或镂雕一透孔如意云头，或浮雕一组简单图案，美观而大方。通常成堂或成对陈设使用，很少单支。

四出头式官帽椅，即椅背搭脑和扶手的前拐角处不是做成软圆角，而是搭脑和扶手的横梁通过立柱后，又微向后方和两侧弯曲，形成一条自然而流畅的曲线。尽头磨成圆头，给人以柔润、圆滑的感觉。这种四出头式椅，大多用黄花梨木制成。背板多为“S”形，且多用一块整板制成。朴素大方的造型和清晰美丽的纹理色彩，形成俊逸高洁的风格和特点。明清两代均有官帽椅，但制作上有所不同，主要表现在搭脑、靠背及扶手的区别。清代官帽椅的搭脑多用罗锅枨形或花形，靠背、扶手大多有花饰，与明代简洁朴素的风格截然不同。

靠背椅的造型特点是有靠背无扶手，并且靠背搭脑不出头。靠背有不同形式，也有称其为“一统碑式”椅子的。这种椅子体形较官帽椅略小，椅背上横梁两头与官帽椅的形式相似。也分两种形式：一种做成软圆角；一种是横梁长出两柱，又微向上翘，犹如挑灯的灯竿，因而又有“灯挂椅”之称。在用材和装饰上，硬木、杂木、彩漆描金、填漆描金、各色素漆和攒竹等做法皆有之，特点是轻巧灵活、使用方便。

屏背椅

其靠背犹如一座座屏，故名。靠背上往往镶嵌大理石，或镂空雕成瓶、叶、碗等图案，再嵌以瓷片，颇具特色，为清式家具中特有品种。

黄花梨四出头官帽椅(一对)

明

60×45.5×117厘米

估　价：RMB 70000～80000

四出头官帽椅在明式家具中较为常见，背板在制成曲线的同时采用攒框镶板的做法，边上设雕花牙子，下设光脚，与整体的简洁通透协调一致。底部前枨加宽形成脚踏，给人以自然舒适的感觉。

红木高靠背椅(四件)

民国

52×43×105厘米

估　价：RMB 50000～70000

这组类似“一统碑式”的靠背椅，雕刻精细，背板玲珑清秀，束腰下的花板雕刻更为细致，椅腿制成舒展的三弯腿，足部狮爪，应是清式风格受西方风格影响的作品。此为其中两件。

杌凳

杌凳是不带靠背的坐具。仅就杌凳而言，大体可分为方、圆两种形式，而以方凳种类最多。在各种形式的凳子中，又分为有束腰和无束腰两类。有束腰的都用方料，一般不用圆料；无束腰的则方料、圆料都有。有束腰的可以做出曲腿，如鼓腿膨牙、三弯腿等；而无束腰的都用直腿。有束腰的足端都做出内翻或外翻马蹄，而无束腰的腿足不论是方还是圆，足端都不做任何装饰。

凳面的板心，也有许多花样。有影木心者，有各色硬木者，有木框漆心的，还有藤心、席心、大理石心等，用材和制作都很讲究。凳子又有长方式和长条式的。长方式常见，多以一板为面，四腿侧脚明显，俗称四劈八叉，只供一人使用。亦有板面较长，可坐二至三人的，则称“长条凳”或“板凳”；长条凳还有“春凳”，形如炕几，可容二人并坐，因坐面较宽，不坐时也可用以放器物。

明清时期的圆凳，又称为圆杌，三足、四足、五足、六足均有。做法与方凳相同，直腿、曲腿都有。明代圆凳一般束腰，凳面为圆形、梅花形或海棠形，下带圆环形托泥，托泥下有四足，也有六足、八足，使其更坚实牢固。做工细致，形制优美。清代时无束腰的都采用腿的顶端作榫，直接承托坐面的做法；有束腰则主要靠牙板和束腰承托坐面。它和方凳还有一点不同，方凳都用四足，而圆凳不受角的限制，最少可用三足，多者可用六足。

早期的凳

“凳”字，最早并不是指我们今天所说的坐具凳子，而是专指蹬具。把无靠背坐具称为凳子，是后来的事了。《释名·释床帐》说：“榻凳施于大床之前，小榻之上，所以蹬床也。”显然是一种上床的用具，也就是我们今天所见的脚踏。脚踏，也称脚凳。关于脚凳，明代史书有很多记载。《鲁班经》一书中就介绍有各种脚凳。尤其《长物志》与《遵生八笺》二书中还介绍一种奇特的脚凳，与养生、健身有机地结合在一起，成为当时备受推崇的健身家具。《长物志》说：“脚凳，以木制滚凳，长二尺，阔六寸，高如常式，中分一档，内口空，中车圆木二根，两头留轴转动，以脚踹轴，滚动往来。盖涌泉穴精气所生，以运动为妙。竹踏凳方面大者，亦可用。”

古代家具价值确定

清代前期制作的家具，与明代家具在造型风格、结构、做工及用材等各方面相当一致，具有很高的艺术价值。国内的一些家具研究权威，把明代与清代前期制作的家具统称为“明式家具”，在价值的确定上，两者基本上被一视同仁。清代前期的家具之所以可以与明代家具相媲美，主要是它具有较高的艺术价值，这也说明了古代家具的历史并不是鉴定其价值的惟一标准。家具造型艺术的优劣，是决定家具价值的重要因素。王世襄先生对家具的造型艺术标准做了高度概括，从而把对家具造型的形容规范化、具体化，使得相互间的联系一目了然。他提出的家具十六品是简练，淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、缛华，文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵，玲珑，典雅、清新；八病是繁琐、赘复、臃肿、滞郁，纤巧，悖谬、失位，俚俗。制作工艺的水平是衡量古代家具价值的又一把尺子，主要可从结构的合理性、榫卯的精密程度、雕刻的功夫等方面去考察。古代家具的入眼处，往往是引人注目的雕刻部分。雕工的好坏，直接影响到家具价值的高低。古代家具上的雕刻，一般分为透雕、平面实雕和立体雕3种。雕工的优劣，首先看形态是否逼真，立体感是否强烈，层次是否分明；再看雕孔是否光滑，有无锉痕，根脚是否干净，底子是否平整。总的来说，在评价家具的雕饰时，除考虑工艺的难易和操作的精确度外，关键是要看整体是否具有动人的质感和传神的韵味。

黄花梨方凳(一对)

明

64×64×55厘米

估　价：RMB 500000～700000

此对方凳采用了较多的装饰手法。牙条、腿足边缘起阴线，足端做出云纹马蹄，牙条下的附加花牙不同常见角牙，虽雕饰较繁，而年代则较早。

鸡翅木拐子方凳(四件)

清

46×46×47.5厘米

估　价：RMB 12000～15000

此组方凳庄重典雅，四腿与凳面平齐，牙板和底枨采用两劈料做法，足部雕刻回纹，空灵的牙板格内加装拐子纹装饰，不但不繁，反而增添了几许华丽，加上难得的鸡翅木纹理，不失为古典家具中的上品。

红木理石面鼓凳(一对)

清初

45×33厘米

估　价：RMB 50000～60000

成交价：RMB　200000

鼓凳是明清家具中较常见的造型，这对鼓凳光素的上下牙板做成对称的披肩式造型，四腿的壮实与双线海棠形装饰棂格形成对比，使人觉得既稳重又清秀。

红木嵌瓷板方凳(一对)

清

高48厘米

估　价：RMB 36000

此对精致的方凳面部制成可活动式侧沿打洼，腿部内侧起线，二节腿的做法显得很壮实，足部外翻叶形马蹄，镶嵌斗彩瓷板，体现了设计制作者的综合审美情趣。

中国家具起源于夏朝，经历了商周时期青铜文明的洗礼，逐步出现家具的雏形。刚从洞穴走出来的人类经过一个相当长时间的部落纷争和城邦混战，对于神明的崇拜热情非常之高，所以，这时期的家具主要用于祭祀活动，如用来屠宰牲畜并存放祭品的“俎”和用来盛放酒器并有饕餮纹的“禁”。值得一提的是，这时期还出现了比较成熟的髹漆技术，并运用到床、案类家具的装饰上。主要出现的家具品种有：席、俎、几、禁和庡。俎和几是桌案的雏形，禁是箱柜的原型，庡则是屏风的始祖

      到了春秋战国时期，人们的生活习惯是坐、跪于地上，出现了比较低矮的家具，以几和案为丰。这时期的屏风制作和装饰也已相当精美。两汉时期，席地而坐是主要的生活方式，室内活动均以床、榻为中心。在大量的汉代画像砖和画像石中，床不仅有提供睡眠的作用，还是日常用餐、交谈等活动的场所。随着和西域各国的交流，胡床传入中原，即一种形如马扎的坐具，是后世可折叠马扎、文椅等的雏形，也为后来的高型家具奠定了基础。

    佛教的日益昌盛也促进了家具的发展。从魏晋六朝至宋元时期，出现了墩、椅、凳等高型家具，在装饰上出现的浮雕配件和绘画图案与佛教有着莫大的关系。隋朝的家具并没有多大的变化，而唐朝因为“贞观之治”等比较稳定的社会环境，家具也呈现繁荣之态。这是一个高矮家具并存发展的时期，家具整体浑厚、丰满、宽大、稳重，有博大的体重和气势。在装饰上追求华丽写实，出现了复杂的雕花，并施以大漆彩绘，画以花卉图案。    

唐代佛教因统治者的重视而发展得更加迅速。在敦煌莫高窟里面，我们可以在壁画上看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。        晚唐至五代，家具已发展得初步完善，有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等家具，完整简洁的形式也为中国家具的发展打下了基础