地板砖十大品牌排名

亮光，就是反光效果好，比较鲜亮、明亮。体现的是刚性质感，显示硬度感觉。

哑光，哑光又称亚光。亚光是相对于抛光而言的，反光效果比较柔和。哑光杯子是通过特殊的加工工艺过程使玻璃杯表面结晶化，达到光的漫反射，次结晶化的过程是一系列的化学过程，表面有点发毛。也就是非亮光面，类像磨砂玻璃的表面那样。这种杯子表面可以避免光污染，维护起来比较方便。

有的时候为了让杯子看起来不那么鲜艳刺眼，就用哑光效果，看起来比较柔和

马可波罗在瓷砖行业中非常知名，是广东省著名商标，中国名牌，马可波罗这个品牌也是最具价格品牌500强，隶属于广东马可波罗陶瓷有限公司品牌知名度非常高，很受市场欢迎。

二：东鹏

东鹏瓷砖有很高的知名度，很多人在选购瓷砖之前都会主动了解东鹏瓷砖的信息，东鹏公司拥有专业的生产线，在产品设计和开发上投入很大，瓷砖虽然不是新科技产品，但它仍然有很大的可创新之处，而东鹏在这方面就做得非常好。

三：诺贝尔

诺贝尔是浙江省高新技术企业，杭州市的著名商标，知名度不小，除了在浙江有所发展之外，诺贝尔瓷砖还走向全国，甚至进入国际市场，销售网络不断扩张，占据了一定的市场份额。

四：冠珠

冠珠是广东省著名商标，中国500最具价格品牌，隶属于新明珠陶瓷集团有限公司所有，经过多年的打拼，冠珠已经开创了属于自己的一片天地，在瓷砖行业中，冠珠已经成为行业领先品牌，引领行业的发展。

五：蒙娜丽莎

蒙娜丽莎是广东蒙娜丽莎陶瓷有限公司旗下的品牌，该公司是国家重点高新技术企业，广东名牌，在陶瓷业中拥有一定的地位和知名度2016年，经过实际调查，蒙娜丽莎仍然以强劲的实力登陆十大品牌排行榜，延续了十大品牌的成就。

六：惠达HUIDA

惠达创立于1982年，是中国驰名商标，中国500最具价值品牌，是唐山惠达陶瓷(集团)股份有限公司的品牌，惠达在陶瓷行业有一定的历史，企业管理和产品生产设计都很有经验。

七：冠军

冠军是台湾名牌，行业知名品牌，冠军是信益陶瓷(中国)有限公司的品牌，中国500最具价格品牌，在十大品牌排行榜中，冠军已经是多次获此殊荣其产品也得到了市场欢迎。

八：新中源

广东新中源陶瓷有限公司是我国大型现代建筑陶瓷生产企业，不仅企业实力雄厚，而且在产品设计和研发上，新中源也很有心得不断的进取和创新让新中源有了新的活力，使新中源在市场竞争中长期处于优胜地位。

九：斯米克

上海斯米克建筑陶瓷股份有限公司是上海高新技术企业，在陶瓷行业中具有一定知名度，斯米克作为上海名牌登录陶瓷市场，让消费者有了更多选择。

十：宏宇

宏宇是广东宏宇陶瓷有限公司的品牌，宏宇陶瓷有限公司是现代化大大型陶瓷企业，拥有强劲的企业竞争实力和产品竞争力，产品系列丰富产品种类多样，有很大的竞争性。

大家都知道瓷砖的类型是非常多的，光是普通的类别就有十几种，更不要说按照砖面细细划分下来，其种类更是达几十种，因此即使我们选好瓷砖品牌，但要在那么多瓷砖种类中挑选出自己心仪的那一款也绝非易事。所以大家在购买瓷砖时，首先最重要的就是要明确好自己的铺砖需求，其次就是挑好瓷砖图案，剩下的就交给装修师傅来搞定吧。希望大家都能买到满意的瓷砖产品。

在学习、工作、生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。你知道作文怎样写才规范吗？以下是我整理的陶瓷六年级作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

艺术无处不在，不管它是什么，它都可能是一件艺术品，从我自己创作的一幅画，到艺术博物馆里一件有价值的雕塑，这些都是艺术。艺术可以深刻也可以简单。当然，我家有很多艺术品。虽然不是贵重物品，但在我心里很重要。其中一个，瓷娃娃，是我的最爱。

这一对瓷娃娃，是韩和白石雕成的，是两个皮肤白皙，眼睛碧蓝的外国小孩。长着黄色卷发，胖乎乎的脸，亮晶晶的眼睛，别说多可爱！两个孩子，一个捂着嘴，好像在小声说着什么。他们坐在地上，腿上躺着两只小狗和小绵羊。他们眯着眼，多舒服啊！就像小动物在静静地听它们说话。人和动物和谐相处的场景多美啊！

我妈十几年前买了这副瓷娃娃，我一直把它当宝贝。有一次，我把它们放在桌子上，一边写作文一边看电视。看一会儿，再做一会儿。一个多小时过去了，作业还没写完。看很多作业很烦！我踱着步，全心全意地看着面前的娃娃。我发现他们睁着蓝色的大眼睛看着我。其中一个捂住她的嘴，对另一个说：“看！那个妹子只关心看电视，不认真做作业，多糟糕！”另一个娃娃说：“对！我们不能向她学习！”我顿时脸红了，马上关掉电视，专心写作业。

从此它给瓷娃娃加了一个角色和义务，看着我每天写作业陪我长大。

爱花的妈妈从花店带回来几支白色的百合花插在花瓶里。花瓶是妈妈从西安带回来的，我们都特别喜欢，就把它放在客厅最显眼的位置。

花瓶来自陶瓷之乡景德镇，瓶身是白色的，它的肚子圆鼓鼓的，脖子又细又长，优雅而美丽，瓶口像一朵绽放的花朵，镶了一圈金色的细线。瓶身上绘着一朵盛开的紫红色牡丹，花朵饱满、旺盛，翠绿的叶子愈发衬托出牡丹的雍容华贵。因为这水墨画画得生动鲜活，所以无论是花朵，还是叶子，都仿佛有了生气，要随窗边的轻风摇动起来。我试着用手轻轻敲击瓶身，“叮咚”声清脆悦耳，宛如瓶身上的树叶后面藏着只小鸟，在欢快地鸣叫。

我心情不好的时候，瓶里的百合会送来阵阵清香，就像一位老朋友在安慰我。不知不觉，花瓶成了我们家的一份子。前不久，妈妈插花时不小心打翻了花瓶，吓得我们都呆住了，没想到的是，花瓶在地板上滚了一圈，完好无损地躺在了地板上。虽然是一场虚惊，但是差点伤了老朋友，我以后待他要更加细心才对。

你看，这就是我家的花瓶，他是我的老朋友，也让我家里的温馨更多了一分。我爱他，更爱我的家。

从前，有一个塑料杯和一个陶瓷杯。塑料杯看不起陶瓷杯，两个人天天吵架。塑料杯说：“你看我多壮，摔不下来。再看看你，你是多么脆弱，多么不堪一击，一落地就会粉身碎骨。所以师傅很喜欢用我，出门经常带着我。”。陶瓷杯也不甘示弱，说：“塑料杯哥，你还很年轻，我有几千年的历史。在你没出生之前，我的主人用我喝水。现在人们不仅把我当成杯子，还把我当成艺术品！师傅对我一直很细心，从来不把我扔来扔去。”。塑料杯接着说：“你是个守旧的人，但我很新潮。你看，现在满大街的年轻人都在用我，却很少有人用你。”。陶瓷杯说：“我去高端的地方。你看正式场合和高端会议，人家用我，我不怕火。你敢吗？”遇到火，不融化吗？" .

他们吵起来了，谁也劝不动谁，只好找他们的师傅来评判。主持人说：“不要吵架，你们各有各的优点，各有各的优点，我很喜欢你们俩。”。但他们还是不服气。

在一次火灾中，不幸的是塑料杯被烧熔了，陶瓷杯掉在地上，匆忙摔碎了。从那时起，他们停止了争吵。

我爷爷是个收藏家。他的房间里堆满了他买的艺术品，包括六角宝塔、泥人、古董花瓶、古画……我最喜欢的是客厅茶几上展示的一匹陶马。爷爷说，这匹陶马是17年前在安徽太极洞参观时，在琳琅满目的工艺品摊位上买的。这匹马由陶瓷制成，高约两米，全身乌黑发亮，摸起来光滑细腻。它的底座是一个近似三角形的陶瓷，上面刻着一个笔杆。笔杆上的图案很光滑。

这匹马雕刻精美，精力充沛，强壮魁梧。一双水汪汪的大眼睛闪闪发光，好像在滴溜溜地转。它的鼻孔微微翘起，仿佛在轻松地呼吸，它的大嘴紧闭着，仿佛有无法揭开的秘密。它昂着头仰望天空，有些洋洋自得。它有一个细长的脖子，鬃毛整齐，在风中轻轻摆动。马的胸脯挺得笔直，仿佛在炫耀自己的威严。它浓密的尾巴就像一个女孩的马尾辫，似乎在不停地摆动。

这匹马站在一块大石头上。右前蹄微微抬起，左前蹄立在大石头上支撑身体。两只后蹄飞离地面，像在蒙古草原上飞奔。在我眼前，仿佛看到了战场上驮着士兵的战马，英勇战斗，冲破敌人的城池，为军队做出了巨大的贡献。

雕刻匠人工艺精湛，独具匠心。他们把这匹马雕刻得栩栩如生。一匹骏马的生动画面生动地呈现在我眼前。一匹漂亮的马似乎在我面前飞奔。这匹马教会了我像一匹好马一样勇敢、勤奋、自信、好斗和强壮。

我喜欢这个漂亮的陶马，喜欢它的样子，喜欢它的力量…

有很多我喜欢的东西，比如小动物，花草，我很喜欢，因为它们有天真的灵巧，但这些都不是我喜欢的。我最喜欢的是放在我家的快乐陶瓷。为什么这么喜欢？看我的介绍就知道了。

在我们卧室的角落，有一个引人注目的快乐陶瓷。这个陶瓷是我爷爷从老家带回来的，一直放在我们家。这是我最喜欢的工艺品。这种陶瓷直径约22厘米，顶部约9厘米。大面积的蓝色，很清新，整体搭配很和谐。这款hi-word陶瓷重3 kg左右，表面非常光滑，冰冷坚硬，却能让人像聚宝盆一样放下。那种快乐性格的陶瓷感觉有点透明，给人想象的空间，同时又增添了一些活力。这个开心字陶瓷结构比较简单，四个大开心字，还有一些深蓝色的图案。这种喜字陶瓷没有那么鲜艳夺目，而是一般的蓝色，让人感觉充满活力，轻松愉快。这种简单朴素的景色，比镶嵌着稀世珍宝的陶塑要好得多。它以其简约、质朴的氛围吸引着人们的目光。习字陶瓷的朴素色彩是我感受到劳动人民的艰辛；它的诞生离不开陶瓷工作者的辛勤劳动。这种快乐性格的陶瓷给我的家庭增添了一点美丽。因为陶瓷工作者丰富的想象力，更多的人一定会享受到更美的艺术！

嗯，这种hi-word陶瓷很不错，值得我喜欢吗？每当我看到那件制作精美的工艺品，我总是羡慕它，总是希望有一天我能用我的双手做出一件让我骄傲的作品。

周五下午的两节课，卞老师给我们讲了很多陶瓷的知识，让全班同学大开眼界。

通过这次活动，我学到了很多有用的知识，比如：为什么陶瓷的英文单词中国和中国一样？陶瓷的制作，陶瓷在古代是如何运输的……边老师给我们上的这两节课真的很精彩！

在运输过程中，为了避免陶瓷碰撞，古人用了一种奇怪的方法：在陶瓷木箱里撒一些黄豆或绿豆，因为这两种植物生长快，就把陶瓷放在里面，等它们发芽。填补陶瓷与陶瓷之间的空白，让陶瓷即使有大风暴也不能易碎，所以古人聪明；陶瓷的制作方法也很简单：先淘泥，再选泥.听了十几道工序，让人眼花缭乱，尤其是烧的时候，温度太高陶瓷会裂开；如果温度太低，陶瓷燃烧不好就会成为废品。古人能把温度控制的这么好。700度左右是陶器，1200度以上会做瓷器。需要很多复杂的生产流程！想想都让人头晕目眩，公元前20xx年到公元前8000年，中国古代劳动人民已经掌握了烧制陶瓷的方法。我们能不骄傲吗？

在今天的活动课上，我印象深刻：在古代，陶瓷是如此受欢迎，中国烧制陶瓷的技术比欧洲早近一千年。这不是充分体现了中国古代劳动人民的聪明才智吗？卞老师还说，陶瓷界有一句话叫“富不如”，充分体现了中国古代陶瓷的艺术价值和历史价值。难怪陶瓷和中文英文单词是一样的。当时陶瓷是中国的代表。如果说鼓是亚洲的灵魂，那么瓷器就是中华民族的灵魂，那么陶瓷绝对是中国的骄傲之一，因为它代表了中国古代劳动者的智慧和勤劳。

“啊！今天几号？结束了，结束了！今天是她的生日！我怎么会忘记呢？家里没人，怎么给她买礼物？”我一遍又一遍的抱怨。

我灵机一动，老师说：“礼物一定要自己做才是真心的！”我想了又想，还是没有灵感，就打开电视找。“它的手艺真好！”我不禁感叹，原来这个阿姨是做陶瓷的，技术很熟练，不一会儿就完成了。成品陶瓷明亮、美观、实用。我立刻想到了一个好主意。

我来做个陶瓷碗吧！我找了些正宗的黄土，用杯子舀了些水，戴上手套，放在一起。因为怕地板脏，只好用塑料袋装。我耐心的捧着陶碗，却因为我太粗心而掉了下去，我的伟大成就就这样消失了。我有种想哭又哭不出来的感觉。我不得不再做一个。我先把一团泥放在手心，用手在泥里挖了一个小洞，然后小心翼翼的捏着边缘部分。哈哈，一个小茶碗做好了，最后烧了。我在开心的同时，也发现了一个问题。我的衣服和手上到处都是泥点，地板上溅了很多泥。我换了衣服，设法处理掉了地板上的泥。“烧”。这是个难题！我走出家门，在口袋里放了一大张卫生纸和一个打火机，拿起几根棍子。我心想：就算我没有专业的道具，我相信我也能做好。终于在一块土地上生了火，突然觉得自己变成了非洲土著。我小心翼翼地把“茶碗”放进火里，烧了大概五分钟。当我把茶碗从火里拉出来的时候，它已经烧得四分五裂了。我当然没有给我最好的`朋友一份好礼物。

通过这件事，我明白了失败也没关系。关键是要努力。只要我努力，就是成功的一小步。

在我家客厅的一个玻璃柜子里，有两个可爱的——的胖陶制娃娃。

这两个瓷娃娃是爸爸出差回来的手工艺品。爸爸拿出来的时候，两个胖娃娃深深的吸引了我。

这两个胖娃娃长约15厘米，高约8厘米。两个胖娃娃中的一个是男孩，另一个是女孩。这个男孩穿着一件红色夹克和一条浅蓝色裤子。男孩头上只有一束头发，脖子上戴着银戒指，看起来很有趣，让他特别活泼可爱。这个女孩穿着一件红色的连衣裙和一条红色的裤子。她还扎了两条辫子，脖子上戴了一把小金锁。男孩一条腿翘着坐在地上，手里拿着一片大荷叶，荷叶的茎高高地举过头顶。可能是在炎热的夏天，他觉得太热了，不能用荷叶当伞，荷叶宽大的叶面遮挡了猛烈的阳光。男孩的脸被阳光晒红了，像两个红苹果。男孩把另一只手放在脸颊上擦去汗水。女孩躺在地上，双手托着脸颊，可能在想什么。我不知道她想到了什么有趣的事情。她突然大笑起来，脸颊绯红，眉毛弯成月牙，眼睛眯成一条缝。

我看到了他们可爱的样子和活泼的笑脸，想起了童年的许多趣事，就像童年的缩影。我不开心的时候，看到他们就会开心。这两个可爱的胖娃娃给我增添了不少乐趣。

暮色渐浓，疲惫的鸟儿扑到森林里。世界上没有声音，挂在夜穹上的冰轮以它的光亮和寒冷将月辉抛向荒野。灿烂的东方古国在月光下悄然起飞。如果银河系在浩瀚的海洋中升起，那么瓷器文化就是银河系中最璀璨的。

追溯古代，世界上早在春秋战国时期就诞生了陶器。当时陶器的萌芽向建筑陶器和鬼陶两个方向蔓延，两者交织在一起。秦汉时期，“秦砖汉瓦”是一个著名的陶艺故事，夏溪xi出土的秦兵马俑，有许多无尽的落叶；巨大的造型生动地描绘了秦冰的凶猛和壮丽，堪称陶瓷文化中的瑰宝。

隋唐时期，唐三彩玲珑剔透。隋朝，中国窑工烧制白瓷。这一伟大成就逐渐改变了青瓷一统天下的格局。刑窑的白瓷最有名，有“雪似”、“银似”之誉。"第九年秋风开窑，夺千峰."唐代诗人陆桂梦赞美青瓷如玉似冰。将越窑青瓷描绘成一座座绿色的千峰，是越窑青瓷轴向色彩特征的诗意写照。

宋元时期的瓷器工艺是“上一层楼”。最著名的瓷器属于元青花，元青花玉的品质体现得淋漓尽致。钧窑、汝窑、官窑、葛窑、丁窑五大瓷窑所取得的突出成就，是中国古代瓷业的精品。冰肌淡雅如玉骨，性格沉静惊人。

明清陶瓷是在宋元稳固的基础上发扬光大的。从而达到制瓷的巅峰。这一时期对古窑产品的模仿，无论是造型还是风格，都足以乱真。

中国的瓷器工业成就了中国的历史。远古时代的根基已经发芽成茂密的枝叶，繁花似锦。中国的文明还在进步，瓷器工业的步伐是无穷的。

品牌有冠珠、蒙地卡罗,萨米特、格莱斯、金朝阳、惠万家、路易摩登、康建运动陶瓷、宾利陶瓷、金利高、德美陶瓷、五福陶瓷和百顺陶瓷等。

德美陶瓷：

佛山德美瓷砖，是陶瓷行业罕见含着“金钥匙”面世的高端品牌，是新明珠陶瓷集团第三个荣获“中国驰名商标”的主力品牌。佛山德美瓷砖产品均由新明珠陶瓷集团广东生产基地生产，包括各类高档抛光砖、瓷片、仿古砖等，涵盖了从300×300mm至1200×1800mm等不同规格的1000多个花色品种的陶瓷产品，全面满足当前市场消费需求。

德美瓷砖先后通过了3C产品认证、ISO9001：2008国际质量管理体系认证和ISO14001：2004环境管理体系认证，产品放射性指标符合GB6566-2010国家标准要求，属A类环保陶瓷。

金朝阳：

依托强大的产品研发和设计能力，金朝阳陶瓷不断开发出质感细腻、花色新颖的陶瓷精品，主要抛光砖产品有朝阳啡韵、朝阳蝶舞、朝阳名轩、澳韵石、水晶玉、海天一线、水木清华、朝阳洞石、祥云石、碧影石、冰山石等系列。瓷片产品有唯真·滚筒、宠爱·墙纸、炫影·亮光、淡雅·亚光等系列。2008年完善产品发展空间，盛世启动金朝阳瓷质雅光砖全面上市，推出了皇家逸彩、映月玉岩、盛世木纹、方解岩、戈壁砂岩、流沙洞岩等几大系列。

公司全面推行规范化质量管理，通过了ISO9001:2008质量管理体系认证。经国家有关权威部门检测，产品放射性指标符合国标GB6566-2001的国家标准，属A类环保陶瓷，其产销和使用范围不受限制。并率先通过ISO14001:2004环境管理体系认证，成为陶瓷行业获此殊荣为数不多的企业之一。

格莱斯：

“格莱斯”取自英文“GRACE”，意为“优美、雅致”，格莱斯陶瓷以“经典优雅·格莱斯”为品牌理念，以独特的审美观和发掘力，不断研发全新产品，将英伦风情中的经典艺术之美融入现代工艺技术，演绎典雅生活空间。

公司本着走“精品”的路线和思想，以质量和创新的花式去参与市场竞争，现已形成数十个系列的抛光砖、内墙砖、雅光砖、超晶石等高科技含量的陶瓷精品，产品系列多元化、个性化、高科技含量，配套能力居同行业领先水平，产品深受不同阶层消费者青睐，远销100多个国家和地区。

在博物馆里，你一定见过形状各异、五颜六色的陶瓷。可是，你知道为什么陶瓷可以呈现各种美丽的颜色吗？下面我们来看看吧！

陶瓷为什么可以呈现各种美丽的颜色

我们日常用的瓷碗和瓷碟表面都有一层光滑的玻璃质，叫做釉，釉是附着于陶瓷坯体表面的玻璃质薄层。以各种矿物原料（高岭土、滑石、石英、长石等）按一定比例混合经过研磨可以制成釉浆，施于坯体表面，虽然釉层的厚度只有0.1厘米左右，但经过窑火焙烧后，会紧紧附着在瓷胎上。由此不仅可增加陶瓷制品的强度、硬度、耐热性、耐磨性、耐腐蚀性能，还有美化器物、便于擦洗、不易被尘土侵蚀等优点。从微观结构层面看，釉是一种带有少量气泡和石英颗粒的玻璃态物质高温冷却后析出的晶体，具有与玻璃态物质相似的物理和化学特性，例如耐腐蚀、平滑等。

陶瓷因其细腻光滑的釉面以及它丰富美丽的色彩为人们所喜爱，那么，陶瓷的色彩为什么能美丽多变呢？这是因为它们以铁(氧化铁)作为主要呈色剂的原因。铁金属氧化物分布极为普遍，粘土中几乎都会含有一定的铁氧化物。釉原料中也含有一定的铁氧化物，釉中铁含量的多寡，能直接影响釉的呈色。此外，不同的烧成气氛也会产生不同的颜色效果。

例如，青釉中铁的含量一般在1%至2.5%之间，铁的含量如果降低，颜色就会变淡，当降至0.75%以下时就能得到白釉，超过5%时颜色就会发黑，达到8%时就会生成黑釉。

在陶瓷釉料品种中，红釉必须采用的着色剂是铜化物，铜化物包括铜的`氧化物及其他金属盐类。铜红釉呈色主要源于其着色剂氧化亚铜，也有理论认为铜红釉成色来自铜的溶胶体物质的作用。

其实，每种釉色有不同的色差，并各成体系，成为一道道风景。如红釉之霁红、钧红、珊瑚红、盖血红；青釉之龙泉、豆青、影青、天青、粉青；蓝釉之孔雀蓝、霁蓝、天蓝；黄釉之柠檬黄、米黄等。

陶瓷工艺流程

一、淘泥

高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。

二、摞泥

淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开陶瓷艺术品来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。

三、拉坯

将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。

四、印坯

拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。

五、修坯

刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称，修坯又分为湿修和干修。

六、捺水

捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。

七、画坯

在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。

八、上釉

画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果，常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。

九、烧窑

千年窑火，延绵不息，经过数十道工序精雕细琢的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。现在的窑有气窑、电窑、等。

十、成瓷

经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。

十一、成瓷

缺陷的修补，一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵，用JS916-2(劲素成)进行修补，可以让成瓷更完美。

元明清三代是中国瓷器继宋代以后的又一个发展高峰，青花、釉里红，还有各色的彩瓷等,都是先前所没有的名贵品种，代表了元明清三代瓷器的高度工艺水平。

“青花”是指用钻料在瓷胎上绘画，然后上透明釉,在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷特点是素雅、蓝白相间。与此前的各种瓷器相比较,青花瓷器的优点十分明显：

(1)青花的着色力强,发色浓，成色稳定,窑内气氛对它影响小，烧成范围较宽；

(2)青花为釉下彩，纹饰永不褪色；

(3)青花原料是含钻的天然矿物，我国云南、浙江、江西等地都出产,也可进口，也可用国产料；

(4)青花白地蓝花，明净素雅,具有类似中国传统水墨画的效果；

(5)青花具有实用美观的特点，深受国内外人士的喜爱。

正是因为青花瓷具有上述这些优点，它一出现便以旺盛的生命力迅速发展起来,其他一些传统的装饰手法，如刻花、划花、印花之类的技法， 相继退居次要地位，而让位于青花。

元青花三顾茅庐罐

裴格瑟斯基金会藏

此罐将三国中三顾茅庐中的主人公，诸葛亮的高逸潇洒，刘备的求贤若渴，以及关、张二人的焦急烦躁都刻画得神乎其神。

如上图，罐腹的一侧，诸葛孔明头包软巾，身穿长袍，坐在苍松下的山石之上。头梳双髻的童子手捧书匧侍立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，只见枝繁叶茂的垂柳，树下刘玄德头戴官帽，着长袍，躬身拜谒。而一旁的关羽和张飞，用窃窃私语状表现出他们内心的愤愤之情。

目前，美国波士顿博物馆藏有同此题材的青花带盖梅瓶，但画面上有所变化。除此外，至今尚未发现第二件元青花三顾茅庐图大罐，其青花色泽能像此罐，既有青翠艳丽的色泽，又在绘画功力上能够表现的如此精美绝伦。

青花瓷最早出现于何时一直是一个争论的问题。现在学界较多倾向于青花瓷出现于唐代的说法。虽唐三彩中的蓝彩是用钻呈色的，但唐三彩属陶器,还不能看作青花瓷。20世纪70年代，考古工作者在扬州收集到一些唐代青花瓷枕碎片,证实唐代已有青花瓷器制作，但不知道在何处烧造。2006年3月，有媒体报道说，考古人员在“巩义市黄冶村大片耕地和民宅下发现唐代青花瓷片和接近于青花的蓝彩白瓷”，认为该处极可能是唐代青花瓷的发源地。（见“唐青花瓷发 源地在河南巩义”,载《新民晚报》2006年3月14日）

与元青花相比，唐代青花还只是处于原始的阶段。“元青花”虽说已经成熟， 但尚未达到精湛地步，所用钻料主要是从波斯进口的“苏渤泥青”，又称“苏麻离青”（音译关系）,色泽浓艳,釉面有黑色斑点称“铁锈斑”。国产的青花料含镒高， 含铁低，色调不如进口料浓艳，也没有黑色锈斑。元青花的釉不十分透明，釉色略偏蓝，故影响到青花光彩，青花色带灰暗调（因火候掌握未能恰到好处），不甚鲜艳，纹饰简单草率。

明宣德青花云龙纹大罐，“宣德年制” 四字楷书横款，高48.5厘米，估价6000万至8000万港元，成交价1.4亿港元。

2016年5月30日，在香港佳士得春拍“三十周年志庆拍卖：世纪珍藏”中，一件明宣德青花五爪云龙纹大罐以2200万港元起拍，1.4亿港元落槌。

此罐源自一个法国私人家族。该家族的一位成员于20世纪初在中国买下此罐，此后就在其家族中代代流传至今。现任藏家是一位瑞士籍女士，大罐曾是其外祖母M.Legrand女士(1883-1978)的藏品。M.Legrand女士来自巴黎北部，在巴黎度过了大半生，1926年时继承了此罐，后传于其子(现任藏家的舅父)，而这件大罐曾被纪录于一张1981年的清单之中。1997年现任藏家的舅父过世后，由她继承了此罐，并将其置于宅邸穿堂作摆放杖之用，因而曾配有一层金属内里作保护。

此罐唇口、直颈、鼓腹、浅圈足，器内外施釉，圈足及底无釉，通体绘青花纹饰，口沿外侧绘云朵纹，肩部绘四兽面纹，中间书“宣德年制”楷书横款，腹部画一条五爪回龙游戏于云朵间，龙作回首状，睁眉瞠目，炬眼炯炯，张牙舞爪，刚劲有力，胫部绘一圈莲瓣纹，青花发色浓艳青翠，浓处有铁锈斑痕。

明清两代，青花瓷发展成为主流。明初永乐和宣德时期的青花瓷以其胎、釉精细，青色浓艳， 造型多样和纹饰优美而久负盛名,被称为我国青花瓷黄金时代。这一时期，青花瓷主要用郑和下西洋时从伊斯兰地区带回的“苏麻离青”，这种青花料含镒量 低，含铁量较高，烧成后，色彩像宝石蓝一样浓 艳，但含铁量高,青花部分出现黑疵斑点,此黑斑 无法模仿,属自然形成，与浓艳青蓝色相映成趣。 这黑疵斑点也成为这一时期用进口钻料烧造青花瓷的重要特征。

明代成化、弘治、正德时期,青花料进口和国产的杂用。青花瓷风格以胎薄 釉白而青色淡雅为特征，所用国产青料叫做“平等青”，含铁量少。正德时期还用 国产青料“石子青”，呈色浓中带灰，不如“平等青”那样淡雅，故正德青花有部分 是浓中带灰的色泽,与成化、弘治时期的有别。

明嘉靖以后，开始部分使用云南产的国产青料“珠明料”。嘉靖、隆庆和万历时期，将从西域进口的“回青料”和国产的“石子青”按一定比例配合使用,青花色 泽一反成化时期的浅淡和正德时期浓而带灰的色调,呈现一种蓝中微泛红紫的 浓重、鲜艳的色调（回青料中铁与钻比值低），既无黑铁斑，也无灰色调，又比“平 等青”显色浓艳,故嘉靖青花是明清青花中较佳者。

明世宗嘉靖帝在位时期青花瓷器是当时的最主要产品。嘉靖官窑瓷器烧造的数量十分巨大，据文献记载，朝廷征瓷量庞大，在四十五年的时间里景德镇烧造了近百万件瓷器，青花得到迅速发展，成为当时瓷器工艺的主流。

嘉靖窑是明代官窑中造型品种最为丰富的，几乎无物不有，风格趋于多样化。继承与创新兼而有之，形体设计实用与审美相结合。从宫中传世品看，大件器皿明显增多，胎体接痕明显，如：大龙缸、大盖罐、绣墩、大盘等，形体古朴厚重，气韵粗犷。

另外还有各类盘、碗、碟等生活用具，以及瓶、壶等陈设瓷，瓶的耳部多加上圆环能转动。也有精巧的文房用具如笔架、笔山、笔洗、印合、水丞、砚台等。仿青铜器式样有出戟尊、爵杯、鱼耳炉等。还有一些特殊器形，如方斗杯、方形多角盖罐、壁瓶等。最突出的是葫芦瓶的盛行，有四方、六方、八方、上圆下方(天圆地方)、瓜棱形等多种式样。

嘉靖青花纹饰题材十分广阔，装饰技巧高超，总体风格繁缛富丽，构图多层次，生活气息浓厚，形象严谨生动，特征鲜明。采用双勾勒平涂画法，笔划圆润，流利有神韵。常见有植物纹(四季花卉)、花鸟纹(喜雀、孔雀)、动物纹(龙、凤、羊、马、狮子)、人物纹(历史人物、风俗人物)。比较流行的是婴戏图和鱼藻图。

清代康熙时期，对青花瓷用的青料进行加工，并且在烧温技术上已有发展和提高,故青花呈宝石蓝色泽,极为鲜艳,蓝色透底，莹澈明亮，色泽比明代后期的美丽。

康熙青花层次分明，有“青花五彩”之誉，说明当时的工匠能成功地运用多种浓淡不同的青料，有意识地造成多种 不同深浅层次的色调，这在表现一些较为复杂的图案和人 物故事装饰时尤为重要，故康熙青花装饰有反映文人士大夫风尚的《竹林七贤》、《水浒》、《三国演义》等人物画的题材内容，青花色彩的浓淡变化表现出中国水墨画的“墨分五色”效果。

故宫博物院藏清康熙青花璎珞纹贲巴壶

1644年，清王朝定都北京。随着清初顺治时期社会经济和政治上的初步稳定，至康熙时社会生产力和人民生活都有了不同程度的恢复和发展。而康熙皇帝本人作为中国历史上在位时间最长的皇帝，他在潜心于汉文化的同时学习和引进了大量西方先进技术，各方面都取得了光辉的成就。

在瓷器的生产烧制方面，清政府首先于顺治二年宣布:“除辖直省匠籍，免征京班匠价。”废除了明代以来的匠籍制度。而后又于康熙二年实行“班匠价银，改入条鞭内征收。”这一系列制度的改革，在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚，促进了陶瓷业的长足发展。但由于瓷器的主要产地江西，一直处在南明抗清活动最为频繁的地区，再加之康熙十三年(1674年)平三藩战争的影响，陶瓷生产受到了一定程度的破坏。直到康熙十九年(1680年)景德镇首先恢复了御器厂，陶瓷生产也逐渐走向正轨，而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制，即所谓“官搭民烧”。这种烧制方式的实行，使得民窑烧造技艺有所发展。另一方面，民窑瓷器也同样的发挥着重要作用。康熙民窑瓷器以青花瓷为主，与官窑瓷器相比，虽然总体质量逊于官窑，但在艺术表现上，它不受形式上的约束，且勇于探索，大胆创造将实用与观赏融为一体，绽放着旺盛的生命力。官窑瓷器的烧造，虽有种种限制，但由于宫廷的财力和威信，优秀的工匠常被聚集起来，在文人士大夫的参与指导下，表现出他们对美的理想，创造出美的作品。正如《清史稿》卷五O五中记录的那样:“参股今之式，运从新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟各极其胜，及成，其精美过于明代诸窑。”

故宫博物院藏清康熙青花稚鸡牡丹纹凤尾尊

康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，蜚声海内外，可谓空前。

例如十七世纪末的德国国王奥古斯特·斯，特别喜爱中国瓷器，他曾买过约两万余件中国瓷器，并且亲自为这批瓷器编号入库。这还不够，他立志要效仿中国烧制瓷器，因为烧制瓷器需要特殊的土，当时德国还没有这种土，他便下令四处寻找，并参与设计瓷器样本。功夫不负有心人，最终烧制成功了。现在非常有名的德国麦森瓷器就是这位喜爱中国瓷器的德国国土领导研制的。这位外国国王尤其偏好康熙青花瓷，他曾经用他军队中的一个兵团向奥地利国土交换了一组清代康熙青花瓷器。这组瓷器，至今仍保留在德国它们包括两个大罐，两个瓶和一个尊。这里借用瓷器鉴赏家耿宝昌的话来形容它们“我曾见过这些文物，它们确实非常精美。”

故宫博物院藏清康熙青花山水人物纹盖罐

这时瓷器的生产，正如前文所述，仍以青花瓷为主，艺术成就达到了一定的高度，此点亦可从古代文献中找出依据。例如:“硬彩、清花均以康熙为极轨”，(节录自《饮流斋说瓷》中的“说彩色第四”一节)。清代人陈浏在其著作《陶雅》一书中称:“雍(正)、乾(隆)两朝之青花，盖远不逮康(熙)窑。然则，青花一类，康(熙)青虽不及明(代)青浓美者，亦可独步本朝矣。”对于这段话，我们可以按照《中国陶瓷史》中的观点理解，那就是:从浓美角度讲，康熙青花是否一定不如所有的明代各朝青花，还可以再研究，但康熙青花却可以“独步本朝”。因此，康熙时期的青花瓷器，在我国的陶瓷发展史上有着极其重要的历史地位，它以胎釉精纯，发色青翠，造型多样，纹饰优美而久负盛名，这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。正是如此，自清朝末年便掀起了一次又一次的崇尚康熙青花瓷的浪潮。

故宫博物院藏清康熙元年青花双龙戏珠纹三足香炉

雍正、乾隆时期的青花则不如康熙时期的那样艳丽，雍正青花多为仿明代和嘉靖时期的作品，雍正青花器中以青花黄彩和青花金银彩为名贵。