喜欢瓷器的女人怎么样

我们大家都知道，枕头是我们现代人必不可少的床上用品。有的人睡觉如果没有枕头的话，就会感觉很不舒服，严重的会造成落枕或者是睡眠不足。所以如今的我们大家在针对枕头上的设计也是越来越全面，花式也是各式各样。但是在古代人们，却不是这样认为，要知道在中国古代，人们的枕头可是又高又硬的。

要是如果根据西医的研究来说的话，枕头太高或者是太硬对颈椎其实根本不好。枕头太高的话，会对我们人们脖子造成很大的压力。进而会使我们在睡觉中感觉到呼吸不通顺或者是颈椎前倾。但是在我们中医的理念中却不是这样，他们一贯认为枕头高一点会更好。所以在我们中国古代那些富人家中的女人，很是喜欢那种又硬又高的陶瓷枕头。

其实古代女子喜欢硬枕头是有一定的缘故的，其中第一点就是可以固定头发。因为我们都知道身体发肤受之父母嘛，所以不能轻易破坏。陶瓷枕头呢就可以很好地固定住头发，因为在古代女子好不容易做好的发行觉得怎么可以轻易因为睡觉破坏了呢。所以陶瓷枕头就成了古代女子的最爱，再加上是陶瓷材质所以在夏天还有避暑的功能。

经过后来考古学家的研究发现，这种陶瓷枕头完全是利用了空气气体对流的原理，因为在整头里面空气可以对流，所以在炎热的夏天便可以起到避暑的作用。当然还有就是陶瓷枕头也是非常轻便的，因为大部分的陶瓷枕头中间都是镂空设计的。更重要的一点就是枕头象征着财富的标志，所以制作过程中很是繁琐，价格还贵呢。

正是因为价格的原因，所以一般的古代老百姓根本不会去购买。只有那些富家女人回去购买，因为在寻常的老百姓家中，人们只是认为枕头只是一个睡觉所用的工具，只要能够辅助睡觉，哪还会在乎那么多的讲究。因为毕竟这些平常人家不像富贵人家，每天需要外出劳作，累了一天回家当然是睡觉怎么舒服怎么来的。

所以说在古代人们的贫富差别落差还是很大，他们这些贫穷的人家目的往往是为了能够寻求的到踏踏实实的生活，并不会去追求一些精神上面的财富。

恬静、淡雅、含蓄、内敛、素朴。

青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。明宣德时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

引言：从古至今，有许多人喜欢中国的瓷器，无论是古时的文人墨客，还是现代的收藏家，都抗拒不了对瓷器的喜爱。瓷器是中国历史长河中的一大瑰宝，它明如镜，白如玉，晶莹剔透，是艺术的灵魂。为什么会有那么多人喜欢中国的瓷器艺术品呢？

一、瓷器有着精美的造型

人都是视觉动物，对美的东西往往抗拒不了，瓷器上细腻、完美和令人愉悦的作画，给人的感觉是一种视觉上的享受。瓷器的釉色，花纹和雕刻，美观华丽，工艺精湛。有许多瓷器被收藏家们收藏了之后都舍不得作为工具来用，大多摆在安全的地方作为装饰品来用，可见大家对于瓷器的美都是认可的。

二、瓷器价值存续时期长

大家都知道瓷器也算是一种古董艺术品，只要是古董艺术品，那么，就有一个特征就是它的不朽性，即使时间一直流逝，但是艺术品的价值却不会跟着流失，比如一幅齐白石的画，一副毕加索的作品又或者是老瓷器，这些都映射着当时时代最聪明，最有思想和最有表达能力的那些伟人。随着时间的增长，它的价值只会高而不会低。

三、物以稀为贵

众所周知，瓷器从世界文化角度上来看，只有中国才有，整个世界只有中国发明了“陶器上釉”的器皿，而其他国家只有金属器皿。后来，人们发现瓷器很难发生变化的，而金属器皿遇到空气和水之后很容易生锈。是中国人将瓷器送到欧洲，然后有许多外国人喜爱瓷器，就在中国元素的基础上再加了一些外国人喜欢的风格，在瓷胎上作画之后，便有了广彩的诞生。

瓷器作为我国文化的瑰宝，无论是成熟内敛还是中庸之道，又或者是礼仪廉耻，均可在瓷器上体现，它不仅仅是一种摆设，是一种收藏品，更是一种文化的传承，是美感与德行的综合。

首先。陶瓷杯的外观设计可以天马行空，正应了没有做不到的。只有想不到的，不同风格、不同形状、不同颜色等等，都足以满足大部分人的个性需求 ，记得第一次买陶瓷杯就是看中他的外观，在很多杯子中第一眼就看中了它。其次，陶瓷杯的实用性，撇开它的历史文化，看看它的制作以及材料。所有的陶瓷制品都是用的天然粘土制作而成，经过上千度的高温烧制过程，不会产生任何有毒物质，不会对身体有任何威胁，可是真正做到了健康、环保、安全。 再次就是人们最关注的价格，陶瓷杯的价格不会太贵，而且选择性很多，也可以经常性的更换，拿来送给身边的朋友、同事、亲人都可以，既实用又不失档次，而且老少皆宜。

在夏天天气特别燥热的时候，瓷枕头可以起到降温的作用。再者，古代是特别注重睡姿的，坚硬的瓷枕头能够让人保持一种状态，睡觉的时候不至于乱动，影响自己的形象。还有就是对于女人而言，瓷枕头可以让她们保持发型。在我们现代人看来，瓷枕头睡着很不舒服，也很坚硬，但是对于古代人而言，却完全不是这样的，即便他们心中会有这样的想法，也会觉得不舒适，但是却依然是爱不释手的，是离不开瓷枕头的。我们现代人在天气热的时候，可以有空调，可以有风扇，可是古代人呢？炎炎的夏日他们要怎么度过，天气燥热，睡觉都是睡不好的，那种感觉真的很难受，但是古代人有瓷枕头，他们已经习惯了用这样的枕头，即使是夏天天气特别热的时候，晚上躺在瓷枕头上也能睡得很安稳，睡得很香，原因就在于瓷枕头可以防暑，具有降低温度的作用，所以即便天气燥热，也能安心入睡。自古以来，中国都是非常的重视礼仪的，在古代对于人的睡姿的要求，其实也是一种礼仪。只有躺在坚硬的瓷枕头上睡觉，人们才不敢乱动，所以一般便能保持一个姿势睡一个晚上，不会说是存在各种各样，乱七八糟的睡相。爱美从来都是女人的天性，女人是非常在意自己的容貌的，也在意自己的发型。古代的发型一般都非常的复杂，梳头发也是需要花费很长的时间的，所以她们梳一次头发一般要管好几天，而为了保持自己的发型不被破坏，瓷枕头又是恰到好处的有着这一功能，所以也是很多女人的最爱。如此看来，瓷枕头真的是一个不错的东西，对于古人而言，它的优点实在是太多了，以至于那么多的人喜爱它。

30岁女人喜欢什么礼物？三十岁后的女人，会变得敏感而脆弱的，你送的礼物，要让她感受到她自己依然被爱。

所以送的礼物一定要看起来很不错，精致大气，

例如， 送她一幅手绘画像， 定格青春美丽瞬间，并且将这个瞬间永久保存下来，

这样花了心思的礼物，一定会给她一个小小的惊讶，她会很开心的。

（手绘画像， 看我名字哦）

      最近对陶瓷器皿很感兴趣。

      其实这种兴趣也不是一时的心血来潮，在前些年养花的时候，曾经发现很多好看的花盆，之后对陶瓷器的喜爱便一发不可收拾。

    其实陶瓷器于我们身边无所不在。我们日常用的饭碗菜盘，花盆花器，茶壶茶杯，大多数还是陶瓷制品。

    可能陶瓷器自带一种质朴和踏实吧。没有玻璃水晶制品那么华丽，也没有塑料制品那么浮夸，陶瓷本就来自泥土，来自自然，和人类本是同源，因此才倍感亲切吧。

     

     

现代人的爱情观会更加直接，喜欢或者不喜欢都会直接说，不希望自己留有遗憾。但古人大部分都比较含蓄，一般羞于表达自己的爱意，所以会通过一些玉器、瓷器来传递感情。可能部分朋友也从各种古籍中了解过古人是怎么谈恋爱的，过程周期都很长，而且不会轻易坦露自己的情感，可能放在现代就有些令人着急了。不过这次我们是要为大家讲讲，古代到底是有哪些象征爱情的瓷器、玉器，感兴趣的话下面就一起来了解下吧。

“今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢”，8月7日是农历七夕，又称“乞巧节”，传说中七夕节喜鹊首尾相衔成鹊桥，牛郎织女踏着鹊桥相会，而天下的有情人在葡萄架下则可以听到牛郎织女互诉衷肠，也有

“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”的逸趣。

七夕节当天，首都博物馆增加晚场延时开放，同时策划一系列以馆藏精品中爱情元素为切入点的主题活动，晚场在《京城旧事·老北京民俗展》《古代瓷器艺术精品展》《古代玉器艺术精品展》三大展览的展厅中，首博的工作人员带观众欣赏了有爱情象征意味的馆藏瓷器、玉器精品。同时，也以馆藏玉器“白玉鸳鸯柄圆盒”为创作灵感，让100对预约情侣夫妻在礼仪大堂创作“鸳鸯和合”彩沙绘画。

从鸳鸯卧莲图玉壶春瓶到斗彩五伦图提梁壶、斗彩葡萄纹鸡缸杯，或为白地青花，或为缤纷的斗彩，施以薄釉后都温润光洁，当时的匠人们以其彼时的审美细细地描画出鸳鸯、花鸟的图案，让它们穿越几百年的岁月，再次被发现时，拂掉泥土，仍明媚艳丽或光可鉴人。

明 成化 斗彩葡萄纹杯

葡萄，是七夕节的一个重要的配角：中国民间有把“织女”和“牛郎”合在一块儿进行祭拜，叫做“拜双星”。早年间祭拜双星的供案均设在葡萄架旁，一说在葡萄架下也可听到牛郎织女互诉相思。

世人皆知明成化年间斗彩鸡缸杯，而斗彩葡萄纹杯其实更为珍贵，且存世量更少。这一对杯子，外壁绘葡萄、癞瓜、桑椹、竹子等图案，绿彩为叶，黄彩为蔓，紫彩为果实，色泽浓淡相宜，造型轻盈小巧

元代到明朝，青花都是“主打”：在胎体上绘制青花图案，上釉以后高温烧制。而到了明代成化年间，工艺则实现了先以青花勾画花纹的轮廓线或部分花纹，在高温下第一次烧造，然后在青花轮廓线内填以红、黄、绿、紫诸彩，再经低温二次烧造。这样既有釉上彩(如红、黄、绿、紫)，又有青色的釉下彩，不同的色彩相映生辉，由而得名：斗彩。

成化年间有三种闻名世界的“彩”——天字罐，鸡缸杯、葡萄纹杯。后两者相比，鸡缸杯胎体厚，不易变形，很好烧制。成化年间为了投皇室所好，把鸡缸杯的胎做得非常薄，用1300度烧制，胎的收缩率很高，成品少之又少。到了明神宗时，“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”鸡缸杯已经珍贵如斯。

清 乾隆 粉彩鸡缸杯

“李唐乐器人间无，赵宋官窑晨星稀”，乾隆好古，而对于寥若晨星的稀有瓷器，乾隆则秉持一种“能找到就据为己有，而找不到的我就自己造”的态度，常常仿前代的设色、施釉工艺进行再创造。乾隆很喜欢成化的鸡缸杯，下面这一对粉彩鸡缸杯就是乾隆朝的作品。

有趣的是鸡缸杯的题材常常是大公鸡在前昂首阔步，母鸡在后面跟着，还有两只小鸡，母鸡发现了一只虫子，小鸡就去叫大公鸡来吃虫，隐约显示出食物的短缺。而乾隆朝的粉彩鸡缸杯则假山嶙峋、牡丹盛放、公鸡昂首向前，母鸡回头顾盼，一派和谐与富贵，乾隆也想以此来显示他的时代，物产丰饶，无饥饿之虞。

清 雍正 斗彩五伦图提梁壶

古人羞于直白地表达爱情，常常将爱情纳于“五伦”中，与其他的规范一同表达，以符合中国传统社会中温柔敦厚的礼教与彼时所推崇的社会秩序。中国传统中要“厚人伦，美教化”，但是有时并不直言相劝，而是以自然中的一切美好的事物来温和地动之以情，七夕的鹊桥、《凤求凰》中祥鸟的感召、包括五伦图中各种鸟，都是此意。

这件斗彩五伦图提梁壶体造型别致，腹部绘凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、黄莺五种鸟类图案。寓意五种社会关系：君臣、父子、夫妇、长幼、朋友五伦、表示君臣有义、父子有亲、夫妇有别、长幼有序、朋友有常。这件提梁壶高高的、造型优美的提梁也是烧造的“难点”，不易成型。

景德镇窑青花鸳鸯卧莲图玉壶春瓶

《古今注》中写道：“鸳鸯、水鸟、凫类，雌雄未尝相离，人得其一，则一者相思死，故谓之匹鸟。”李时珍的《本草纲目》中也说它“终日并游，有宛在水中央之意也。或曰：雄鸣曰鸳，雌鸣曰鸯。”鸳鸯自古被赋予了爱情的意味，也鲜有一种鸟类能在中国历史上如此久地承担起爱情的重任。

这件青花鸳鸯卧莲玉壶春瓶，名字就婉转地像一句诗。唐代有酒名“玉壶春”，玉壶春瓶由“玉壶春”酒而得名，定型于宋代，元代非常流行，明清时期玉壶春瓶逐渐由实用功能转化为陈设观赏器。瓶子从宋朝以来，有盛名的一种是梅瓶，一种是玉壶春瓶，原本是装酒的。玉壶春瓶的器形每个朝代有不同，到了元朝铁口、细颈、垂腹，口比宋朝大，是喇叭口状，上面可以装一圈修饰——如意云纹，卷草纹，下面是缠枝花卉，缠缠绵绵不断，再下面是最精彩的代表爱情的鸳鸯。瓷器拿在手里把玩，图案看不完，因为是首位衔接的，两只鸳鸯在游歌戏水，代表爱情。

首都博物馆的《古代玉器艺术精品展》展厅中，展览了各个时代的精美的玉器，观众可在此一览各种名贵的玉与精湛的雕刻工艺，同样的，我们也可以在玉器中找到许多被赋予了爱情、以及女性的美好品德的文物。

宋代 白玉鸳鸯柄圆盒

这件器物是这次展览中最为重要的一件，它于1962年在北京密云县清代乾隆墓出土。同样是以鸳鸯作为题材，这件圆盒白玉质，润洁细腻，局部有浸蚀后的黄色绺纹。盒上立雕一对鸳鸯，口、胸部相连。以均匀的细阴刻线琢出冠、眼、羽毛。盒为子母口，鸳鸯却是平剖为二，打开时分为两对鸳鸯。据说这件圆盒出土时仍光亮鉴人，玉质非常温润，这件玉盒也为宋代玉器的上乘之作，像这种雕着鸳鸯柄的圆形小玉盒，在古代一般是女性用来装脂粉用的。

到了宋代，平民化的世俗题材进入玉器制作领域，花鸟形玉器大量出现，整个宋代的花鸟形玉器大多呈写实风格，各个细节都被展现出来。而在这件白玉鸳鸯柄圆盒上，鸳鸯的头冠、眼睛和羽毛都栩栩如生。

清代 白玉鹌鹑盒

虽然不像鸳鸯那样被追捧，鹌鹑则有“宜其室家”“安居乐业”的美好寓意。这两件清代白玉鹌鹑盒，鹌鹑身上琢长短不一的翎毛，身内掏空为空膛，翅下有一周子母式盒口，可开启，外侧巧借羽毛状呈锯齿形，鹌鹑是宫廷常用的图案和器物造型，鹌鹑呈蹲伏状，身形浑圆似蜷缩一团，唯有头部向前倾伸，整体造型敦实可爱。

中国自古是一个多民族融合的国家，少数民族如何表达他们的爱情与吉祥的寓意?

金代 白玉双鹤衔灵芝纹玉饰

金代 白玉绶带花鸟衔花佩

金人喜欢戴金帽，在脑后戴，是单独的一个，名为“玉逍遥”，仙鹤展翅飞翔，口衔灵芝草，非常吉祥。而白玉绶带花鸟衔花佩显示了绶带鸟一种静止的状态，双羽收于两侧，长长的尾羽自然下垂，它栖息在桃花枝上。叶子、花瓣向下打凹，增加了画面的立体感，非常生动。

另外，作品也体现出宋代的花鸟遗风。为什么金代的产品会有宋代的花鸟遗风呢?北宋灭辽，金灭宋，跟南宋在同一时期，金人也善于学习汉人的文化，用了汉人玉工，宋代玉工水平很高，这些玉工在雕刻时难免有宋代的花鸟遗风。

如今的七夕节，男士多送女士玫瑰花以表爱情，各式各样的花的确是从古至今，想到美、想到爱情，首先就会想及的意象，而歌颂香草美人，则是从《诗经》《楚辞》的时代就已经开始的传统。那么除了玫瑰花，古人会喜欢什么样的花，又如何在物件上进行表达?

白玉折枝花形饰件

白玉折枝花，又名琼花，花瓣向下打凹，单阴刻线饰叶脉，细腻非常。琼花又被称为“有情之花”，据史料记载，宋仁宗时庆历年间，他把琼花从扬州移植到开封，随后就枯萎了，不得已又返回扬州。到了宋孝宗淳熙年间，把它从扬州移到杭州，结果又枯萎了。奇怪的是，发回扬州就能枯萎逢春，可见是“有情之物”。今人也用琼花来比喻“美好浪漫的感情”。如今北京各大博物馆皆有自己的文创产品，首博的文创产品就是以“琼花”为主题制作的。

不同于玉器展厅与瓷器展厅的雅致，《京城旧事·老北京民俗展》中的一个部分重点展示的是民间婚嫁的场景，走到这里，谈情说爱时的羞涩腼腆则要变得轰轰烈烈，到处充满了喜气洋洋。

文/周生