德化白瓷的工匠大师
明代以何朝宗、林朝景、张寿山、陈伟、林希宗、林孝宗等一代瓷雕大师为代表的德化瓷塑艺术已独树一帜，获得了高超的成就，他们着力于脸部神情的细致刻画和整体造型及衣纹处理的讲究，形成了德化瓷塑造型精巧美观、人物神形兼备、衣纹深秀洗练、线条飘逸流畅和精雕细刻、工巧逼真的艺术风格，把德化瓷塑艺术推到了一个前无古人的高峰。
何朝宗
又名何来，德化县浔中镇隆泰村后所人，是明代嘉靖、万历年间驰名中外的瓷雕艺术大师。何朝宗早期善于为宫庙泥塑各种神仙佛像，他为德化宫庙泥塑的有：碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形态逼真，惟妙惟肖，深刻塑造了各自独特的个性，栩栩如生，这些佛像有的保留到清末和民国时代。他善于继承吸收泥塑、木雕、石刻等各种流派的创作手法，结合到自己的艺术创作中，既师古而不泥古，总结出了捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修的八字技法，形成了独树一帜的“何派”艺术。《福建通志》和《泉州府志》都称其为“善塑瓷像，为僧伽、大士，天下共宝之”。
何朝宗的瓷雕作品，充分发挥了中国传统的“传神写意”的雕塑手法，刻划入微地表现人物的内心世界，同时着意人物外表衣纹的刻划修饰，线条深秀洗练，柔媚流畅，圆劲有力，形神兼备，独具风格神韵；他所塑造的人物，既是神，又是人们理想中善与美的化身，达到了现实性与理想性的统一、整体塑造与细部刻画的完美结合。同时，何朝宗所塑的瓷雕，摒弃了繁琐庸俗的彩绘，而以单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美取胜，不仅注重塑像造型的完美，同时更注重刻划人物性格的完备，使人物显得格外慈祥、温柔、娴淑、善良和圣洁，具有极高的艺术价值。
他塑造的瓷佛像流传国内外见于文献记载：有释迦牟尼、观音大上、弥勒、达摩、罗汉、吕洞宾……而尤以观音最负盛名。当时民间称赞他所塑造的观音“除非观音离南海，何来大士现真身”，被称为“何来观音”。他所塑的观音，体态丰盈，面庞俊美，超凡出俗，神态慈祥静穆，衣纹深柔洗练，线条潇洒流畅，动静相济，形神兼备，加上注意原材料的精选，他所用的瓷土、釉药都比当时德化一般白瓷有独优之处，配上“象牙白”瓷土，使瓷佛显得质地滋润莹厚，胎骨均匀坚硬，美如脂玉，令人爱不释手。他所塑造的其他古佛、神仙，在造型方面都能别有立意，独具风格神韵，从整个形象看来，修短合度，立体感强，衣褶线条，飘逸生动，栩栩如生，不仪塑出了各种人物的特定仪态，且能表现出特有的思想性格。
故宫博物院珍藏有何朝宗作品达摩塑像，被列为国家一级文物珍品。该塑像高43厘米，达摩秃顶长耳，眉毛卷曲，双目炯炯有神，表情庄重，留有胡须，双手拢袖放在胸前，衣纹飘逸流畅，随风飘荡，双足跣露立于汹涌的波涛之上，此造型取材于达摩一苇渡江故事，表现了瓷塑大师丰富的想象力和独具一格的艺术手法。
泉州市海外交通历史博物馆珍藏有何朝宗的另一杰作渡海观音，这尊雕像高46厘米、底座宽14厘米，被列入最高级的国家艺术珍品。观音头额正中饰白毫，发结髻，上有如意，顶披巾；衣褶深秀，带作结状，露胸、系璎珞，双手藏袖作左拱势，露一足踏莲花，另一足水花掩盖，作踏浪凌波渡海之势。造型仪态宛然，面目娴雅秀丽，表情平静安详，双目低垂凝思。整尊塑像端庄慈祥，精巧细致，神态如生，令人百看不厌。
何朝宗除擅长观音佛像瓷塑外，亦兼制精巧雅致的香壶、小瓶和供玩赏的陈设器皿。
何朝宗的创作态度严谨认真，坚持宁缺毋滥的原则。据说，每件瓷雕作品创作出来，先摆放在窗口，让路人观赏品评，稍不称意就推倒重塑。他十分珍惜自己的劳动成果，如是得意之作，则在背部钤盖印章。所以，他流传十世间的瓷雕作品都是极少雷同的上乘之品。在16世纪的“东西洋”市场上，他的作品被誉为“东方艺术”、“世上独一无二珍品”“可与米兰的断臂维纳斯相媲美……”，人们“不惜以万金争购之”……何朝宗以超群的技艺把瓷塑造型艺术推到了个前无古人的高度，跻身于世界伟大艺术家之列，他那些冠绝一时的作品，被称为“世界上最精良的瓷器”，有着“天下共宝之”的美誉。
何朝宗高超的塑造艺术在中国陶瓷史上独树一帜，垂范后世，为后人所敬仰与学习。日前除了故宫博物院、台北故宫博物院、福建省博物馆、泉州市海交馆，上海市、重庆市、广东省等博物馆珍藏有他的瓷雕作品外，如英国大不列颠博物馆、维多利亚·阿尔波特博物馆、牛津阿斯摩林博物馆、伦敦珀两瓦尔·戴维斯基金会，丹麦国家博物馆、瑞典斯德哥尔摩埃克兰德科姆美术馆，法国巴黎博物馆，美国俄勒凶·波特兰·克卢美术馆、波士顿美术博物馆、费城、芝加哥博物馆等欧美各国著名博物馆以及P·J·唐纳利、罗伯特等私人收藏家都收藏有何朝宗名款的瓷塑作品。
明代瓷塑大师见于史著还有张寿山、林朝景、陈伟、林希宗、林孝宗等人，他们的作品都在背部盖上印记，其瓷塑的技术亦达到了极为高超的成就。可以说，明代是德化瓷业史上瓷塑艺术最为繁盛的黄金时代。
白瓷狮面铺首炉
张寿山，明代瓷塑艺术大师，擅长人物瓷塑。其作品在17世纪销往欧洲，以其精湛的制作艺术而备受青眯。英国伦敦斯瓦·戴维斯基会会收藏有观音、达摩、罗汉各一尊；牛津阿斯摩林博物馆收藏有提篮观音一尊；大英博物馆收藏有渡海观音一尊；另有一尊和合二仙为 Dr·Willian·Conhia私人收藏。广东省博物馆收藏有负书罗汉立像一尊。
林朝景，明代瓷塑艺术大师，擅长人物瓷塑。其作品曾在17世纪畅销欧美，尚有部分作品为博物馆和收藏家所珍藏。英国伦敦斯瓦·戴维斯基金会收藏有高16．8厘米的观音坐像一尊；美国芝加哥自然历史博物馆收藏有篆书阳刻“林朝景印”的达摩一尊。
陈伟，明代瓷塑艺术大师，擅长人物瓷塑，其瓷塑作品线条圆润柔和，清秀洒脱。有观音坐像、负书罗汉等作品为大英博物馆、广东省博物馆等国内外博物馆所珍藏。陈伟还善于制作盒、碗等日用器皿，工艺精致，造型简朴。常见有“山人陈伟”、“陈伟之印”等篆文款识。
林孝宗，林希宗，明代瓷塑艺术大师，均擅艮人物瓷塑。其作品曾在17世纪畅销国外。英国收藏家P·J·唐纳利、美国俄勒冈州波特兰格鲁伯基金会等均收藏有他们的作品。
林子信，明代陶瓷艺术大师，善于制作炉、碟、盘等器皿，工艺精巧，造型简朴雅致，融实用性与艺术性于一体。常见有“林氏子信”、“子信”等篆文款识。其作品在国内外博物馆及私人收藏家等多有收藏。
文荣，明代陶瓷艺术大师，善于制作炉、杯等器皿，工艺精巧别敛。常见有“文荣”、“文荣雅制”等篆文款识。其作品远销海内外，并为国内外所珍藏。
何朝春，明末清初瓷塑艺术大师，善塑佛像及其他艺术瓷器皿，工艺精细，造型别致，所塑作品线条优美，形态逼真，大量销往欧洲，英国收藏家P·J．唐纳利评价曰：“颇有法国巴黎石膏模像的特色。”常见有“何朝春”、“何朝春作”等葫芦形或方形篆文款识。
林捷陛，清代陶瓷工艺大师，尤善制作香炉、花瓶等各种陈设供器。其作品制作精良，造型独特，常见有“林捷陛制”方形楷书款识。
13501810362余爱萍，中国陶瓷修理大师。你可以去找她，就是你们上海人。
陶瓷是用泥（陶泥或瓷泥）沟水成泥浆，制成器皿的形状，待干燥后再放入炉烧成一件件器皿的工艺。制成品会叫做陶器或瓷器。陶器一般用黏土或陶土经捏制成形后烧制而成；瓷器则由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器，需经过高温（约1200℃_1400℃）的窑内烧制。
陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义，中国历史上各朝各代有着不同艺术风格和不同技术特点。
霍兰，68岁。
人物档案
1936年出生于石湾，1949年师从石湾陶塑艺人梁华甫学艺；1955年到广州人民美术社工作，并师承石湾著名动物陶塑家区乾学艺；1960年到广州美术学院工艺美术系进修，随后到石湾美术陶瓷厂从事动物陶塑创作；1991年退休后在家仍坚持进行陶艺探索和创作。
从艺几十年来，她在继承传统的基础上形成了自己工细结合、豪放写意的艺术风格，作品《鹌鹑》、《猫头鹰》《松鹰》、《大啼鸡》、《红釉狮子》等曾11次荣获国家和省级奖励，1988年被评为工艺美术师。
从艺感想
艺术家要深入生活，才能创作出好作品。
动物陶塑是石湾公仔的重要组成部分，霍兰是当代杰出的动物陶塑家。时至今日，仍然有不少海内外收藏家慕名上门，要求购藏她创作的《鹌鹑》、《猫头鹰》等陶塑珍品，但都被她婉拒了。“创作一件自己满意的作品不容易呵，卖作品就像卖儿卖女，舍不得啊！”日前，霍兰在接受记者采访时感慨地说。
为了解动物的习性，她多次深入动物园体验生活，创作出一款款活灵活现的动物陶塑
在石湾土生土长的霍兰，14岁就跟随石湾陶塑艺人梁华甫学艺，后来又拜石湾著名动物陶塑家区乾为师，继承了石湾传统陶艺技法。为了解各种动物的习性，掌握动物的解剖结构，上世纪60年代，她多次到广州、北京动物园体现生活，提高塑造动物陶塑的功力。
外表朴实、性格内向的霍兰不善言辞，但对当年深入生活的情景仍记忆犹新：“那时，我们连续一个多月住在动物园，与动物朝夕相处，细心观察动物的神态，比如猫吃饱后的睡姿、老虎黄昏中的怒哮，把动物最有神气的动作融入作品中，力求使塑造的动物充满灵气。”
细致的观察锤炼了霍兰的功力，使她的创作如鱼得水。《石榴雀》是她早期创作的力作，作品刻画的是一只活泼的小鸟，刚结束歌唱就飞到一个大石榴上尝尝榴子的甜味，清润一下喉咙，再引吭高歌。作品以这一瞬间的神态表现了宽广的意景，形象生动，神采奕奕，使人爱不释手。
霍兰善塑动物，更喜欢动物。为增进自己与动物的感情，工作之余，她亲自在家里饲养小动物，观察它们的喜怒哀乐。为创作动物陶塑《猫》，她特意在家里养了一只波斯猫。由于她对动物的感情太深了，这只波斯猫一养就是16年，直至它老死。
霍兰塑造的《猫》生动传神，逗人喜爱。
《鹌鹑》中，塑造了一对相互呼应、形影不离的鹌鹑。
有一次，她发现自己饲养的一对鹌鹑，有一只飞走后，另一只竟然不思饮食、整夜呼叫，最后忧郁而死。深谙动物情感的霍兰从中获得灵感，塑造了一对相互呼应、形影不离的《鹌鹑》。作品问世后，1982年在全国陶瓷美术设计评比中获三等奖，随后在全国部优产品评比中荣获第一名。1984年，她创作的《红釉对狮》、《胎毛对狮》、《斗牛》等陶塑作品，被选送在日本举行的国际博览会展出。
几十年来，她不断探索“胎毛”技法，练就了画、压、钤、啄等绝技，使动物陶塑达到几可乱真的效果
动物陶塑是石湾公仔的主要艺术品类，具有独特的个性和浓郁的地方风格。区乾是当代著名的动物陶塑家，他塑造的动物写实逼真，细腻、传神。早在上世纪50年代，霍兰就虚心向区乾学习“胎毛”技法，孜孜以求，使塑造的动物形神兼备。
霍兰告诉记者：“由陶塑先辈创造的‘胎毛’技法，主要用于动物翎毛的表现，其手法是采用各种形状的刀具，运用画、压、钤、啄等技法，在动物上塑出生动自如的羽毛和毛发，如旋转卷曲的牛毛、鳞状和波浪型的羽毛等等，都要通过艺术处理，才能细致表现出来。当年，我跟区乾师傅学艺，从修制师傅的‘胎毛’鸟兽动物、到临摹师傅的作品，都得到他的悉心教导，学到了传统的‘胎毛’技法。在创作实践中，我不断探索‘胎毛’技法，运用胎釉结合的工艺，力求使动物陶塑达到以形传神、生动活泼的艺术效果。”
采访中，霍兰拿出她早年创作的《猫头鹰》让我们观赏。展现在我们面前的猫头鹰翎毛雕刻细致，大小羽毛排列有序、层次分明，犀利的脚爪和鹰嘴充满力量，炯炯有神的目光仿佛在观察着世界，而竖起的双耳又好像在聆听着四周的动静，把一只充满灵性的猫头鹰塑活了！
“要熟练掌握‘胎毛’技法，要下一番苦功。比如猫头鹰的羽毛，各个部位都不相同，从头部、颈部到翅膀、尾巴都各有特色，要从观察中慢慢体会，在创作中细致刻画，才能生动而真实地表现出来。由于‘胎毛’技法费时费力，现在采用的人不多了，但我始终坚持下来，因为我觉得，运用此法创作的动物陶塑才能像真的一样。”霍兰介绍说。
几十年如一日刻苦钻研石湾动物陶塑的传统技艺，使霍兰获得了丰硕的成果。她创作的《雄鹰》、《狮子》、《猫头鹰》、《慈爱》等动物陶塑作品在全国评比中先后荣获银杯奖和一、二、三等奖，深受海内外收藏家喜爱。
《雄鹰展翅》，充分表现了鹰的威猛和机警，栩栩如生地刻画了鹰的英雄气概。
她和丈夫，一个善塑人物，一个善塑动物，几十年来，夫妻俩相得益彰，合作了一件件佳作
霍兰的丈夫廖洪标是著名的陶艺大师，其创作的人物陶塑作品深受人们喜爱。几十年来，她和丈夫携手合作，先后完成了10多件合作作品，在陶艺界传为佳话。
“霍兰塑造的动物生动传神，我在创作中遇到需要动物衬托的作品，都喜爱与她合作。”中国工艺美术大师廖洪标告诉记者。
《千里走单骑》是霍兰与丈夫合作的代表作之一：大义凛然的关公骑着战马驰骋，那急驰的战马与过五关斩六将的关公相呼应，生动地衬托了关公势不可挡的英雄气概。
《千里走单骑》是霍兰与丈夫合作的代表作之一。
“有些合作作品虽然没有署霍兰的名字，但她从来不会计较。”谈起往事，廖洪标感慨道。
采访中，廖洪标拿出他与妻子合作的陶塑作品《大献鸿图》的照片让我们欣赏。作品表现的是罗汉骑着神兽、手捧寿桃，祝福人们健康长寿的意境。那轻松愉快的神兽与欢天喜地的罗汉相互呼应，逗人喜爱。
转瞬几十年过去了，与泥巴打了大半生交道的霍兰虽然已退休，但在居家弄孙的闲暇仍不忘陶艺创作。令她欣慰的是，她与丈夫建立的“廖氏陶艺工作室”已基本落成，今年春节后她和丈夫就可以到工作室开展创作了。
“过去在美陶厂创作的原作，大部分被收藏家收藏了。我希望能重新创作一些自己满意的作品，留给后人借鉴，也希望将来子孙后代的陶艺创作水平在我们的基础上更进一步。”谈及今后的打算，霍兰深有感触地说。
霍兰创作的《猫头鹰》翎毛雕刻细致，目光炯炯有神，充满灵性。
点 评 ：
写实写意 各臻其妙
刘孟涵（石湾陶艺收藏家协会秘书长）：
如同花鸟画是中国画的一大分支，动物陶塑亦为石湾公仔重要一脉。黄炳鸭、霍津牛、区乾马、曾良鹰名垂史册，熠熠生辉。
师从区乾的霍兰把石湾传统“胎毛”技法的画、压、钤、啄运用得出神入化，又长期在大自然中观察体验，作品题材广泛，风格多样，写实写意俱有精品，可以说把当代石湾动物陶塑推向了一个新阶段。她的写实力作《猫头鹰》、《鹌鹑》形神俱佳、刚劲大气，克服了女性作者常见的柔弱。写意作品有两类，一是传统造型的瑞兽，如《红釉狮》、《胎毛熊》等，古拙高雅，神韵生猛，具有浓郁的地方特色。二是以现代艺术高度夸张变形手法创作的小动物，如《12生肖》、《12款小动物》等，稚趣盎然，清新脱俗，洋溢着率直的童真和宽厚的母爱，让人过目难忘。
大千世界，生机勃勃。热爱自然，热爱生活的霍兰，以辛勤的汗水和心血为我们提炼了万千生灵纯真的美。
毛火明大师，1948 年出生于世界扬名的瓷都景德镇。从小对传统书画、雕刻、堆雕和捏雕都有极深厚的兴趣，1964 年参加工作，1984 年到旸府滩“国营景德镇旸府瓷厂”承包厂长，1989 年市政府的王军代表三次到竟成镇做事，自已不辞竟成镇，为瓷业艺术奋斗。经常拜陶艺名家为师，认真研究古今陶瓷的制作技艺，作品风格独特、集书画、雕刻、捏雕和堆雕为一体，每件作品都是独一无二的精品。
曾经在2005年评选为全国优秀陶瓷艺术家评选大赛“杰出奖”。2006年作品“和谐共处”由收藏家协会评为优秀奖。2008 年作品“和谐共处”由中国收藏艺术精品博览会评为金奖。同年由抗震救灾重建汶川名瓷名画慈善拍卖会暨香港首届紫金花杯国际文化艺术博览会金奖和评为景德镇“十大杰出工艺美术新星”，作品已被英国珍宝博物馆正式典藏，同时已被中国工艺美术学会评为“重建汶川爱心大师”荣誉称号。也就是同年2008年荣获“瓷都杯”全国陶瓷艺术品大赛金奖和中国国际名人书画工艺品大展赛金奖。在此同年由“中国书画家协会”授予“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号。2009年由世界华人华侨联合会评为“杰出华人陶瓷艺术家”荣誉称号。2010年作品“不息的生命”荣获景德镇市文化(文物局)银奖。2011年作品“春蚕”荣获中国工艺美术学会“百花奖”(莆田)银奖。
2010年瓷雕挂盘“春蚕"由中华人民共和国国家知识产权局正式授予专利权，2011年瓷雕“小桥春色”和瓷雕“不息的生命”同时由中华人民共和国国家知识产权局授予专利。
2013年12月16日由中国幸福心连心活动组织委员会授予“2013 年中国爱心陶瓷艺术家”荣誉称号。
2013年5月25日在南昌文化产权交晚所以拍卖现场23万竞拍成交所属作品(草虫)绘制精细，千姿百态，栩栩如生，由资深收藏家竟拍收藏.
2014年10月6日在首届中国(合肥)非物质文化遗产精品大展暨2014年工艺美术精品大展中荣获金奖。
插图如下：
胡武军艺术作品
你可以上网搜“醴陵大瓷坊”，他们的官网上面有很多工程案例，杯子真的很漂亮。有档次。。。上次去过他们厂一次，他们的杯子上的画面都是纯手工一笔一画绘上去的，很精致。
醴陵大瓷坊瓷业制造有限公司，坐落于中国三大瓷都之一，釉下五彩瓷的发源地湖南醴陵市釉下五彩瓷工业园，前身为湖南国光瓷业集团股份有限公司国光瓷厂。本公司专业生产日用陶瓷、礼品陶瓷及艺术陶瓷，是一家集陶瓷产品研发、设计、生产、销售为一体的综合性现代陶瓷企业。主营中国釉下五彩瓷、毛瓷、红瓷、宫廷黄瓷、骨瓷等。以“薄如纸、白 如玉、明如镜、声如磬”，高质量取胜市场。自2002年投放市场以来倍受国内外客户青睐。并得到各级政府领导及同仁的一致高度好评。被誉为“国礼瓷”。曾先后为国家烧制礼品瓷。陶瓷礼品精致、高雅，具有浓厚的艺术品位和文化气息，是室内装点的高贵饰品，亦是馈赠宾朋的高档礼物，也可作为个人收藏的高尚选择。
厂房占地面积六千多平方米，32间现代化生产车间。拥有十多年陶瓷专业经验科研人员9名，高级工艺美术师、省级大师8人，造诣精湛的专业陶瓷设计队伍21人。依托强大的技术研发优势、独特的艺术设计风格、雄厚的资金及敏锐的市场洞察力，大瓷坊从醴陵众多优秀的艺术瓷厂中脱颖而出。成为醴陵陶瓷业界的一朵奇葩。领跑于醴陵陶瓷行业。
回答了这么多多给些分啊 呵呵
陶瓷杯品牌——特美刻陶瓷杯
特美刻英文名称Tomic，是一家具有百年历史的英伦品牌商，特美刻专业制造水具、厨房用品，并且在国际上有着非常不错的信誉，特美刻陶瓷杯及保温杯等产品设计造型十分简约，款式与风格更偏向日式，杯子选用优质的陶瓷材质，具有不错的实用性与美观装饰价值，因此，特美刻可以作为值得信赖的陶瓷杯品牌之一。
2.陶瓷杯品牌——红叶陶瓷杯
红叶陶瓷是景德镇陶瓷股份有限公司的子品牌，红叶陶瓷器具品类丰富，且制作工艺十分优越，红叶陶瓷器具的表面会用青花作为装饰，展示出浓郁的瓷文化，红叶陶瓷不仅陶瓷杯受到了消费者们的欢迎，其陶瓷碗盆及茶具套装组合产品也同样值得人们去选择，红叶陶瓷用陶瓷器具来传递出悠久的瓷文化，让国人感受到中国传统艺术的魅力。
3.陶瓷杯品牌——乐扣乐扣乐扣乐扣是一家专门生产制造销售家居用品的企业，其旗下的产品种类丰富多样，囊括家居用品、厨房用品以及生活日用品。乐扣乐扣品牌影响力巨大，其旗下的陶瓷杯、玻璃杯以及马克杯款式设计简约新颖，以创意马克杯居多，杯子的外形与材料都值得人们放心选择。
4.陶瓷杯品牌——爱屋格林
爱屋格林作为一家花园品牌，其主营产品种类各式各样，包括杯子、纸巾、油瓶以及创意果盘等等，在这些产品里，爱屋格林将其分为各种产品系列，并且爱屋格林陶瓷杯图案设计丰富，以森林、鸟儿、花卉等自然植物元素装饰杯子饰面，看到爱屋格林的陶瓷杯，不难想到森林花园里的神秘景象。
5.陶瓷杯品牌——宜家家居
宜家家居作为一家大型的购物型商场，其内部销售的产品都是有质量保障的，宜家家居陶瓷杯也是一个不错的选择，宜家杯子款式与造型设计都十分简约，颇具宜家风格，喜欢简单、自然美好的人们可以前往宜家家居选择喜爱的陶瓷杯子。
扩展资料：
1、景德镇陶瓷 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品)
景德镇陶瓷大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著称，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”之称，品种齐全，曾达三千多种品名。
2、东鹏陶瓷 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品)
东鹏瓷砖以品质铸就品牌，科技推动品牌，口碑传播品牌为宗旨，创立46年来，东鹏秉承“以此为生，精于此道”的专业精神，锐意创新，凭借引领行业消费潮流的产品，不断创新的商业模式，成中国陶瓷行业领导者。
3、鹰牌陶瓷 (中国名牌,国家免检产品)
主要产品有：超微粉渗花抛光砖、渗花瓷质抛光砖、釉面砖、瓷质釉面砖、大颗粒抛光砖、仿天然大理石等，其中具有专利的铂金石系列产品和以“魔术师布料系统”装备生产的江山多娇系列产品。
4、新中源陶瓷 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品)
“承接传统文化，创新以人为本”是新中源陶瓷一贯坚持的经营理念。新中源陶瓷将一如既往秉承“脚踏实地，做好瓷砖”的企业精神，坚持自主创新。
5、蒙娜丽莎陶瓷 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品)
业生产瓷质抛光砖、釉面内墙砖、仿古砖、艺术拼图砖等系列主品，并以其档次高、质量稳定、花色品种多、价格合理等优点畅销国内外。
明代洪武年间，江西浮梁县令为讨好朱元璋。
命令其境内的景德镇"御窑厂"的瓷器工人设计制造了一套酒具，每个酒杯边上都有九条龙做为装饰，其中一条龙的头部伸到杯底，尾部伸出杯口并弯曲形成杯把，另外八条小一点的龙组成四对，每对一条头朝上，一条头朝下，头朝上的四条龙头伸到杯口内呈喝水状。
当杯内装满酒时，酒可由头朝下的四条龙口中喷出。朱元璋得到“九龙杯”后,使用这种盛酒器宴请文武大臣。
朱元璋有意奖赏几位心腹大臣多喝一点酒,便特意为他们把酒添得满满的,而其它一些平时喜欢直言不讳,进谏忠言的大臣则将酒加得浅浅的。结果事与愿违,那几位被皇帝有意照顾的大臣滴酒未喝,酒全部从“九龙杯” 的底部漏光了，而其它大臣都高高兴兴地喝了皇帝恩赐的御酒。
皇帝对此甚是不解，探究其原因，才得知此杯盛酒最为公道,盛酒时只能浅平，不可过满,否则,杯中的酒便会全部漏光,一滴不剩。
“九龙杯”是运用「虹吸原理」制成的杯子中间暗藏一个连接到杯底的中空通道。当水倒至中空通道的最顶端以下时,水并不会流出来。当倒入的水超过中空通道的顶端时,水一旦开始流到杯子底部，就会全部流光了。
1962年，东欧某国一个代表团到上海访问。上海方面在接待宴会上拿出了一套36只“九龙杯”给远道来的客人们接风使用。这套“九龙杯”是一位景德镇陶瓷大师的遗作,造型古朴苍劲,巧夺天工。
客人被都被深深吸引住了,一个个赞不绝口。宴会结束后，接待方才发现居然少了一只“九龙杯”!原来有一位外宾在使用后，将一只九龙杯装进了自己的包中。我方陪同人员只得将此事上报外交部，请示处理办法。
外交部将这件事报告了周总理，总理指示一定要想办法拿回这件国宝，但又不能影响到两国关系。睿智的总理略加思索，想出一计，告诉上海方面如此这般，便可收回国宝。次日晚上，上海方面为外宾们安排了一场精彩的杂技表演。
几个节目下来，外宾们看得如痴如醉，纷纷叫好。这时一位魔术师走上舞台, 潇洒地将3只九龙杯摆放在一张桌子上，用布盖上。只见他口中念念有词，突然把布一掀，三个杯子只剩下两只，还有一只不翼而飞了。
外宾们被这神奇的魔术折服，纷纷起立鼓掌。这时，只见魔术师笑咪咪的走到一位外宾身边，指着他的公文包示意打开，说那只杯子已被他变到外宾的包包中了。这位外宾在众目睽睽之下，只好打开包包，魔术师果然在里面取出了一只九龙杯。
这个魔术不用说是总理事先设计好的，利用这种方式取回国宝，既不伤外宾的面子，又使国宝完璧归赵，不得不佩服总理的睿智。
“九龙杯”不是特指哪一个杯子，而是一种杯子的制造方法。九龙杯在历史上出现过多次，故宫里面还保存一只康熙使用过的玉质九龙杯，这个杯子才是真正的国宝。
古往今来历史上奇珍异宝无数，像金缕玉衣、夜明珠之类的大家都耳熟能详，当然也有一些鲜为人知的宝贝，比如九龙杯，那么它的神奇之处又在哪里呢？
九龙杯的来历
据说，洪武年间，江西浮梁县令为了讨好当时的皇帝朱元璋，便召集数名景德镇能工巧匠，历经三个多月无数次烧窑实验，最终烧制成了一套杯子。
此套杯的奇特之处在于每个酒杯边上都有九条龙，一条龙头到杯底，龙尾伸出杯口，弯曲形成杯把。另外八条小龙，两两组合，一个头朝上，一个头朝下，头朝的四条龙头伸到杯口内呈喝水状。因其外观性状名为九龙杯。因工艺复杂，烧制成功的数量极少，乃稀世珍品，此县令悉数进献皇帝。
朱元璋见了此物，爱不释手，龙心大悦，将他官升一级。之后，朱元璋与大臣把酒宴饮，心情大好，让太监请出九龙杯，他自己用一只九龙杯盛酒。
席间，朱元璋将杯子作为赏赐给了李善长、刘伯温等几位心腹大臣，并让他们将酒斟满和自己共饮，其他没有九龙杯的臣子只有羡慕的份了。令人意想不到的是，这几位正被认羡慕嫉妒的宠臣没法用九龙杯喝酒，一喝酒杯子就漏水，只有朱元璋的杯子没漏。刘伯温见缝插针说：“九龙杯只有真龙天子才配使用，我等凡夫俗子，不能用！”，其他人自然附议，九龙杯就成了专属圣物。
杯满则溢
刘伯温等人以为杯子漏水是只有皇帝能饮，不解其惑。其实真正的原因九龙杯是运用了虹吸原理。虹吸原理是理化知识，利用压强，杯子里有一个连接到杯底的中空通道。当水倒至中空通道的最高点以下时,水并不会流出。当倒入的水超过通道的顶端时，水就开始流，直到杯子底部，全部流光为止。所以用此杯喝酒时盛酒时只能浅平，杯满则溢。
九龙杯的去路
明朝灭亡之后，九龙杯流落民间，之后辗转到康熙帝手里一只玉质九龙杯，，他视若珍宝，经常把玩，甚至让它成为自己的陪葬品。之后，康熙墓遭贼，九龙杯到了一名姓田的盗墓贼的手里，直到新中国成立，田某迫于压力，将九龙杯交给了政府，其后杯子就下落不明了。直到1962年，东欧代表团到上海访问，上海政府在接待宴上拿出了九龙杯接待他们，“九龙杯”才又重现世间。这套九龙杯共36支，并不是明清时的珍品，而是一位景德镇陶瓷大师的作品，1958年制成，造型古朴，巧夺天工，奈何不久大师就去世了，其技艺也未能留下，所以这套九龙杯也成为了绝品，目前在故宫典藏。
九龙杯毫无疑问在历史上存在过的，只是现如今下落不明，我们应该能找回的尽量找回。同时我们更应该找回的是制作九龙杯的方法 因为真正的“九龙杯”不是特指一个杯子，而是一种技艺的传承，杯子的制造方法才是核心。对于传统艺术的传承我们也应该薪火相传，不让明珠蒙尘。
抓了一把“烂牌”，却做成了一线窑口
景德镇陶瓷千年未中断
期间生产的博物馆珍藏级知名瓷器数不胜数
更产生了王步、珠山八友等划时代的陶瓷大师
景德镇几百年来都是陶瓷竞争最激烈的地方
当代景德镇陶瓷茶器窑口几百家，制瓷高手如云，
能在众多茶器窑口中脱颖而出成为名窑口，一般“非富即贵”
春风祥玉、小雅、九段烧三大名窑口很大的优势是先发，春风、小雅茶器做了20年，比很多同行早做10年。
赏瓷观窑、陶人临古，很大的优势是雄厚的资本，赏瓷、陶人的创始人都是赚了很多钱才来做瓷器，他们可以请最好的制瓷工匠。
艺林堂、克勤堂，都是父辈就已经有深厚的工艺积淀和品牌积淀，2代接手后要容易很多。
自牧堂、宝蕴阁、立明堂，创始人是数十年经验的制瓷高手。自牧堂创始人是仿古领域的高手，宝蕴阁创始人专注珐琅彩数十年，是珐琅彩非遗传承人，立明堂创始人是美术学院科班出身，在陶瓷领域又深耕了数年。
没有先发优势，没有父辈留下的窑口继承，没有雄厚的资本，
靠自己硬闯出一条路，跻身名窑口的，余寅窑是少数几家。
02
余寅窑的创始人叫余国旺，因为属“虎”，艺名余寅（十二地支中虎代表寅），他创办的窑口即叫余寅窑。
余国旺年轻时和我们大多数人一样迷茫过，
当时景德镇十大瓷厂倒闭，景德镇在日用瓷领域被德化全面碾压，
陶瓷行业很不景气，景德镇制瓷人都在寻找自己的出路，
余国旺也是这个大潮中的一员。
他和同乡一起到广州，想把景德镇的瓷器推销出去，
但他发现由于缺乏品牌，相比日本、台湾地区的名窑口瓷器，外地人对他们销售的瓷器信任度并不高
所以余国旺立志做自己的品牌，遂回景德镇创办了余寅窑。
余寅窑起家时也很迷茫，起初主要学习消化千年景德镇御窑沉淀下来的经典工艺和设计。
这个时间大约持续了2年，主要以粉彩和珐琅彩为主。
摸索了2年后，余寅窑对瓷器有了一定自己的想法。
2010-2015年，这5年，余寅窑开始尝试做出有自己风格的产品。这期间余寅窑尝试了很多方向，终于青花釉里红山水系列，可谓是“开宗立派”，受到了玩家和行业的一致好评，余寅窑终于在景德镇争得了一席之地。
2015年后，余寅窑的工艺逐渐成熟，陶瓷设计也逐渐找到了自己的风格，于是又创新出了青花加彩系列、青花山水系列、矾红系列。每一个系列，都做出了一定的高度。
产品持续创新，持续达到一定高度，持续受到市场认可，余寅窑用10几年时间逐渐跻身名窑口。
03
余寅窑另一个过人之处是开创了一条新路
在产品上，余寅窑坚定走创新路线。而且相比其他窑口，余寅窑的创新程度更大。
我们之前说过景德镇窑口的风格粗略分为两类，一类是仿古风格为主，一类是创新风格为主。两者没有绝对的好坏。
但相对来说，创新失败率很高，创新程度较大，还能成功的余寅窑是极少数的几个窑口之一。
从经营方向上来说，余寅窑将精品手工茶器定位为奢侈品，将茶器融入老百姓的生活中。余寅窑后面筹划建立现代生活美学研发中心，将茶器、茶室以及家庭装饰统筹考虑，输出整套美学理念。
这个经营方向也是景德镇没人走过的路，非常独特。
能不能走通我们还得持续观察，但更多的窑口尝试不一样的路，对我们玩家和
行业来说都是好事。至少会有很多不一样的产品出现。
04
余寅窑的“不一样”也惹来了很多争议
首先余寅窑的创新产品，褒贬不一
复刻一个成化斗彩鸡缸杯，行业只会考量复刻的像不像，不会怀疑成化斗彩鸡缸杯好不好。成化斗彩鸡缸杯的历史地位 已经得到充分的认可，成化斗彩鸡缸杯还拍出了2亿多的天价，其价值更是毋庸置疑。
但创新类的产品，没有成化斗彩鸡缸杯这样的价值背书，就会有一定争议。很多人认为创新脱离了正确的轨道，还有些人认为余寅窑的艺术高度不高。
文无第一，文化艺术领域创新的东西，没有绝对的对错，更多的是见仁见智。
余寅窑另一个争议是出货量略大一些，产品稀缺性下降。但也没人有准确的数据。
明成化斗彩鸡缸杯
05
代表作和价格
1. 青花釉里红系列
余寅窑的青花釉里红系列，成为了余寅窑最响亮的“招牌”
不仅强调青花发色的鲜亮，也对釉里红发色是否凝重十分讲究。
青花釉里红系列中写意山水最为出彩，像这件以富春山居图为题材的青花釉里红杯，水墨画般的山水渲染，点缀片片秋叶，立马增加了画面层次，具有意境美。
其他青花釉里红系列产品和价格：
青花釉里红缠枝莲纹压手杯
RMB：15000
青花釉里红山水赤壁泛舟水洗
RMB：24000
青花釉里红春山读书主人杯
RMB：18000
2.矾红系列
要说余寅窑第二为人称道的产品自然要属矾红系列，可以说，矾红系列有别于青花的素雅，以绚丽独成一派。
其中，最能代表其水准的是瑞兽系列，像麒麟、龙凤、狮子题材，神兽形象凌厉生动，具有气势。
另外鲤鱼跃龙门也是市场上炙手可热的题材，海浪纹饰绘制别具匠心，体现出较高的形式美感。
除纯矾红系列外，余寅窑也还将青花与矾红结合，出品了青花矾红产品，较纯矾红系列色彩对比更加强烈，有一定的视觉冲击力。
其他矾红系列产品和价格：
矾红瑞兽麒麟送福双盖茶叶罐
RMB：18000
矾红如鱼得水鲤鱼二才盖碗
RMB：12000
矾红徽画清明上河图三才盖碗
RMB：39000
矾红手绘百子图盖碗
RMB：15000
3.青花山水系列
青花山水也是余寅窑受欢迎的产品系列。
青花山水题材多取材于古代名画，十分具有典型性。
对比其他窑口，余寅窑主要以画工精美取胜。
内外壁都会满绘山水，有些还会采用诗画结合的形式，别具新意。
其他青花山水系列产品和价格：
青花山水天地盖碗
RMB：15000
青花雪景山水缸杯
RMB：9000
青花经典山水杯
RMB：7500
4. 青花加彩系列
如果说余寅窑的青花釉里红以山水见长，那么它的青花加彩则又有不同的侧重点。
这种多色的运用比较青花釉里红来说，色彩更为丰富，运用在多个人物塑造上效果较好。
所以说，余寅窑不一样的地方是能够将不同工艺品种与不同题材进行搭配，使它们的特征契合。
在青花加彩的产品系列中，以人物场景表现最佳。
像目前出品了岁寒三友、饮中八仙、竹林七贤、十八学士、专爱系列等等题材，种类十分丰富，都以表现文人雅士为主。
其中松下听琴题材备受市场青睐，被认为是最能代表余寅窑水准的产品。
其他青花加彩系列产品和价格：
青花加彩鹿鹤同春大笔筒
RMB：30000
青花加彩岁寒三友炉式杯
RMB：18000
青花加彩如虎添翼炉式杯
RMB：12000
青花加彩听琴图闻香杯
RMB：7800
06
购买建议
（1）余寅窑非常有自己的风格，购买前，建议大家仔细看看景德镇各大名窑口的风格，看看自己到底喜欢哪种。典型的有小雅的文人风格，春风祥玉仿明风格等等，看的多，对比的多才真正知道自己喜欢什么。
（2）如果确定喜欢余寅窑的风格，建议优先选择余寅窑的代表作。代表作即市场公认窑口的经典作品，无论是把玩还是后面二手市场转让，都要好很多。
（3）尽量选择负责任的经销商，负责任的经销商往往在窑口选货时，就会选一些品相好的产品，相对来说货品质量略高一些。后面万一不喜欢，退换货也容易。
余寅窑的其余作品图片太多，没法一一都放上来，需要余寅窑其他作品图片的可以找我，我发给你。
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