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如何做陶瓷展厅设计

稳重的冬天
紧张的香水
2023-01-24 02:30:58

如何做陶瓷展厅设计?

最佳答案
认真的飞鸟
虚拟的毛巾
2026-04-25 16:56:29

陶瓷展厅设计当然要符合历史的味道,可根据历史的发展展示陶瓷的继承与创新。陶瓷展厅,给人的印象就很有历史味道的,在设计可以按照历史时间展示不同年代的陶瓷,观察不同年代陶瓷的变革;同时还可以弄几件比较有代表性的陶瓷展出,让参观者更深入的探究陶瓷的历史。

最新回答
饱满的樱桃
发嗲的鱼
2026-04-25 16:56:29

这几年工业风一直很红火,从发源地欧洲一路红到美国,接著亚洲沿路沦陷,现在几乎在世界各个主要城市,都能够看到以工业风格装潢为主题的高品质餐厅或是咖啡厅。工业风的粗犷、神秘、个人特色十足,真的是会让人看上瘾!但是纯粹欣赏与真的要在家中进行规划布置中间可是有一段落差,如果你并不想把整个家里拆掉重来,而是想要以点缀的方式加入工业风的元素,那以下七个工业风必备潮品会让你轻松许多。

1. 黑白灰的经典风味

黑白灰色系十分适合工业风。 黑色神秘冷酷,白色优雅轻盈,两者混搭交错又可以创造出更多层次的变化;在搭配室内装潢与家俱的颜色时候,选用纯粹的黑白灰色系,可以让 家里更有工业风的感觉哦!

家居">

白色优雅轻盈

2. 用砖墙取代单调的粉刷墙面

没有什麽比砖墙更能代表纽约公寓了!我个人很喜欢这种装潢方式,砖块与砖块中的缝隙可以呈现有别于一般墙面的光影层次,而且又还能再砖头之上进行粉刷,不管是涂上黑色、白色或是灰色,都能带给室内一种老旧却又摩登的视觉效果,十分适合工业风的粗犷氛围。

摩登的砖墙

摩登的砖墙

3. 如果砖墙太麻烦,那就留下原始的水泥墙面吧

想到水泥墙就不免让我想到以清水模建筑著名的日本建筑师安藤忠雄的作品。比起砖墙的复古感,水泥墙更有一分沉静与现代感;待在由水泥建构起来的空间内,整个人都不由得放慢脚步,慢慢呼吸冰冷的空气,享受室内的静谧与美好。

原始的水泥墙面

原始的水泥墙面

4. 裸露的管线

传统的居家装潢有一项重点:那就是管线的配置要如何安排、如何隐藏才会让人察觉不到它们的存在。但是工业风装潢反其道而行,不刻意隐藏各种水电管线,而是透过位置的安排以及颜色的配合,将它化为室内的视觉元素之一。这种颠覆传统的装潢方式往往也是最吸引人之处。

裸露的管线

裸露的管线

5. 金属制家俱

说到塑造工业风格的材料,金属制成的家俱大概会是大家脑中呈现的第一种素材。金属是种强韧又耐久的材料,从工业革命开始以后人类的生活中就不断的出现金属制的生活用品。不过金属风格过为冷调,可将金属与木做混搭,既能保留家中温度又不失粗犷感。而其中椅子则是最容易也是选择最

多的家俱。来看一些工业风金属家具的范例吧!

金属质家具

金属质家具

6. 木头的搭配

工业风的家俱常有原木的踪迹。许多铁制的桌椅会用木板来作为桌面又或者是椅面,如此一来就能够完整的展现木纹的深浅与纹路变化。尤其是老旧、有年纪的木头,做起家俱来更有质感。

木头的搭配

木头的搭配

7. 灯具与灯泡

金属骨架及双关节灯具,是最容易创造工业风格的好物,可不要小看它的效果,在桌上摆上一盏就能为周遭氛围带来改变。

另外,裸露灯泡也是必备商品,迷恋工业风格的你们一定对各式的钨丝灯泡有印象。没错!布料编织的电线以及样式多变的灯泡简直是工业风格灯具的必要元素。天花板要是没有一群由编织电线悬吊而下灯钨丝灯泡,我就会觉得室内少了点什麽啊~

勤恳的大树
花痴的火
2026-04-25 16:56:29
景德镇陶瓷博物馆建于1954年,三层结构一、二楼为展厅。共有展品2400余件,分别按年代顺序布展。

第一展厅由五代、宋代和元代三部分组成。其中以宋代的影青瓷、印花瓷和元代的青花瓷、高温颜色釉瓷最为夺目。

第二展厅主要以明代官窑器为主,在这一时期的官窑器制作和装饰手法主要有青花、青花斗彩、五彩、红绿彩和颜色釉等。

第三展厅展出的是景德镇陶瓷史上最为璀璨的清代陶瓷。此时景德镇陶瓷工艺已经是集天下之大成了,集中了如汝窑、龙泉窑、哥窑等各大名窑的陶瓷技术。而景德镇特有的青花装饰技法也有了进一步的提高,分水法的使用青花装饰达到了中国绘画的效果。陶烧瓷炼技术的成熟在郎窑红、钧红、裂纹釉等高温颜色釉瓷中得到了体现。而对景德镇现代 陶瓷业影响深远的粉彩技术也在清代陶瓷业的激烈竞争中应运而生,并且粉彩装饰技艺在清代晚期达到了其第一个高峰。也就是在这一时期,确定了景德镇陶瓷向绘画装饰方面发展的大趋势,为景德镇现代陶瓷在世界陶瓷业中占有一席之地打下了牢固的基础。

第四展厅是民国时期的陶瓷展。这个时期由于诸多的历史原因造成了景德镇陶瓷史上的一次衰退。整个陶瓷界只有在陶瓷绘画领域一枝独秀,出现了以珠山八友为代表的一批陶瓷彩绘艺术家,留下了许多传世佳作。

第五展厅是景德镇现代陶瓷展。展出了自新中国成立以来的景德镇各种工艺陶瓷。

害羞的宝贝
阳光的流沙
2026-04-25 16:56:29

馆区20000多平方米,展馆3000多平方米,是目前我国规模和影响较大的陶瓷博物馆,并在海内外享有较高的知名度

宜兴悠久的制陶历史和灿烂的陶瓷文化,通过各个历史时期的藏品在这里得到充分的反映,从新石器时期中期至今的7000多年的漫长岁月中,陶瓷是宜兴引以为豪的生命赞歌,无数的能工巧匠孕育了巧夺天工的艺术珍品,汉代的陶器、两晋的青瓷、宋明的均陶和明清的紫砂,以及当代的彩釉陶、美术陶、精陶等品种,展示了宜兴的风采和凸现了陶都的地位,新中国建立以来,它始终是宜兴对外宣传的“窗口”和走向世界的“名片”。

多年来,中国宜兴陶瓷博物馆积极发挥了展示、传播保护、研究的功能,多次承办了国内外的大型活动,接待了无数的国内外重要来宾。作为宜兴重要的文化载体,是江苏省、无锡市、宜兴市、丁蜀镇的四级爱国主义教育基地,在社会的发展和历史的进步中必将会发挥更大的作用。

江苏宜兴,素以“陶都”驰名中外。被誉为“东方明珠、陶都之光”的中国宜兴陶瓷博物馆位于宜兴市丁蜀镇的仙鹤山麓,占地面积三万平方米,展厅面积三千多平方米。馆区依山而筑,气势宏伟.

中国宜兴陶瓷博物馆,从建国初期设立的陶瓷陈列室发展而来,占地面积三万平方米,展厅面积三千多平方米。馆区依山而建、气势宏伟,集陈列、研究、展览、旅游、购物和陶艺学术交流于一体。是目前我国规模最大和唯一的地方陶瓷博物馆,在这里能感受到历代陶瓷艺术创造的伟大和艺术的光辉,能体现出各个历史时期尤其是改革开放以来,陶瓷艺术发展的艺术特色和民族风格,了解到历代艺人卓越的设计意匠和创作方法并得到借鉴和启发。

馆内藏品系统地反映了宜兴陶瓷发展演进的轨迹,各类具有重要学术价值的陶瓷制品是宝贵的历史遗产。常年陈列的8000余件陶瓷产品,展示了当今灿烂的宜兴陶瓷文化和巧夺天工的制陶艺术。全馆分设了古陶,名人名作、紫砂、精陶、美彩陶、均陶、青瓷、工业卫生陶及世界陶瓷、国内陶瓷等十六个展厅。在古陶馆,分时期以资料为主陈列了本市区域内出土的汉代印文硬陶,两晋青瓷、宋代紫砂、明清堆花等古代陶瓷珍品,展现了制陶先民的聪明才智。其中国家一级文物清代紫砂《黑衣回纹瓶》是不可多得的珍品。珍藏着艺术家们的稀世佳作的名人名作馆,以及被誉为五朵金花的紫砂、均陶、青瓷、精陶、美陶展厅仿佛置身于陶瓷艺术的海洋,那质朴的紫砂、端庄的均陶、典雅的青瓷、绚丽的精陶,别致的美陶,丰姿卓越,群芳争艳。

改革开放以来,宜兴陶瓷博物馆以崭新的姿态和焕然一新的面貌,接待了无数批海内外宾朋,许多党和国家领导人相继来视察并题词,凡来宜兴者必到陶瓷博物馆,以此领略陶都风采。著名书画大师刘海粟九十六岁高龄之际挥毫赞誉“宜兴陶瓷、东方明珠”。

宜兴是陶的古都,宜兴陶瓷博物馆则是陶瓷艺术的殿堂,也是江苏省的重要对外窗口之一。馆内设有紫砂研究所、古陶瓷研究所、以及十多个陶艺工作室,以中国美术大师吕尧臣为代表的一批专业创作设计人员每年都有相当的佳作问世,受到世人关注。每年国内外的来宾有数十万人次之多,为宏扬祖国陶瓷文化,以陶为媒,以艺会友,扩大交往,促进发展,发挥了重要作用。

宜兴陶瓷是历代劳动人民、匠师、艺人的伟大创造和智慧的结晶,使我们的博物馆放射着灿烂的光彩。瞻望未来,我们应继承和发扬这份宝贵的艺术遗产,在崭新的历史时期,为精神文明建设和物质文明建设,为加强爱国主义教育,作出新的贡献和发挥更大的作用。

酷酷的汽车
爱笑的刺猬
2026-04-25 16:56:29
陶瓷展厅通常用到的专业灯具有轨道射灯、天花灯、象鼻灯、格珊灯,而根据不同的场景和天花结构选择不同的灯具组合,之后又根据层高和灯具的离墙距离的不同而选用不同灯具的瓦数、光束角、色温灯参数,这个要看展厅的具体情况,很多灯具行业都可以定制用灯的。在中国比较好的牌子可以选雷士照明,欧普照明、佛照、立度照明、三雄极光、松下照明等都挺专业的。

冷傲的狗
迷路的黑猫
2026-04-25 16:56:29

景德镇中国陶瓷博物馆项目工程经国家发改委批准立项,项目总占地面积5.4694平方米,建筑面积3.2万平方米,总投资2.5亿,土建工程于2005年初步完工。目前,装修续建工程正全面展开,项目计划投资1.5亿,于2015年10月18日正式开放,每周二至周日9时到17时开放,公众凭有效证件可免费领票进馆参观。

以“国内一流、国际领先”为建设目标,建成的景德镇中国陶瓷博物馆由常设展厅、临时展厅、学术交流区、公共活动空间、休闲商务区、办公室、多功能区、库房区等组成,满足收藏、展示、研究、培训和教育等各项功能需求。

坚持以人为本,“贴近实际、贴近生活、贴近群众”,以历史文化遗产保护与传承为宗旨,以打造具有鲜明中国特色和时代气息的国家一级博物馆为方向。景德镇中国陶瓷博物馆的建设将紧紧抓住景德镇陶瓷文化发展中“瓷器、瓷业、瓷都”这条主线,充分利用现代化的科技和信息等展陈手段,成为集陶瓷精品展示、陶瓷学术研究、陶瓷文化传播、陶瓷知识教育于一体的公益性公共服务平台,让观众回眸景德镇“肇自然之性、成造化之功”的陶瓷发展历程,品味中华民族博大精深的文化盛宴,从实现中国梦和中华民族伟大复兴的高度,全方位、多角度、深层次地向世人展示中国陶瓷和千年瓷都的历史辉煌。

根据规划,馆内所列瓷器品将以景德镇瓷器为主,分朝代陈列。馆内设有官窑区和汝窑、哥窑、钧窑、定窑等民窑馆,以及中国各瓷区名瓷馆区;日本、韩国、德国等多国名瓷展区;中国瓷与外国瓷瓷种器型工艺技术对外展区;景德镇制瓷技术实物展区;景德镇陶瓷文化及风格和各瓷区特色对比展区等。另外,这个馆还将展示蛋形窑、镇窑、葫芦窑等景德镇独创的窑炉以及坯车、制釉、采矿等生产设备。

诗云:“莫笑挖山双手粗,工成土器动王都。历朝海外有人到,高岭崎岖为坦途。”(陈志岁《景德镇》),是诗展现了景德镇母工业——陶瓷产业的发展史踪,更写出了景德镇瓷器的国际市场地位。 景德镇灿烂的陶瓷历史和文化,使之成为中国制瓷工业的代表。但是,景德镇至今还没有一个全面展示自己、中国乃至世界陶瓷精品的窗口。景德镇中国陶瓷博物馆的建成将对保护和弘扬中外陶瓷文化发挥重要作用。

贤惠的世界
拼搏的发箍
2026-04-25 16:56:29
一走进上海博物馆第一展厅,作为“东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展” 序言部分的三件展品,就绊住了看展人的脚步。

一件是明永乐年间的青花缠枝牡丹纹执壶,由法国吉美亚洲艺术博物馆收藏;一件是明嘉靖年间的青花矾红描金缠枝莲纹碗,由英国国立维多利亚和艾尔伯特博物馆收藏;一件是明弘治-正德年间的青花缠枝牡丹纹碗,由上海博物馆在叙利亚征得。三件先后诞生于明朝的青花瓷器,怎么会千里迢迢“跑”到法国、英国和叙利亚去的?

三年前,上海博物馆开始策划“东西融汇——中欧陶瓷与文化交流特展“。博物馆之间互相出借自己的馆藏珍品以玉成合作方策划的一次特别展览,这在世界博物馆界已成惯例,所以, 三年前启动这个项目的时候,没有人预见得到这三年里会发生影响全世界的大事件,上海博物馆的策展人对展品的要求也就非常高,比如,尽可能展出原件。

2019年,上海博物馆上下没有一个人觉得策展人在异想天开。过去数十年里,在世界各地同行的协助下,上海博物馆成功举办过多次展品来自世界各大博物馆馆藏的特展,最近的一次就是吸引全国各地文物爱好者近悦远来的“上海博物馆大英博物馆百物展“。为了那次特展,大英博物馆出借给上海博物馆百件(组)馆藏文物。百件(组)文物,从伦敦起航,安全抵达上海,3个多月里在上海博物馆接待了38.4万博物馆爱好者后,又安然无恙地回到了它们的家。 尽管“东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展”所涉及的文物中多件由规模远远及不上大英博物馆的专业博物馆收藏,但上海博物馆相信,以他们的实力,特展能如期迎客。

然而,疫情发生了。

策展人殚精竭虑地做成的展览计划,就让其因为疫情而付诸东流吗?当上海的疫情得到有效控制、上海博物馆重新开门迎接参观者后,有人建议特展的策展人:陈列几件复制品也无妨吧?但是,策展人坚持要让观众看到原件,哪怕需要花更多的时间去说服收藏该件文物的博物馆同意出借,哪怕将文物从欧洲运送到上海几乎成了不可能完成的任务的形势下。

策展人的坚持,虽使”东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展“延迟了3年才与我们见面,但是,按照策划书的要求展出的206件(组)文物中绝大多数都是原件,这就是坚持的胜利。

像序言部分的三件展品,除了青花缠枝牡丹纹碗是上海博物馆自己的馆藏外,另外2件分别来自法国和英国,其中透露出的信息,就是今天我们能在上海博物馆围着这两件文物仔细端详,策展方下了多大功夫。

站在来自法国吉美亚洲艺术博物馆的青花缠枝牡丹纹执壶面前,细细打量白底上有些拙朴的牡丹纹,我们看到经由时间的洗礼执壶的釉面放射着的光泽含而不露,这让我们愈加对一件明朝的生活用品怎么会“跑”到法国、“跑“进博物馆,产生了浓厚兴趣。这件青花缠枝牡丹纹执壶,是明朝赠予中东的外交礼物,当时是交由郑和下西洋船队带去远方的。浩浩荡荡的郑和下西洋船队出色完成了朝廷交办的任务,只是,这把执壶并没能长久地留在中东,1547年,法国派驻奥斯曼帝国的大使觐见过苏莱曼一世后,这把执壶就到了法国人的手里,大使回国时将其带在了身边,最终成为法国吉美亚洲艺术博物馆的馆藏文物。就这样,一把青花缠枝牡丹执壶,以两次作为外交礼物为契机,联接起了中国、中东和欧洲。而将这把颇为传奇的青花缠枝牡丹纹执壶摆放在特展的序言部分,策展人就是想告诉观展者,大航海时期中国瓷器承担过什么样的历史使命。

除了作为外交礼物,风光无限的中国瓷器还记录过彼时人们宗教活动的足迹。1582年,德国人埃伯哈特·冯·曼德莎德去耶路撒冷朝圣,次年在奥斯曼帝国的市场上购得了这件现在已成英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆珍藏品的青花矾红描金缠枝莲纹碗,德国人回国时也将莲纹碗带了回去,中国瓷器因着个人的一次宗教活动流通到了欧洲。 我们在这件青花矾红描金缠枝莲纹碗前流连忘返时,会发现这件藏品有一个特别之处,就是多了一个鎏金银座——莲纹碗被带到德国后,成了当时的拥有者的挚爱,他请德国工匠为其定身打造了鎏金银座,那一年是1583年。

当然,更多的中国瓷器是通过大航海时期的商品流通不胫而走到世界各地的。特展序言部分展出的第三件青花缠枝牡丹纹碗,虽是上海博物馆自己的藏品,却是从叙利亚征购回来的,特别有意思的是,叙利亚不是同类瓷器走出国门后唯一的落脚点, 1514年意大利画家乔瓦尼·贝里尼完成了一幅作品《诸神之宴》,我们站在画幅面前将目光聚焦在中央端详身着镶蓝边的白衣少女捧着的大碗,就会发现,这又是一件青花缠枝牡丹纹碗。

其实,将中国瓷器画入自己的作品,不是乔万尼·贝里尼的“专利“,《东西汇融——中欧陶瓷和文化特展》的第二单元”中西交融“,就通过展出几幅画中有中国瓷器的油画,充分展示了西方人是如何看待、接受、使用远渡重洋的东方器物的,中国瓷器又是如何融入欧洲的生活方式、室内设计以及时尚风潮的。由荷兰国立博物馆收藏的亚伯拉罕·范贝耶伦完成于1665年静物画《水果和青花盘》,上海博物馆收藏有画中同款青花盘,那是明万历-天启年间景德镇窑烧制的《青花开光水禽纹盘》。

当中国瓷器作为外交礼物、作为宗教活动的记录者、作为商品流转到世界各地的时候,世界各地的文化艺术也通过商人对订购商品的要求等途径影响着中国瓷器。特展的第一单元”中西交通“展出的多件展品,中国瓷器上出现了葡萄牙王室的徽章、耶稣会徽章等西方文化元素。瓷器是脆弱的,只要手捧瓷器的人稍不留神将其滑落在地,它就很有可能粉身碎骨;瓷器又是坚硬的,只要拥有者细心呵护,它就会带着当年烧制者的想法永远留在世上。像青花葡萄牙王室徽章纹碗和青花耶稣会徽章纹罐,记录了近世东西方文化交流的新篇章,而出现在青花葡萄牙王室徽章纹碗上中国陶工对西方纹样的误写,是16世纪初中西贸易初始阶段的有趣见证。

16世纪初的中国陶工一定不会想到,他们的作品通过贸易走向欧洲走向世界以后,对世界各地的陶瓷工艺产生了不小影响,特展的第三单元“中西”,展出了越南、日本、中东、葡萄牙、荷兰、法国、德国、英国等地模仿中国的产品, 像法国吉美国立亚洲艺术博物馆收藏的越南瓷器《纹样仿元代及明初景德镇青花》、英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆收藏的伊朗熔块胎陶器《模仿景德镇青花多头兽拉丁箴言碗》、美国大都会艺术博物馆收藏的德国迈森炻器《仿德化造型、宜兴紫砂质地》等等展品,记录了早期跨文化交流中东西方对彼此的认识和想象。

序言加三个单元构成的《东西汇融——中欧台词与文化特展》,展品总共汇聚了来自法国、葡萄牙、英国、荷兰、美国、瑞士和中国等7个国家十余家世界知名博物馆及收藏机构的206件(组)文物。206件(组)文物,相比一些大型展览,这次特展展出的文物数量不算很多,但给观展者的体验却是琳琅满目, 这是因为,上海博物馆以全新视角和策展理念,讲述了早期全球化中中欧贸易与文化交流的故事;更是因为,特展为在特殊情况下全球博物馆的国际合作书写了一个精彩案例。

美满的书本
秀丽的方盒
2026-04-25 16:56:29
介绍一个半博物馆,一个是马邑博物馆,半个是朔州市博物馆。

马邑博物馆位于朔州市朔城区崇福广场西侧,是一个地方综合类博物馆,国家三级博物馆。

马邑是个历史名词,大概就是朔州一带,秦时期,蒙恬在雁门关外北逐匈奴,围城养马,在这里设置马邑县,归雁门郡管。这里一直是农耕文明和草原文明的碰撞地。西汉对匈奴作战经常就在马邑,当时汉武帝还搞了个著名的“马邑之谋”,汉军做好圈套,诱匈奴深入马邑,几乎就要得手,结果走漏了消息,军臣单于还是跑了。

朔州的著名武将张辽,在《三国志》及《三国演义》上的介绍就是“雁门马邑人”,就是雁门郡马邑县人。

现在的马邑是朔州东边的一个小村子。朔州附近的马邑故城有著名的马邑汉墓群,当时战死的很多汉朝士兵都埋在这里。我当时没有时间,就没有去看。

马邑博物馆共有七个展厅:序厅、造像厅、字画厅、陶瓷厅、青铜厅、石刻厅、杂项厅。听名字就知道这些厅展出什么,内容介绍比较详细。马邑因为养马而得名,所以马邑博物馆的标志是一匹马。

这个博物馆的管理人员是警察,很奇怪,好像因为他们天天要在崇福广场上维护,然后就顺便管了这里,所以这里的周一闭馆是逢雨雪天闭馆,正常天气的周一不闭馆。

这个博物馆不允许拍照,展馆里没有管理员,但有监控。为此,我进门的时候和他们门口的一个警察大叔抱怨了一会儿,想试图获得通融。我说很多大的博物馆比如国博,比如你们的山西博物院,都不会完全禁止拍照,禁止的会专门写明的。很多文字和展板以及复制品,又不是文物,没理由不让拍。他们说这是上面的规定,他们也不懂。

我从序厅开始看,看里面都是展板,试着拍吧,好像没人管。到第二个造像厅,每个佛像的后面都有专门的展板,上面是照片和文字介绍,确实很赞,忍不住又拍。这个厅拍了过半,居然没人管,我却有点紧张。突然广播喊了:不要拍照。吓得我赶紧收起手机。但之后又看到一尊水月观音,很闲适的样子,我忍不住又拿出手机,结果广播又喊了:那个小伙子,不要拍照。好吧,不能再拍了,已经被重点盯上了,第三次被喊,就太尴尬了。

压着手机,看完了后面几个厅。出去的时候,我不无尴尬地跟那个大叔说:我拍了几张,结果广播喊了,就不好意思拍了。那个大叔说:你也没少拍啊。看来他都知道了。我还是继续对他们洗脑:这个规定太死板,很多拍照的人会通过照片和信息,宣传博物馆和当地的文化,吸引更多的人来,这是好事儿,博物馆的目的不就是宣传文化么。我建议他下次在单位开会的时候,提一下这个事情。大叔说他也不懂这些,小地方的规矩不如大地方。我还是希望如果以后有机会来,这个规矩可以改变一下。

感觉脑子记忆力很有限,所以一直觉得拍照是很好的帮助记忆方式。通过文物古迹宣传文化,和禁止拍照保护文物,应该有个合适的权衡,矫枉过正其实也不好。

里面有个雁鱼灯的复制品,雁鱼灯是西汉时期比较有名的一种灯具,它把燃烧的烟又吸到灯腹里,既好看又讲究。不止一个地方有出土。朔州出土过一个,马邑博物馆的是复制品,而真品在国博。感觉所有的真东西都在国博。我几乎忍不住就要拍这个复制品。而朔州市博物馆的标志就是雁鱼灯。在崇福广场边上的古城墙公园就有个很大的雁鱼灯雕塑。

去了两次朔州市博物馆,都被拒了。第一次是周一闭馆。第二次是要离开的时候,中午过去,结果人家中午十二点到三点是休息,展厅都关了,人家下班回家休息了。最合适看展的时间却关着门,三点再开门,三点半停止放票,五点下班,这个体验不好啊,感觉不妥。

这个馆是个现代化风格的建筑,主要的展厅是两个,一个是古代文明展厅,一个是工业展厅。这边煤矿多,应该有不少关于煤矿的内容。其他是临时展。因为只进到门口,没有进展厅,只能算是介绍半个。