明代有双鱼衔花底款瓷器吗
有的,,明代的双鱼纹构图简洁, 线条秀丽,呈现刚柔相济风格。出土的明代早期龙泉窑双鱼纹集中于洪武、 永乐时期的盘、盏、钵、三足炉等器类上, 主要采用的工艺技法包括阴文戳印和刻划等。明初统治者崇尚简朴素雅,偏好龙泉青瓷,《明太祖高皇帝实录》卷一百七十六中有记载 :“朕思微时兵荒饥馑,日食黎藿,今日贵为天子,富有天下,未尝一日忘怀,故宫室器用一从朴素,饮食衣服皆有常供。”光绪《平湖县志》卷三《祭器》又云 :“宣德时始置文庙祭器,俱用处州青瓷”,处州青瓷即龙泉窑青瓷。此时龙泉窑发展进入新的阶段,瓷器上的双鱼纹呈现出线条简约的特征,并且形象传神 :鱼嘴较长,前突微张,背弓鳍摆,鱼尾夸张上甩,呈现出优美的弧线。此时的双鱼纹背景简单,常以简略的几笔水波纹为衬托,少数双鱼或四鱼与莲花形成组合纹饰。明代中期,有明确地层出土的双鱼纹龙泉窑器物主要集中于正 (1436~1449)、成化年间(1465~1487)。这一时期的双鱼纹多为阴文戳印,少数为阳文模印而成,饰于盘、碟等器类内底,器物腹壁通常有双面刻花或双面印花装饰。双鱼纹除了独立装饰外,还与莲花、荷叶构成组合,成为当时的经典纹饰,另有部分双鱼纹与“卍”字纹等组合出现。万历末年谢肇淛于《五杂俎》中记载:“今龙泉窑世不复重,惟饶州景德镇所造遍天下”。明代中期以后龙泉窑日益衰落,双鱼纹随之渐渐消失。《说文解字》卷十一《鱼部》云:“鱼,水虫也。”自古以来,鱼一直是子孙繁衍、人丁兴旺的象征。龙泉窑双鱼纹最常见首尾逐戏的游鱼形态,轴对称装饰于器物内底,少数为骈游、叠合等样式。双鱼主要指两尾鱼,还有少量龙泉窑器物上可见四尾鱼或六尾鱼游走在器物内底边缘或腹壁之上。双鱼图案展现的偶数观念,反映了古人追求阴阳和谐、繁衍不息的美好愿望。同时,形态不同、品种相异的双鱼纹以及变化多端的组合图案亦表达出人们追求吉庆、富足的吉祥愿景。
龙泉窑双鱼纹中最多见的是鲤鱼纹,元朝尤甚。鲤鱼曾为宋、金时期金银器和铜镜上面的常用题材,元承宋金旧制,装饰同样延续宋金遗风,且“ 鲤 鱼 ” 还和“利余”谐音,寓意得利有余。金鱼也是龙泉窑上出现频率较高的纹饰,“鱼”取“玉”的谐音,表示金玉满堂。此外,龙泉窑青瓷上出现的鲢鱼象征连年有余,鳜鱼意味富贵有余,鲫鱼借喻吉庆有余,鲶鱼在龙泉窑双鱼纹中相对较少,谐音“年余”,意味着年年有余等。可以看出,常见的双鱼纹皆出自浙江地区主要的淡水鱼种。此外,“鱼龙”纹饰也一直是龙泉窑双鱼纹中的重要品类,表达了民间百姓鲤鱼跳龙门、阶层飞升的诉求。
龙泉窑双鱼纹不单纯是对自然界鱼本体的描绘,有时还与其他纹饰构成组合题材,其中以双鱼纹与水波纹、双鱼纹与莲荷纹相组合的形态最为常见。与水波纹组合象征鱼水交融、夫妻美满 ;与莲花、荷叶组合构成“鲤鱼闹莲”图案,既寓意廉洁、和谐,也取其谐音,表达连年有余的美好期待。此外,元代出现的双鱼纹与八思巴文等组合的独有风貌,则与草原游牧文化同平原渔耕文化融合的历史背景息息相关。
风格变换的双鱼纹在龙泉窑瓷器上大放异彩,既美化了龙泉窑产品,亦展现出人们不同时期的文化需求。中华民族普遍的社会心理是求吉纳福,原始社会的鱼纹具有图腾化的神秘特征 ;汉至唐代鱼被比作祥瑞圣物 ;自宋至明,早期的龙泉窑双鱼纹主要模仿具备上层使用属性的金银器上面的装饰纹样。
绝大多数双鱼纹装饰于生活日用器皿上,题材自由随意,少部分饰于陈设器或寺庙祭器中,其主要使用者是民间百姓。鱼纹根植民间,遍布中国传统工艺品各个门类,涵盖了中华文化的博大精深。一抹青韵映双鱼,龙泉窑双鱼纹完美地承载了百姓的文化生活需求,表明鱼文化由上层神圣慢慢转向大众世俗的实质性变化。
呵呵
这些事,只是空穴来风,为什么这样说呢?
因为在现有的经济社会来说:物价的上涨也是一定的因素,然而把双鱼底瓷片的价格上涨到一定的高度就定位了,如果说是肯高,那么就是乱说价格。
温总理明确的指出在今后的几年来,我们会把物价调节到一定的线位。从而保持在这个价位上。
在龙泉窑烧的陶瓷上也要分等级的,为什么这样说呢? 陶瓷的工艺艺术上的精致,也就确定了它的价格。
如说说有价无市这个概念还是为时过早,在后面的时间你为看到一个大的机遇,在那时候,就可以大展风采了。
同时也要关注经济的趋势,与变化的步伐,那才是向前靠近,或平衡。。。詺语
个人感觉应该是宋龙泉窑青瓷,出土位置应是在江浙一带可能性大。属于民窑。
这款应属于豆青,其特点是釉层透明发亮,有开片,但是质地酥松。图片第一张明显可见碗口有深色边缘,结合底足,符合龙泉窑青瓷的“紫口铁足”。白胎厚釉青瓷也是受南宋官窑影青影响,胎略厚,白中带灰,底部露胎呈朱红色或浅紫色。
所以这件东西应是宋代龙泉窑暗刻莲花花青瓷碗。
因为缘分问题只对清三代后的东西关注得多一点,宋及宋前的东西很少见到拍卖,所以不敢评估价格。虽然器物有残缺,但相信绝对不是几百上千就可以买到的。
希望能对你有帮助就开心了。
一、外型
定窑外型种类较为丰厚,盘、碗、灯、炉、盒、瓶、枕、乐器等,简直包罗万象。盘、碗出产量最大。窑址遗存的瓷片中,约有80%均为盘、碗。盘、碗有尺度较大的,如碗有口径近30厘米的,则为别的窑中罕见。瓶的种类亦较多,有直颈瓶、净瓶、梅瓶等多种。枕有白釉孩儿枕、剔花腰形圆枕,前者故宫博物院仅存一件真品,还有十余件,均为明代所仿。乐器有白釉和黑釉画花腰鼓,前者早年出土一件,已流散国外。壶在传世品中对比罕见。
二、胎釉
定窑瓷器多为白胎,尤其宋代商品,简直都是白瓷胎,胎质非常坚固。这是由于原猜中含氧化铝量较高。不但如此,并且定窑的很多窑具也是白瓷胎,运用的质料与制瓷的质料相同。定窑窑址堆积白花花的一片,自胎窑具占有相当大的份额。这种原材料上的运用过度,也是形成后来定窑陵夷的首要原因之一。 定窑瓷器釉多为白釉,亦有少数的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等种类。宋代白釉色彩偏黄,这是由于,宋代定窑改用煤作燃料,用氧化焰烧成,釉中所含微量铁元素生成三氧化二铁所造成的。唐代定窑运用木材作燃料,用还原焰烧成,釉中所含微量铁元素生成氧化亚铁,故呈色偏青,在外型曲线转机改变的积釉处,常呈现较显着的青白色。这是差异唐宋定窑白瓷的首要依据。宋代定窑白釉还有一个显着的特征,即所谓的“泪痕”。这是上釉过程中,釉浆流动的痕迹,“泪痕”厚处均有显着的偏黄色。无论是正烧,仍是覆烧,“泪痕”流向均是自上往下流动。这是鉴定定窑瓷器尤其要细心观察的首要特征。酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等种类,在定窑瓷器中占的份额不大,完好的传世品更是稀少,故保藏价值较高。明曹昭《格古要论》日:“有紫定,色紫。黑定,色黑如漆。土俱白,其价高于白定。”可见明代其保藏价值已高于定窑白瓷。所谓紫定,其实就是酱釉。宋代盛行漆器,酱色釉当为仿酱色漆器商品。所谓黑定,则指黑釉。定窑黑釉与众不同,其呈色均匀,光可鉴人,相同有漆的质感。绿定则不见文献记载,且无完好传世品,但故宫博物院在定窑遗址收集到两块绿定瓷片,其间一片上有龙纹。绿釉当为绿,呈色均匀而翠绿,从而承认定窑曾有绿定商品。定窑还有褐釉商品,呈色近金黄色。笔者1982年调查定窑窑址时曾见人收集到一枚印花褐釉盘残片,色泽金黄,颇为喜人。定窑色彩釉种类均有一个一同的特点,全系白胎,即与白瓷所用胎料彻底相同,仅仅外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与别的窑口差异的首要象征。
三、装修
定窑瓷器装修办法有印花、刻花、画花、剔花、金彩等。定窑印花装修呈现于北宋中期,一呈现即非常老练,好像没有什么发展阶段。这种艺术现象并非定窑印花特有,在我国陶瓷史上尚有别的实例,如后来元代青花的俄然老练呈现等等,均与其特定的环境有联系。古定州石刻艺术兴旺,缂丝艺术也很有名望。石刻的技术基础,缂丝老练的图画,遂使定窑印花层次分明、线条明晰、规划整齐,变成定窑瓷器中名列前茅的商品,并对南北瓷窑发生较大影响。定窑印花体裁以花卉、飞禽、走兽、游鱼为主,人物纹对比罕见,仅见于少数的婴戏纹。花卉以牡丹、莲花居多,菊花次之。飞禽以孔雀、凤凰、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭为主,多与花卉组合成规划整齐的图画。如鹭鸶、鸳鸯多与莲花组合,孔雀多与牡丹组合,走兽以龙纹居多,狮子纹较罕见,游鱼多为成对的双鱼,人物纹非常罕见。曲阳出土过印花狮子舞纹盘。婴戏纹有婴戏牡丹、婴戏莲花、婴戏三果、婴戏莲塘赶鸭纹等。宋代婴戏纹较为盛行,各窑均有婴戏纹饰,而婴戏三果纹则为定窑特有。其三果为桃、石榴和枇杷,三果与三婴距离摆放,器上满饰缠枝,三婴姿势各异,双手拽树枝,别离骑、坐、立于枝上,赤身跣足,婴孩单纯调皮的姿势颇有神韵。
印花、刻花、画花中均有很多龙纹,似与为皇宫烧贡瓷有关。宋代诸窑中,饰龙纹最多的当属定窑。盘、碗、瓶等外型上,均有龙纹呈现,其构图多呈圆弧状的环绕姿势,瓶上龙纹则龙体曲折,龙爪狂舞,凌空飞行,颇有腾云驾雾之感。
剔花商品在定窑瓷器中产量不大,首要种类是枕和瓶。在窑址曾收集到剔花枕残片,纹饰为几许菱状斑纹。瓶有传世品一件早年流散国外。金彩在文献中有明文记载,据宋人缜密《志雅堂抄载:“金花定碗用大蒜汁调金描画,然后再入窑烧,永不复脱。”故宫博物院藏有白釉描金彩云龙盘三件,惋惜金彩已伤脱,仅能依稀辨其云龙痕迹。此外,日本根箱美术馆和文华馆别离藏有黑釉金花卉纹碗各一件。元曾经瓷器上凡是有金彩的,牢记不可用鸡毛掸子打扫,不然金彩一扫即掉落,牢记,牢记。
四、覆烧
定窑瓷器于宋代曾选用覆烧技术,其意图一是增加窑内装烧量,二是避免一些大件器皿首要是碗、盘变形。选用此技术烧造的瓷器,其口缘部位一周均无釉,文献中称其为“茫口”。传世品中有口、银口和金口的,其间镶铜口的最多。
五、铭文
定窑底款有刻文字的,其间有“官”“新官”“尚食局”“尚药局”“五王府”“食官局正七字”“易定”等多种。上述款识,均是未烧之前刻于上的,其间“官”和“尚食局”“五王府”均在窑址中出土过瓷片。此外,定窑传世品中还有宫殿玉工刻款的,其铭文均与宫殿修建有关,如“奉华”“风华”“慈福”“聚秀”“禁苑”“德寿”等等,其用途非常显着,当为皇宫平分配到各殿中运用的符号。因是宫殿玉工所刻,其字体非常整齐。
六、仿品
仿定窑始于元代,山西霍县窑即以仿定窑而颇有名望。据明代万历时文献载,有制陶演员能仿定窑瓷,如周丹泉等,但其传世品如今无法承认。故宫藏有明代仿定窑商品,盘、碗、枕均有,但详细年代难承认。清康熙以后,景德镇有仿定窑商品,釉偏黄,多印花,无竹刷纹和泪痕,极易与真品区别。80年代河北曲阳曾恢复定窑出产,仿定窑商品很有成果,首要是白釉刻花和印花商品。仿品与真品有必定不同,首要是仿品多系现代技术成型,外型如盘、碗、瓶等,与真品对比过于整齐,没有古代手艺制造的那种古朴风格。胎体虽没有什么不同,但釉色则白中闪出的黄色过于轻浮。如今市场上已有将曲阳新仿商品作H后假充古物的,也须细心辨认。近来几年曲阳用制工业瓷的一种质料拷贝定窑商品,色彩为灰白色,单个的也有泪痕,釉面半失透,很像定窑商品,但真品为白瓷中偏黄,仿品则偏灰白色。近来几年还有东北地区个体户仿定窑商品的,也系手艺制造,“泪痕”等首要特征均具备,非常逼真,要细心辨认其作旧痕迹及外型上的细小改变,需与真物放到一同对比,方能看出细小距离。
目前可以见到的最早作品是宋代五大名窑(哥、官、汝、定、钧)、龙泉窑、湖田窑的产品。这些瓷笔洗一般为敞口,浅腹,形状多种多样,包括花果、鱼、兽等形象。
双鱼洗:笔洗的款式之一,是盛烧于南宋、元朝龙泉窑的名品之一。形式多样,洗内双鱼或贴或印,手法各异,其中鱼的种类往往是当地所能见到的鱼类。龙泉窑双鱼洗的特点就是敞口,平沿,斜弧腹,圈足。外腹壁饰莲瓣纹,瓣脊凸起,瓣周用细线划出莲瓣轮廓,内底心贴塑双鱼形,鱼背相对,掩映于青翠的釉层中,仿佛正畅流水中,生动活泼,引人喜爱。
文房用品最近几年越来越被藏家看好,笔洗算是其中的一大类。近几年,笔洗不仅是经常出现于英国大维德拍卖行的精品拍卖行上,也是国内外各个精品拍卖行的常客,繁多的种类和乖巧雅致的造型总能吸引广大买家的眼球。在此,英国大维德的专家提醒,藏友在收藏笔洗的过程中,除了那些外观漂亮的,不妨多留意些功能丰富的特例笔洗,这些比较少见的笔洗也非常具有收藏和市场价值。瓷笔洗的鉴别方式类同于瓷器鉴别,藏友在鉴别的时候,要从胎、釉、包浆、画工、艺术特征等多个方面综合考虑。
《英国大维德拍卖有限公司》—龙泉窑双鱼洗拍卖相关部分成交记录
1,南宋 龙泉窑双鱼洗
成交价:USD 788,000
规格:高13.5cm
预展时间:2013-5-1
类别:瓷器
预展地点:伦敦大都会大酒店
拍卖时间:2013-5-7
拍卖地点:伦敦大都会大酒店
拍卖会专场:瓷器玉器工艺品
拍卖会:2013年春季拍卖会
公司简称:英国大维德
一、民国蒋介石瓷名副其实的鲜为人知
相比于其他各朝统治者“御瓷”,民国时期蒋介石瓷可算是鲜为认知的,这可从以下几方面体现出来:一是从学术理论研究的情况看,我查了下目前研究介绍蒋介石瓷的文章似乎只有《民国瓷器鉴定》(华龄出版社,铁源、溪明著)中专门有一篇文章提及,还有就是网络上有两三篇在这基础上补充介绍的文章。这或许是我查的资料不全,还有其他研究文章我没有查询到,但下结论说这方面研究的文章及其少是绝对没有问题的;二是从目前存世量来看,极为稀少,被认可出处较为可靠的藏品主要存于南京博物院、庐山博物馆、台北故宫等几家收藏机构;三是从社会认知度来看,社会上甚至包括收藏圈知道蒋介石瓷的肯定极为少,为何敢这么说呢?因为目前古玩市场上基本还不见有蒋介石瓷的仿品。笔者经常陪同专家参与面向社会的免费文物鉴定,这当中其实主要还是仿品赝品居多,但是就是没有见到过有仿民国蒋介石瓷的,署“居仁堂制”款的仿袁世凯瓷倒是经常有遇到。同时,我也还专门在网络上进行搜索,关于蒋介石瓷的信息也只有寥寥的几条。
二、民国蒋介石瓷确确实实存在
尽管存世量极为稀少,而且鲜为人知,但是我们有实实在在的证据证明民国蒋介石瓷是确确实实存在的。
(一)出土物为证
2003年,景德镇曾出土金地万花餐具残片,内为金地粉彩四季花卉,以粉彩绘画牡丹、菊花、荷叶,画工精细,金彩虽在地下埋藏50多年,但仍然熠熠发光,未见脱落痕迹;外为白釉面,外底心施满白釉,红彩篆书“中华民国三十六年中正”款识,字体书写工整,篆法古朴有力,银钩铁划。与此瓷片同时出土的还有一片署“饶华丰瓷厂”的残片,证明了文献记载的饶华阶曾参与国府礼品瓷烧做属实。
(二)传世品为证
尽管民国蒋介石瓷传世品少,但还是有,而且来源均较为可靠。来源较为确切的主要有:
1.南京市博物馆收藏的蒋介石“御用”万花瓷餐具。
2.江西庐山市博物馆收藏的带“蒋”字款瓷盘、杯等。
3.景德镇陶瓷馆藏带“中华民国三十六年中正”款识黑地描金粉彩开光山水图瓶。
4.台湾台北中正纪念堂藏双耳盾式瓶、扁瓶等。
5.以蒋介石和宋美龄名义赠送给英国王储伊丽莎白公主(即后来的英女王伊丽莎白二世)的婚礼瓷。全套175件,以蒋介石和宋美龄名义送往伦敦,并标明由景德镇御窑厂生产。现所剩不全,仅存汤盘12个、合盘12个、甜点盘12个,保存在大英博物馆温莎宫周末餐具室内。
此外,据说江西省博物馆藏有1件蝠耳觚桶瓶(耳残),景德镇博物馆收藏有1件双耳盾式瓶、1件蝠耳觚桶瓶。
(三)文献资料为证
1.1946年7月25日,上海《民国时报》在头版刊登了中央社从牯岭发出的通稿,载“景德镇之旧御窑,将改为国营瓷窑,此乃蒋主席接见圣忠学校校长汪璠时所指示者。主席对景德镇瓷业现况,备极关怀,谓国家欣逢胜利,应有名瓷分送盟邦,以志庆典。此次名瓷须仿乾隆时代作品风格。磁质力求细薄,色调务须高雅。蒋主席并面谕汪校长从速与赣省府洽办,积极进行”(报纸上把江西省陶校说成圣忠学校,以后汪璠回忆是报纸误写)。这段文献证明了1946年7月,蒋介石在江西庐山避暑,为纪念二战胜利需要制一批精细礼品瓷送给外国友人,为此召见了时任江西省陶校校长汪璠。
2.档案记载(出处待查),1946年7月,江西省建设厅对瓷器式样、装饰及烧制提出具体意见“应参摹宋清时代名瓷作风,以庄严华丽能象征中国悠久文化,表现胜利纪念为原则。制造方式宜采:分制磁胎,集中彩绘为法(即所需瓷胎由陶校及民营瓷厂各种所长分别承制,选择良窑承烧;彩绘由该会聘雇名画家集中绘画)。”
3.关于“蒋瓷”落款的历史档案,载“(三)款全部拨到后六个月,三十六年八月底完成。(四)底款拟用中华民国三十六年中正等字样”。(见附图)
4.1947年,陶校又承接了第二批国礼瓷烧造任务。其中包括赠送曾任美国驻华特使,时任美国国务卿的马歇尔西餐用具。为此,江西省建设厅两次发电浮梁,3月11日电文为“为主席拟赠马歇尔将军西餐用瓷,请代选择良工,另行定制,不必写任何字样”。3月26日电文为“元首赠马帅瓷款1557万元,财政厅于本月廿日由省银行汇出,电请查收”。
5. 汪璠手书俞济时定瓷工料估单,其中有载“俞局长定瓷六种悉照蒋主席定瓷之式样”。(见附图)
6.1947年11月16日,伊丽莎白公主给宋美龄的回信“我非常喜欢它们的图案设计,此外这些瓷器质量之高,恐怕只有中国才能生产出来”。
三、民国蒋介石瓷的主要特点
从目前存世的一些没有争议的蒋介石瓷,并结合文献资料来看,蒋介石对瓷器的喜爱不逊于前朝的帝王,其瓷器包含两大类,一是普通的日常生活用瓷和陈设瓷,另一类是祝寿瓷和国府礼宾瓷。汪璠在《芦山行》会议文章中曾提到当时的江西省政府主席王陵基说“委员长喜欢瓷器,尤其喜欢颜色釉”。从传世品看,蒋介石瓷确实多为颜色釉瓷,尤其是乾隆时百花不露地尤为突出,做工精细,用料讲究,纹饰装饰精美,绘画水平高(根据1946年7月江西省建设厅对瓷器式样、装饰及烧制提出具体意见可反映,均为聘雇名画家集中绘画),可以用“少而精”来概括,这也印证了汪璠在蒋介石接见时所问及的景德镇瓷器为何做得好时的回答“只要不计工本,不计时间,就可以登峰造极”。
下面具体举几件蒋介石瓷为例,便于大家对民国蒋介石瓷有一直观的了解。
1.黑地描金粉彩开光山水图瓶
景德镇陶瓷馆藏,高32厘米,口径11.6厘米,足径13.6厘米。器身遍布繁密的轧道装饰,口沿处为一周金彩如意云头纹饰,颈部为变形蕉叶纹,线条细腻流畅有力。肩部饰两组卷枝花草蝙蝠纹,造型饱满,形象逼真。腹部开光,外为卷曲自如的卷枝及如意纹。外足墙为金彩曲线纹,线条流畅柔和。开光内绘粉彩山水田园纹饰,勾描细致,近景远山层次分明,设色浓重,有张志汤风格。肩颈部对称装饰如意耳,下为浮雕的“卐”字双鱼如意璎珞纹,寓意如意万年有余。外地施白釉,红彩“中华民国三十六年中正”篆书款识,其中“中正”两字外有红彩单框。整器高雅古朴,装饰技艺高超,从器形上看应为汪璠等人回忆中的觚桶瓶,亦是文献中记载的雕刻沙地开光花瓶(汪璠手书俞济时定瓷工料估单有提及,定制一件550万元),基本代表了当时传统瓷器制作的最高水平,无愧于国礼瓷的称谓。
2.粉彩描金二龙戏珠盘
为以蒋介石和宋美龄名义赠送英国伊丽莎白公主结婚礼品瓷。盘内沿绿松地金彩绘两条金龙在云中戏珠,龙的外沿红彩绘万字连方图案,内侧绘桃形连续图案,盘内心红彩书“囍”字,周有五蝠,寓“福寿绵长”、“五福临门”之意。画面定稿后,进行重工粉彩,用黄金箍边和点缀龙须、龙脚、龙目、龙甲及边脚。烧成之后以玛瑙摩擦,金光闪闪,雍容华贵。外底书红彩款识“英皇储伊丽莎白公主大婚纪念 蒋中正蒋宋美龄 敬赠”。
3.粉彩金地万花杯
为江西庐山博物馆藏“美庐”瓷器,为生活用瓷。外壁至底足金地粉彩绘牡丹、菊花等万花装饰,内心金彩双圈红彩书“蒋”字,底红彩书“A10华昌公司出品”款识。整器制作精美、画工精湛,雍容华贵。
4.粉彩百花锦地开光象耳瓶
瓶直口稍外撇,溜肩,圆形腹下收,圈足。颈部对称贴塑两象耳。瓶内壁施绿松石釉,外壁通体施百花锦地,口沿饰一周红彩回字纹及一周变形如意头纹,劲腹部粉彩绘缠枝花卉装饰,器腹两面有圆形开光,内以粉彩绘人物及庭院纹饰,一面墨书“共庆宁馨,民国廿九年一月以奉介公专座 赐存。浮梁县立陶瓷职业学校校长方大瀛敬献。”另外一面墨书“山高月小水悠悠,载酒重来赤壁游,指点前番歌舞处,江水不复旧时秋。林瑞生画于珠山客邸。”底足绿松石地釉红彩书“浮梁县陶校制”款识。此瓶定为蒋介石瓷,出于题款中的介公专座与赐存字样,公为旧时的尊称,如有蒋介石文胆之称的陈布雷,就曾称蒋为“介公”。座则为旧时对长官的尊称,赐存则为请尊长收下的敬辞。
注:本文主要参考《民国瓷器鉴定》(华龄出版社,铁源、溪明编著),其中部分文字及图片引用自该书,特此注明。由于行文仓促,资料收集研究较为粗略,文中部分文献资料还待进一步核对原始出处,传世物品方面还可进一步现场观摩考证,同时继续留意收集蒋介石瓷传世品。
台北故宫藏:六十七件半的大致统计分析:21件存于台北故宫博物馆,16件存于英国伦敦大英博物馆,15件存于北京故宫博物院,8件存于上海博物馆,俩件存于德国哥德堡勒斯卡设计方案与装饰艺术设计历史博物馆。除此之外,我国首都博物馆、天津博物馆、香港艺术馆,日本大阪市立东方瓷器艺术馆,美国俄亥俄州克里夫兰艺术馆、洛杉矶艺术馆、德州奥斯汀艺术馆,伦敦曼哈顿与艾伯特历史博物馆及剑桥Ashmolean历史博物馆各藏一件。
大英博物馆藏汝瓷:除初期已统计分析这种馆藏品六十七件半,这么多年伴随着探索与发现馆藏品总数在持续提升,仅仅许多“权威专家”还在外面讲六十七件半观点,确实落后和愚昧。近几年来发觉和发掘出很多汝瓷,其型、色、纹、款都是在持续的升级已经知道的认知能力汝窑瓷器非常少装饰设计,除花口盏拖盘布有凸棱、三足尊腹腔饰弦纹外,仅见椭圆形洗内底端刻以双鱼纹。
与传奇世界品不同的是,在宝丰县清凉寺汝瓷遗迹发掘出的许多器皿表层还饰以纹路。汝官窑瓷装饰设计技巧存在凸凹、划、堆塑、镂空雕花和模印,纹样图案主题有莲花纹、龙纹玉、菊花纹、弦纹、祥云纹、鱼纹、镂孔和仿铜器的兽面纹等,造型设计装饰设计有龙、鸳鸯戏水、鸭、狮、麟麟。
汝瓷有初成:在宝丰县清凉寺官窑未被挖掘以前,世界各国各种历史博物馆及私人收藏中常见汝窑瓷器一般都较小,超出30公分的几乎没有,故有“汝瓷无初成”一说,凡超出一市尺,均视作民窑。从汝窑址考古发现当场发掘出的瓶、尊、炉、罐、套装及荷口瓜棱瓶尊,均超出30cm,有些达到近40公分,从而“汝瓷无初成”一说亦自我破灭。
汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑、柴窑、磁州窑、耀州窑、越窑、龙泉窑、青瓷、吉州窑、建窑、青花瓷。
一、汝窑
汝窑天青釉水仙盘
时间:始于唐,兴于北宋
地点:汝窑在河南省汝州市,解放后曾名临汝县,古称汝州,因名。是北方第一个著名的青瓷窑,北宋时创设,烧制御用宫中之器,时间很短,数量也少。
特点:器型简单,香灰色胎,但釉色温润柔和,具有"青如天,面如玉,蝉翼纹,晨星稀,芝麻支钉釉满足"典型特色。犹如“雨过天晴云破处”之美妙,温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片,有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。汝瓷还生产有天目瓷、白瓷、花瓷及茶色釉瓷等。在烧成工艺上,采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕,其细小而规整的程度绝无仅有,汝窑主要依靠釉中所含少量铁份,在还原气氛中烧成纯正的天青色,使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰,使在烧成过程中无意识的缺陷(由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷)变成了有意识的装饰。
存世时间:官汝窑大约共烧造了20年左右,传世品极少,所以物以稀为贵。根据目前的统计,汝窑器传世大约分布于以下几个地方:北京故宫博物院20件、台北故宫博物院21件、上海博物馆8件、英国大维得基金会7件、天津博物馆1件、广东省博物馆半件、中国香港收藏家罗桂祥1件、日本现存4件、美国现存5件、英国私人收藏1件,共计67件半。
二、官窑
注:图为官窑贯耳瓶(宋)
时间:官窑起自唐,兴于宋代
地点:官窑即是一种专称,指北宋和南宋时在京城汴京(汴梁,今开封)和临安(今杭州)由宫廷设窑烧造的青瓷,故又有“旧官”和“新官”之分,前者为北宋官窑,后者为南宋官窑。
特点:青瓷釉色晶莹惕透,有开裂或呈冰片状,粉青紫口铁定是其特色。北宋官窑胎体显厚,胎骨深灰、紫色或黑色,釉色有淡青、粉青、月白等,釉质莹润温雅,尤以釉面开大裂纹片著称。南宋官窑瓷器胎为黑、深灰、浅灰、米黄色等,有厚薄之分,胎质细腻。釉面乳浊,多开片,称为“蟹爪纹”,釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。因器口中施釉稀薄,微露紫色,足上却偏赤铁色,故有“紫口铁足”之称。
三、哥窑
时间:宋代名窑
地点:但哥窑窑址仍未确认
特点:一、哥窑釉属无光釉,犹如“酥油”般的光泽,色调丰富多彩,有米黄、粉青、奶白诸色。二、“金丝铁线”的纹样,哥窑釉面有网状开片,或重叠犹如冰裂纹,或成细密小开片(“俗成百圾碎”或“龟子纹”),以“金丝铁线”为典型,即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。三、“聚沫攒珠”般的釉中气泡,哥窑器通常釉层很厚,最厚处甚至与胎的厚度相等,釉内含有气泡,如珠隐现,犹如“聚沫攒珠”般的美韵,这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。四、“紫口铁足”的风致,哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色,器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色,同时在底足未挂釉处呈现铁黑色,由此,可以 概括出故有“紫口铁足”之说,这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。
一般来说,大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。
四、定窑
时间:定窑创烧于唐朝后期是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。北宋是定窑发展的鼎盛时期。
地点:主要产地在今河北省曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带,因该地区唐宋时期属定州管辖,故名定窑。定窑原为民窑,北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。
特点:定窑产品以白瓷为主,也烧制酱、红、黑等其他名贵品种。
器形多为碗、盘、瓶、碟、盒和枕,亦产净瓶和海螺等佛前供器,但数量极少,主要是作为贡品进入宫廷。故宫博物院收藏的“定州白瓷孩儿枕”,是定窑瓷器的代表作之一。定窑的胎质薄而轻,胎色白色微黄,较坚致,不太透明,釉呈米色,施釉极薄,可以见胎。釉色洁白晶莹,很多积釉形状好似泪痕,被称为“蜡泪痕”,隐现着黄绿颜色。在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕,俗称“竹丝刷纹”。北宋早期定窑产品口沿有釉,到了晚期器物口沿多不施釉,称为“芒口”,芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷,此为定窑一大特色。宋代瓷窑发明了覆烧法和“火照术”技术。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主,还有白釉剔花和金彩描花,纹样秀丽典雅。划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。通常以篦状工具划出简单花纹,线条刚劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。印花定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期,成熟于北宋晚期,定窑印花大多印在碗盘的内部,里外都有纹饰的器物极为少见。题材以花卉纹最为常见,其次,定窑还有大量的动物纹饰。
定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上,纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化,外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹,中心为动物、花卉结合纹饰,充满浮雕感,艺术气息浓郁。而宋代定窑孩儿枕更是该窑名品,其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。
五、钧窑
时间:创始于唐,兴盛于北宋。
地点:钧窑在河南省禹县,古代称为钧台,明代称钧州,所以命名为钧窑,传世不多,评价慎高。钧窑在河南省禹县,为宋五大名窑之一,亦称“均窑”、“钧州窑”。以钧瓷着称于世,属北方青瓷系统。
特点:胎质细腻,釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红,还有窑变。器型以碗盘为多,但以花盆最为出色。窑变是钧瓷的一大特色,窑变大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。“钧瓷无对,窑变无双”,“入窑一色,出窑万彩”。蚯蚓走泥纹,是钧窑的另一大特点。蚯蚓走泥纹(即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕,如同蚯蚓在泥土中游走),也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧,上釉又特别厚,釉层在干燥时或烧成初期发生干裂,后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。
六、柴窑
时间:创建于五代后周显德初年(954年)
地点:窑址迄今未发现。基本有两种见解,一为周世宗姓柴,当时所烧之器都叫"柴窑";一为吴越秘色青瓷即"柴窑"。
特点:张应文则谓"柴窑不可得矣,闻其制云,青如天,明如镜,薄如纸,声如磐"。清末民国初有以"青如天、明如镜、薄如纸、声如磐"证诸柴窑,仅有景德镇宋影青瓷相符;或谓可能张应文误以宋影青为柴窑而概括之。周世宗帝柴荣曾御定御窑瓷:“雨过天青云破处,者般颜色作将来”,以象征未来国运如雨过天青。明文震亨在《长物志》中写道:“柴窑最贵,世不一见……青如天,明如镜,薄如纸、声如磬”,未涂釉的底部呈现瓷胚本来的粗黄色。古人所言的"青如天",当指柴瓷的天青颜色。与汝窑所突出的天青相比稍有偏灰偏绿感,但比之唐、五代几个窑的青釉仍是柴器接近天青颜色。"明如镜"当指青釉透度和玻璃质感,与唐、五代窑青瓷比透明得多,明如镜即此。"薄如纸",当是形容器物目测手拿时感到极轻薄。"声如磬",指类似古代玉石制的击打乐器"磬"的音响,但从另面反衬出柴瓷胎质与烧结温控极好。
七、磁州窑
宋磁州窑白釉黑花荷莲纹瓷枕
时间:磁州窑创烧于北宋中期,并达到鼎盛。
地点:窑址在今河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带,磁县宋代属磁州,故名。
特征:磁州窑瓷器的胎质有两种,一是胎质坚细,呈灰白色。另一种是胎质粗松,呈红褐色。白釉最为常见,多是白中泛黄的奶白色,具有象牙白的质感,釉层也不是很厚,没有肥润感及垂釉现象,不太透明匀净,釉面光泽感不是很强,常见有细碎开片。烧制方法,多采用匣钵装烧,烧成温度在1250℃左右。这时期还烧造黑釉、绿釉、黄釉、酱釉及孔雀蓝釉、红釉、三彩。造型丰富,常见的器型有:各式的盘、碗、碟、盏、盏托、渣斗、瓶(玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、瓜棱瓶、多管瓶)、壶、罐、钵、洗、盆、缸、水盂、笔洗、砚滴、镇纸、炉、香薰、唾盂、灯、盖盒,仿古铜器式样的樽、奁等,尤以多种多样的瓷枕最具代表性。磁州窑的装饰手法主要是釉下彩绘,即用毛笔醮釉料在胎体上绘制花纹。磁州窑瓷器题写年款的不多,目前仅见到两件,一件是甘肃省博物馆收藏的白地黑花长方虎纹枕,枕面一侧题“明道元年(1023年)巧月造,青山道人醉笔于沙阳”。另一件在英国,枕面刻“家国永安”四字,左书“熙宁四年”(1071年)。
八、耀州窑
时间:在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地,宋代更进一步达到鼎盛,耀州窑宋代名窑之一,成为我国“六大窑系”中最大的一个窑系,其产品则成为北方青瓷的代表。
地点:其窑址位于陕西省铜川市黄堡镇,旧称同官,宋代时属耀州,故名“耀州窑”,包括陈炉镇、立地镇、上店镇及玉华宫等窑在内。是宋代北方民间青瓷的主要产区之一。
特点:耀州窑宋代晚期以青瓷为主,胎薄质坚,釉面光洁匀静,色泽青幽,呈半透明状,十分淡雅。装饰有刻花、印花,结构严谨丰满,线条自由流畅。纹饰多满布器内外,种类繁多,有牡丹、菊花、莲花、鱼、鸭、龙凤等,风格粗放健美,生动自然。器形有碗、盘、瓶、罐、壶、香炉、香熏、盏托、注子温碗、钵等。
九、龙泉窑
时间:它开创于三国两晋,结束于清代,生产瓷器的历史长达1600多年,是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系。
地点:龙泉窑是中国历史上的一个名窑,因其主要产区在龙泉市而得名。
特点:龙泉窑釉色苍翠,北宋时多粉青色,南宋时呈葱青色,没有开片在器皿转折处,往往露胎呈现胎色,瓷釉厚润,装饰上很少刻花、划花,而流行用贴花、浮雕,例如在盘中常堆贴出双鱼图案,在瓶身上贴出缠枝牡丹图案。
一、第一辉煌期——五代到北宋早期
这一时期的代表性器物就是淡青釉瓷器。这种淡青釉瓷器,器形规整,釉面均匀光洁,透着淡淡的青色,有些还经过刻划修饰,与粗糙的早期龙泉青瓷相比似乎缺少过渡,与后来著名的梅子青、粉青相比似乎也不存在承启关系,这在整个龙泉青瓷发展史上未免显得有些突兀,因而也成了一个“迷惑”。
二、第二辉煌期——北宋后期到南宋
胎釉配方、造型设计、上釉方法、装饰艺术及装窑烧成等有了重大的改变和提高,器形种类更是大大丰富。由于熟练掌握了胎釉配方、多次上釉技术以及烧成气氛的控制,釉色纯正,釉层加厚,在南宋晚期烧制成功粉青釉和梅子青釉,达到青瓷釉色之美的顶峰,在我国瓷器史上谱写下光辉的篇章。从13世纪开始,龙泉窑出现了两大系列的精美产品:黑胎厚釉青瓷和白胎厚釉青瓷。黑胎青瓷的特点是薄胎厚釉,釉层开片,紫口铁足,有些器物还采用支钉垫烧。白胎厚釉青瓷的制作工艺也是承接南宋官窑的,但有创新,在胎釉配方上有些差异。与黑胎青瓷相比,白胎青瓷的釉层光滑细腻不开片,胎色洁白,釉色青翠有如碧玉,胜似翡翠。
三、第三辉煌期——元到明早期
这些大器胎质较厚,器形粗犷,釉色更加成熟凝重。元代龙泉窑的窑形仍沿用长条形斜坡式龙窑,但在长度上略有短缩,这一改变有利于提高窑内温度,并使热量分布更均匀、合理,对烧制大型器物很有利。明龙泉官窑青瓷在烧造工艺上达到了一个难以企及的巅峰,无疑代表着龙泉窑瓷器烧造史上的最高水准。以刻花为例,明龙泉官窑青瓷主要以刻花为饰,精美绝伦,花纹与青如翡翠的釉色融为—体的刻花工艺达到了炉火纯青的艺术高度。刻花是龙泉窑青瓷的传统装饰工艺之一。
十、青瓷
我国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉(以铁为着色剂的青绿色釉),在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷,都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等,都属于青瓷系统。
青瓷以瓷质细腻,线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉,明如镜,声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝,珍奇名贵。
青瓷色调的形成,主要是胎釉中含有一定量的氧化铁,在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯,还原气氛不充足,色调便呈现黄色或黄褐色。我国历代被称为缥瓷、千峰翠色、艾青、翠青、粉青等都是指青瓷而言。唐代的越窑、宋代的龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑都属青瓷窑系。早在商周时期就出现了原始青瓷。目前在河南郑州、安阳、洛阳、巩县、偃师,河北藁城、北京,陕西西安,山东益都,安徽屯溪,江苏南京、丹徒等地商周遗址和墓葬中,先后出土了许多原始青瓷及残片,主要器形有尊、碗、盘、瓶、瓮、罐、豆等。经科学测定,它们已基本上具备了瓷器的特征,但与后来成熟阶段的青瓷比较,还带有原始性,如气孔较大,胎料中杂质较多,釉色还不够稳定,故称为原始青瓷。青瓷历经春秋战国时期的发展,到东汉有了重大突破。在浙江、江苏、江西、安徽、湖北、河南、甘肃等地东汉墓葬和遗址中,都出土了东汉的青瓷器。仅在浙江上虞县就发现了四处东汉瓷窑窑址,对其中小仙坛窑址做了发掘,并对其典型瓷片做了科学测定,结果表明,含铁量比原始青瓷少,胎体呈灰白色,胎质烧结,吸水最低的一片仅有 0.16%,烧成温度为 1310℃,采用龙窑焙烧,显微镜结构与近代瓷器基本相同,透明度也达到较高水平。说明东汉时期青瓷烧造技术已达到成熟阶段。因浙江上虞县一带曾是古越人的故乡,战国时属越国管辖,唐朝时称越州,所以这一带的瓷窑统称越窑。到三国两晋南北朝时期,南北各地烧制青瓷更为普遍,瓷窑增加,种类繁多,质量进一步提高,南方和北方所烧青瓷各具特色。南方青瓷,一般胎质坚硬细腻,呈淡灰色,釉色晶莹纯净,常用类冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重,玻璃质感强,流动性大,釉面有细密的开片,釉色青中泛黄。河北景县北齐封氏墓出土的青瓷莲花尊,造型非常漂亮,堪称北方青瓷的代表作。
十一、建窑
时间:宋代名窑。唐代始创烧,到了宋代尤其是南宋为极盛时期,至清代而终。亦称“建安窑”、“乌泥窑”。
地点:窑址在福建建阳县水吉镇。
特点:以烧黑釉瓷闻名于世。小碗最多,胎骨乌泥色,釉面多条状结晶纹,细如兔毛,称“兔毫盏”。也有烧成“鹧鸪斑”和“银星斑”的,别致美观。釉下毫纹,是利用酸性釉料所后成的酸化痕迹作装饰,因建窑瓷皆仰烧,釉水下垂,成品口缘釉色浅。由于器壁斜度不同,流速快,成纤细毫纹,流速稍慢则粗,就成兔毫之状。有的器底,刻有“供御”和“进”琖等字样,为贡瓷。胎体厚重坚致,胎色紫黑。釉色黑而润泽,器内外施釉,底部露胎,釉汁垂流厚挂,有的凝聚成滴珠状。釉面呈现褐黄色,银灰色和褐蓝色。因釉色细而下垂,酷似兔毫,故称"兔毫盏",按其釉色又叫"金盏"、"银盏"和"蓝盏"。"蓝盏"更为可贵。在高倍放大镜下,可见其釉面开细小蝉羽纹,点缀着雪花片的金星、银星和红星。其流淌下垂的兔毫纹,呈现着浓淡深浅、曲曲弯弯不规则的宛如西北黄土高原的丘壑,呈色上浓下淡,以至消失,给人一种自然的美感。在太阳光下,其黑色釉面闪烁着金红色的光点,盛满水其金红色光点在水中跳跃,其妙无穷。建窑器物以碗盏为多。其造型口大足小,形如漏斗,有敞口和合口两种,以敞口为多。底为浅玉环圈足,有旋坯纹。有的器物底足刻有"进王戋 "、"供御"铭文,为朝廷贡品。
十二、吉州窑
宋吉州窑绿釉划花瓷枕
时间:吉州窑创烧于唐代晚期,经五代、北宋,鼎盛于南宋,至元末终烧,有1200多年的烧造历史。
地点:吉州窑位于江西吉安县永和镇境内,北距吉安市约8公里。隋至宋,吉安称吉州,故名。东昌地属吉州管辖,故名为“吉州窑”,又称为“永和窑”。
特点:晚唐时期以烧造酱褐、乳白釉瓷器为主。从北宋开始,酱褐釉瓷停烧,乳白釉瓷继续烧造,增加了新的黑釉瓷品种。从南宋开始,吉州窑出现了一种新的彩绘瓷,至元代彩绘瓷生产盛极一时。在北宋末期至南宋初期,出现了一种新的绿釉瓷其中以枕为多。
按胎釉可分为青釉、黑釉、乳白釉、白釉彩绘和绿釉等类。在装饰技法上采用洒釉、剪纸、贴花、剔花、印花、彩绘、划花和堆塑等,变幻无穷,在瓷器的实用性与艺术性上得到统一。
十三、越窑越窑
时间:生产年代自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期,居全国之冠。唐、五代时最著名的青瓷窑场和青瓷系统。也称“秘色窑”。
地点:在越州境内(今浙江余姚上林湖滨湖地区),故名。所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水平。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。因这一带古属越州,故名。
特点:越窑是中国古代南方青瓷窑。产品都做得很规整,一丝不苟。常将口沿做成花口、荷叶口、葵口,底部加宽,作成玉璧形、玉环形或多曲结构,十分美观。胎体为灰胎,细腻坚致;釉为青釉,晶莹滋润,如玉似冰。
十四、青花瓷
元青花 鬼谷子下山图罐
时间:唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。
地点:唐青花的产地是河南巩县窑。宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
特点:元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰,以制作精美著称;清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰;清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退,虽在清末(光绪)时一度中兴,最终无法延续康熙朝的盛势。
明初(洪武朝1368--1402)永乐、宣德(1403—1435)正统、景泰、天顺(1436—1464)三朝,成化(1465—1487)、弘治(1488—1505)、正德(1506—1521)。嘉靖(1522—1566)、隆庆(1567—1572)、万历(1573—1620),明末天启(1620—1672)、崇祯(1628—1644)
清初顺治(1644—1661)康熙(1662—1722)雍正(1723—1735)、乾隆(1736—1795)嘉庆(1796—1820)道光(1821—1850)、咸丰(1851—1861)、同治(1862—1874)光绪(1875—1908)宣统(1909—1911)
十四、秘色瓷
古代名窑进贡朝廷的一种特制瓷器精品。简称“秘瓷”。所谓"秘色",据宋人解释是:吴越国钱氏割据政权控制了越窑场,命令这些瓷窑专烧供奉用的瓷器,秘不示人庶民不得使用;且釉药配方、制作工艺保密,故名。如赵麟在《候鲭录》中说:"今之秘色瓷器,世言钱氏立国,越州烧进,为供奉之物,不得臣庶用之,故谓之秘色"。关于秘色瓷的质地和色泽,清人说是"其色似越器,而清亮过之"。从出土的典型的秘色瓷看,其质地细腻原料的处理精细,多呈灰或浅灰色。
秘色瓷简介
胎壁较薄,表面光滑,器型规整,施釉均匀。从釉色来说,五代早期仍以黄为主,滋润光泽,呈半透明状;但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主,黄色则不多见。
关于秘色瓷的质地和色泽,清人说是"其色似越器,而清亮过之"。从出土的典型的秘色瓷看,其质地细腻原料的处理精细,多呈灰或浅灰色。胎壁较薄,表面光滑,器型规整,施釉均匀。从釉色来说,五代早期仍以黄为主,滋润光泽,呈半透明状;但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主,黄色则不多见。
清代青花瓷品类众多,以康熙青花瓷器部分款识辨别为例:
康熙青花瓷器的题款特点鲜明,无论在字体的写法或款识的布局上,在清代都是最为丰富的,综合起来有以下几种:
1、纪年款 :主要是青花“大清康熙年制”六字楷书款,少见篆书款和草书款,字体雄健有力,端庄工整,字与字之间距离比较大。仿写前朝款识有宣德款、成化款、嘉靖款、万历款,其中有官窑青花也有民窑青花。
2、堂名款:又称“家堂款”。此种款识在清代较为流行,多数是民窑青花款,有“复香轩之清制”、“松柏堂制”、“美玉堂”、“三元堂制”、“永兴堂制”、“聚星堂制”、“来雨堂博古制”、“珍玉堂制”、“彩玉堂制”、“安素草堂”、“奇玉堂制”等。
3、吉言赞颂款:此类款识主要有“杏林春宴”、“世德留芳,禄在其中”、“沧浪绿水”、“奇石宝鼎之珍”、“益友珍玩”、“清玉宝鼎之珍”、“博古雅玩”、“永庆奇珍”、“美玉”、“玩玉”等。
4、标志、图案、花押款:有树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、荷花、鼎炉、方胜、册本、爵杯、花卉等。
扩展资料:
清晚期青花瓷鉴藏知识:
咸丰(1851~1861年):咸丰青料使用国产青料,可能是珠明料。典型咸丰青花发色淡雅或鲜艳,民窑青花发色灰暗或灰黑色。咸丰青花瓷造型趋向笨拙,官窑青花的时代风格与道光朝相若。其人物特点是鼻骨高直、隆起有勾,俗称“鹰钩鼻”。纹饰呆板,无生气。在工艺方面,一般胎体较前朝厚重,胎质粗松,釉质泛白,釉面稀薄,具有“波浪釉”的时代特征。
同治(1862~1874年):同治青料采用国产青料,可能是珠明料。典型同治青花发色清雅明艳。民窑大多发色蓝灰色,或黑淡和蓝黑色,但均显漂浮。同治末期开始用进口青料洋蓝,发色鲜亮,明艳泛紫,缺乏天然矿物青料的美感。
光绪(1875~1908年):光绪青花发色漂浮在釉中,而康熙、乾隆则在釉下光绪仿永乐、宣德笔法,也用点拓法,但“铁斑”漂浮,比清早期仿品机械呆板。豆青地托粉青花少见了。光绪青花瓷的造型丰富多彩,纹饰图案丰富,笔致细而拘谨。工艺上,胎质细白坚密,但与清前期的相比明显松软民窑则更觉粗糙、笨重。釉面稀薄,欠温润,釉色白中微闪青,已趋向现代瓷的纯白色调。瓶颈部两边或饰对称铺首衔环耳。
参考资料来源:人民网-康熙青花瓷器部分款识辨别
参考资料来源:人民网-清晚期青花瓷鉴藏知识