元青花瓷器收藏 如何提高鉴赏眼力

元青花瓷使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。作为中国陶瓷史上的一朵奇葩，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭。

看型

对瓶、罐之类的器形要细看它的口沿、颈、肩、腹、足底，看是否有元代器形的特征，同时也要鉴别器形的胎体重量，对器形全面进行分析。元代瓶、罐之类的器形一般胎体较厚重、胎质坚硬。

看青花

元青花瓷发色不稳定，青花色泽晕散，青花料分为两种：一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳，浓厚处有黑色锈斑，俗称“黑疵”，浓处用手抚摸时青花釉面上呈凹凸不平之感，这就是使用进口“苏麻离青”料所特有的呈色效果另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。延祐期青花发色的牡丹纹深入胎骨呈云层块状，像潜伏在胎骨上，呈立体感似有闪动。青花上浮与釉面紧贴，晕散青花呈炸开状，上浮青花釉面显有浓黑丝及小点，青花纹饰紧贴釉面，微呈凹状，这也是鉴别景德镇元青花瓷的基本要点。

看纹饰

元代青花瓷器的纹饰可分两类。一类是以进口料绘画纹饰，具有构图满密、层次丰富、绘画工整的特点。如大盘纹样多由三至五层满密的图案组成，瓶、罐的纹样多由三至八层图案纹饰组成，纹样有主宾协调、繁而不乱的特点，图案题材丰富多样，以人物故事，缠枝花卉、鱼藻、莲池、双凤花卉、开光折枝、竹石花卉瓜果等纹样组成，花卉纹有大花和大叶的特点，其中缠枝莲花的叶瓣多绘成葫芦形，牡丹纹饰边缘绘成白色联珠状，辅助的变体莲瓣纹多有间距，边框内饰有青花等特征。另一类青花以国产料绘画，其纹样具有流畅奔放的特征，纹样构图较简单，绘画较粗率，以各种花卉纹饰为多见。

看釉

元青花瓷的釉色白中微闪青，莹润透亮，但也有青花瓷偏白或偏青。元代中早期(延祐期)的瓶、罐之类青花瓷施透明的青白釉，抚摸釉面似糯米感，有时釉色显出哑光木纳色，近看含青显淡蓝灰色，远看显黄褐色，细看青花釉面上粘有疏朗的白色小点，少数器身釉面上能看出细密的皮壳层，斜光透看胎釉略显出无规则状的釉丝线条纹，从至正年间开始烧制的白釉、枢府釉及卵白釉的青花瓷，胎色多为偏白，微闪青，为含青的白釉，呈现带透明的玻璃质感。

看内壁

元青花瓷瓶、罐内壁多不施釉，内壁为砂胎，器身一般采用分段制作粘接而成，故器腹与器底往往留有明显的胎接痕。梅瓶内与肩部连接处多不修胎，故有毛糙感。内壁胎接痕多为凸起约1～2毫米不等的胎接痕，粗细大小不规则，手摸有圆润细腻质感。瓶内壁砂胎略带淡黄色，胎内壁砂眼及内壁稀朗小颗料石明显可见，腹上部一般无修胎处理，腹下部至底多有修胎旋痕纹，瓶内壁稀朗砂眼明显可见。强光斜看内壁稀朗砂眼内闪出星光点，发出亮光，也称阴阳光点。

看底足

元代青花瓷瓶、罐类器的底部多呈内凹圈足状，足底宽厚，少量足底呈外侧斜削状，挖足有浅有深，多为挖浅足。碗盘类器圈足则多呈外侧斜削状，但无论是琢器还是圆器，圈足均有较规则及不规则之感。瓶、罐之类有的足底砂胎显有扎紧感，也有的胎质略呈疏松感，细小砂眼及黑糊麻点清晰可见，有的足底微凸起呈鸡心状。瓶、罐足底多有旋痕纹，呈火石红及赭红色，有的圈底及足底稀朗小颗料石明显可见，粘有稀朗大小块不一的黑釉斑痕，并有自然炸开状。

看显色与气泡

元青花的显色也很重要，瓶、罐的外足圈一般聚釉较厚显出水绿色，也有显出鸭蛋青色，器身釉面往往会显出青白色、浅淡蓝色，或偏黄褐等色。元代中早期的青花瓷瓶、罐之类显色明显，显色是随空气中的干度、湿度、温度、季节的变化来显出釉面不同的颜色。元代中早期(延祐期)瓶、罐之类青花瓷釉面上有时会出现微弱冒汗现象，一般为天气炎热季节，还有元代中早期的青白釉和枢府釉的青花上大多数是没有气泡的。从至正年间开始烧制的青花瓷、白釉及卵白釉的青花上会有气泡的，但是会有大小两种气泡，小气泡多，元青花瓷的釉面大多显得干透呈莹润透明状。

元代瓷器的文章我们最不愿意写，也最不愿意收藏的，因为元代瓷器数量多争议大，再加上国外拍卖公司洗钱高价成交给民间造成假象“元青花稀少价贵”。

我们写元代瓷器，的确要有魄力，因为看了标题，很多人就会否定。

民间真有那么多元青花吗？说实话，20年前我们也和很多人一样的看法，但我们30年的研究告诉我们，元青花民间不仅有，而且还有很多从未见过再也烧造不出的精品。

近两年我们已经在公众号发布了有关的文章，内容提及元青花鉴定、元青花数量估计、元青花收藏等，也转载过很多其他老师研究的有关元青花文章，为民间认识元青花、收藏元青花、探讨元青花尽了自己的微薄之力，今天我们发布的目的就是不要轻易放弃老祖宗留给我们后人的华夏文化、民族精神和中国创造。

元青花

从我们30年的研究和观察，民间瓷器较多的主要有五个年代，宋代、元代、明宣德、明成化、光绪和民国。其中光绪民国基本是传世件，包浆好，争议小，基本是实用器为主，但艺术价值和收藏价值不高，不是我们的研究重点。宋代瓷器除小部分保存特别好的难以鉴定以外，大部分年代特征明显，相对而言分辨难度也不大。还有数量较多的三个年代（元、宣德、成化）瓷器进入了五彩缤纷世界，制造工艺突飞猛进，种类繁多，足以让每个收藏者眼花缭乱，很容易使收藏者迷茫，因为他们数量多、因为看上去新“，从而产生争议和鉴定混乱。

公布这些年代瓷器的研究成果，会带来很多分歧和指责，特别很多历史没有记载，国有博物馆没有馆藏的品类会引起更大的争议，如元代珐华器，但我们相信未来随着科技和大家鉴赏水平的提高，大家一定会认可我们的研究成果的。我们也作为在线档案，以备未来验证。

我们结合以前的文章重述对元代瓷器的一些基本观点：

1、根据多年市场观察分析，国内元青花数量大概在8-12万件，远超人们的认知；

2、国内民间有很多无比精美的元代瓷器，有很多精美瓷器不仅博物馆没有，历史记载也没有；

3、元代瓷器数量多，但真真有收藏价值的不足20%；

4、元代瓷器的种类很多，基本覆盖了以后各个年代的工艺，远超历史记载的品种；

5、元代瓷器数量和价格被国外资本利用，被国内砖家严重误导，有违良心；

6、元青花没有那么神秘，鉴定元青花也是瓷器鉴定中比较容易掌握的。

7、元代青花有精品，但最精美稀少宝贵的是元?华彩，件件工艺复杂，色釉坚挺、色彩诱人、宝器如新；

有很多藏友发问：

1、问：珐华彩的盘子哪里有卖，不管新与老，只要有就买点。

回答：?华彩因为没有太多记录，所以国内争议很大，文章中这些珐华彩盘子图片都是网上搜索找到的，前几年市场也有，但现在很少看到，精品的元代珐华彩已很少见到，如果哪位有珐华彩盘子的朋友可以留言一下。

2、问：景德镇樊家井看到元青花有很多，所以应该是假的

回答：真假和数量多少没有关系，只是很多半知半解的人靠数量来推断是假的，对元青花没有真真深入研究所致，樊家井我们每年去考察，现在已经少很多了，精品元青花早就没有了，剩下很多收藏价值不高的和器形硕大的，基本网上网下按照仿品出售，比新制的成本还要低，这也给收藏者造成了很多迷茫的原因，估计这类普通元青花樊家井还有6000件左右。当然樊家井也有很多仿的，但仿造的一看就知道，发色胎土都不同。

3、问：珐华彩元代就有吗？好像看到的记载都是明代珐华彩。

回答：历史记载，元代就有珐华彩，制作工艺在元代铜胎掐丝珐琅的基础上进行了创造，我们研究认为元代珐华彩不同于山西珐华彩，元代珐华彩瓷器主要产于景德镇，而不是山西，所以原来的民国描述有待纠正，景德镇珐华彩是高岭土和高温釉，两次烧造而成，很多工艺还待进一步研究，因为是高温，色釉颜色一般也很鲜亮，但都是矿物颜料，颜色鲜艳而不妖娆，是其他任何年代都没有的。

4、问：元代珐华彩是不是都可以收藏？

回答：不是的，珐华彩主要看工艺，如果做得差的还不如青花，所以珐华彩也必须收藏精品，我们的收藏等级是根据艺术性和市场的稀有性来评判的，是通过30年的市场观察分析得出的一些经验，仅供大家参考，总之，我们一贯的观点，我们收藏是收藏艺术品，不是收藏旧货，达不到艺术等级就不能收藏，不懂审美也别介入收藏，这些观点我们在前几年的公众号文章里反复强调过的。

近两年我们已经发布了有关元代瓷器文章，内容提及元青花鉴定、元青花数量估计、元青花收藏等，也转载过很多其他老师研究的有关元青花文章，为民间认识元青花、收藏元青花、探讨元青花尽了自己的微薄之力，今天我们发布的目的就是不要轻易放弃老祖宗留给我们后人的华夏文化、民族精神和中国创造。

元代瓷器的特点

元代景德镇瓶、罐之类器型，采用分段制胎，然后再用胎泥粘合而成，粘接处器表往往突起，给人以不平之感，外壁接痕经打磨，但内壁接痕仍清晰可见，器物颈部内侧略加切削，内壁均不修削，所以在器里的底、腹、口等处胎体接痕表现明显。

一般器物的足边不规整，有弯曲现象，说明元代制胎时不讲究修坯，因此显得成型工艺较粗糙。但小型器物也有精致者，胎质显得洁白细腻。削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀，大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅。器物圈足不十分整齐，呈弯曲状。

器底可见螺旋状的切削痕，大瓶、大罐的底部旋削纹较粗、较疏，盘和碗的切削痕较细、较密。底部和圈足内外粘有窑砂，有些已熔入釉中。高足杯的'高足与杯身以泥浆拼接，交接处可以看见黄色或浆色挤压泥浆，杯把足端的圈足厚薄不一。子扣套合结构的盖，采用子扣与器盖先成型后粘接工艺，盖上能清晰地看见接痕。碗的底部胎体较厚重，足内露胎，中心微微突起，俗称“脐”状，实为拉坯痕迹。

瓶、罐等大型器物底部中心处常见一内凹的圆点，在烧制大器时，为防止塌底，需在底部中心或稍偏处放一个用耐火土做成的圆饼或圆圈作支点，圆点就是由此形成的。大罐底部多为宽圈足，不规整，有的底中心有较浅的螺纹痕迹。一般大件器物胎体厚重，但重量适中，如超重或超薄都值得考虑。

关于元代瓷器

元代官窑瓷器吸引现代收藏家和“另类投资者”，可分三大品种：一为釉里红，二为青花，三为卵白釉枢府瓷，皆为景德镇所设立的“浮梁瓷局”烧造。

元代青花瓷以大型器为精，配合娴熟画法，辄予人磅礴刚健之感，甚引人入胜；但保存完整者极少，藏于中外各大博物馆的珍品不足200件；流落民间者甚稀，故身价倍增。

元代釉里红乃于中期创烧，呈色不稳定，常常发黑发灰，红色不鲜纯，且见晕散，盖釉里红属釉下彩，要用铜红作着色剂，以高温烧成，初期技术难以掌握，烧至摄氏1250度以上，铜元素易游离而散失；在还原过程中压力亦不稳定，难以变成呈鲜红的氧化亚铜，故烧成品少，釉彩纯正者更如凤毛麟角；历来拍卖多数以天价成交。

至于卵白瓷，精粗不一，压模印花制作水平参差；早期釉含铁多，白中泛青，后期釉层厚而失透，以致纹饰模糊，上品现已难觅。收藏家多偏重釉里红与青花。

元代另有烧制一种青釉器，甚受人忽视。例如附图就是元代较少有的青釉葫芦形瓷注子，高约13公分，富时代特色，乃继承宋代青瓷制作技术，但不如宋代者洁净莹润，传世完美品极少，十分难得。

瓷器的鉴别

鉴别胎质主要是观察博底足。大致说来，元代器皿底足多露胎而质粗，明、清瓷器有款者底多挂釉(但也物有极少数底款有釉而周围无釉的)，清中叶以后则露胎者渐少。但无论任中何时代的器皿，在圈足的边缘或口边露胎和器身缩釉之处，大都可以看出胎质火化的特色。华物例如元瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷胎多较洁白细腻而且很少含有中杂质，火石红色也减少甚至不见。这些一方面标志着胎土淘炼方法随着时代的推移而不断进中华步，同时也自然形成了早晚、真伪之间的一条分水岭。

试以明代永、宣的砂底器皿而论华物，因为选料和淘炼技术较元代粗细，虽亦不免含有微量杂质，形成黑褐色的星华中点，但已少有凹凸不平的缺点，用手抚摸多有温润细腻之感。而明末清初中华的砂底器皿及后世仿品的胎质则比较粗糙，又如成化的瓷质一向以纯洁细润著博称于世，迎光透视多呈牙白或粉白色，并且具有一种如脂如乳的莹润光泽。而博华雍正官窑仿成化的瓷器尽管在造型、纹饰和色调方面都有相当成就，同时其釉质、胎质在表物面上看来也十分逼真，但若迎光透高则呈纯白色或微闪青色。

关于瓷器，我们中国文化里面把它和语其经常联系在一起，因为它是一种高雅的东西。而瓷器相比于玉除了高雅之外，它也是一个实用的东西，比如我们日常所用的盘子碗，更多的是陶瓷所制成的。我们熟知的瓷器文化，有宋朝的五窑和传世的青花瓷，而在其中又以元朝的青花瓷的价值最为连城，其中不仅仅是因为品质的原因，还有更多其他的因素。

元朝是我国历史上一个罕见的王朝，它并没有随着历史的潮流将封建社会向更高层次的发展，而是更像是一种奴隶制社会的倒退。所以说这个时期各种风格是迥异不同的，青花瓷更是如此。所以在这个短暂的返祖的年代，能够存在于现在的元朝青花瓷是非常少的，物以稀为贵，自然价值也不低。

元朝青花瓷不像唐三彩那样，注重对色彩的运用，也不像是宋朝那样注重形神的表达。而是对于人物或者是历史事件的复原非常讲究求实。最著名的就是萧何月下追韩信的故事，在烟草青花瓷上，不但将萧何和韩信两个人物刻画的栩栩如生，就连旁边的月光竹林等一些细节也细致入微，分毫不差。整个画面非常也大气，所以也就受后世珍藏。

相对于宋朝青花瓷那样的质地品质的高超，明朝青花瓷最为突出的特点就在于纹饰非常的丰富多彩，因为元朝是蒙古族建立的国家，对于这些花鸟鱼虫比中原更加的熟悉，在文饰的处理上讲究对称和典雅，而且在主题上也不再以之前的宗教或者宫廷为主，更多的是民间故事或者其他野趣的元素，而这些文饰使得元朝青花瓷从整体上来看是非常端庄正派的。因此，在品质和数量的衬托下，元青花瓷就成为了收藏家的珍宝。

但古陶瓷鉴定估值，首先要确认是瓷器还是陶器。很多人拿着瓷器前来鉴定，结果拿出来一看是陶器。

如果是元代瓷器自然价值不菲，但如果是陶器就要从历史角度和美学角度两方面来考虑了。如果属于艺术性较强的陶器，同样具有收藏价值和市场价值；如果仅仅是单纯实用性的陶器，就没什么收藏价值了。

元朝时期，米纳依彩绘陶器使用含钴的氧化物绘制烧成釉下蓝彩的技术，传到了我国内地，为景德镇制瓷艺人掌握，烧出了纯深蓝色的霁蓝釉和闻名世界的精美的白釉下蓝花的青花瓷器。

元代青花瓷器的创制，是陶瓷史上划时代的大事。从此以后，以青花为主体的彩瓷成为瓷器的主流品种，以往一贯占主流地位的颜色釉退居次要地位，陶瓷美学上从以素雅为美的中古时代进入了五彩缤纷的近古时代。因此元青花的历史价值和艺术价值被学术界认识之后，就立即引起了艺术品收藏界的关注。元青花的市场价格一路飙升。

元代造型大多钝重稚拙，无论青白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的餐具、茶具等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花釉黑红大碗有的口径达42厘米，青花和釉黑红大盘的口径也在45至48厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，常见有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而文献多有元瓷粗率之论。

元代瓷器造型上总的特点是浑厚凝重、气魄雄伟，特别是高级的细瓷，包括至正型青花，这个特点尤为明显。

至正型青花在纹样上的特点是既带有一些西亚美术的装饰形式，又有浓厚的我国传统民间图案的面貌，布局繁密，风格华丽热烈，与当时织金锦的图案和效果又极为相似。从陶瓷艺术发展史上看，元青花的纹饰不但数量上远远超过了宋代磁州窑黑彩的图样，表现技法也十分熟练高超，画面精美生动。

至正型青花发色青翠浓艳，青花纹饰笔画有些晕散，浓淡相互映衬，变化自然，最浓处成为黑色并深入胎骨，并发出黑色闪银光的铁斑。用手抚摸釉面，黑色深入胎骨处感觉凹陷。

元青花无论大小盘、碗、杯、盏之属，均里外画花，有白底蓝花，也有蓝底白花，还有白底蓝花与蓝底白花分不同层次交织在一起。有的白花凸起，呈浅浮雕状，为预先在胚体上雕刻而成，可见元青花制作之精。

元青花的釉面颜色总体为青白色，早期偏青，并且釉子较厚，常有垂流泪痕，泪痕处颜色更加青灰。晚期的特别是至正型精品，釉子浓淡适宜，釉色透亮接近洁白。器里施釉少而薄，接痕更加明显。

近年来，古瓷收藏界的元青花热持续升温，国内市场上和收藏家手中的“元青花”成百上千甚至数以万计地出现，真假争论搅得许多古瓷爱好者一头雾水。现代元青花仿品能不能达到乱真程度？这需要作辩证的分析。古代瓷器是在当时的社会大文化背景下，多种自然科学和社会科学综合而成的产品。现代仿古瓷没有条件从胎土原料、釉料配方、彩料加工、烧制工艺等所有方面完全再现600多年前的元代状况。所以说，元青花的仿品与真品在所有特征上都毫无差别是绝对不可能的。

古瓷器的传统鉴定，通常是以目测器物的造型、釉、青料、纹饰、胎、款识以及工艺特征等为基本手段，并通过用手摸、掂分量、听声音等一些辅助方式，来辨别瓷器的真伪和烧造窑口、生产年代及艺术价值。这种鉴定方式简称“眼学”或“目鉴”。

在中国古代艺术品中，元代青花瓷具有永远魅力。区别于明清青花的精致和富丽，元青花有着充满激情的雄浑壮丽的恢宏气势，是箭啸马鸣的元代文化的结晶和写照。

极其稀少，没有具体的数字。

据知日本东京国立美术馆所藏一只元代红绿彩狮纹玉壶春瓶，因存世稀少，品相完好，称之谓“镇馆之宝”。

红绿彩瓷多以白釉为主要底色，釉面滋润肥厚，其红彩是以铁为呈色剂的矾红彩，绿彩料为矿物料，呈色如翡翠般通透亮丽。绘画出多种题材的画面和纹饰，用笔流畅简练，使人感到十分明快鲜艳，整体画面构图和谐，视觉较使人震热。

《至正直记》卷谈到“红绿古彩古来有之，金以来时为上物，多定烧、限烧为上用，非市烩所能得也”。这样看来，红绿彩之珍贵程度在元代就可见一般了。而元代出现的这种红绿彩瓷器，属于真正成熟的釉上彩绘瓷器，开划了后代五彩瓷器的先河，在中国陶瓷艺术史上无疑具有极其崇高的地位。

相关信息

红绿彩是釉上彩瓷品种，元红绿彩瓷器的彩也属于低温彩，红为矾红，是铁的发色，绿彩为铜的发色，这种彩由于是在800度左右温度烧结在瓷器釉上的，所以容易剥落，被称为釉上彩。釉上彩瓷器都需要在白瓷上彩绘而成，是典型的二次烧制产品。

与金、元时期北方生产的釉上五彩瓷器所不同的是，彩绘中没有使用黄彩，所以红绿彩与传统的五彩略有差别，属于“五彩”的一个衍生品种。景德镇窑烧制的釉上彩瓷目前根据实物资料可追溯到元代后期，红绿彩即是当时创烧的新品种，所以，称其为“景德镇早期五彩”不足为过。

至2021年8月，价格在20000元以上。贵。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。

青花瓷收藏注意事项

青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。

其次看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。