95后瓷二代成新一代手艺人，陶瓷工匠的生产效率翻了十倍，怎么做到的

说起景德镇不得不提起四大名瓷，他们的诞生成就了景德镇千年美名，而这四大名瓷中粉彩瓷则以“粉润柔和，色彩丰富，画工细腻，风格迥异”的艺术特点至今都风靡中外,而对于粉彩瓷的工艺掌握，并不是一朝一夕就能练成的， 许多老师日复一日年复一年的坚守自己传统技艺。在景德镇有着这样一位女瓷艺人——欧阳秋霞，感受她对粉彩的执着与追求，和传承瓷艺的守望者！

艺人简介

欧阳秋霞 女，江西都昌人， 国家一级技师、景德镇市非物质文化遗产代表性传承人、中国书画艺术教育研究院江西分院副院长、景德镇学院陶瓷美术与设计学院客座教授、全国陶艺教育教学讲师团教师、景德镇市陶瓷商会常务理事 。受中国著名画家高士尊指导，师从老一辈艺术家范自魁学习装饰绘画一直乐此不疲。

20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，被中国书画艺术研究院、中国三峡画院评为“中国陶瓷工艺美术大师”、高级工艺美术师、江西省高级技师，多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊，曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。

荣誉记录

2002年10月作品 600件粉彩缸《十二金钗》 获杭州西湖博览会第三届中国工艺美术大师作品暨国艺术 精品博览会金奖 。

2006年7月作品五尺 六寸粉彩瓷板《玉堂富贵》 获江西省陶瓷艺术大奖赛 金奖 。

2007年6月作品三尺 六寸粉彩瓷板《富贵图》 获香港回归十周年紫荆杯江西省陶瓷艺术大赛 银奖 。

2008年5月28日向江西省红十字会捐赠陶瓷作品

《春满乾坤》 拍卖的全部款项支援汶川地震灾区  。

2013年12月作品 二十六寸（双骏图） 荣获中国传统工艺美术精品展中“ 巧夺天工”金奖 。

2015年12月被评为江西省高级技师。

2017年被景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院聘任为客座教授并授予校外技能大师工作室。同时被景德镇特殊教育学院聘任为职训导师。

2018年7月，作品粉彩瓷板画 《游园惊梦》 荣获 江西省“陶瓷美术与设计艺术”大赛一等奖。

2019年6月，欧阳秋霞在庆祝中华人民共和国成立70周年 江西省非遗工艺美术优秀作品展中荣获“御瓷工匠”荣誉称号。

2019年被命名为 景德镇市非物质文化遗产代表性传承人 。

2019年10月经江西省教育学会陶艺教育专业委员会、江西省陶艺研学教育中心、景德镇市钟声教育中心、景德镇市钟声画院选举为常务理事，并担任副秘书长。同时， 被该组织聘任为全国陶艺教育教学讲师团教师。

2020年4月经中华人民共和国人力资源和社会保障部以及 中国轻工业职业技能鉴定指挥中心考核鉴定为国家一级技师。

多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊。其作品曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。 20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，集民间艺术之精粹和现代艺术只精神于一炉，已形成了风格神韵清丽，古朴典雅，故作品多次获奖。

人物经历

似乎从人类出现的那一刻起，或造物，或想象，人们的生活作息便开始离不开对美的描绘于向往，而发现美，与其说是一种能力，不如说是与自然触发的一种奇妙的缘分。 欧阳秋霞，自小就对色彩有着一种与生俱来的亲切感，她从小时候就觉得自己对构图、色调有种说不出道不明的渊缘，爱好涂鸦，且比较容易发现美好的事物。

但凡有所成就之功力，便都不是一蹴而就的。欧阳秋霞在学习陶瓷粉彩之前，有过一定的水墨画功底，但在瓷上画画儿，到底是需要花费时间功夫去磨练的。 虽然在各种机缘巧合之下她得以拜老艺术家范自魁老师学艺，可作为一个初来乍到的“门外汉”，欧阳秋霞在学艺的道路上未曾生出一分懈怠。

旧时候师父们教徒弟总是喜欢留着些后招，欧阳秋霞常趁着师父不注意的时候，去偷偷翻看师傅珍藏的书籍、笔记，只为了能够再多学点东西、多长点知识。

作品特点

多年的用心揣摩以及对外界景致的细心体察，使得欧阳秋霞的作品风格更加倾向在细腻的表达之上，作为现代粉彩艺术工作者， 欧阳秋霞在创作时根据粉彩技法的特点，使得粉彩艺术与国画艺术紧密结合，再根据陶瓷载体的特点，进行定位构图，按画面的组合规律和创作意境来衬托主题，极显功力，用笔细腻，且神态自然、活灵活现。

由于她熟练掌握水墨山水的笔墨规律，能将水墨和色彩两大要素巧妙地结合起来，也就是将“骨法用笔”和“随类赋彩”、“随意赋彩”相融合，以墨线为骨写形，以色助墨光，以墨显色辉，又辅以雪山、云气、水流之虚白，相互衬托，相互辉映，使作品格调鲜丽璀璨而又沉着典雅。

她综合运用层层加染、纸背拓染、勾皴提点、局部泼彩、以掌磨色等微妙的设色技法，达到厚而不滞、淡而不薄、艳而能雅、实而能虚，既明净清润又厚重凝练的艺术效果。他的画中还有一种特殊的光感。

当我们走进她的陶瓷粉彩作品时，宁静、雅致、明艳等视觉感受里，带着安静、空灵的禅意扑面而来，她的作品清新淡雅，使人看后感到内心格外柔软。

非遗文化的守望者

作为景德镇非物质文化遗产传承人，欧阳秋霞在粉彩瓷创作道路上一呆就是30年，这30年来执着追求，使得她的粉彩技艺不仅如火纯青，而在传承粉彩工艺上也颇有心得，每每对着学习粉彩的学生她总是悉心指导、倾囊相授。

欧阳秋霞有时会担心自己所讲的不够全面，时常将范自魁和熊理卿两位恩师请来，给学生们讲讲粉彩的历史， 让学生们更加了解粉彩这门技艺。小小的工作室，承载着学生们对粉彩大大的希望，他们中有在读的大学生，有闲赋在家的社会青年，报着对粉彩技艺的喜爱，在工作室中汲取陶瓷艺术的营养,在未来自己也将一直不断进步。创新让粉彩技艺发扬光大！

陶玉。相传是唐武德年间景德镇镭秀里人。制成“土坯白壤，体稍薄，色素润”的瓷器，载人关中，且贡于朝廷，所制瓷器被称为“假玉器”，所烧窑场又称陶窑。

霍仲初。相传是唐武德年间景德镇东山人。所制瓷器“色亦素，土善腻，质薄，佳者莹续如玉”，所烧窑场又称霍窑。

周丹泉。字时道，苏州人。明隆庆、万历年问的制瓷名家，在景德镇开办窑厂，被称为“周窑”。周氏善仿古器，所制器皿足以乱真。

昊十九。本姓吴，名昊，十九为其排行，又名吴为，自号“壶隐道人”，生于明嘉靖前期，卒于明万历后期，是明代制瓷名家。昊十九出生于瓷业世家，一生从事陶瓷制作，所制瓷器精美绝伦，其所制作的流霞盏，明如朱砂，色如晚霞；制作的卵幕杯，薄如蝉翼，晶莹透亮，重仅半铢（1/24两）；制作的茶壶，造型优美，风格典雅。世称“壶公窑”。

童 宾。字定新，明代浮梁里村人。幼年读书，秉性刚直，以父母早丧，遂投师学艺，执役窑业。因万历年间烧造龙缸，久不成功，瓷工受到迫害，童宾被逼，以身投窑，以骨作薪，以示抗议。据说次日奇迹出现，龙缸烧成。为纪念塔，后人尊他为“风火神”。

郎廷极。字柴垣，清康熙年间江西巡抚兼景德镇督陶官。郎氏对陶瓷颇有研究且酷爱古器，督陶期间对陶瓷业多有建树，世称“郎窑”。所制描金双龙酒杯、脱胎碗等巧奇天工；创烧的红釉瓷器华美名贵，被称为“郎窑红”。

年希尧。清雍正年间兼管景德镇御窑厂窑务。年希尧任窑务期间生产的瓷器，世称“年窑”，所制瓷器极其精雅，并发明了不少新的釉色，其中以胭脂釉为佳，胎骨极薄，时人称“国朝陶器美匹，迩来年窑称第一”。

唐英。字俊公，别号隽公、蜗寄、蜗寄老人、陶成居士、陶人、榷陶使者等，关东沈阳人。生于1982年，卒于1756年。自雍正六年（1728）奉命驻景德镇督陶，前后15年，为发展景德镇陶瓷业做出了重大贡献。著有《陶成纪事》，绘制了《陶成图》、《陶治图说》等著作，系统地总结了景德镇的制瓷工艺。还亲手制作瓷器，传世作品甚多，所督造的官窑产品史称“唐窑”，产品之精美达到景瓷历史的高峰，被世人公认为是瓷中珍品。

陈国治。安徽祁门人。清道光、咸丰年间景德镇的陶瓷雕塑名家，善于在瓷板、文具等半成品上雕塑龙、马等，施以各种色釉，其作品棚棚如生，作品精细中饶有画意。二、近现代陶艺名家

黎勉亭。江西新建人，清未民初景德镇的刻瓷名家。首创用钢针、钢刀等工具在烧成的瓷器上刻饰各种画面，其形神逼真，层次丰富，画意宾永。当年袁世凯曾邀他人京，为英王乔治刻像，刻成后轰动京城，获得好评。

王 琦。字碧珍，别号陶迷道人，江西新建人。生于1886年，卒于l 933年，民国时期的绘瓷名家。受中国绘画史上清代“扬州八怪”的影响，与王大凡等发起组织“月圆会”，研习陶瓷绘画技艺，在景德镇陶瓷艺坛上产生重大影响，后人称他们为“珠山八友”。他擅长绘画人像，技法上，他创造性地运用绘像方法绘一般瓷器人物头面，俗称西法头子，使作品呈现出清新柔和的美感，能仿黄瘦瓢写意法画衣纹，画风新颖，作品具有强烈的时代感。

王大凡。名望，号默山柜子，安徽解县人；生于1888年，卒于1961年，著名的陶瓷美术家，“珠山八友”之一。从事陶瓷艺术创作近半个世纪，是一位多产的陶瓷艺术家。他的作品注重古为今用，能巧妙地运用文人画中的意兴和契机，画风古朴，用笔纤秀，构图严谨，他擅长人物画，以工兼写见长，于秀逸严谨中见奔放洒脱。1915年，他27岁时作的人物画大瓷瓶“富贵寿考”获巴拿马国际博览会金奖。1939年，他发明了陶瓷“落地粉彩”技法，别具一格。中华人民共和国成立后，他进景德镇陶资研究所工作，创作了许多歌颂中国共产党和社会主义的好作品。

刘雨岑。又名雨城，安徽太平县人。生于1904年，卒于1969年，是景德镇著名的陶瓷美术家，“珠山八友”之一。他擅长兼工带写的中国花鸟画技法，在构图、设色、气韵诸方面能与陶瓷造型巧妙结合，首创“水墨粉彩装饰技法”，并发明了著名的“水点桃花”画法，其作品清新、素雅、莹润，在陶瓷绘画领域自成流派。他一生创作了许多精湛的粉彩花鸟作品，为中外陶瓷爱好者珍藏。

徐仲南。原名咳，号竹里老人，江西南昌人。生于1872年，卒于1953年，民国至中华人民共和国成立初期的陶瓷名家，“珠山八友”之一。青年时专攻人物，中年时专攻山水，晚年时专攻松竹。他画的人物，神形兼备，呼之欲出；画的山水，层次丰富，意境高深；画的松竹，苍劲挺拔，清新秀丽。

邓碧珊。字壁寰，号铁扇子，江西余干人。生于1874年，卒于1930年，民国时期的陶瓷名家，“珠山八友”之一。工画鱼藻，所制作品真实、生动、活泼，在景德镇享有“鱼王”美称。

汪野亭。别号传芳居士，江西乐平人。生于1888年，卒于1942年，清末民初的陶瓷名家，“珠山八友”之一。初画花鸟，后改画山水，首创在陶瓷装饰中运用国画技法，使画面色调明朗清新，生动自然。他的作品色彩清新素雅，画面秀丽高雅，力作之一—18寸粉彩墨彩瓷板画曾获巴拿马国际博览会金奖。

程意亭。字甫，号泊山山民，江西乐平人。生于1897年，卒于1948年，民国时期景德镇陶瓷名家，“珠山八友”之一。工花鸟，其作品构图新颖，运笔流畅，写实与夸张巧妙结合，画面清新俏丽，活泼传神。

田鹤仙。原名田青，号荒园老梅，浙江绍兴人。1894年生于江西抚州，卒于1952年，民国时期和中华人民共和国初期的陶瓷名家，“珠山八友”之一。早期善画山水，中晚期专攻梅花，其作品线条苍劲，而活泼，挺拔而潇洒，用色淡雅脱俗，构图新颖，风购独具，意境售永，时人称其“山水清晕成一格，梅花作出更元双”。

游长子。福建人，生卒年不详，是民国时期景德镇的雕塑瓷名家。善作大型瓷雕和捏像，曾制作1丈多高的太白醉酒卧像，形神兼备，引起轰动。

汪大沧。号一粟，别号桃源老农，安徽黔县人。生于1901年，卒于1952年，民国时期和中华人民共和国初期的陶瓷名家。擅长山水画，首创以秃笔技法绘画粉彩山水，运笔简练沉着，画面意境深远。

何许人。名处，字德达，安徽南陵人。生于1882年，卒于1940年，民国时期景德镇陶瓷名家。擅长山水，尤工雪景，所作“寒江独钓”寂寥空阔，意境很深；“梁园飞雪”雪拥丹阁，华贵荣然。并善微刻，能在寸径印泥盒上书写《出师表》、《赤壁赋》等全文。

刘仲卿。字锡祖，江西南昌人。生于1898年，卒于l 969年，是景德镇著名的陶瓷美术家。擅长粉彩工艺装饰，专攻领毛草虫，尤以蝴蝶见长。他将景泰蓝、刺绣、工笔绢画等多种艺术精华溶于一体，创造出独特的“点结”技法，画面以线为骨架，以点成明暗，线条流畅细腻，柔中见刚，具有典型的清代雍正粉彩瓷的艺术特色，赢得国内外收藏家的高度评价，当时的“公和安”、“奇宝斋”、“阂泽轩”等古玩商家对其作品赞不绝口，包购包销。

王 步。字仁元，号竹溪，晚年所作常著“陶青老人”，江西丰城人。生于1898年，卒于1968年。从事陶瓷美术创作近60年，乎生所作数以万件，尤其精于青花瓷的绘制。其作品创造性地运用“铁线描”的笔法，采用水墨画的技法绘制青花。在传统技法上，他吸取国画泼墨方式，并发明一种会流动也会顿住的色料，使作品色泽鲜润发光，画面格外活泼而自然，画意浑厚、清新、简洁、淳雅，运笔自如，达到极高的艺术境界，被称为“青花大王”。其青花艺术已自成画派，成为当今陶瓷界研究的重要课题。他的作品大多为国内外博物馆和收藏家珍藏。

杨海生。字海昧子，江西丰城人。生于1922年，卒于1970年，是著名的陶瓷雕塑家。其作品以捏雕为主，堆、雕、楼俱精，技艺全面，艺术造诣极高，为陶瓷捏雕技艺在景德镇发扬光大做出了贡献。

徐播生。字顺元，号盘古，江西丰城人。生于1891年，卒于1966年，是著名的陶瓷雕塑家。他的作品融合画、刻、塑、楼、捏等多种技法，创造出“索浆法”龙船制作工艺，首次以雕塑形式创作了陶瓷楼空龙船，从而把陶瓷搂空技术推到一个新水平。

曾龙升。字龙生，江西丰城人。生于l 900年，卒于l 964年，景德镇著名的陶瓷雕塑家。早年创作的3米高孙中山瓷像曾在巴拿马国际博览会上获金奖。他的作品中传统技法基础坚实，同时追求新的表现风格，使作品形式与内容融为一体。无论传统题材还是现实题材，都有大量佳作，如“十八罗汉”、“济公和尚”、“天女散花”等久负盛名。

龚耀庭。江西南昌人。生于1910年，卒于l 975年，著名的陶瓷美术家。专长山水瓷画，年轻时便颇负盛名，不论青绿、浅绦、雪景等都有较高成就，尤以浅绦山水画见长。其作品兼工带写，以浅蜂为基调，笔法苍劲有力，刻画细腻，设色雅致明快，构图生动，变化自如，突破了山水画大红大绿之俗，给人以意境深远的美感。

毕渊明。安徽敲县人。生于1907年，卒于1990年，著名的陶瓷美术家。其作品专长动物，尤精于画虎，被誉为“毕老虎”，所画之虎富有威猛之气，在构图、设色、布景、运笔等方面继承了中国画的优秀传统，既有张善子画风的工整笔力，又有高奇峰岭南派画风的神韵；既有工笔，又有写意，形成了自己的艺术风格。

余文襄。江西都昌人。生于1910年，卒于1994年，景德镇著名的陶瓷美术家。擅长工艺粉彩雪景山水，其作品风格意境深远，用笔雄浑，给人以高洁旷达，豪放壮观的感觉。他在继承传统雪景技法的基础上，另辟途径，在岁寒萧索、冰天雪地的景致中表现春的信息和勃勃生机，作品充满纯朴庄重的意境，富有浓郁的生活气息，被人誉为“雪景大王”。代表作有“扫雪图”、“雪归图”、“赏雪图”等，在全国多次陶瓷美展中获奖。

余翰青。江西乐平人。生于1904年，卒于1986年，景德镇著名的陶瓷美术家。擅长花卉翎毛、虫鱼瓜果，兼画山水人物等，从艺60多年，作品驰名中外。其早期作品工整典雅，形象逼真，富有诗意；晚年作品笔墨纵横、苍劲练达。“批耙莲子瓶”等许多作品被北京展览馆和国内外其他博物馆所珍藏，并在国内外各种美展中获奖。代表作有“批杷”、“牡丹”、“寿桃”、“益寿年丰”、“育雏”等。

叶冬青。安徽默县人。生于1923年10月，卒于1995年，景德镇著名的陶瓷美术家。专攻龙、凤等陶瓷图案装饰，享有“画龙专家”之誉。他的作品以博取胜，融唐之雍容典雅、宋之严谨精致、明之劲健挺拔、清之华丽纤细等风格于一体，色彩繁而不杂，讲究完美丰满，突出明暗对比，富有浓顿的民族色彩和传统特色。他的“团龙多彩洋莲”双耳鸡心瓶等多件作品分别被景德镇陶瓷馆和国内外工艺美术馆珍藏，在国际土享有盛誉，多次在国内外展评中获奖。

陶艺现已流传到世界各地，经过各国的改进，产生了不一样的陶艺文化。那么，现在我们来了解一下日本的陶艺文化吧!以下是有我为大家整理的日本的现代陶艺文化，希望能帮到你。

日本现代陶艺掠影

1992年3月-4月间，东邻扶桑——日本各地樱花烂漫盛开，人们载歌载舞，沉浸在赏花、唱花、与花同乐的气氛中，到处洋溢着节日的盛况。在这美丽的季节里，笔者进行了一次以考察日本现代陶艺为主要活动的访问。

在一个月的时间里，从南起九州岛的鹿儿岛到本州的东京，行程达一千多公里。经过日本的鹿儿岛、佐贺、长崎、山口、滋贺、冈山、岐阜、京都、名古屋及东京共十个县、府、都地区，参观考察了共52个单位，其中包括陶艺窑场13个。接触到许多颇有名气的大陶艺家，了解到日本现代陶艺家的创作与生产状况。还访问过5个陶研所与7个大型陶磁厂，并专访了8个陶磁博物馆、资料馆与陶磁文化馆。其中包括著名的京都、东京国立博物馆、出光美术馆。访问了经销陶艺制品的商店五家，包括日本最大连锁销售百货店之一的西武百货店。

此行感到收获最大的是有机会踏访了日本著名的陶磁产地，有唐津烧、荻烧、备前烧、信乐烧、织部烧、京烧、濑户烧、有田烧、锅岛烧、伊万里烧等日本历代名窑场，采访了许多著名陶艺家，收集了许多珍贵的信息资料和陶艺作品。这些对于研究日本陶磁与陶艺的历史、现状都是十分有意义的。尤其是日本陶艺制品，已深深渗透到普通日本国民的日常生活的各个方面，它与大工业生产相互促进，共同发展，达到将传统的民族陶艺与现代化生活的完美结合。这些情况为我国传统陶艺制品如何保存发展与进入人民日常生活中去，可以提供一定的借鉴与参考。鉴于此，笔者将此行的收获成文，今借《陶磁研究》杂志发表。

1.日本的陶艺流派与陶艺家

1.1 唐津烧与中里隆先生

日本著名影星中野良子谈到她婚后对烹调与陶磁器很感兴趣时，唐津烧陶艺家中里先生说：“美食强健人的体魄，美器赋予人心灵的力量只有将两者巧妙地结合，才能成为一个优秀的家庭主妇。”日本陶艺家紧紧将陶艺制作与美食、美化心灵结合，淋漓尽致地表达了陶艺文化的内容。在饮茶用器方面，日本的茶人有“一乐、二荻、三唐津”之说。

日本关东地区的人习惯将陶磁器叫做“濑户物”，关西人叫“唐津物”，这是因为关西陶磁产地主要在唐津。唐津地名是由于古代此地与中国贸易繁盛。“唐”指中国，“津”指港口之意。唐津烧古窑分布在九州佐贺县西南部与长崎县东北一带。唐津市现有7万人口，从事陶艺创作的陶艺家约60多人，且多为个体经营，产品有日用、陈设与建筑陶磁。

唐津烧的大发展始自400年前的文禄、庆长战争，当时日军侵朝失败，撤退时掳掠回大批陶磁工匠(据传有近万人)，这些被掳掠的朝鲜工匠促进了包括唐津在内的日本制陶业的发展，因此日本史学家称这次战争叫“陶磁战争”。

日本陶磁文化深受中国影响，但在工艺技术等具体方面，以“陶磁战争”为契机，受朝鲜影响更大些。现在唐津烧采用的脚踏陶轮及连体龙窑都传自朝鲜。

唐津烧使用的坯料为含砂粒的粘土如帆柱土、四屋土等及部分硬质粘土。釉料则使用土灰釉、长石釉、禾灰釉、铁釉及辰砂釉等。产品种类很多，有碗、盘、碟、钵、杯、酒瓶及茶罐、香炉等。装饰纹样有黑花、印花。黑花技法叫“绘唐津”，深受中国磁州窑白地黑花技法影响。唐津烧制品的碗是极富变幻，有圆形、椭圆形、豁口形、竹节形、轮花形及十字形等。作为唐津烧陶艺派系相传到今，中里姓的陶艺世家至今已有13代。12代的中里无庵首被授予国家级“人间国宝”荣誉称号，他本人有一座二层楼陶艺陈列馆，展示有古唐津作品与瓷片，现代陶艺品数十件。他的三个儿子也都继承陶艺事业，作为著名的陶艺家活跃在日本陶艺界。

陶艺家中里隆先生现年53岁，自小受父熏陶，研习陶艺，于20年前创建隆太窑，窑名由著名的古陶磁权威小山富士夫题字。中里隆热爱中国古陶磁，此前首往龙泉窑、磁州窑等地访问，并且特邀笔者等三人赴日专访。他的窑场建在远离城市的幽静山谷，四周绿树环绕，淙淙的泉水从陶房前流过。陶房四周植有橘树，挂满金黄的果实。建筑在山坡的登窑掩映在翠绿的树丛中。整个陶房看起来倒像一处独有风格的园林式建筑。

中里隆先生具有独特的人生观点和处世方式，他留有长长的虬髯，衣着朴素，不仅擅长陶艺，对烹饪也有研究。他认为陶磁器既然用于人们日常饮食生活，那么不懂烹调的人是不能成为优秀陶艺家的。他餐具上使用的陶磁器皿都是他亲手制成的陶艺品，以化妆白陶和黑花居多，而没有一件现代工艺产品。

中里隆先生的陶艺在日本享有盛誉，前几年他曾作为唐津烧的代表赴美国举行陶艺展和学术讲座。崇拜他的美国陶艺家首次来他的窑场交流。笔者此次作为中国的客人有幸在他的隆太窑参观访问并滞留数天，悉心考察，获取很多第一手的资料。

中里隆陶艺作品充满一种雄健，粗犷的氛围，也表达了作者放浪不羁的创作风格。在日本如果其陶艺作品没有明显的风格或追随大流，这样的陶艺家是无法存下去得。中里隆的作品碗、盘的售价一般为每件2000、4000、8000日元不等，作为日用器皿的价码是很高的了。售价更高的是陈设陶艺品，如瓶、坛等，价格标到70-80万日元。他最高一件作品曾卖到200万日元，按现在人民币与日元的汇率，大约有十万元人民币。中里隆认为唐津风格的陶艺作品，应该尽量保留原料原有的土性与窑火的火性，而尽量少加入人工修饰与雕琢，过多的装饰反而不美，不能成为真正的艺术。对于时装模特与演员的评述，他认为不宜多做化妆，化妆了反而不美。欧洲女性并不美，正是为了美她们才进行化妆。她们比不过中国的女性，不用化妆就很美。如果过多化妆反而不美了。他的这些观点深深反映到其作品意匠中。

唐津烧的作品主要有(1)粉引，即施白化妆的陶器(2)绘唐津：在不做白化妆的陶器商绘黑花纹样，呈灰地黑花(3)唐津南蛮：无釉陶器，胎色呈灰黑(4)朝鲜唐津:胎色上施一层很博得白化妆土,釉呈粉红色色调,釉下绘有黑花(5)毛刷纹:作品上用白化妆涂刷出毛刷纹样,粗犷而颇具力感(6)雕三岛:即灰釉印花。上述技法中许多受到中国古代名窑如磁州窑装饰技法的影响。

唐津烧作为日本九州地区的名窑系列，在中里氏陶艺家的积极推动下，在现代日本陶艺艺坛中仍属于一支重要的流派。

1.2 有田烧与柿右卫门(锅岛烧)

有田町是日本的瓷都，位于日本九州岛北端，这是一个以制精美瓷器而兴盛起来的城镇。通往有田町的公路要经过三条隧洞，隧洞的名称分别叫做“白磁”、“青华”(意即青花瓷)、“赤绘”(即红绿彩)。这种把珍贵名瓷的名称当作隧洞名称的做法，一下把人们带入陶艺氛围很浓的日本瓷都。町内还有一座桥，历史久远，桥两侧的栏杆上盛放着一件件装饰华美的五彩瓷瓶，罩在玻璃罩内。听人们说在这座面积不大的有田町竟有40多座富丽堂皇的瓷器商店在经销各种瓷器产品。目前有田町拥有约250家作坊式的陶磁厂，许多作坊保留了数百年前的样子。

有田町的发展与日本瓷器密切相关，400多年前从朝鲜被掳掠来的朝鲜陶磁工匠李参平在这里发现制瓷原料——泉山石，从而开启日本瓷器的历史。当地建有李参平发现磁矿的纪念碑，日本人是把李参平当作磁祖加以祭拜的。从此经过100多年的发展，九州的瓷器源源不断地输出到欧洲各国。而当时正值中国明、清王朝交迭之际，连年的战争造成的严重经济破坏削弱了中国瓷器在世界市场的霸主地位。日本人正是趁此时机，不断吸收中国瓷艺的精华，先是模仿，后是取代，逐渐取代了中国瓷器第一的位置。我们从20世纪90年代北京故宫博物院与日本出光美术馆联合举办的中日两国陶磁文化交流展展出的作品可以清楚地看出这一轨迹。许多日瓷模仿中国景德镇之逼真程度，令人惊叹。当时日本有田瓷器通过伊万港大量出口，故亦称伊万里瓷。

至今，有田町仍然是日本南部陶磁生产与贸易最集中的城市，这里瓷器商店林立，牌号众多，各种吸引人的看板琳琅满目，街旁高低不等的古建筑错落有致，到处洋溢着陶磁文化的气息，显示了瓷都的风范。笔者曾看到了一块大笔写有磁州窑的看板,原来是某瓷器商店借用“磁州窑”作为其商店的名称,禁不住请中里隆先生驻车,在蒙蒙小雨中扣动了相机按钮.

我们还参观了有田町陶磁团地窑业组合,这里有10家相互协作的股份制陶磁小厂,以产日用瓷为主.他们共同使用三条窑炉,烧成和彩烤不同风格的现代日用瓷产品.据老板介绍,为了在竞争激烈的陶磁市场取得生存与发展,他们只有采取发挥小型集团的力量,自愿组合,互相合作.不过他们各厂的产品各具风格,经济方面的帐也算得很细.产品多为仿植物的花卉、叶子的异形形状，采用压力注浆成型。每种产品的产量不大，经常改产。

今右卫门世家(锅岛烧)主要以生产传统的红绿彩彩绘瓷器为特色。目前已经传至地十三代传人。今右卫门善诏1926年出生，1949年毕业于东京艺术大学，后返乡继承祖业。他作为传统彩绘陶艺工艺家，多次参加各种展览会，推出许多具有新意的作品。1975年承袭十三代今右卫门称号。1976年创建《色锅岛今右卫门技术保存会》，接受了日本《重要无形文化财综合指定》称号。他精研彩绘技艺，开发出青花吹墨、薄墨吹墨等技法。先后获得了西日本文化奖、每日文化奖、紫绶褒章、日本陶磁协会金奖等。1989年又以“研究新型色绘瓷器技法，以优秀技法与意匠组合确立新型色绘表现”之成果，获得日本重要文化财《色绘瓷器》保持者即《人间国宝》称号。

笔者参观了他的陈列在两层楼上的收藏作品，几百年来日本彩瓷的发展及其在世界销售的过程，一目了然，尽在眼底。也看了他的工作作坊。只见在一古朴的老式木房建筑中，成排卧坐着许多男女老彩绘艺术家们，正在聚精会神进行瓷器彩绘操作。他们一边听着日本的古戏或抽着香烟，不慌不忙，不紧不慢地干活，好象很悠闲的样子。正应验了所谓“慢工出细活”的行话。也看到了技艺精湛的瓷器彩绘技艺在这里得到了很好的保存与发展。

1.3 荻烧与当地的陶艺家

荻市位于日本本州山口县西部沿海地区，这是一个海滨城市。日本庆长三年朝鲜陶工李匀光与李敬弟兄到此制陶，称之为古荻烧。宽文年间，三轮休雪始烧陶磁，又被称作本荻烧。荻市自古人杰地灵，这里一共诞生过五位日本首相大臣，如伊藤荣作、田中角荣等。

荻烧现拥有约50名陶艺家，其它从业制陶者有150人。现有28座窑场(包括山口市3家、长门市5家)。产品全部内销，其中日用陶磁占50%，茶道用具占45%，美术陶磁占5%。荻烧产品的特色是坯料使用大道土，泥料柔软，烧成后有一种暖调，器表釉彩经窑变而呈红调，时而发青、黄调。

荻烧陶艺家吉贺大眉先生，确立了将传统的白荻釉和黑釉在窑变中形成幽玄而凝重的艺术釉调风格。他主要生产花瓶，还有茶盏、水壶、花插、香炉等陶艺制品。他的作品曾荣获内阁大臣奖、日本艺术院奖、陶磁协会金奖等称号。

波多野善藏先生的荻烧作品主要是茶杯、水罐、茶罐、花插、钵等。他的作品继承有300年前的传统，古香古色，别有韵味。最近他又在郊外贷款购地建了一座烧窑场，因为当地政府不允许稍有污染的陶磁窑建在市内。他的陶艺创作与事业似乎展现出美好的前景。

三轮龙作属现代派陶艺作家，产品以现代派抽象雕塑为主。关于他的情况，笔者曾在北京中央工艺美院《工艺美术参考资料》1991.6期发表的《日本现代陶艺家三轮龙作其人其作》一文中作过介绍。近年来，他以表现日本卑弥呼女倭王(可见中国《三国志》记载)开启的日本历史这一题材出发，创作了“白岭展”、“金色皂弥呼展”等系列陶艺作品，来体现日本经济文化史的盛衰与发展。在中里隆先生的热心推荐下，笔者借机做了专访。他对中国古代灿烂的文化显得一往情深，崇拜不已，又谈到“红高粱”、“菊豆”等张艺谋导演的电影。笔者参观了他的被称之为现代超现实主义的陶艺作品。他对博大精深的中国文化的高度评价和对未来中国陶磁艺术的再度崛起的预言，给笔者留下很深影响。

1.4 备前烧

备前烧位于日本冈山县和气郡备前町。备前烧陶艺制品的特色是制品不上釉，也不做彩绘，仅依靠陶泥本身的造型变幻进行创作，也依靠窑火的窑变烧成。它直接表现得是土与火的艺术。一块泥机经手工、长时间加工揉成陶泥坯，再经一千多度的温度烧成，经受窑火的各种变化而形成一种自然的形状。许多人都说备前烧作品是自然与人结合而形成的世界。

备前烧历史悠久，自日本古坟时代这里已产出须惠器陶器。平安-镰仓时代始生产生活用品如碗、盘、碟及瓦。镰仓-室町时代大量生产壶、擂钵等，这时备前烧产品已形成其特有的褐红色胎。室町后期使用田土代替山土作原料，采用手拉坯造型，实现大批量生产，并使用半地上式窑炉。

森陶岳先生是一位有代表性的备前烧陶艺家，他的创作思想是“创作的作品全在自己的思想中，是在思想的晃动中产生的。”他善于用的创作手法将器形做成像用几大块几何体粘结起来的一样，种类有黑瓷、白瓷扁壶、多面壶、条纹壶。器型简单，但非常富于形的多样化与力感。他使用龙窑烧成，窑长25米。为了研习这一特长型龙窑的烧成技术，他曾向笔者表示想到中国的南方考察传统的龙窑。

1.5 信乐烧及其陶艺家

信乐烧位于滋贺县，是日本古代六大古窑之一，又是现代陶磁手工艺发达的地区。近年来，滋贺县以信乐陶艺为龙头来发展旅游与文化产业。譬如他们修建了占地面积很大的“世界陶艺之森”公园，并通过举办一年一度的世界陶艺节把信乐建成“国际工艺之都”、“陶艺之都”,都造成一种很浓的以陶艺兴县的气氛.

“世界陶艺之森”设有创作、展览、制作与研修等几部分。现代陶艺馆一般为一圆形顶的建筑，里面陈设有美国、日本、澳大利亚等许多国家的现代陶艺家入选的作品，这些陶艺作品表现的方式与内容都很奇特，用意非常大胆，在许多方面克服了过去人们概念中的陶艺，而是紧紧与现代西方美术思潮联系在一起的陶艺作品。热心的导游向我们赠送了许多现代陶艺作品集等资料。我们从这里看到现代陶艺在发展中的各种形态与演进过程。

屉山久保先生的陶艺作品表现出一种很浓厚的宗教气氛，他常用陶泥板粘结成板块形状，在陶板上用各种浓稠的色釉缀成一排夕红、绿、黄色的小球。不理解其创作意念的人看去很像一块块电子线路板。他本人讲，这一个个红黄绿交叉的小球是佛教中的曼陀琳花，代表了古代佛教文化对日本产生过的影响。他认为佛教中的小乘教与密教等教派对日本影响最重。他的陶艺作品选用这样的表现题材，是为了不断提醒人们不要忘记古代文化与历史。

他说，正当日本许多年轻人盲目崇拜西方文化，追求西方文化艺术时，他要从反映宗教题材的角度向人们敲一下警钟。当然他所表现的反叛情绪和思想感情，或许一时半时还难以为人们所理解，但他仍然毫不灰心，顽强地走下去。当然这种无使用价值的纯陶艺制品很难销售出去，尤其在日本国内。他将这番话时神情似乎有些悲凉。倒是欧洲一些人士很喜欢他的作品，购买过他的东西。除此之外，屉山久保还把这种具有浓厚宗教风格的表现题材，运用到大型陶制屏风创作方面上来，并开始打开销路。

1.6 织部烧和泷口喜兵尔

日本著名古陶磁专家小山富士夫先生曾经这样评述，日本在发展现代化时，并没有抛弃自己的传统，而是将传统文化与现代文化很巧妙地结合在一起。泷口喜兵尔先生是一位以制作织部烧陶艺作品而著名的陶艺家。

他原籍首都东京，30年前为了创立陶艺事业，他告别了喧嚣繁华的东京，孤身来到日本中部岐阜县可儿市一道山谷中，开始陶艺创作。刚来时，此地仅他一人、一房、一窑，奔流而去的山间河流走鱼儿很多，可随时打来食用。每当在河边就餐时，鱼儿自动围拢上来，很有一番情趣。美丽的自然风光和几乎与人隔绝的幽静环境给他提供了一个良好的陶艺创作氛围。他的陶房坐落在山脚一条清澈的小溪旁，穴窑建在坡势很陡的半山腰，加上巧妙码垛的松柴堆，望去很像悬挂在山腰的狩猎人小屋。每当完成成型、上釉、彩绘等工序时，他常一个人手端盛满板条的半成品，攀着陡急的蹬道，到半山腰的陶窑装烧陶艺品。

泷口先生的陶艺作品以织部绿釉提梁扇形菜碟及织部烧茶碗为主。织部绿釉为氧化焰烧成。织部黑釉则以鬼板(含氧化铁在60%的天然矿物颜料)50%，外加木灰50%做成黑釉,入窑还原焰烧成,在烧至最佳温度1250度时,再用铁钳快速将产品一件一件从打开的窑墙寇挟出来,置于水中，由此可获得纯还原焰效果，黑釉异常漆黑镌亮。据说这种烧黑釉的技术目前仅日本保留。织部黑茶碗系手工拉坯成型，造型变幻丰富，但它不追求完整无暇，而是留下手工制作的明显痕迹。有时在黑釉开光处点绘上黑、绿、褐等花纹。最近他又成功研制出黑釉红斑装饰方法，具有一种更独特的艺术表现风格。泷口先生拉坯使用的陶轮采用手拨式，木制陶轮直径为56.5厘米，木棒长20厘米。陶房的地面上放有一块很大的石块供修坯时用。在日本有句谚语叫“石上三年”，意思是说要学会一门技术，必须苦练，须在石头上坐够三年才行。他也确有一种为陶艺创作刻苦修炼的精神。当我们欣赏日本陶艺所达到的高度艺术美时，须知是有无数陶艺家这样精心苦练、勤奋工作才能达到的，这里是谈不上“艺术灵感”的.

泷口先生的陶艺作品驰名国内,曾先后在岐阜县、东京和京都举办了个人陶艺展。1971年他应邀赴美国巴蒙顿州马尔波罗进行技艺指导，从而成功地把包括织部烧陶艺代表的日本文化介绍到国际上。

1.7 京烧和陶艺家森冈嘉祥

森冈嘉祥先生介绍，到他这一代已是三代陶磁世家了。森冈的窑场在京都东山区郊外的一座山坡上。他的陶艺产品突出一个“博”字。除生产日本传统的陶艺外，他还生产朝鲜风格的雕三岛，毛刷纹及三彩釉等。近年来他对中国的磁州窑和钧窑甚感兴趣。森冈先生也是笔者一位老朋友，在1984-1985年曾三次来磁州窑做技术交流，这次老友重逢，感到格外高兴。

在森冈的窑炉上，安装有较现代化的消烟除尘设备，造价达几千万日元。作为日本著名的文化旅游城市-京都府不允许陶窑排放丝毫污染，因此窑炉都搬迁至郊外，并必须安装环保装置。森冈通常在位于市内的陶房(兼展销室)制坯、上釉、彩绘，然后运到郊外窑场烧成。近年来他的二女儿已学会拉坯，儿子高中虽尚未毕业，但一到假期也要到窑场帮忙。他的大女儿在大版大学中文系毕业后，在一家公司当职员，业余时间则担任她父亲的译员工作，参与日中间的陶艺文化交流。森冈先生热爱中国陶磁文化，多次表示要向中国这位陶磁祖先这里学习更多的东西。他的收藏室收藏有多件中国古陶磁，他平常总是悉心研究，学习技艺并尽力理解中国古代陶艺中所神韵的精神与气质。

森冈夫人掌管陶窑的整个财务收支，一般的日本人家庭也是这样，用他们的话来讲叫做“男人打天下，女人管男人”。这两口子经常哀叹日本税收重，虽然一年四季辛辛苦苦干活儿，但收入中很大一部分交纳了各种税收。尤其是日本的遗产税收很重。老一代陶艺家去世后，起义留下的财产有一半要作为遗产税交给国家。待到孙子再继承时，财产会所剩无几，有“富不过三代”之说。因此，作为后辈子孙不可能躺在祖辈的产业上清享现成。唯有不停的奋斗，才能生存下去。他们的这番话，使笔者认识到日本陶艺家生活的另一方面。

日本陶瓷艺术的启示

陶瓷艺术在世界上有两大源流，一是中国，一是西亚。中国古代文明成为周边各国文化的原点，以中国为主的中国、朝鲜、日本共同构成了东亚文化区，日本陶艺的源流在中国。中国的陶瓷文化是悠久而辉煌的，在数千年的历史进程中，从原始的彩陶到明清的彩瓷，不同历史时期均有不同的辉煌。而中国对日本在陶瓷发展方面的影响至关重要，自公元5世纪，就有辘轳成型和高温烧成的制陶技术传入日本公元8世纪，日本模仿中国的唐三彩烧制出了低温三彩釉公元12世纪，日本在中国宋代白瓷、青瓷、铁釉陶器的影响下烧出来独具特色的古濑户公元17世纪，陶工酒井田柿右卫门，以中国明末清初的釉上红彩为范本，创烧出日本彩绘瓷。日本陶瓷从中国吸取了不少的文化营养，但又根据自己民族的文化特点，建立了有自己特色的陶瓷文化体系。

日本在当今称得上是一个陶瓷文化发达的国家，他们重视陶瓷器物的式样和风格，注重陶瓷器物的审美价值和文化内涵，更重视陶瓷的实用价值。

日本陶瓷强调器物的功能效用与形式美感结合在一起，使一件陶瓷器物既是实用的又是美观的，使实用和美观相互融合，构成一个和谐的统一体。日本国民对陶瓷的喜爱不亚于中国，但对日本人来说，无论审美意义有多高，都与实用价值紧密联系在一起。品质优秀的茶碗、水罐、花器等实用器皿在日本具有相当高的收藏价值。日本陶艺比起中国陶瓷的精致和完美，更趋向于质朴、自然、温暖、柔和的情调。日本民众自古喜爱原始、古拙、残缺的自然美，日本所产的无釉、粗糙、歪扭的茶道具毫无花纹装饰，却凝固了茶道的温雅静寂之美。与中国陶瓷的技艺精湛、高超相对比，日本陶艺追求了温馨、柔和的情调。日本陶艺之美，不仅仅重视造型、纹样和色彩，更注重泥土的韵味、肌理的美妙，注重于火的强弱变化在器物上产生的偶然效果。

日本陶瓷艺术保持了自己的特点。在现代陶瓷创作设计中，西方的现代陶艺已经发展为纯粹的造型艺术，不再重视功能效用的设计而着重强调艺术表现日本的现代陶瓷设计依然坚持实用与审美相结合，在吸取和借鉴西方陶瓷艺术精华的同时，坚定地继承了传统陶瓷艺术的创作理念。日本陶瓷虽然曾经受中国和朝鲜陶瓷艺术和技术的影响，日本的彩绘技法和原料最初来自中国，朝鲜陶工及原料多次输入日本。然而，他们广泛吸收外来的文明营养，在吸收和消化中，根植于本土物质生活和精神文化的土壤，从外来文化的影响中摆脱出来，根据本民族的审美特征和工艺观念，保持着以本土文明为主体的思想，把学到的知识和技术加以利用，在不断应用中加以改造，使之推向更高阶段，发展和创造出了具有日本民族特点的陶瓷艺术。

参加日本国际陶艺教育交流会的过程中，我深深体会到日本人精益求精的精神，除了体现在他们的高科技电子产品上之外，也充分表现在陶艺方面。日本的陶艺作品无论是陶器还是瓷器，无论是传统的还是现代的，在工艺技术方面从来不含糊，方方面面体现着日本人的严肃、认真精神。不加任何装饰的优美曲线匀称规整，作品的每个局部都恰当表现着作者一丝不苟的精神。日本陶瓷尽管有时造型和装饰也很严谨规整，但与中国帝王用瓷的高贵豪华相对比，更倾向于平民化。其艺术形式和工艺处理对使用者来说很少产生心理上的距离感，给人的感觉充满着朴素、柔和、亲切。对陶瓷来说，首先是造型，然后是适应于造型的装饰。日本陶瓷装饰采用图案纹样的装饰形式，新颖别致，有的作品充满诗情画意，具有丰富的装饰表现力有的作品可以让人感受到作者用激情创作出了温润自然、柔和质朴的艺术心境有的作品则体现着刚健锐利的理性精神。在日本，陶瓷作品从辘轳拉坯、绘画装饰到入窑烧制，均由陶艺家个人独立完成。多数陶艺家不但精于陶艺，而且文学、书法、绘画等无不精通，所以，陶瓷在日本被看做是一门艺术。日本陶艺家认为，正是优雅的个性使一个真正的陶艺家与一个仅仅是制陶的人区别开来。陶艺家必须体验与分辨音乐、绘画、文学和哲学的东西，只有吸收了这些东西，方能将力量和个性贯穿于他用黏土所制之物。

了解日本陶瓷艺术的现状，是对学习过程的总结。如何将学来的知识运用在实践创作中，如何在繁乱的现代陶瓷艺术创作中坚定地找到自己，踏实地走出一条自己的陶瓷之路?日本陶艺家学习和融合外来文化的创造精神，对于我们今后的钧瓷艺术创作是一种深刻的启迪。

▲ 江湖人称“王老邪”

有句话叫 “没有金刚钻，别揽瓷器活” ，说的就是锔瓷，这门手艺把打碎了的瓷器，用锔钉像订书机一样把瓷片钉起来。

王老邪的这门手艺是隔代单传，就是爷爷传孙子，不传儿子，他是第五代传人，祖上被称作 “山东巧工王神手” 。

当年康熙微服私访时，还摸过他家的金刚钻，他爷爷曾经是慈禧太后的御用工匠 ，王老邪家里的工具，随便拿一个，经常就有几百年的历史，几代人的时光都好像被镶在那了。

▲ 1962年山东锔瓷巧工王神手（前面的是王振海的爷爷，后面用手捂着嘴的是11岁的王振海，这是他爷爷生前唯一的一张照片。）

王老邪四岁就开始学艺，十一岁修成人生中的第一把壶 ，大半辈子都和锔瓷在一起，他是真心喜欢这门手艺。

当张国立带着破宝贝来找他时，王老邪玩心一起，做了个底托，锔成一朵会动的梅花，把张国立乐得要拜师，直说 “王老邪真是邪门得很” ，老头儿像个小孩，还高兴地在脑袋上比了二。

▲ 王老邪掌握着24种72样136道修复古旧老瓷器的绝活，他用镶嵌绝活给张国立带来的青花茶壶锔了朵会动的梅花。

王老邪回忆以前锔匠们走街串巷，都摇着个波浪鼓，吆喝着“锔活……锔活……”，人们就拿着破碗、破锅，锔匠修好活后会跟主人讨水喝，把水倒在修补的瓷器，得了！ 滴水不漏，就是大功告成。

在王老邪家里，有一面墙堆了满满的快递箱子，那都是全国各地的人寄来的，希望王老邪能帮忙修补的，张国立就说： “人们寄来的是一个希望，王老邪给的是一份成全”。

王老邪说：”锔瓷最重要就是锻制锔钉， 他的锔钉和别人的不一样，里面加了十分之一的黄金 ，延展性更好，而且不会生锈，看，都金光闪闪。

他把铜板剪成两厘米宽的枝条，再剪成小小的菱形，在瓷碗上打针眼要打三分之二，不能打透它，打眼儿的金刚钻头其实不是尖的，是有点像屋脊的平，再把锔钉的钩角紧紧咬合瓷器，让其 “一锤嵌入” 。

最考验技艺精髓的是制作花钉 ，就是有图案的锔钉，锔匠们会根据瓷器的图案、文字来锻造，比如杯口锔一个荷花变成水中荷塘，装水的碗或盘就锔一条鱼是如鱼得水，锔一只蝙蝠是福从天降，这也是人们喜爱锔瓷的原因之一。

明明早已破碎的物品，经过锔匠的双手，残缺变成一种美，变成对生活的祝愿。

王老邪曾经花了一万多块钱，收集了五个朝代的六片碎瓷，经他双手锔成一个茶盏，严丝密合， 世间仅此一件，名唤“七合盏”，有人出到1200万的高价，王老邪都不卖 ，他说这是自己锔瓷手艺的代表，这些经历过人间沧桑的瓷片，经过锔瓷这门手艺，有了新的生命，这难道不是化腐朽为神奇吗？

▲ 五块拼接的瓷片分别：越窑（宋代）、景德镇龙窑（清代）、青花瓷（元代）、龙泉瓷片（宋代）、南海一号（明代），估价 1200万。

但现在越来越少人需要锔瓷，王老邪说，“现在锔一个钉要10块钱，买一个碗可能几块钱就搞定了，谁会来呢？”因此愿意来学艺的人越来越少， 王老邪不忍心手艺断在自己手上，毅然打破家规，将手艺外传给有心之人。

王老邪说自己带徒弟， 最重要是看人品，人品好，他才愿意教 ，尽心培养，即使因为他打破了家规，家族里的人都反对他，可是 为了传承这门手艺，他也在所不惜 ，说到这，本来总是笑哈哈的王老邪，一脸正气。

▲ 曹庆励，创办誉悟居，乃听松问泉之所。师从第五代锔瓷非遗传人王振海（王老邪），成为第六代传承人。

王老邪不仅是在锔瓷，更是在锔心，因为他不是把手艺当作谋生，而是当作人生。

景德产佳瓷，产瓷不产手。工匠四方来，器成天下走。

景德镇能产出上等的陶瓷，但是本地的能手很少。景德镇瓷业工匠手来自四面八方，瓷器做好了后就流传到了世界各地。

九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。

秋天的晨风中，露水沾衣，透过风露可见出窑后的成千上万的越窑陶瓷器堆放在山坡上，沟壑间，如千峰叠嶂，其色似青如黛，与周围的山峰融为一体，夺得千峰万山之翠色。口朝上堆放的那些瓷器，到夜半时会盛载一些露水，如同嵇中散留下的斗酒时还残存浊酒的杯子。

明代以何朝宗、林朝景、张寿山、陈伟、林希宗、林孝宗等一代瓷雕大师为代表的德化瓷塑艺术已独树一帜，获得了高超的成就，他们着力于脸部神情的细致刻画和整体造型及衣纹处理的讲究，形成了德化瓷塑造型精巧美观、人物神形兼备、衣纹深秀洗练、线条飘逸流畅和精雕细刻、工巧逼真的艺术风格，把德化瓷塑艺术推到了一个前无古人的高峰。

何朝宗

又名何来，德化县浔中镇隆泰村后所人，是明代嘉靖、万历年间驰名中外的瓷雕艺术大师。何朝宗早期善于为宫庙泥塑各种神仙佛像，他为德化宫庙泥塑的有：碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形态逼真，惟妙惟肖，深刻塑造了各自独特的个性，栩栩如生，这些佛像有的保留到清末和民国时代。他善于继承吸收泥塑、木雕、石刻等各种流派的创作手法，结合到自己的艺术创作中，既师古而不泥古，总结出了捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修的八字技法，形成了独树一帜的“何派”艺术。《福建通志》和《泉州府志》都称其为“善塑瓷像，为僧伽、大士，天下共宝之”。

何朝宗的瓷雕作品，充分发挥了中国传统的“传神写意”的雕塑手法，刻划入微地表现人物的内心世界，同时着意人物外表衣纹的刻划修饰，线条深秀洗练，柔媚流畅，圆劲有力，形神兼备，独具风格神韵；他所塑造的人物，既是神，又是人们理想中善与美的化身，达到了现实性与理想性的统一、整体塑造与细部刻画的完美结合。同时，何朝宗所塑的瓷雕，摒弃了繁琐庸俗的彩绘，而以单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美取胜，不仅注重塑像造型的完美，同时更注重刻划人物性格的完备，使人物显得格外慈祥、温柔、娴淑、善良和圣洁，具有极高的艺术价值。

他塑造的瓷佛像流传国内外见于文献记载：有释迦牟尼、观音大上、弥勒、达摩、罗汉、吕洞宾……而尤以观音最负盛名。当时民间称赞他所塑造的观音“除非观音离南海，何来大士现真身”，被称为“何来观音”。他所塑的观音，体态丰盈，面庞俊美，超凡出俗，神态慈祥静穆，衣纹深柔洗练，线条潇洒流畅，动静相济，形神兼备，加上注意原材料的精选，他所用的瓷土、釉药都比当时德化一般白瓷有独优之处，配上“象牙白”瓷土，使瓷佛显得质地滋润莹厚，胎骨均匀坚硬，美如脂玉，令人爱不释手。他所塑造的其他古佛、神仙，在造型方面都能别有立意，独具风格神韵，从整个形象看来，修短合度，立体感强，衣褶线条，飘逸生动，栩栩如生，不仪塑出了各种人物的特定仪态，且能表现出特有的思想性格。

故宫博物院珍藏有何朝宗作品达摩塑像，被列为国家一级文物珍品。该塑像高43厘米，达摩秃顶长耳，眉毛卷曲，双目炯炯有神，表情庄重，留有胡须，双手拢袖放在胸前，衣纹飘逸流畅，随风飘荡，双足跣露立于汹涌的波涛之上，此造型取材于达摩一苇渡江故事，表现了瓷塑大师丰富的想象力和独具一格的艺术手法。

泉州市海外交通历史博物馆珍藏有何朝宗的另一杰作渡海观音，这尊雕像高46厘米、底座宽14厘米，被列入最高级的国家艺术珍品。观音头额正中饰白毫，发结髻，上有如意，顶披巾；衣褶深秀，带作结状，露胸、系璎珞，双手藏袖作左拱势，露一足踏莲花，另一足水花掩盖，作踏浪凌波渡海之势。造型仪态宛然，面目娴雅秀丽，表情平静安详，双目低垂凝思。整尊塑像端庄慈祥，精巧细致，神态如生，令人百看不厌。

何朝宗除擅长观音佛像瓷塑外，亦兼制精巧雅致的香壶、小瓶和供玩赏的陈设器皿。

何朝宗的创作态度严谨认真，坚持宁缺毋滥的原则。据说，每件瓷雕作品创作出来，先摆放在窗口，让路人观赏品评，稍不称意就推倒重塑。他十分珍惜自己的劳动成果，如是得意之作，则在背部钤盖印章。所以，他流传十世间的瓷雕作品都是极少雷同的上乘之品。在16世纪的“东西洋”市场上，他的作品被誉为“东方艺术”、“世上独一无二珍品”“可与米兰的断臂维纳斯相媲美……”，人们“不惜以万金争购之”……何朝宗以超群的技艺把瓷塑造型艺术推到了个前无古人的高度，跻身于世界伟大艺术家之列，他那些冠绝一时的作品，被称为“世界上最精良的瓷器”，有着“天下共宝之”的美誉。

何朝宗高超的塑造艺术在中国陶瓷史上独树一帜，垂范后世，为后人所敬仰与学习。日前除了故宫博物院、台北故宫博物院、福建省博物馆、泉州市海交馆，上海市、重庆市、广东省等博物馆珍藏有他的瓷雕作品外，如英国大不列颠博物馆、维多利亚·阿尔波特博物馆、牛津阿斯摩林博物馆、伦敦珀两瓦尔·戴维斯基金会，丹麦国家博物馆、瑞典斯德哥尔摩埃克兰德科姆美术馆，法国巴黎博物馆，美国俄勒凶·波特兰·克卢美术馆、波士顿美术博物馆、费城、芝加哥博物馆等欧美各国著名博物馆以及P·J·唐纳利、罗伯特等私人收藏家都收藏有何朝宗名款的瓷塑作品。

明代瓷塑大师见于史著还有张寿山、林朝景、陈伟、林希宗、林孝宗等人，他们的作品都在背部盖上印记，其瓷塑的技术亦达到了极为高超的成就。可以说，明代是德化瓷业史上瓷塑艺术最为繁盛的黄金时代。

白瓷狮面铺首炉

张寿山，明代瓷塑艺术大师，擅长人物瓷塑。其作品在17世纪销往欧洲，以其精湛的制作艺术而备受青眯。英国伦敦斯瓦·戴维斯基会会收藏有观音、达摩、罗汉各一尊；牛津阿斯摩林博物馆收藏有提篮观音一尊；大英博物馆收藏有渡海观音一尊；另有一尊和合二仙为 Dr·Willian·Conhia私人收藏。广东省博物馆收藏有负书罗汉立像一尊。

林朝景，明代瓷塑艺术大师，擅长人物瓷塑。其作品曾在17世纪畅销欧美，尚有部分作品为博物馆和收藏家所珍藏。英国伦敦斯瓦·戴维斯基金会收藏有高16．8厘米的观音坐像一尊；美国芝加哥自然历史博物馆收藏有篆书阳刻“林朝景印”的达摩一尊。

陈伟，明代瓷塑艺术大师，擅长人物瓷塑，其瓷塑作品线条圆润柔和，清秀洒脱。有观音坐像、负书罗汉等作品为大英博物馆、广东省博物馆等国内外博物馆所珍藏。陈伟还善于制作盒、碗等日用器皿，工艺精致，造型简朴。常见有“山人陈伟”、“陈伟之印”等篆文款识。

林孝宗，林希宗，明代瓷塑艺术大师，均擅艮人物瓷塑。其作品曾在17世纪畅销国外。英国收藏家P·J·唐纳利、美国俄勒冈州波特兰格鲁伯基金会等均收藏有他们的作品。

林子信，明代陶瓷艺术大师，善于制作炉、碟、盘等器皿，工艺精巧，造型简朴雅致，融实用性与艺术性于一体。常见有“林氏子信”、“子信”等篆文款识。其作品在国内外博物馆及私人收藏家等多有收藏。

文荣，明代陶瓷艺术大师，善于制作炉、杯等器皿，工艺精巧别敛。常见有“文荣”、“文荣雅制”等篆文款识。其作品远销海内外，并为国内外所珍藏。

何朝春，明末清初瓷塑艺术大师，善塑佛像及其他艺术瓷器皿，工艺精细，造型别致，所塑作品线条优美，形态逼真，大量销往欧洲，英国收藏家P·J．唐纳利评价曰：“颇有法国巴黎石膏模像的特色。”常见有“何朝春”、“何朝春作”等葫芦形或方形篆文款识。

林捷陛，清代陶瓷工艺大师，尤善制作香炉、花瓶等各种陈设供器。其作品制作精良，造型独特，常见有“林捷陛制”方形楷书款识。

经过桃山时代的探索与努力，日本的陶瓷艺术设计在接下来的江户时代迎来了一个蓬勃发展的黄金时代。这一时期最重要的成果就是真正意义上的瓷器的出现。虽然中国唐宋时期的瓷器早就传入了日本，但直到1616年日本陶瓷工匠才首次烧制成功瓷器。