各位前辈，这个瓷片上的字是啥，最好还有年代，要能说说值不值银子就太好了

你好  肯据初步判定为南宋初年时期的陶罐

寻味四系瓶

不知四系瓶这种类型的瓶子,是不是从新石器时代的陶尖底瓶演化而来,尖底的瓶子实用于取水,其置于水中会自然倾倒,灌满水后,又会昂然竖立,很富有智慧,很优雅。至唐、宋时期,此类形状的瓶子,屡有所见,且多出土于水井之中,略有不同的是,其底部修整得不如以前那么尖,瓶口开得略微敞阔一点,拴绳的系由腰部上移至肩与口沿之间,有的系由原来的两个改为三个或是四个,打水时要有意识地摆动一下,才能置瓶口于水中,看似费力,但进水的过程却比以前加快了(后来靠人力摆动取水的水桶,干脆把底尖去掉,多制作成上下一般粗细的圆筒状,这样能最大限度地接触到水面,直接缩短了提水的时间,便是最好的例证)。从自然形成的倾倒转换到人为形成的倾倒,虽说科技含量降低了,但技巧性却提高了,说明在科技还不发达的年代,人类还需靠潜在的体能在某一方面获取短暂的成功。辘轳和尖底瓶或尖底陶罐有着至亲至密的关系,它们都是科技的产儿,沿用到今的辘轳,它所使用的现代水桶,无论是铁制的还是木制的,其底部都还保留着远古的模样,如果废除人力,改用机械动力,其优势会很明显地体现出来,只不过是进入自来水时代,其功能在今人眼里变得遥远而模糊了而已。而小口、平底,底带圈足的四系瓶则更多是作为盛水器(也可能是酒具)的面目出现,其形状和功能,跟我们现在所使用的水壶差不多。我市博物馆收藏有多个辽、金时期的四系瓶,均为盛水器,其形态各异,腹或呈细高的直筒形状,或呈圆鼓形状,或呈椭圆形即茧形抑或橄榄形状(见图3、图4、图5、图6,图7),口径大小不一,颈有粗有细,皆为直口、圆唇、矮圈足,肩饰对称的四条竖系,或亭亭玉立,或秋实般饱满,各有各的看点,与取水的四系瓶相较,它体现的是出水之态,更趋于表露后的审美意趣。

辽、金时期的四系瓶仿佛与黑白色有脱不开的干系,仿佛与女真族有脱不开的干系。1125年,女真金国首领阿骨打率领他的部族,自黑龙江、吉林一带,长驱直入,占据河北、河南、山西、山东等大半地盘,他们把对黑山白水的眷恋带到了这里,把四野游牧的浪漫生活带到了这里,赋予中原大地一种别样的情怀。白色一直是女真族崇尚的颜色,磁州窑所烧的白瓷,静穆肃然,赢得喜爱,是自然的事,因喜爱而改良再创造,生产出便于携带、适用于庭居生活并富有异族情调的器皿,也是自然的事。于是黑白釉色及白釉黑彩的四系瓶成为那个时期独具特色的品类,行销于市,顺应了时尚的潮流。此种瓶式是否为女真族人入主中原以后在磁州窑所督烧的产品,仅凭臆想说明不了问题,这有待考古发现进一步证实。但若说它们是同属磁州窑系的产品,则无容置疑。

磁州窑,是北方地区最大的一个民窑体系,以河北磁县观台镇与彭城镇为中心,窑场遍布于河南、河北、山西、山东等地,烧制品种极为丰富。山东窑场主要分布在淄博地区,代表性窑址有淄川坡地窑址和博山南万山窑址。其当时烧造的瓷器,胎体粗硬,内含颗粒较多,轮制痕迹较为明显(这从图片中所提供的一件下半体没罩釉的四系瓶身上,就能看得一清二楚),为了遮掩粗陋的外表,坯体之上大多都要先敷一层白色的化妆土,以增加白净美感,然后,用含铁量较高的颜料做釉下彩绘,所绘纹饰,多为白釉黑花(自宋代开始烧造),题材以各种折枝、缠枝花卉,及草叶、水波、鱼纹为主,运笔简约粗放,线条明快,写意味浓厚。其绘画安排具有一定的模式,一般多在器物的肩部及腹中部或下腹部各饰几道黑色弦纹,内里及耳系之间再加饰各种各样灵活多变的花纹,显得清新素雅。施釉方式亦大同小异,多为上白下黑,显得敦实稳当。该种类四系瓶对比色强烈,花纹奔放,使本来就蕴含动感的形体造型越加生发了独特的视觉效果,其在陶瓷品中,个性突出,很值得品味

历代陶瓷款识的鉴定

陶瓷器上的款识，是指在器物的底部或其它部位，刻、划、印或书写表明年代、产地、堂名、人名、用途及吉祥语等内容的文字，也有的在器底或器身有某种图案款识。由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以，它对陶瓷器的断代、断定窑口和辨别真伪都有不可忽视的作用，是鉴定的一个重要环节。

款识的类别

陶瓷器上的款识大致可分为六大类：纪年款、堂名款、人名款、吉语款、图案款及其它特殊类款。

纪年款：纪年款是标明瓷器烧造年代的一种款识。纪年款可分为两类：一种用当时帝王年号，称年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等等。另一种用天干与地支组合的，称干支纪年款，如“皇明天启年丙寅吉旦”、“乾隆丙午”等等。纪年款以官窑瓷器为多，但部分民窑亦有书写年款的。民窑纪年款字体较草率，远不及官窑规整。瓷器上用干支纪年款的以明清时期较多。

堂名款：指私人定烧瓷器的所刻、印、书写的自家堂号。内容包括堂名、斋名、轩名、府名、室名、殿名、楼名、阁名等等。堂名款明嘉靖时已见有，如“滋树堂”、“东书堂”等堂号，明代后期流行。入清以岳 各朝皆有，尤以康熙时盛行，如“中和堂”、“慎德堂”、“拙存斋”、“复香轩”等等。

人名款：指工匠或私人定烧陶瓷上所刻、印、书写的名字或别名。如三国时越窑青瓷上的“师袁宜作”，唐代长沙窑“郑家小口天下第一”，宋代磁州窑“张家造”瓷枕等等。明清时期多见，如“陈守贵造”、“天启元年米石隐造”、“春育主人珍藏”等等。

吉语款：指陶瓷器上所刻、印、书写的吉祥语，表示赞颂、祝福。晚明至清代最为流行，如“万福修同”、“富贵佳器”、“天下太平”、“福寿康宁”等等。也有只题一个字的，如“福”、“寿”等。

图案款：指陶瓷器上所刻、印、书画的纹祥图案记号，亦称“记号款”。图案款多数为民窑所用。明清两代最为流行，如八卦、太极图、八宝、海、兔、双鱼、灵芝等等。

其它特殊类款：还有一些不能归入以为类别的，如“茶”、“酒”、“琅〓”等字，统称为其它特殊类款。

款识的起源及其发展

远在新石器时代的陶器上已发现一些刻划符号。如仰韶文化类型的西安半坡、临潼姜寨等遗址出土的陶器上，已发现各种刻划符号270个。此外，山东龙山文化，以及上海马桥、浙江良渚等遗址出土的陶器上，也发现不少刻符；青海省乐都、甘肃省半山所出土的陶器上还发现了彩画符号。这些刻或和彩画的符号是我国最早的文字雏形，也是我国陶瓷款识的滥觞。商周时代，瓦和陶器上的刻字，多数为编号，少数为人名。春秋战国时期的砖瓦、陶器上的刻符和文字，各地都有发现，逐渐增多。秦汉时期的陶器和砖瓦的文字非常丰富，所涉及的内容亦较前广泛。陶器上的文字绝大部分内容是反映陶手工业的情况，如器物的编号或记号(一、二、三……等)，制陶手工业的官署名(左司空、右司空、大水、北司等)、作坊名(安陆市亭、栎市、杜亭等)、陶工名(义渠、伙、成、苍等)，另外还有地名(宜阳、新城、蓝田等)、器物所有主名(北园吕氏缶、下贾王氏缶等)、器物置放地名(宫厩、大厩、丽山〓宫等)等等，在瓦当和顺上还开始出现一些吉祥语(千秋万岁、长乐未央延年益寿昌等)，大凡后世的款识类别，此时大多已具备，开了中国陶瓷款识的先河。目前所见瓷器上最早的款识是浙江省鄞县出土的一件东汉青瓷双系盘口壶，底足刻有隶书“王尊”二字。带有纪年款铭的瓷器，最早见于三国时期，如南京赵士岗墓出土的一件越窑青虎子，其腹训刻划“赤鸟十四年(251年)会稽上虞师袁宜作”款铭，不但有纪年，并且有烧制地点、工匠名等内容。浙江省绍兴古墓出土的一件青瓷谷仓，顶部的龟碑正面刻划“永安三年(260年)时，富且洋(祥)，宜公卿，多子孙，寿命长，千意(亿)万岁未见英(殃)”的款铭，内容包括纪年以及祝愿的吉祥语。南京清凉山吴墓还出土一件熊形油灯，上刻“甘露元年(265年)五月造”的款铭。这是三件十分难得的具有纪年款的器物，它为我们正确断代提供了标准器。其款识的共同特点是：釉下刻划，字体近草书。

西晋时烧制的一种青瓷扁壶，各地有不少出土，形制奇特，短颈，扁腹，广底，两侧各有系由于发现有的器物底部刻划有“先姑〓一枚”、“紫(此)是会稽上虞范休可作〓者也”的款铭，才使我们知道，这种青瓷扁壶在当时称为“〓”。汉代文献上记载有一种罂，《汉书》颜师古注：“〓，长颈罂也”。但罂究竟是何物?长期以来不得而知。1972年南京化纤厂晋墓出土一件青瓷长颈鸡首壶，底部刻“罂主姓黄名齐之”七字，由此使我们得知器的名称和器物属主的名字，原来这种长颈壶，即称为“罂”，与文献记载相符。

唐代陶瓷款识仍以刻划为主，但已有在釉下用彩书写的款铭出现。从窑口来看，刻划者多数为越窑，用彩书写者以长沙窑为多。其内容不仅有纪年款、人名款、产地款，还有带有商品广告性质的款铭。字体绝大多数为草书，楷书少见。刻划与写的部位皆不固定。

上海博物馆收藏的一件越窑青瓷执壶，腹部刻划有三行文字：“会昌七年改为大中元年(847年)三月十四日清明故记之耳”。这件器物的款识记录了当时年号的改换。浙江嵊县出土的一件越窑青瓷罂，腹部刻划“元和拾肆年(819年)四月一日造此罂，价值壹千文”17字，详细地标明了制作日期、器名、价值。浙江宁波出土的一件印花碗，碗内底有“大中二年”四字，则为内容单纯的纪年款。此外，还有刻划文字的青瓷墓志铭，内容有纪年、人名、事迹等等。

唐代长沙窑以彩书写款识，很多具有商品广告性质，这是长沙窑的一大发明，如“郑家小口天下第一”、“卞家小口天下有名”、“言满天下无口过”等等。在外销器物上，还用阿拉伯文书写“真主最伟大”，以适应和迎合阿拉伯人民的需要。

唐代著名的邢窑白瓷中有刻“盈”、“翰林”字款，或书写“翰林”字款的产品，“盈”是宫廷内“大盈”库的简称，表时它们是官府的用品。此外，1978年浙江省临安发现了吴越王钱廖之父钱宽的墓葬，出土19件白瓷，多数底部有’官”或“新官”字样的刻款，这批晚唐时期的白瓷精巧细洁，不是一般的民间用瓷，款识的含义也清楚地告诉了人们。

五代越窑青瓷中也有刻“官”字款的器物发现，如浙江省临安五代墓出土的一件越窑双系瓶，腹部刻划“官”字款。

唐代至北宋河南瓷窑生产一种瓷忱，枕底往往刻有某家作坊制作的款铭，如上海博物馆收藏的一件瓷枕，枕底刻“杜家花枕”四字。传世品中还有刻“裴家花枕”四字的。宋代瓷器款识远较前代为多，铭文内容有作坊标记、工匠姓名、制作年月、唐诗宋词、吉祥语句、宫殿名称和宫廷用瓷专用款铭等等。总的特点是款识文字趋于简明，仍以刻划款为主，但书款逐渐增多，印款亦较前期增如。

清代瓷器款识辨伪：

康熙款字特点是挺拔清秀，所写“康”字下半部的“水”字，一般写成“〓”；“〓”字衣无上点。民国时仿康熙款甚多，但字体相似较少，大多相差甚远。康熙珐琅彩器，底款应为“康熙御制”料款，如书六字款则为膺品。

雍正款字似一人独写，故有特色，为历代仿写所不及。道光、咸丰和民国时仿雍正款颇多，但字体较大，笔划柔软无力，可以区分。

乾隆款识以篆书体为主，所写“乾”字，一般写作“〓”形，但也有不太规距而与之略有差异者，所以，在鉴别中不能一概而论。后世的仿款，光绪时字体粗大；民国时细弱无力。

还有一种后加款，也应注意。主要有以下两种方法：(1)在旧器或新器上加写加刻稀有年号，即现存陶瓷中款识少或无的时代，如宋代“绍熙”、明代“洪武”等，使人无法对照比较。(2)将旧款旋切下，再嵌于膺品底部。民国时最为流行，鉴定时要注意圈足底部胎釉的异常痕迹。

分辨材质：

看颜色：瓷器通常以瓷土为材质，，瓷土有分等级，瓷土高温还原烧结后呈白色，烧结温度越高，白度就越高，烧成白度越白，瓷土就越贵，烧制本就要相对增加。瓷器一般烧成温度通常会在1260度C以上。

陶器用陶土为材质，陶土含铁量较高，氧化烧所烧制之作品通常呈现米黄色还原 烧会呈现较深之颜色，依含铁量多寡而定，通常在土黄色～深咖啡色。

听声音：青轻敲击作品，如果发出清脆响亮的声音，烧成温度一定较高瓷化程度较好，作品品质也越好。

成型方式辨识：

一件作品有可能用不同之成型方式完成，用何种成型法在制作成本上占有很大关系，以下是制陶常见之成型方式，与如何判定之说明。

旋环机成型法：这种成型方式因为使用模具，所以制作出来的成 品大小几乎是一样的，因为用旋杯机制作，大部分所制作之陶瓷 种类有杯、碗、盘等。

注浆成型法：这种成型方式因为使用石膏模具，所以制作速度快 ，制作出来的成品大小也是一样的。在无法用旋坏机成型之陶瓷 作品就要用石膏模成型法来制作，大部分会用在制作如花瓶、动 物、人物等造型。

压模成型法：通常此成型法会运用在作品之粗坏的成型，之后在 加以表面处理整件作品，制作出的成品可由内部发现有会有压土 不平整的表面。

手拉环成型法：大部分花瓶制作会运用这种成型法，最大辨别之 处就是，大部在作品内部，会留有手拉纹路或修坏痕迹。

陶板成型法：这种成型法所制作出的作品通常会有平面及切面， 作品经常是方形或长方形。

手捏成型法：制作手捏壶会使用手捏成型法成型，完全以手工及 使用工具制作，制作时由作者自由变化，所以不会有两件相同的 作品。

泥条成型法：运用这种的成型法，造型上可多变化，制作出的作 品通常较经致，可畏慢工出细活。

手挤环成型法：较大型陶作品通常运用这种成型方式，通常辨别 这种方式可由外部或内部会留有手挤坏纹路或者拍打痕迹。

以作品环体颜色分辨烧成法：

还原烧：一般瓷土以高温还原烧结后坏体颜色呈现白色。陶土以 还原烧成后，因陶土含铁量较高，会呈现较深之颜色，依含铁量 多寡而定，坏体颜色通常会在土黄色～深咖啡色。

氧化烧：瓷土以氧化烧结后坏体颜色呈现米白色。陶土氧化烧所 烧制之作品胚体颜色通常呈现米黄色。

以作品釉色辨识烧成法：

需要用还原烧成的釉色：铜红、青瓷、钧窑。

大部分用氧化烧成的釉色：结晶釉。

其他釉色大致上以还原或氧化烧皆能烧成。

用以色料烧成的不在上述范围内。

汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑、柴窑、磁州窑、耀州窑、越窑、龙泉窑、青瓷、吉州窑、建窑、青花瓷。

一、汝窑

汝窑天青釉水仙盘

时间:始于唐，兴于北宋

地点:汝窑在河南省汝州市，解放后曾名临汝县，古称汝州，因名。是北方第一个著名的青瓷窑，北宋时创设，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。

特点:器型简单，香灰色胎，但釉色温润柔和，具有"青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足"典型特色。犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。汝瓷还生产有天目瓷、白瓷、花瓷及茶色釉瓷等。在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕，其细小而规整的程度绝无仅有，汝窑主要依靠釉中所含少量铁份，在还原气氛中烧成纯正的天青色，使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰，使在烧成过程中无意识的缺陷（由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷）变成了有意识的装饰。

存世时间：官汝窑大约共烧造了20年左右,传世品极少,所以物以稀为贵。根据目前的统计,汝窑器传世大约分布于以下几个地方:北京故宫博物院20件、台北故宫博物院21件、上海博物馆8件、英国大维得基金会7件、天津博物馆1件、广东省博物馆半件、中国香港收藏家罗桂祥1件、日本现存4件、美国现存5件、英国私人收藏1件,共计67件半。

二、官窑

注：图为官窑贯耳瓶（宋）

时间：官窑起自唐，兴于宋代

地点：官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京（汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分，前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。

特点：青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。北宋官窑胎体显厚，胎骨深灰、紫色或黑色，釉色有淡青、粉青、月白等，釉质莹润温雅，尤以釉面开大裂纹片著称。南宋官窑瓷器胎为黑、深灰、浅灰、米黄色等，有厚薄之分，胎质细腻。釉面乳浊，多开片，称为“蟹爪纹”，釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。因器口中施釉稀薄，微露紫色，足上却偏赤铁色，故有“紫口铁足”之称。

三、哥窑

时间：宋代名窑

地点：但哥窑窑址仍未确认

特点：一、哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。二、“金丝铁线”的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片（“俗成百圾碎”或“龟子纹”），以“金丝铁线”为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。三、“聚沫攒珠”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。四、“紫口铁足”的风致，哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以　概括出故有“紫口铁足”之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。

一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。

四、定窑

时间：定窑创烧于唐朝后期是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。北宋是定窑发展的鼎盛时期。

地点：主要产地在今河北省曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。

特点：定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种。

器形多为碗、盘、瓶、碟、盒和枕，亦产净瓶和海螺等佛前供器，但数量极少，主要是作为贡品进入宫廷。故宫博物院收藏的“定州白瓷孩儿枕”，是定窑瓷器的代表作之一。定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗称“竹丝刷纹”。北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。宋代瓷窑发明了覆烧法和“火照术”技术。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，纹样秀丽典雅。划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。通常以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。印花定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期，定窑印花大多印在碗盘的内部，里外都有纹饰的器物极为少见。题材以花卉纹最为常见，其次，定窑还有大量的动物纹饰。

定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。而宋代定窑孩儿枕更是该窑名品，其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。

五、钧窑

时间：创始于唐，兴盛于北宋。

地点：钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评价慎高。钧窑在河南省禹县，为宋五大名窑之一，亦称“均窑”、“钧州窑”。以钧瓷着称于世，属北方青瓷系统。

特点：胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。窑变是钧瓷的一大特色，窑变大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”。蚯蚓走泥纹，是钧窑的另一大特点。蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。

六、柴窑

时间：创建于五代后周显德初年（954年）

地点：窑址迄今未发现。基本有两种见解，一为周世宗姓柴，当时所烧之器都叫"柴窑"；一为吴越秘色青瓷即"柴窑"。

特点：张应文则谓"柴窑不可得矣，闻其制云，青如天，明如镜，薄如纸，声如磐"。清末民国初有以"青如天、明如镜、薄如纸、声如磐"证诸柴窑，仅有景德镇宋影青瓷相符；或谓可能张应文误以宋影青为柴窑而概括之。周世宗帝柴荣曾御定御窑瓷：“雨过天青云破处，者般颜色作将来”，以象征未来国运如雨过天青。明文震亨在《长物志》中写道：“柴窑最贵，世不一见……青如天，明如镜，薄如纸、声如磬”，未涂釉的底部呈现瓷胚本来的粗黄色。古人所言的"青如天"，当指柴瓷的天青颜色。与汝窑所突出的天青相比稍有偏灰偏绿感，但比之唐、五代几个窑的青釉仍是柴器接近天青颜色。"明如镜"当指青釉透度和玻璃质感，与唐、五代窑青瓷比透明得多，明如镜即此。"薄如纸"，当是形容器物目测手拿时感到极轻薄。"声如磬"，指类似古代玉石制的击打乐器"磬"的音响，但从另面反衬出柴瓷胎质与烧结温控极好。

七、磁州窑

宋磁州窑白釉黑花荷莲纹瓷枕

时间：磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛。

地点：窑址在今河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带，磁县宋代属磁州，故名。

特征：磁州窑瓷器的胎质有两种，一是胎质坚细，呈灰白色。另一种是胎质粗松，呈红褐色。白釉最为常见，多是白中泛黄的奶白色，具有象牙白的质感，釉层也不是很厚，没有肥润感及垂釉现象，不太透明匀净，釉面光泽感不是很强，常见有细碎开片。烧制方法，多采用匣钵装烧，烧成温度在1250℃左右。这时期还烧造黑釉、绿釉、黄釉、酱釉及孔雀蓝釉、红釉、三彩。造型丰富，常见的器型有：各式的盘、碗、碟、盏、盏托、渣斗、瓶（玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、瓜棱瓶、多管瓶）、壶、罐、钵、洗、盆、缸、水盂、笔洗、砚滴、镇纸、炉、香薰、唾盂、灯、盖盒，仿古铜器式样的樽、奁等，尤以多种多样的瓷枕最具代表性。磁州窑的装饰手法主要是釉下彩绘，即用毛笔醮釉料在胎体上绘制花纹。磁州窑瓷器题写年款的不多，目前仅见到两件，一件是甘肃省博物馆收藏的白地黑花长方虎纹枕，枕面一侧题“明道元年（1023年）巧月造，青山道人醉笔于沙阳”。另一件在英国，枕面刻“家国永安”四字，左书“熙宁四年”（1071年）。

八、耀州窑

时间：在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，耀州窑宋代名窑之一，成为我国“六大窑系”中最大的一个窑系，其产品则成为北方青瓷的代表。

地点：其窑址位于陕西省铜川市黄堡镇，旧称同官，宋代时属耀州，故名“耀州窑”，包括陈炉镇、立地镇、上店镇及玉华宫等窑在内。是宋代北方民间青瓷的主要产区之一。

特点：耀州窑宋代晚期以青瓷为主，胎薄质坚，釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。装饰有刻花、印花，结构严谨丰满，线条自由流畅。纹饰多满布器内外，种类繁多，有牡丹、菊花、莲花、鱼、鸭、龙凤等，风格粗放健美，生动自然。器形有碗、盘、瓶、罐、壶、香炉、香熏、盏托、注子温碗、钵等。

九、龙泉窑

时间：它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系。

地点：龙泉窑是中国历史上的一个名窑，因其主要产区在龙泉市而得名。

特点：龙泉窑釉色苍翠，北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色，没有开片在器皿转折处，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕，例如在盘中常堆贴出双鱼图案，在瓶身上贴出缠枝牡丹图案。

一、第一辉煌期——五代到北宋早期

这一时期的代表性器物就是淡青釉瓷器。这种淡青釉瓷器，器形规整，釉面均匀光洁，透着淡淡的青色，有些还经过刻划修饰，与粗糙的早期龙泉青瓷相比似乎缺少过渡，与后来著名的梅子青、粉青相比似乎也不存在承启关系，这在整个龙泉青瓷发展史上未免显得有些突兀，因而也成了一个“迷惑”。

二、第二辉煌期——北宋后期到南宋

胎釉配方、造型设计、上釉方法、装饰艺术及装窑烧成等有了重大的改变和提高，器形种类更是大大丰富。由于熟练掌握了胎釉配方、多次上釉技术以及烧成气氛的控制，釉色纯正，釉层加厚，在南宋晚期烧制成功粉青釉和梅子青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰，在我国瓷器史上谱写下光辉的篇章。从13世纪开始，龙泉窑出现了两大系列的精美产品：黑胎厚釉青瓷和白胎厚釉青瓷。黑胎青瓷的特点是薄胎厚釉，釉层开片，紫口铁足，有些器物还采用支钉垫烧。白胎厚釉青瓷的制作工艺也是承接南宋官窑的，但有创新，在胎釉配方上有些差异。与黑胎青瓷相比，白胎青瓷的釉层光滑细腻不开片，胎色洁白，釉色青翠有如碧玉，胜似翡翠。

三、第三辉煌期——元到明早期

这些大器胎质较厚，器形粗犷，釉色更加成熟凝重。元代龙泉窑的窑形仍沿用长条形斜坡式龙窑，但在长度上略有短缩，这一改变有利于提高窑内温度，并使热量分布更均匀、合理，对烧制大型器物很有利。明龙泉官窑青瓷在烧造工艺上达到了一个难以企及的巅峰，无疑代表着龙泉窑瓷器烧造史上的最高水准。以刻花为例，明龙泉官窑青瓷主要以刻花为饰，精美绝伦，花纹与青如翡翠的釉色融为—体的刻花工艺达到了炉火纯青的艺术高度。刻花是龙泉窑青瓷的传统装饰工艺之一。

十、青瓷

我国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。

青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。

青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。我国历代被称为缥瓷、千峰翠色、艾青、翠青、粉青等都是指青瓷而言。唐代的越窑、宋代的龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑都属青瓷窑系。早在商周时期就出现了原始青瓷。目前在河南郑州、安阳、洛阳、巩县、偃师，河北藁城、北京，陕西西安，山东益都，安徽屯溪，江苏南京、丹徒等地商周遗址和墓葬中，先后出土了许多原始青瓷及残片，主要器形有尊、碗、盘、瓶、瓮、罐、豆等。经科学测定，它们已基本上具备了瓷器的特征，但与后来成熟阶段的青瓷比较，还带有原始性，如气孔较大，胎料中杂质较多，釉色还不够稳定，故称为原始青瓷。青瓷历经春秋战国时期的发展，到东汉有了重大突破。在浙江、江苏、江西、安徽、湖北、河南、甘肃等地东汉墓葬和遗址中，都出土了东汉的青瓷器。仅在浙江上虞县就发现了四处东汉瓷窑窑址，对其中小仙坛窑址做了发掘，并对其典型瓷片做了科学测定，结果表明，含铁量比原始青瓷少，胎体呈灰白色，胎质烧结，吸水最低的一片仅有 0.16％，烧成温度为 1310℃，采用龙窑焙烧，显微镜结构与近代瓷器基本相同，透明度也达到较高水平。说明东汉时期青瓷烧造技术已达到成熟阶段。因浙江上虞县一带曾是古越人的故乡，战国时属越国管辖，唐朝时称越州，所以这一带的瓷窑统称越窑。到三国两晋南北朝时期，南北各地烧制青瓷更为普遍，瓷窑增加，种类繁多，质量进一步提高，南方和北方所烧青瓷各具特色。南方青瓷，一般胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，常用类冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。河北景县北齐封氏墓出土的青瓷莲花尊，造型非常漂亮，堪称北方青瓷的代表作。

十一、建窑

时间：宋代名窑。唐代始创烧，到了宋代尤其是南宋为极盛时期，至清代而终。亦称“建安窑”、“乌泥窑”。

地点：窑址在福建建阳县水吉镇。

特点：以烧黑釉瓷闻名于世。小碗最多，胎骨乌泥色，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，称“兔毫盏”。也有烧成“鹧鸪斑”和“银星斑”的，别致美观。釉下毫纹，是利用酸性釉料所后成的酸化痕迹作装饰，因建窑瓷皆仰烧，釉水下垂，成品口缘釉色浅。由于器壁斜度不同，流速快，成纤细毫纹，流速稍慢则粗，就成兔毫之状。有的器底，刻有“供御”和“进”琖等字样，为贡瓷。胎体厚重坚致，胎色紫黑。釉色黑而润泽，器内外施釉，底部露胎，釉汁垂流厚挂，有的凝聚成滴珠状。釉面呈现褐黄色，银灰色和褐蓝色。因釉色细而下垂，酷似兔毫，故称"兔毫盏"，按其釉色又叫"金盏"、"银盏"和"蓝盏"。"蓝盏"更为可贵。在高倍放大镜下，可见其釉面开细小蝉羽纹，点缀着雪花片的金星、银星和红星。其流淌下垂的兔毫纹，呈现着浓淡深浅、曲曲弯弯不规则的宛如西北黄土高原的丘壑，呈色上浓下淡，以至消失，给人一种自然的美感。在太阳光下，其黑色釉面闪烁着金红色的光点，盛满水其金红色光点在水中跳跃，其妙无穷。建窑器物以碗盏为多。其造型口大足小，形如漏斗，有敞口和合口两种，以敞口为多。底为浅玉环圈足，有旋坯纹。有的器物底足刻有"进王戋 "、"供御"铭文，为朝廷贡品。

十二、吉州窑

宋吉州窑绿釉划花瓷枕

时间：吉州窑创烧于唐代晚期，经五代、北宋，鼎盛于南宋，至元末终烧，有1200多年的烧造历史。

地点：吉州窑位于江西吉安县永和镇境内，北距吉安市约8公里。隋至宋，吉安称吉州，故名。东昌地属吉州管辖，故名为“吉州窑”，又称为“永和窑”。

特点：晚唐时期以烧造酱褐、乳白釉瓷器为主。从北宋开始，酱褐釉瓷停烧，乳白釉瓷继续烧造，增加了新的黑釉瓷品种。从南宋开始，吉州窑出现了一种新的彩绘瓷，至元代彩绘瓷生产盛极一时。在北宋末期至南宋初期，出现了一种新的绿釉瓷其中以枕为多。

按胎釉可分为青釉、黑釉、乳白釉、白釉彩绘和绿釉等类。在装饰技法上采用洒釉、剪纸、贴花、剔花、印花、彩绘、划花和堆塑等，变幻无穷，在瓷器的实用性与艺术性上得到统一。

十三、越窑越窑

时间：生产年代自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期，居全国之冠。唐、五代时最著名的青瓷窑场和青瓷系统。也称“秘色窑”。

地点：在越州境内(今浙江余姚上林湖滨湖地区)，故名。所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水平。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。因这一带古属越州，故名。

特点：越窑是中国古代南方青瓷窑。产品都做得很规整，一丝不苟。常将口沿做成花口、荷叶口、葵口，底部加宽，作成玉璧形、玉环形或多曲结构，十分美观。胎体为灰胎，细腻坚致；釉为青釉，晶莹滋润，如玉似冰。

十四、青花瓷

元青花 鬼谷子下山图罐

时间：唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。

地点：唐青花的产地是河南巩县窑。宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

特点：元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。

明初（洪武朝1368--1402）永乐、宣德（1403—1435）正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）。嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620），明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）

清初顺治（1644—1661）康熙（1662—1722）雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）嘉庆（1796—1820）道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）光绪（1875—1908）宣统（1909—1911）

十四、秘色瓷

古代名窑进贡朝廷的一种特制瓷器精品。简称“秘瓷”。所谓"秘色"，据宋人解释是：吴越国钱氏割据政权控制了越窑场，命令这些瓷窑专烧供奉用的瓷器，秘不示人庶民不得使用；且釉药配方、制作工艺保密，故名。如赵麟在《候鲭录》中说："今之秘色瓷器，世言钱氏立国，越州烧进，为供奉之物，不得臣庶用之，故谓之秘色"。关于秘色瓷的质地和色泽，清人说是"其色似越器，而清亮过之"。从出土的典型的秘色瓷看，其质地细腻原料的处理精细，多呈灰或浅灰色。

秘色瓷简介

胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。

关于秘色瓷的质地和色泽，清人说是"其色似越器，而清亮过之"。从出土的典型的秘色瓷看，其质地细腻原料的处理精细，多呈灰或浅灰色。胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。

本系列文章将结合国内外相关研究文献，了如三舍收藏的实物标本、各大博物馆展陈藏品，

分“概述篇”、“鲁山窑类型篇”、“器型篇”、“釉色篇”等多角度切入，来详细介绍磁州窑梅花纹白瓷与点彩工艺。

磁州窑遗址考察中的点彩标本概况

磁州窑目前发现的17处古窑址，主要分布在邯郸峰峰矿区和磁县西部。在1964年故宫组织的磁县磁州窑田野调查中，考察人员于观台镇遗址发现多种不同样式的点彩标本：“用3点、4点、5点、7点不等组成朵花，安排在器物的上部及颈部……器型有瓶、壶、灯、碗、水盂等……”（《磁州窑遗址调查》，李辉柄，《文物》1964年第8期）。

故宫藏宋磁州窑白釉点褐彩钵，7点梅花装饰

故宫藏宋磁州窑白地点褐彩钵标本

峰峰电厂于20世纪80年代中期扩建开始后，陆续出土大量瓷器及瓷片标本，其中以白釉酱彩为多，烧造年代约为五代至北宋早期（《观台磁州窑址》，马忠理）。白釉酱彩以点、绘手法施以白釉碗、盘、罐、钵等器物……纹饰计有散点、梅花点等（《峰峰矿区临水古瓷窑遗址调查》，庞洪奇）。

磁州窑遗址分布图

磁州窑遗址

“粗胚细作”化妆土

磁州窑因受瓷土原料的局限，所以胎体质地较为粗糙，多呈灰色、灰白或褐黄色。利用化妆土，可以在有效控制烧瓷成本的前提下，遮盖与弥补胎体粗糙及颜色不纯，并保证胎体在烧制时的稳定性。

较为粗糙的黄褐色磁州窑胎土

根据马忠理先生在《磁州窑器物的造型和装饰艺术及其考古分期变化》一文的介绍可知，当时磁州窑本地所产的瓷土“大青土”，不如邢窑、定窑的细腻，但为了追求瓷白的效果，匠师便将曾在北朝和隋唐青瓷上使用过的化妆土“白碱”，用于大青土制成的灰白色坯上……

宋磁州窑点黑彩白瓷行炉

了如三舍藏宋磁州窑点彩梅花行炉标本

值得注意的是，通过化妆土附着胎体表面，并罩以透明釉烧制的宋代磁州窑化妆土白瓷，并不等于“白釉瓷”，因为后者使用了白釉，而前者使用的是透明釉。

黄褐色的胎体上施以化妆土，并罩以透明釉烧制

磁州窑瓷器大量使用化妆土装饰，实际上是对隋唐时期人们“尚白”，或者从地域上来讲，北方地区崇尚白色的风俗有关。

《魏书·灵异志》中记载的祥瑞动物有：白狐、白鹿、白獐、白乌、白燕等。而像粟特人，则有穿白衣，修建白色城堡的习俗。通过北方民族对于白色的风俗信仰，便可以很好地理解，北方地区大量流行白釉瓷、白瓷、化妆土白瓷产品的原因。

金代点彩白瓷小羊，带有强烈的游牧民族风

虽然北宋时期的磁州窑化妆土白瓷，通过化妆土解决胎体粗糙和“尚白”的问题，但是这一系的产品发色多“白中闪黄”。这是因为北方窑口于宋代开始，从早期与南方窑同样的柴窑烧制，改为煤窑烧瓷。

从宋代开始采用煤炭作为烧窑燃料，使发色多白中闪黄

燃料的改变，不仅提升了窑温，也改进了传统“裸烧”的装烧方法——三角形支钉与匣钵叠烧开始流行。此时，单窑的产量及成品率，比之前有了较为明显的提升。

了如三舍收藏宋磁州窑点彩瓷

化妆土与磁州窑，好比是水之于鱼。日本学者内藤匡曾这么评价二者的关系：“倘若没有这种丰富的化妆土，就不会产生磁州窑”……

未完待续

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磁州窑是汉族传统制瓷技术的珍品，中国古代北方最大的民窑系统，也是闻名的汉族民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭乡镇和磁县的观台镇与一带，磁县宋代叫磁州，故名。

磁州窑创烧于北宋中期，并到达鼎盛，南宋、元明清仍有连续。磁州窑以出产白釉黑彩瓷器著称，创始了汉族瓷器绘画装修的新途径，一起也为宋今后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了根底。

相似的白地黑彩剔花梅瓶，在国内是所知同类器物的最大件不多见器物之一，此梅瓶运用了磁州窑白地黑彩剔花装修技法，白地黑彩剔花是磁州窑装修技法傍边最为精深的种类。在日本反常深受喜欢，称其为“白地黑搔落”，是磁州窑艺术中最为贵重的种类，视为至宝。

景德镇王掌柜简单总结了一下磁州窑瓷器特征，希望对你有所帮助：

。磁州窑是宋代北方民间瓷器的模范，不管在外型或装修上都着眼于实用、漂亮和经济。在长期的陶与瓷的实践中，逐步构成了共同个性与特征（即白化装技法），多用一致的外型、共同的装修技艺构成了磁州窑产品的个性体貌，体现出当地特色、民族个性和年代特征。

它的产品多是平时日子有必要的盘、碗、罐、瓶、盆、盒之类的用具，线条流利、自在豪宕，体现出民间艺术所共有的豪宕朴素的个性。宋代的磁州窑罗致体裁广泛，构成多样，涵义丰厚。并将陶瓷技艺和美术揉融在一起，将陶瓷器物提到了一个簇新的艺术境界，创始了陶瓷艺术的新纪元。

在磁州窑的许多种类中，尤以白地黑花（铁锈花）、刻划花、窑变黑釉最为闻名。它的装修技法突破了其时盛行的五名（官）窑（汝、官、钧、哥、定）的单色釉局限，运用了数十种丰厚多彩的装修技法。

磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，发明了具有水墨画风的白地黑绘装修艺术，敞开了中国瓷器彩绘装修的先河，它那趁热打铁的娴熟画艺，令许多艺术大师叹为观止。

磁州窑以出产白釉黑彩瓷器著称于世，是非比照，强烈明显，图画非常夺目，刻、划、剔、填彩兼用，而且发明性地将中国绘画的技法，以图画的构成方式，奇妙而生动地制作在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它创始了中国瓷器绘画装修的新途径，一起也为宋今后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了根底。磁州窑的釉色较为丰厚,有白釉,黑釉,酱釉和绿釉等。尤以白釉最为知名。在装修上首要采用是非比照的办法,其间以画花,剔花及珍珠地最为盛行.画花系以当地所产的花斑石为绘料,在白色的釉地上画出黑色的斑纹,其纹饰多以枝叶并茂的折枝花和生动多姿的鱼间窑以共同的发明性，一改宋代曾经中国南青北白的单色装修方式，创始白地黑花釉下彩绘陶瓷成品的装修先河。并发明一系列的装修纹式的格律。在色釉根底上，又发明了在已烧制的白瓷表面加彩，二次烧烤成色的国际上最早的釉上彩绘宋"红绿彩"。单以上两项技术成果与艺术成果，已确立了在国际陶瓷史上的主要位置。赋予发明性的磁州窑匠，在宋、金、元年代共发明了三十多种装修陶瓷技法，如:"白地刻划"、"铁锈花"、"珍珠地"、"白地褐彩"、"白剔花"、"黑釉剔花"、"芘纹刻划"等等。

简直可以说集陶瓷装修办法之大成，影响着后世。特别是黑绘白地黑花寥寥数笔写出个图形，生动无比。构成了共同的有规无束刚毅豪宕，潇洒自如的艺术个性。在体现体裁上，世俗所见、花鸟鱼虫、龙凤鹿马、市侩景象、童叟仕宦、诗篇词赋、儿歌词曲无所不绘，真可谓是一部前史习俗图象。

望采纳，谢谢

        北宋瓷器上有年款的十分稀少。前不久，在抗击疫情刚刚取得阶段性胜利的情况下，收藏市场有所恢复，我也从朋友处得到了两件书写有“元祐二年"年款的瓷器，对北宋时期古襄阳的繁华提供了有力的实物证据。

      一，发现经过始末。第一件是磁州窑白底黑色文饰的元祐二年双鱼图执壸。

此壶系多年前朋友串乡铲地皮时在宜城境内所获，放置多年，年前拿出来展示。我见到此物眼前一亮，元祐二年书写流畅，有宋人书法之韵味。双鱼图完全是写实画法，一对鱼儿在水草中漫游，栩栩如生。执壶高13公分，腹径10公分，底径5公分。双鱼图宋代人十分喜爱，这是铸有双鱼图的宋代铜镜。

用鱼纹做装饰起源很早，最早见于西安半坡文化彩陶盆。

我收藏有一件出于四川广汉三星堆文化的玉器鱼纹水盂。

      第二件是磁州窑黑底剔黄釉梅瓶。

一面是“元祐二年九月十二日州西赵家造供张家用"文字，从字里行间我们充分感受到商品经济在北宋时期的活跃，短短18个字，既有年月日，又有制造商，还有使用者。一幅活脱脱的广告词。另一面图案为北宋训熊图。在通体黑釉的梅瓶上用黄釉简单数笔，勾画出用粗绳捆着脖子，拴在地上木桩上十分可爱的憨态可掬的大笨熊。这件梅瓶是我在收获第一件执壸之后，发现襄阳附近的一位朋友在2014年发出的售卖贴。还好，东西还在，就此拿下配对了。此梅瓶高31公分，腹径13公分，底径8公分。这种图案宋人应用较多，在大英博物馆现藏有一件北宋磁州窑剔花训熊图瓷枕。

      两件器物都与饮酒有关，都是装酒的容器。使人不得不想到古人饮酒的潇洒。唐朝诗人贺知章、王之涣、杜甫、李白四位好友，一次在一起饮酒赏月。席间，有人提出以圆月酒杯为题句，联不上者不得喝酒。贺知章先吟出第一句：“一轮圆月照金樽。”吟罢，他斟了一杯酒。王之涣续吟第二句：“金樽斟酒月满轮。”随即，他也给自己斟了一杯酒。杜甫先斟了一杯酒，放在自己面前吟道：“圆月跌入金樽内。”下面该李白了，只见他慢条斯理伸手将三杯酒全端在自己面前一饮而尽，然后哈哈笑着吟道：“手举金樽带月吞。”另三位诗人大笑不已。这个历史典故写出了酒文化的深远有趣。也为我这两件藏品增添了无限情趣。

        二，为什么元祐初年在瓷器上出现纪年款识。我们先来看一看这枚宋哲宗发行的钱币“元祐通宝“铁母钱。

这枚钱币收藏于九十年代末期，从宜宾市教育学院袁玉书老师处购藏。后来结识了四川自贡收藏家周先生，他说是他亲手从一堆出土的宋钱中选出。这枚铸造铁钱的母钱比较珍贵，大家知道钱文是谁写的吗？元祐通宝，北宋哲宗赵煦元祐年间（公元1086年～1093年）铸行，篆书、行书对钱形制，有小平、折二和折三。元祐通宝钱文书法，为北宋著名政治家、文学家和书法家司马光和苏轼所书。“苏体”，水流云行，跌扑纵跃，苍劲豪放；篆书，似为司马光所书，笔画紧凑，舒缓典雅，秀丽柔美。

元丰八年三月（1085年），宋神宗去世，其子赵煦继位，是为宋哲宗。哲宗登基尚为幼童，年方9岁，改年号元祐，高太后奉神宗遗诏辅佐年幼皇上，垂帘听政，复用司马光等人，恢复旧法。其时代，也是中国文化发展的高峰时期，尤其是文章、诗词和书法，巨匠迭出，雄贯古今，至今深深影响着中国的文学、文化和人们的思维，同时也直接影响了同时代宋钱的铸造以及商品经济的繁荣。高太后一临政，便用司马光为相。

“以复祖宗法度为先务，尽行仁宗之政”，尽量与民生息。她治下的九年，史称“元祐之治”，被认为是宋朝天下最太平、百姓最安乐的时代，堪比汉朝的“文景之治”和唐朝的“贞观之治”。也就是在此期间，民间休养生息，商品经济得到长足的发展。在万象更新的环境下，磁州窑的民间艺人，把日常生活中的所见所闻随心所欲地反映在制瓷工艺上，创造了当时的生机和活力，赢得了广大用户的喜爱。磁州窑是中国老窑口中民窑的代表，也是北方最大的民窑系，有“南有景德，北有彭城”之说。相对于宋代五大官窑，磁州窑瓷器因为大多是为百姓日常生活而作的器皿，产量很大，且流传到今天的数量也非常多。。磁州窑瓷器最为著名的是在白色胎釉上绘制黑色花纹，俗称“白地黑花”，作为 制瓷技术和中原文化艺术的代表，一度成为东方古瓷的“流行色”，对日本、朝鲜等国家的制瓷工艺产生了影响。在灿若星河的中国陶瓷历史上，磁州窑最大的贡献在于它用毛笔蘸釉料在胎体上直接绘画，将陶瓷技艺和美术 结合，开创了陶瓷艺术的新纪元。“磁州窑匠师直接用毛笔蘸釉料在胎体上绘制花纹，图案各式各样，画面既简洁又生动。可以说，这些装饰技法突破了当时流行的 汝、官、钧、哥、定单色釉局限，运用了七十多种装饰技法，创造了宋代制瓷业的辉煌！

三，发现这两件元祐二年款瓷器的现实意义及影响。北宋时期的襄阳繁华到什么程度呢？大家只是从金庸先生的笔下知道郭靖和黄蓉守襄阳城的故事。其实，在北宋嘉祐年间大文豪苏轼父子三人赴汴梁途中就途径襄阳。嘉祐二年（1057年）四月八日，苏轼母亲程氏卒，父子三人赴丧返川。四年（公元1059年）十月，服除离川回京，舟行至荆州。次年正月初五从荆州出发，渡汉水至襄阳，沿襄汴古道踏入中原，经邓州、唐州、叶县、襄城、许州、尉氏，二月十五日到达京师开封。

从襄阳出发向西走十一里，父子三人游览岘山后，苏洵、苏辙又登襄阳和万山，谒三国时期著名文学家王粲墓，瞻王粲井、仲宣楼，赏万山潭。下山后，苏辙兴致勃勃的用别帽子的簪子和马鞭在地上画着，向苏轼叙说山上秀美的景致。“山川近且秀，不到懒成耻，问之安能详，画地共簪棰”，遂作《万山》诗一首。

苏轼经过隆中谒诸葛故宅。作《隆中》诗：

诸葛来西国，千年爱未衰。

今朝游故里，蜀客不胜悲。

谁言襄阳野，生此万乘师。

山中有遗貌，矫矫龙之姿。

龙蟠山水秀，龙去渊潭移。

空馀蜿蜒迹，使我寒涕垂。透过苏轼的诗句，可见当时繁华的襄阳。襄阳素有七省通衢之称，南船北马，富甲一方。磁州窑的北方瓷器经襄汴大道，或者走水路经唐白河运至襄阳。这两件元祐二年款识的瓷器见证了北宋时襄阳的繁华。磁州窑虽说是民窑，由于极富生活气息，在拍买市场上表现不俗。例如：磁州窑瓷器拍卖榜第9名 宋至金 磁州窑白地黑花缠枝花绘纹梅瓶

估价：HKD 300,000-400,000

成交价：HKD 2,000,000

拍卖会：香港蘇富比2016年6月拍卖会

专场：中国艺术品

时间：2016-06-02

尺寸：43.5cm

本品硕美，列传世磁州窑之大器，白地黑彩互为映衬，对比鲜明，令人印象深刻。相若器形绘黑彩纹饰者甚罕，仅于少数世界知名收藏个例可见，然其尺寸、造型；纹饰各异。故此例梅瓶可谓独一无二。

    抗击疫情的战役尚在进行，我们从收藏研究中获得了无限的精神财富。最后，用孟浩然的《与诸子登岘山》结束此文。

人事有代谢，往来成古今。

江山留胜迹，我辈复登临。

水落鱼梁浅，天寒梦泽深。

羊公碑字在，读罢泪沾襟。

2020年4月18日于襄阳市鱼梁州鹿鸣岛家中

胎釉

磁州窑的胎体使用的是当地一种比较特殊的高岭土，结构较疏松，淘炼不细，颗粒粗，常有未烧透的孔隙和铁质斑点，含铝量较高，另外原料中含量铁、钛等着色杂质高，胎色呈灰白或灰褐色。主要有青土、白碱、缸土、笼土、黄土（黑药土）、紫木节、紫砂土、耐火粘土、水冶长石等。

磁州窑瓷器的胎质有两种，一是胎质坚细，呈灰白色。另一种是胎质粗松，呈红褐色。器物拿在手里感觉不是很重，而民国及近代仿品普遍是坚硬偏厚重。磁州窑的制坯技艺也丰富多样，有雕塑、拉坯、盘条、印坯等技法。

磁州窑还往往使用化妆土施加在胎的表面，化妆土最早为白色优质瓷土制成的泥浆，是为了适应粗瓷细作，掩饰胎体表面的凹凸不平，从而提高瓷器的外观质量和釉的白度及光亮度。后又出现了有色化妆土。

从馆藏陶瓷枕来看，白釉黑花卧女枕，其赭黄色衣衫即施了一层赭黄色化妆土，上绘黑花，再施透明釉烧制而成。

白釉剔花婴戏莲纹枕是在较厚的化妆土上进行剔刻，再剔去纹饰外的化妆土，亦是化妆土艺术的变化。珍珠地划花枕，亦先施较厚的白色化妆土，经刻划纹饰、戳印珍珠地后，又在纹饰内着一层色粉，（有的不着色粉）用力蹭擦，使花纹、珍珠地的凹处着满色粉，施釉烧好之后，纹饰内呈褐红色，非常漂亮。磁州窑巧妙利用化妆土，达到了不同的艺术效果，使化妆土成为一种装饰艺术，并达到了高超的水平。

烧制方法，多采用匣钵装烧，烧成温度在1250℃左右。器内一般多挂釉。碗、盘一类采用叠烧法，器内留有五个条形支烧痕。瓶、罐的圈足及枕的底部往往露胎无釉。白釉多是白中泛黄的奶白色，具有象牙白的质感，釉层也不是很厚，没有肥润感及垂釉现象，不太透明匀净，釉面光泽感不是很强，常见有细碎开片。这时期还烧造黑釉、绿釉、黄釉、酱釉及孔雀蓝釉、红釉、三彩。

另外在白瓷基础上烧出釉下彩绘，如：白釉绿斑、白釉褐斑、白釉釉下黑彩、白釉釉下黑彩划花、白釉釉下划花填绿彩、白釉釉下酱彩、白釉釉下酱彩划花，珍珠地划花、绿釉釉下黑彩、白釉红绿彩、白釉红绿黄黑彩等。

造型

宋代磁州窑瓷器的产量很大，造型也十分丰富，主要生产民间日常用瓷，还有少量的文具、玩具、娱乐用品及各种瓷塑等。

常见的器型有：各式的盘、碗、碟、盏、盏托、渣斗、瓶（玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、瓜棱瓶、多管瓶）、壶、罐、钵、洗、盆、缸、水盂、笔洗、砚滴、镇纸、炉、香薰、唾盂、灯、盖盒，仿古铜器式样的樽、奁等，尤以多种多样的瓷枕最具代表性。

瓷枕始见于隋代，最初只是用于陪葬，唐代多为医用脉枕，式样上体轻形小，入宋以后大量生产，形体变大。人们逐渐认识到瓷枕具有清凉去热的物理特性，从而开始把它做为驱火明目，延年益寿的理想夏令寝具。磁州窑即有长方形、腰圆形、如意头形、花瓣形、鸡心形、六角形、八方形、银锭形、虎形、人形等瓷枕，品种繁多，形式新颖别致，侧重实用性。

磁州窑最突出特点是淳朴、粗犷，大件器皿豪放雄伟，神态端庄古朴，有气魄。小件器皿制作精美，盘、碗、碟类注重灵巧实用，形体比例，轻重适度，线条干净利落，造型与装饰能够达到完美的和谐统一。

纹饰

釉下彩绘

宋磁州窑白地黑花人物纹枕

磁州窑的装饰手法主要是釉下彩绘，即用毛笔醮釉料在胎体上绘制花纹。这时期的纹饰题材不拘一格，具有特殊的美感和鲜明的时代性，大部分是来源于民间生活，取材于自然界中的植物、动物和人物故事，生动亲切，情趣浓郁而富有幽默感，表现了当时人民群众传统的审美观念。

布局上以传统的中国画写意手法结合图案变化特点，画面既简洁又生动。同时还借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是金银器、漆器和织绣工艺对磁州窑的彩绘均有一定程度的影响。

花卉纹行笔舒畅流利，花形描绘普遍肥大饱满，活泼多姿，具有典型的民间艺术风格。动物纹、人物纹及常见的婴戏图纹画意格调清新，平易近人，突出神情描绘，生动传神，具有很强的感染力。如马戏、熊戏、童子钓鱼、池塘赶鸭，踢蹴球等，线条流畅，风格豪放，情趣盎然。

诗文装饰

磁州窑还大量题写诗文做器物的装饰，这种装饰风格最初始于唐代长沙窑，而磁州窑得到进一步的发展和完善，其书写方法无一定规格，非常随意。

诗词多出自当时文人之笔，常见有“满庭芳”、“朝天子”、“普天乐”、“阮郎归”等，同时还有民谚俚曲，规劝箴言，处世哲学、吉祥语等。如：“天下太平”，“众中少语、无事早归”、“有客问浮世，无言指落花”、“孤馆雨留人”、“国家永安”、“镇宅大吉”、“利市大吉”、“天地大吉”、“长命枕”、“牛羊千口”、“天地大吉一日无事深谢”、“贫居闹市无相识，富住深山有远亲”、“风吹前院竹，雨折后院花”、“清风细雨，黄花绿叶”、“清吉美酒，醉乡酒海”、“甜香味美最为善”、“红花满院”、“道德清净”、“风花雪月”等。上述题句多写在各种瓷枕上，完全采用民间白话语言，既增加了民间文化气息，又具有吉祥之意，故深受百姓喜爱。