景德镇陶瓷学院考研网_报录比|专业目录|复习资料

秦锡麟 男，1942年5月生，江西南昌人。1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，现为该院的名誉院长、教授、中国工艺美术大师。其陶瓷艺术作品在历届全国陶瓷专项评比中，多次获得金牌奖，并选送到美国、日本、英国、法国和香港、台湾等10多个国家和地区展出，有60多件作品被国内外博物馆和工艺美术馆收藏。现为中国轻工业联合会副会长、中国陶瓷工业协会副理事长、中国工艺美术学会副理事长、中国陶瓷艺术评审委员会主任委员、中国工艺美术大师评委、联合国教科文组织国际陶瓷学会会员、中国美术家协会会员等职。日本、新加坡和国内出版了《秦锡麟陶瓷艺术》、《秦锡麟陶艺选集》画册和《秦锡麟陶瓷艺术文集》。

江新亮，字益明，艺名昕亮，1965年出生于瓷都景德镇， 国家一级画师，江西省陶瓷工艺美术大师，非物质文化传承人，江西省高级工艺美术师 ，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，自幼酷爱书画，从事陶瓷艺术创作三十载，早年得 益于王锡良、汪桂英等中国工艺美术大师指点 ，创作技法日渐全面、运笔自如、用色讲究，作品风格独树一帜，意蕴深远，特别是花鸟作品精细柔雅，用色老道，韵味深邃，充满艺术生命力，作品深受广大陶瓷艺术品爱好及收藏家喜爱，是目前瓷都艺坛中 极具潜力的青年精英级艺术家 ，也是 中国收藏家喜爱的陶瓷艺术家 。

“老庄之道”拓展瓷画艺术新格局

随着时代的发展，艺术思潮跌宕起伏，陶瓷艺术观念在不断嬗变的今天，陶瓷艺术界已经呈现了百花齐放百家争鸣局面。但在他进行陶瓷艺术创作实践中不断追本溯源寻找陶瓷绘画艺术精神核心及总的规律和特征。并从诸多绘画经典中寻找灵感、寻求突破，从先秦到魏晋到隋唐美学直接影响了绘画发展始终，经久不衰，老子的“道法自然”“似不肖”，庄子的“逍遥游”“不形而神”， 笔墨托于形而不囿于形，有形则弊，再如， 开创陶瓷绘画新风的珠山八友，融诗、书、画、印于瓷画中，形成了新的陶瓷绘画审美格局。

他也清醒地认识到，好的陶瓷艺术作品光有传承还不够，还需要创新， 他经常外出写生，寻求灵感，寻求画中的自己，寻求个性，发挥自己，在骨子里追求精神的美 ，正如黄宾虹关于绘画的“民学”说，是每个追求艺术本质和崇高境界的艺术家所向往的。

江新亮老师的陶瓷绘画作品，构图巧妙，层次分明，意境悠远，让人回味无穷。细细品读之余，其作品深层地表现出中华传统文化的精粹。在陶瓷艺术创作过程中继承了传统瓷画技法，并进行大胆创新，作品富于激情，情感饱满，生命力旺盛。

因为有一双善于发现美的眼睛，江新亮大师在陶瓷作品中，自然而然地还原与升华自然之美，并将美，恒久铭刻在瓷作中，永继芳龄。

入世殊荣为故宫珍藏

现当代陶瓷艺术家们已不再是久居苦舍半生不出的避世态，积极入世让市场中的风浪检验作品，得到荣誉与认可才是新追求。

江新亮大师由于其在人物、动物、花鸟、山水方面都极为擅长，并形成了自己独特的风格。所以备受市场收藏的青睐。部分作品刊登于《景德镇中青年陶瓷艺术家作品博览》、《景德镇陶瓷》、《陶瓷研究》、《中国瓷器鉴定与欣赏》、《景德镇花鸟精品集》、《陶瓷与收藏》、《景德镇中青年陶瓷精英》等知名刊物。

江新亮大师的获奖作品数目高达30余件！ 其中宫廷御瓷雕刻深雕花鸟、本金扒花被故宫博物院收藏！

2009年粉彩《花鸟》瓷板画作品在第二届中国(江西)旅游工艺美术作品设计创作大赛中荣获 二等奖

2010年，粉彩《山水》瓷板获 金奖

同年，粉彩抽象写意绘画《人物》瓷板画在景德镇陶瓷美术馆首届青年陶艺家作品展活动中荣获 金奖 。

作品《春》在2010年首届“鄱阳湖国际生态文化节作品展览”荣获 金奖 ；

《荷塘情趣》作品在“2014年江西工艺美术优秀作品展”中荣获 金奖

《芙蓉》作品在第三届中国工艺美术精品博览会，经评审委员会评审获中国工艺美术 金奖

《绰约风姿》在第二届中国(国家级)工艺美术精品展获 中国工艺美术银奖；

2019年12月，获得中国国国际文博会（无锡） 传承创新奖

2020年10月，获得艺博杯 工艺美术精品奖

2020年，瓷板画作品《昭君出塞图》获 金奖

道法自然传承历史技艺，顺流弄潮推出开拓创新。江新亮大师以身为舟，以作为楫，平衡着艺术与现实的船舷，在时间长河中奋击争流，成为瓷海艺潮中劈波斩浪的风帆。

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。

然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。

然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。

一、“传统”与“现代”的隔阂

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。

因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。

这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。

二、传播与接受的局限

现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。

另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。

从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。

然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。

三、理论与实践的脱节

理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。

看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。

此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。

现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天

李振华，男，1981年生于山东临朐，2005年毕业于景德镇陶瓷学院雕塑系，学士学位，助教。江西省教育学会陶艺教育委员会会员、景德镇市残疾人美术家协会（爱心助残陶艺家）理事，现为江西陶瓷工艺美院艺术设计系雕塑教研室专任教师， 2001年创建景德汉魂雕塑陶艺工作室，一直从事雕塑陶艺创作与研究，作品《自然之灵》获得江西省陶艺大赛高校教师组一等奖，兔年生肖礼品瓷《平步青云》获唐英杯景德镇第八届陶瓷百花奖优秀奖。论文《浅谈景德镇陶瓷雕塑自成熟以来的艺术时代特性》、《现代陶瓷艺术绘画研究》、《浅谈古陶瓷鉴别》等多篇论文专著先后在《陶瓷研究》《景德镇高专学报》《景德镇日报》等学术杂志发表。

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。

然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。

然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。

一、“传统”与“现代”的隔阂

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。

因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。

这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。

二、传播与接受的局限

现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。

另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。

从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。

然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。

三、理论与实践的脱节

理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。

看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。

此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。

现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天

紫砂壶名家排名靠前的是：李定珍、范大生、毛国强。

1、李定珍（1888－1941），蜀山南街人，大个子，脸上有疤，为人忠厚诚笃。他贫民出身，从师俞国良，制壶技艺十分精良。

915年由宜兴利永公司推荐，与杨阿时、吴云根同赴山西平定县创办平民陶器厂，任技师，时约三年，回蜀山后添置平方三间，娶妻成家，其妻苟凤，在紫砂合作社成立后在厂做传炉壶。他曾于1933年赴苏州兴办陶器厂任技师，为时两年。

李宝珍施艺精到，常做一些费工费时但能显示技艺水平的品种，甘愿受贫，也不肯制作粗货，宁愿以廉价所得谋生。生不逢时，帮他绝不让儿子学做茶壶。其传器有：葵仿古、紫砂大磨壶、竹鼠壶、传炉壶、鱼化龙、圆条壶等。

2、范大生

范大生（1874-1942），字绳武，号承甫，世居宜兴丁蜀西望圩村。师从紫砂名家范鼎甫，善制“合菱”、“合桃”、“竹鼓”、“鱼化龙”等壶，作品生动传神，富有情趣，享有“千金易得，大生壶难求”之美誉。

曾受聘于宜兴利永陶业公司、吴德盛陶号、上海铁画轩等陶器公司制壶。值得一提的是，他精心创作的大型陶塑“雄鹰”曾在1935年英国伦敦艺术博览会上获得金奖。

3、毛国强

毛国强，男，艺名一粟，1945年生于江苏宜兴，中国工艺美术大师   ，江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师。

中国手指画研究会终身理事、中国工艺美术学会会员、中国民间艺术家协会会员。哈尔滨师范大学客座教授。

题目：《德化的美丽景点》

那是一个炎热的夏天，妈妈带我到德化的唐寨山森林公园玩。走进唐寨山大门映入眼帘的是广场中央的喷泉，喷泉随着音乐节奏高低喷出了各种各样的水柱来。溅起的水花随着风儿移动，在阳光的照耀下，显出了一道道五光十色的彩虹。

顺着弯弯曲曲的木梯往上爬，就来到了人工湖。堤岸是鹅卵石铺成的环湖小路，上面还有十二生肖的图案，据说人赤脚走在上面可以帮脚底按摩，有益人们身体健康。人工湖的水真清啊，清得可以看见湖里的鱼虾自由自在地游着。微风吹来，湖面上泛起了了鱼鳞般的波纹，在阳光的照耀下，湖水变成了无数面的镜子，折射着阳光，金光闪闪。堤岸的四周杨柳拂堤，绿树成荫。傍晚漫步在堤岸的林荫小路上，给人一种神清气爽的感觉。

通过一个木制拱桥便来到了一个湖心小岛，小岛的中央矗立一块巨大的石头，上面还刻着一个大“心”字，左边是惠安女的塑像，右边是一个小亭子。空地上种着草坪，大人、小孩可以坐在草坪上乘凉，或做游戏，或聊天。夜幕降临的时候，堤岸四周的椰子灯忽闪忽闪的，一个连一个，五光十色，倒映湖里，十分美丽、迷人。在这湖心岛上既可以嬉戏，又可以欣赏美景，真是惬意无比啊！

人工湖堤坝左边的半山腰，有一条用水泥砌成通往佳美亭的500个台阶，站在山脚下往上看，那台阶就像一架天梯从天上直挂下来，陡峭得很。要想爬上峰顶，如果没有几分勇气是不行的！来到山顶，站在佳美亭上，极目远眺，瓷都德化美景尽收眼底。那条浐溪明晃晃的，像一条带子，从城市中央划过，把家乡“瓷都”一分为二。瞧，远眺西北半山腰上红色砖墙的建筑物不就是德化县陶瓷学院吗？它正为我们家乡陶瓷事业的发展培养着后备人才呢；远处东方那一座拔地而起的高层建筑，不就是电力大厦吗？它正为我县工农业生产输送着源源不断的电力……山上微风阵阵，鸣蝉高歌，好像正在演奏着一曲曲赞美家乡“瓷都”日新月异变化的赞歌。

我爱唐寨山的山和水，更爱用唐寨山之水孕育着的勤劳的“瓷都”人民。