聊聊日本陶瓷 萨摩烧

佐贺县、爱知县、岐阜县。

佐贺县有田烧可谓世界知名，这里也是日本最早发现瓷土的地方，16世纪就已经开始烧制。因为瓷器都是从有田地区制作后再从伊万里港运出，故又称伊万里烧，是日本最有名的三大陶瓷产地之一。

爱知县濑户烧在爱知县濑户出产的濑户烧，比有田烧其实历史更悠久，有一千年历史，是日本六大古窑之一。在其他地区还在生产不上釉药的素烧陶器时，这里的陶瓷师已懂得用釉药烧制硬度高的瓷器。

岐阜县美浓烧产于与濑户相邻的岐阜多治见及土岐等地，是现今日本出产陶瓷最多的地方。兴盛原因，除了该地陶土丰富外，还因为当年濑户陶工因避战乱而移居美浓，其后更发展成日本桃山时期文化代表。

相关信息：

市场上的日本古瓷器中，存在着一定数量的写有‘五良太甫吴祥瑞造’款识的的青花瓷器。这些瓷器大多制作精美，胎质细腻，青花发色浓艳，以茶器居多。

这类瓷器分为两种，一种是明代末期中国景德镇烧造流往日本，另一种是江户时期伊万里烧造。他的纹样类似又有别与中国瓷器，具有浓烈的日本风格特色。

日本陶瓷器的 历史 非常悠久，约1万6500年前，在如今的青森地区就已经出现了陶瓷器，史称绳纹土器。

这里需要说明的是，日本陶瓷器分为4类，分别为 陶器 、 瓷器 、 土器 和 炻器 。

绳纹时代是日本可考的 历史 的开端，也就是说，陶瓷器的发展是伴随日本整个 历史 的。

自绳纹时代开始，日本经历了一个漫长的土器时代。直到公元5世纪从朝鲜传入需高温烧制的须惠器，以及7世纪来自大唐的釉药工艺慢慢渗透之后，到了平安末期才开始出现延续至今的“六古窑”。

“六古窑”分别是濑户烧、常滑烧、信乐烧、越前烧、丹波烧和备前烧 ，相信喜欢日本 历史 或爱玩日本战国 游戏 的都多多少少听说过。

到了室町时代和安土桃山时代，伴随“茶汤”文化的盛行，陶瓷器的发展也上升到了一个新高度。那时的许多名品茶器都流传至今。

在文禄庆长之役后，有不少朝鲜的陶器工匠被带回日本，在西日本各地开起了窑工坊，这又使得日本陶器的生产力和技术力飞跃一个台阶。

17世纪初，有“陶祖”之美誉的李参平在肥前有田成功烧制出了日本第一个真正意义上的瓷器——“有田烧”。

所以到了这里，有必要再讲解下陶器和瓷器的区别。

简单来说，陶器的主要材料是“土”，而瓷器的原料是“石”；陶器的敲击声很钝，而瓷器较为清亮；陶器质地较暖，而瓷器透光度高……

日本的瓷器工艺是相对比较落后的，也因此李参平的贡献不可谓不大。这也就是为什么有人说将“陶祖”带回日本，是丰臣秀吉攻打朝鲜的最大收获，甚至于那一仗被戏称为“陶瓷战争”。

这之后，李参平将瓷器的制造方法传到了九谷、濑户、京都、砥部、会津本乡乃至日本全国各地。

因此直到今天，西松浦郡有田町还设有供奉李参平的陶山神社，以示纪念。

当时，有田烧中还出现了使用红色画具和金彩上釉的“柿右卫门样式”和“金襕手”等等绘色瓷器，并被称作“伊万里烧”出口到欧洲，成为欧洲王公贵族的心头好。

而明治维新后期，以柳宗悦为首的“民艺运动”，又进一步将日本的陶瓷工艺推向民间，使得愈加丰富多彩的陶瓷工艺品在日本全国遍地开花。

说了那么多，一定会有小伙伴问，我也早对日本的各种陶瓷器有所耳闻，可实在分不清各种“烧”之间的区别？

所以，我们接着就来看看这些具有代表性的日本名品陶瓷器吧。

栃木县的益子烧，是关东地区代表性的名陶之一。

传说益子的土富含铁分和砂气，颗粒较粗但异常柔软。由于耐热性低，所以成品通常较厚。

托昭和初期名艺运动的福，益子以“来者不拒”的姿态，吸引了海内外无数风格迥异的创作者。因此，益子烧形式多样富有生命力。

笠间烧产自茨城县笠间市周边，也是关东最古老的窑场。

由于笠间土粘性高便于制作，烧制成的陶器也相对结实坚硬。

虽然受到信乐烧的影响，同样以日用品为主，但那方自由的风土却让笠间烧充满了摩登气息。

也因此，曾有人评价笠间烧“没有特色就是它最大的特色”。

石川县南部出产的九谷烧，以色泽艳丽著称。

说起绘色瓷器，在日本人心目中能和有田烧并驾齐驱的，大概就只有九谷烧了。

九谷烧的特点就是那宛如日式油画般的浓郁笔触。由于原材料所使用的陶石铁分含量很高，所以其成品白中带青，非常适合进行绘色。

九谷烧至今还有许多年轻的传承者在进行着创作，所以如果想选择华贵艳丽的餐具，那选九谷烧一定错不了。

和濑户烧同根同源，又融合了岐阜县风土人情的美浓烧，占到了全日本陶瓷器产量的一半左右。

由于产量巨大，美浓烧的风格也更为多样化。其中“织部烧”、“濑户黑烧”、“黄濑户烧”、“志野烧”等等，都非常有代表性。

美浓烧采用多种工艺和精细无机无毒釉彩，烧制窑温达到了1240-1260℃，而非通常的700-800℃。

且由于特色鲜明，样式精制，已被指定为国家传统工艺品。

东日本地区习惯于将陶瓷器称为“濑户物”，这就和西日本喜欢将其称为“唐津物”一样。

扎根于爱知县的濑户烧，是日本最具代表性的古窑场之一，其陶器技法传承自中国。

濑户烧在其1000多年的 历史 长河中，经历过无数变迁和改革，流传至今天，品种和样式已然极为丰富。

可以说，无论是高级品还是日用品，无论你想找哪一种款式或风格的陶瓷器，濑户烧都总有一款适合你。

信乐烧同样出自于日本最古老的窑场之一。以土质优良而闻名。

信乐烧的特征也非常明显——比如在烧制中掉落的灰，溶解后附着于器物表面所形成的自然釉；或陶器表面随机出现的那些红色斑纹。

也因此，信乐烧被称为是“土与炎的邂逅之美”。

另外，由于其非常坚固，除了用作餐具外，还经常被制成伞架和花盆。

又一个诞生于古窑的产物——冈山县的备前烧。

传闻备前烧土质耐热性极佳，一件备前烧通常需要慢慢烧制2周才成型。

因此，备前烧异常坚硬，并在烧制的过程中自然形成各种颜色和花纹，拥有十分粗犷的自然美。

此外，由于备前烧内部有细密的气孔，透气性极佳，非常适合作为花器。

甚至据说如果用来注入啤酒，其产生的泡沫将无比细腻，各位有机会可以一试。

有田烧，也叫“伊万里烧”，其出名程度连老外都知道。

关于有田烧的 历史 渊源我们前文已经讲过，但可能很多人都不知道，最早的有田烧，其实是做青花瓷的。而且，还做得很山寨。

直到李参平创造出我们如今所见到的绘色有田烧，它才得以名扬海外。

现在，身价倍增的有田烧经常只出现高级酒店中，如果想要寻找设计性高的瓷器，有田烧就是最佳选择。

今天小和带着大家浏览了一遍日本传统的陶瓷工艺。当然，和其他传统文化一样，它也在很大程度上受到了中国直接或间接的影响，但最后还是发展出了自己的流派。

下一次，小和将会带着大家一起去“看”歌舞伎。让“云 旅游 ”燥起来吧~

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日本陶瓷古伊烧，这是非常好的一个陶瓷，而且适合于家庭使用，比较有档次。

日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步；日本瓷器图案和画面颜色比较明快，多大红大绿、黑白相间，同时日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器边沿多有金色釉。日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感，胎质坚硬细密。

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1 日本陶瓷

信乐烧

●信乐烧的特征

●与伊贺烧的关系与区别

●作为茶陶的信乐烧

●信乐烧名器图片

近江国（滋贺县）甲贺郡信乐乡是信乐烧（しがらきやき）的发祥地。信乐窑是日本六大古窑之一（另五个是濑户、常滑、丹波、备前、越前），根据发掘出土的碎瓦片来看，当地窑业远在奈良时代的天平宝字年间（757～765）就已草创。在平安时代烧制须惠器（一种不上釉而素烧的土陶），镰仓时代改良烧成技法后生产出红褐色的陶器。这就是所谓“古信乐”，制品以贮种壶和其他农具、杂器为主。但平安、镰仓期的古信乐遗物不多见，信乐烧真正的繁荣实际上还是从室町时代开始的。

●信乐烧的特征

（1）胎土

份量重，质地坚致而不匀。胎土的成分很不纯，是由多种土质混杂、融合，形成不等质的陶胎，因此胎的肌理给人以岩石般的感觉。胎土内还混有大小不一的长石颗粒。由于各种土质在烧窑时的膨胀收缩率往往有很大差别，成品多歪扭变形甚至崩裂，而与预想的形状有很大差异。胎体上极易出现窑疵。毋庸置疑，这些情况的产生是当时日本制陶技术落后的产物。

烧成后的陶胎一般呈红褐色，胎内含铁的成分越高，褐色调越深。胎表面的长石熔解后形成乳白色斑（称作“蛙目”，がいろめ）。

（2）陶土的筛洗、塑造

陶土质粗而杂，混有砂粒的原因是古信乐不采用通常的水漉淘洗来提纯陶土（这样处理后的陶土质细而纯，称作“漉土”），而仅仅是将粉碎后的原土用大筛进行筛细（如此处理后得到的土称作“筛土”）。而成形时依靠手工的捏制、盘筑法，不使用辘轳，故成器歪斜不整。后来使用漉土，以辘轳成形的信乐器物，远较筛土制器来得工整。

（3）釉

最初的信乐烧并不施釉，但是在窑内高温下，附着于器表的薪灰熔解后自然生成一层润泽的釉膜（日语中叫“ビードロ”，也作自然釉）。其呈色不固定，有淡黄、淡绿、褐黄、暗褐、暗绿等色。

后世才开始使用玻璃质的偏绿色灰釉，与其说是用来装饰，毋宁说是在掩饰胎体上存在的缺陷。这种灰釉的成分依照不同的器物种类而采取不同的调配，在良工的制作下也有令人叹赏的佳作，但在一些粗劣作品上则一眼就能看出其掩盖的用意。较晚些时候，除灰釉外，还施挂一种光泽感强的乳白釉。与胎体的红色，窑火造成的黑斑（日语中称作“焦げ”，烧窑时因薪灰与强火力自然造成的熔岩般的黑褐色块，是茶人们鉴赏的要点之一）相交映成景。

在烧制过程中，还有故意覆烧（将器物倒置烧制）而使釉逆流产生所谓“逆釉”的产物。

（4）作风

最古的信乐多是农家用的贮藏器，大腹广口，口做成漏斗形等以利于承物，口沿略往上收。口沿向外翻呈唇状（日语中称作“捻り返し”）的是室町时代以后的产物。欠于烧窑的温度或时间，古信乐一般没有完全烧透。壶的形状各种各样，其中最著名的是“蹲”（详见下文）。安土桃山时代后大量制作茶道专用的茶壶（指日式的“茶壶”，贮茶坛。下文等处同，详见《中日的“茶壶”》），其中较知名的是“钱瓶壶”（也作“煎饼壶”），用辘轳成形，口唇外翻，烧成程度高，施釉，较传统工艺上大为进步，有的还记有年号铭文。

●与伊贺烧的关系与区别

信乐烧所在的甲贺郡紧邻伊贺国（三重县），与伊贺烧（いがやき）的地理、历史关系异常紧密，而两者的制器也确实很难区分，可以说是同一系统的产物。故而相关书籍往往并称为“伊贺信乐”或“信乐伊贺”，在同一题目下一起予以解说。

从地理的关系来看，两者分别位于国境山脉的南北，伊贺烧的中心丸柱窑与信乐烧的中心长野窑，其间距离仅十二公里。三乡山横跨边境，一端位于伊贺的槇山，一端在信乐的笹岳。伊贺的槇山窑与信乐的神山窑都取用三乡山的陶土，其中槇山窑距信乐边界仅百米。后来连纯丸柱和纯信乐中都混有三乡山的土，逐渐混同起来。

2 日本陶瓷

从历史的关系来看，两者创始的时代相同，而又因为位置相近，受到诸如源平、战国等历史变迁的影响也一致。天正年间（1573～1592）织田信雄征伐伊贺时，当地的陶工几乎全部转移到了信乐。天正十二年（1854）以后筒井定次统治伊贺期间，庆长十三年（1608）藤堂高虎入封伊贺后，都经常发生因伊贺、信乐的边界不明而导致对陶土产地所有权的纠纷。

信乐烧与伊贺烧的主要区别在于：

（1）伊贺的陶土肌理相对较细，而信乐较粗。

（2）伊贺的陶土中混有的砂石颗粒教大，信乐较小但数量较多（有例外）。

（3）伊贺烧的胎色如红色樱花一般的淡红，而信乐烧的胎色如桃花一般，偏深。

（4）伊贺烧的胎骨较重，信乐烧的较轻。

（5）伊贺烧的灰釉青中透黄呈鲜绿色，而信乐烧的灰釉多偏褐色，显暗绿色。

●作为茶陶的信乐烧

室町时代以前，信乐主要烧制农具及瓶、壶、摺钵等日用杂器。室町后期茶事兴隆，信乐烧瓶壶类的野趣被茶人们看中，从而得以步入茶器行列，信乐烧亦渐渐转以烧制茶具为主。最初被著名的茶道宗匠武野绍鸥引入茶道的信乐名器有“鬼桶”和“蹲”壶。

※鬼桶（おにおけ，也写作“绪に桶”）－－

形容粗钝，恰如一个没有盖的大口桶。原是农妇放置麻纤维和线轴的用具。后被茶道转用作水指（茶席上储放清水的器具）。天文、弘治年间（1532～1557）茶人辻玄哉所持的著名鬼桶水指，当时就价值百贯。以信乐烧的最普遍，少数是伊贺烧槇山窑的产物（图2）。

※蹲（うずくまる，也写作“踞”）－－

以古信乐、古伊贺所产为代表的一种小壶。形似茶壶而小，底大仿佛人蹲坐之形，故名。有两种：高约20厘米左右的壶形物本是农家的种壶或储茶坛；高11、12厘米的形如人坐姿的原为农家的油壶。都是在室町时代以前当地农家作为副业制作的产物，被后世茶人看中其枯寂之“佗”意而转用做吊挂的花入（茶席上的插花罐）或水指。其共同的特征是二重口，以及肩部留有栅栏状的修造成形痕迹。被茶人推崇的“蹲”以油壶为多，其中尤以形状奇特，底部有黑褐色块，自口沿至肩部有较厚的青黄色釉者为佳，是茶人们不惜重金追求之物（图3）。

在桃山时代，茶壶在茶具中占据着不亚于茶入（抹茶小罐）、茶碗的地位（参见《中日的“茶壶”》）。以壶类制品为主的信乐烧借此得以迅速提高地位。茶人们或亲临信乐指导，或取信乐之土于京都等处自行烧制。茶人指导下的信乐烧被冠以他们的名字：绍鸥信乐、利休信乐（也叫“宗易信乐”）、宗旦信乐（千利休之孙千宗旦订制的信乐烧）、远州信乐、空中信乐、仁清信乐和新兵卫信乐（庆长年间京都茶人有来新兵卫订制或自制）。不过这些名字的内涵，随着时间的流逝，大多已经含混不清了。元和、宽永年间（1615～1644），信乐还受德川幕府之命烧制一种称作“信玄壶”的茶壶，用以向皇室、幕府进贡。

※远州信乐－－

小堀远州订制的信乐烧。与其他信乐烧显著不同处在于使用了漉土，所以胎薄而轻，非常精巧。其中有风格类似萩烧与唐津烧的器物。

※空中信乐－－

本阿弥空中是本阿弥光悦之孙。尾张德川家藏的铭“白云山”的茶碗据说就属于空中信乐。

※仁清信乐－－

江户时代京烧杰出的大师野野村仁清制作的信乐烧。与空中信乐都是用黑谷的陶土与信乐之土相混，以粟田口（京烧的一个窑）的技法在京都制作的。器底左侧有仁清的铭。另有所谓“仁清无印”，其实并不是仁清的作品。

※信玄壶－－

元和八年（1622）起奉命烧制，专为进献皇室与将军家的贡品。釉色上部为茶色，腰以下为白色，肩部有耳。据说是武田信玄喜欢的式样而得名。

还有图片，自己看下

http://tieba.baidu.com/f?kz=68147661

日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步；日本瓷器图案和画面颜色比较明快，多大红大绿、黑白相间，同时日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器边沿多有金色釉。

日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感，胎质坚硬细密。

在唐代中后期，越窑青瓷输往日本，这时输入日本的瓷器品种很多，有唐三彩、青瓷、白瓷和釉下彩瓷等。

七世纪末，唐三彩开始传到日本，是由当时的遣唐使船只带去的。现在日本已有十个地方发现了这些出土品，特别是在奈良的大安寺，一下子出土了三十几件唐三彩。唐三彩的传入，对日本的制陶工艺而言，是一次革命性的促进。在三彩的技术体系之下日本在烧制时带有与汉族不同的特色。在釉色上，它也不像唐三彩那样显得五彩斑斓、华丽多姿，而是更多地敷施了绿釉，整个陶器多以绿釉为基调，显得比较素朴，甚至带些稚气，日本人一直对绿色情有独钟，这与日本民族爱好自然有关。目前，三彩陶器藏品最丰富的是集中在奈良正仓院的57件作品，被称之为正仓院三彩，又称为奈良三彩。

真正烧制陶器是在镰仓时代，濑户一个叫藤四郎景正的人从中国引入了技术，制造水壶、香炉、佛具等。以后直到室町时代，除了濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了，被称作日本的六大古窑。再后来1616年，朝鲜的李参平在肥前有田成功地烧制了瓷器，日本的陶瓷制作就此开始了。接着有各种烧器产生，其中伊万里瓷器在欧洲也享有盛誉。对于收藏来讲，日本古代瓷器还是具有一定的收藏价值的。

古人云：“美食不如美器”，日本人认为：美食健壮人的体魄；美器则健全人的心灵。日本日用瓷器器型种类非常繁多，在保证产品的使用功能的同时，还具有良好的欣赏功能。如在碗类产品的造型设计上，除考虑到器物容量之外，仅器物的口部形状就有很多变化。如碗的造型通常设计成为直口、侈口、敛口、菊花口、菱花口、压边纹口、台形口以及六边形、八边形口等，突出了观赏性。盘类产品则因实际使用要求，有深有浅，有折沿，有平沿，还有花形口沿，以满足不同场合的饮食或饮茶配套需要。日本人有在就餐时边食用、边饮茶的习俗，茶壶成为一刻不须离臾的制品，因此对茶壶的造型设计颇为讲究。茶壶以扁圆形为多，再配装以竹藤、或铜丝提梁，以增加古拙、敦厚的气氛。壶的形制则有瓶形、直筒形、方形、椭圆形、扁方形、瓜棱形等。有的壶体上还带有凹凸旋纹。壶的嘴、把、口、盖搭配协调、匀称，比例适中。壶嘴一般朝下流水，壶把持握舒适，倒水时壶盖扣合严紧，不会掉落。茶杯与茶碗器形和主体壶的造型纹样配合协调一致，赋予了变换与统一的特点。总之，日本日用瓷器造型设计的特色是求新、求变、求精、求美。由于新产品的造型设计受到高度重视，因此能够在竞争激烈的国际市场上保持长期畅销不衰。并且创出了诺里梯克、鸣海等公司的品牌与产品名牌。

蓝凛堂是日本陶瓷的。蓝凛堂是日本出品的陶瓷系列,以蓝染的手法体现陶瓷制作工艺的优雅蓝色由浅至深，由细到粗由淡转浓每个小细节都是处理那么谨慎细腻,是传统福瑞图案与瓷器。

新石器时期的彩陶，造型就很周正胎体致密装饰细密奔放，纹饰美丽形态多变艺术风格独特实用且文化气息浓郁。

发展

陶瓷的产生和发展，其实是同人们的生活和生产实践紧密相连的，在大约70万年以前的原始时代，人们就泥巴晾干后用火烧烤坚硬的盛器用于盛水存放食物等等，这便是陶器产生的初始。

最新的考古资料表明，我国境内目前发现最早的陶器遗址是位于江西万年县内的仙人洞遗址广东英德青塘灵山滑岩石洞广西桂林甄皮皮岩。其主要品种有灰陶彩陶黑陶和几何印纹陶等手法粗糙，构图新颖流畅表现了当时制陶的技术水平。