为什么一只康熙残瓷能卖36.8万人民币呢

清朝康熙、雍正和乾隆时期，是我国封建社会最后一个所谓的盛世阶段。这个阶段出产的民窑青花瓷器，不论从造型和外观的描绘上，与当时的官窑青花瓷器来说也不逊色多少，特别是康熙前期的民窑青花瓷器，完美的做到了以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。

这在我所收藏的康熙年间民窑所造的一个茶杯，就可清晰地看到这种追求极致的工艺之美。

外观为云龙纹装饰的瓷杯

康熙皇帝是我国历史上在位时间较长的一个皇帝，他励精图治，不仅平定了“三藩之乱”，和当时的沙俄签订了一个相对平等的“尼布楚条约”，使中国人第一次感受到了中国版图由抽象转为具体。

当然，康熙在位时期，派大将施琅率军横渡台湾海峡，收复台湾，再次让孤悬海外的台湾回到了祖国的大家庭。

正是得益于外无战事，海内承平，整个社会处于平稳运行的状态，无疑给青花瓷器的创作，还是烧制水平上，都带来了飞速的提升。

这件青花瓷（器）片的残杯底足

还因为当时条件下，在给青花釉色的来源，不仅仅有产自国内的苏泥麻青，也有来自海外的比如伊朗境内的苏泥麻青，极大地增加了景德镇的匠人，应该说是艺人们在根据不同的器皿和造型，以及绘画展现的内容上，以进口的苏泥麻青，还是国产的苏泥麻青进行上釉处理多了很大的回旋余地，也使得着色后的青花瓷器更加传神，更能做到美轮美奂。

在收藏界有个约定俗成的行话，叫做“成化无大器，康熙民窑赛官窑”之说。意思就是，明朝成化年间即明宪宗朱见深于公元1464年至公元1487年在位期间，景德镇烧制的瓷器主要以小型瓷器为主，可谓是把小型青花瓷器做到了极致之美，后人无论怎样模仿都无法望其项背。

不亚于官窑的福寿图

事实也的确如此，如今在香港包括国内各大拍卖市场成化年间的官窑瓷器，无论是青花瓷器，还是粉彩之类都是让我们为之瞠目结舌的价格，可以说成化年间的一个小碗，菜碟之类，可以毫不夸张地说，能够在二三线城市买上几栋楼。

当然，清朝的康熙年代，即公元1662年至公元1722年出产的民窑青花瓷器，是无法达到明朝成化青花瓷器的高峰的。

但是，康熙年代，特别是康熙前期由景德镇生产的民窑青花瓷器无论是工艺水平，还是瓷器表面的绘画都达到了民窑瓷器的巅峰，可以说自此后，烧制的民窑青花瓷器，再也无法跨越这样的高度，这决不是信口雌黄，而是由一个又一个真实的器物作为佐证的。

漂亮的芭蕉叶

就拿我收藏的这个康熙年间的青花瓷片茶（残）杯来说吧，釉面肥润，呈现进口苏泥麻青特有的青白色。当然，既然是民窑，在细节的处理上还是逊色于官窑的，突出表现在底足处理不是很细腻，有粘砂和不光滑的现象，底足内似乎还能看到放射状的跳刀痕。

但整个器物的青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中。胎釉结合还是非常紧密的，茶杯的内外壁及底足釉色基本一致，底足平切，切削整齐。虽然，她是一件残缺不全的瓷杯，但她颜色非常亮丽，鲜蓝青翠，画面气势磅礴，毫不拖泥带水。

只见，点缀其间的祥云，极富美感，画有象征福气的，带有抽象意味的蝙蝠振翅欲飞，好像要不顾一切的扑出来。动感十足的画面，似乎也昭示着“康乾盛世”的王气和霸气。

三朵美丽的小花

这里还要郑重其事的把鉴别康熙民窑青花瓷器的关键点告诉大家：康熙民窑青花瓷器的特点是鲜（浅）蓝颜色，康熙民窑青花瓷器的特点是鲜（浅）蓝颜色，康熙民窑青花瓷器的特点是鲜（浅）蓝颜色，重要的不同之处，我说了三遍。这是康熙民窑青花瓷器完全区别于明朝民窑青花瓷器，以及后续的雍正、乾隆民窑青花瓷器根本不同之处。有鉴于此，这也是康熙民窑青花瓷器备受世人推崇的重要原因之一。

虽然，康熙之后的雍正、乾隆民窑青花瓷器，想达到前人这样的境界，只是，就像一句广告词说的那样“始终被模仿，从未被超越。”

无论后人花多少时间，哪怕是自称顶级的烧制瓷器的“艺人”怎么用心烧制，不是色泽趋于淡雅，也是浓淡不一。

无怪乎，很多堪称专家的权威人士说“清三代”之后的民窑青花瓷器，只能作为实用工具，根本不要奢望去超越前人的，康熙民窑青花瓷器已经成为绝响了的极端言论。

层次分明

因为手头有了这个残缺的康熙年间烧制的青花茶杯，便不由自主的涉猎到关于康熙青花瓷器的烧制，包括康熙青花瓷器的造型上。知道了康熙青花瓷器，不仅千姿百态，还有其独特的仿古创新。

既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。并了解到如养观赏鱼的鱼缸，种植树木花盆等大件器物，在康熙年间的景德镇的民窑都有烧制，市场决定需求是不是。

茁壮生长的小草

虽然烧制那些大型青花物件，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。现如今许多反映清朝的电视连续剧中的那些大瓷缸，应该就是自康熙年间为开端，直至日益兴盛起来的产物。

康熙年间能把那些大家伙烧制的这么漂亮不变形，更何况烧制那些中小件器物更不在话下了，那就更富有独创性，更严谨大方，因为找不到比“更”，更好的汉语词汇来形容康熙年间民窑青花瓷器之美了。

怒放的菊花

再说到我收藏的这个瓷（残）杯吧，真的是非常工整，所绘青花图案，虽然着笔较多，但构思非常巧妙，把那种中国传统文化中的“福如东海，紫气东来”意境的巨浪气息，活跃于瓷（残）杯杯之上，给人极其振奋和愉悦的感受。

在全民收藏，万众创新的今天，康熙、雍正、乾隆年间的青花瓷器，特别是官窑器，成为人们共同追捧的热点。近年来，拍卖成交的此类藏品动不动就几万、几十万，甚至几百万，而且每年以百分之二十至百分之三十的上涨速度向上攀升。

那么，为何清三代瓷器，特别是康熙年间的青花瓷器深受大家青睐？主要是造型端庄、画工精湛、烧造技术高超等所决定。笔者结合自己业余收藏到的一件写有“康熙年制”款，为“琴”、“书”、“棋”、画”的青花人物束腰笔筒，阐述以下康熙年间青花瓷器的几个主要特点，供大家在收藏中参考：

一是发色纯正。青花瓷始于唐，元代景德镇生产的青花瓷器，其制作工艺日臻成熟，收藏界称之为“元青花”。到了清代康熙年间生产的青花瓷器主要以钴矿为原料，成型后在坯胎上描绘出纹饰，然后覆盖一层较薄的透明釉，经过约一千三百度的高温依次烧造而成。烧制成型的瓷器釉面清爽透亮，表面呈现出轻微橘皮纹，青花发色含蓄沉静，用手触摸温润如玉，难以磨灭，其纹饰灵动而又不失规矩，可谓“白釉青花一火成，花从釉里透分明，可参造化先天妙，无极有来先天生。”

二是画工精湛绝伦。瓷器上的人物衣着比例协调，每一个细微环节无有遗笔。由于用料和绘画考究，精致的康熙青花瓷器，经高温烧制后，瓷器图案恰似层层水波纹，清晰可见。再细心观察，可分辨出五种颜色，具有青花五彩和翠毛蓝的视觉感。

三是独特的绘画形式，成就康熙青花瓷器。康熙年间瓷器的绘画具有独特的风格，作者在数十年的收藏爱好中，通过反复比对、观察细微环节，现将康熙年间的青花瓷器主要特征概括为以下五点：（一）雨打芭蕉叶断裂，（二）青花如同翠毛蓝，（三）偶尔出现白丝绵，（四）口处出现?纹多，（五）图案如同层层波。

康熙青花瓷之所以具有越来越高的市场价值，主要是由其承载的历史信息、观赏价值、收藏价值所决定；其次，瓷器上的青花还有另外一种含义，如，古时读书的人希望自己“青出于蓝而胜于蓝”；走上仕途之后如同“青云直上”，甘当一名“清官”；卸甲归田之后，希望能“名垂青史”、“留取丹心照汗青”。由此可见，“青”字在当时人们心目中的地位是如此重要。

康熙青花瓷具有很高的价值，在收藏时要细心观察。正宗的青花瓷具有发色纯正淡雅、花纹合理有序、瓷器表面细腻温润、制作工艺精湛等特点。

东西不对，新的，看款就知道，而且康熙的年号款也没有这种书写制式，请你务必搞清楚，凡是书写楷书年号款的瓷器都是官窑作品，而大清时期皇家用瓷款识的书写方式以及形制都有严格的规定，不能乱来的，像你发的这种中国历史上就没有过这么写款的器物，还能值有什么价值呢？例外，仔细看看这个款字的书写方式，完全没有手工书写的顿挫转折，清代哪有印花的青花瓷啊？

再给你补张图免得说我顺嘴胡说，这是嘉庆的年款，红圈中大字的两竖非常明显的能够看到起笔墨色偏重，中间墨色浅淡而收笔停顿处则墨色少量加深，这是明显手工书写的特征，中间部分运笔不足以堆积青花色料而产生的颜色分水，而你的东西一点同类特征都没有，这对于很多行家来说，完全就是一眼定真伪的东西了......

青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。