中国传统瓷器造型可以分为以下几大类
中国传统瓷器造型可以分为:碗、杯、盘、壶、罐、盆、瓶、炉、盒、匝、枕、洗、尊等。每一大类又有若干品种。
一、按照新旧来分。瓷器可笼统的划分为古董瓷器、现代瓷器。
二、按照具体的烧制时间来分。这里可以区分为两种,按照“朝”和按照“代”。例如:宋瓷、明瓷、清瓷等。
三、按照产地划分。如景德镇瓷器、醴陵瓷器、唐山瓷器、德化瓷器、龙泉瓷器、潮州瓷器、淄博瓷器等。
四、按照材质划分。如:白瓷、高白瓷、高白玉瓷、玉瓷、骨瓷、炻瓷等。
《中国传统瓷器》
内容全面、图片精美、资料新颖,可供瓷器爱好者阅读。 从敲击第一块石片开始,人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进,呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的三百年,我们将太多的工作放任机器做去了,然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一,当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候,突然会发觉,生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。
(1)尊商周时为酒器,北宋后期为宫廷陈设用瓷,元以后,尊便失去了实用器皿的作用。南北朝时有一种莲花尊,侈口、长颈、圆鼓腹、高底座、器高一般为50—70cm。
莲花尊的颈部以粗弦纹间隔,上下各贴四组龙纹;肩部出六个粗壮的复式耳;自肩部经腹部至底座,刻画或堆贴俯仰呼应的莲花。造型极为华丽,是古代瓷尊的优秀典范。另外,还有大口尊、双耳尊、神兽尊、人形尊、鱼篓尊、石榴尊、观音尊、牛头尊及凤尾尊等,各具特色。
(2)盂古代盛水的器皿,最早见于西周,仿青铜器造型,器形多圆腹大口圈足。隋代的唾盂,是较有特色的作品。
(3)砚青瓷砚始于三国,盛行于晋唐,为古代的文房用具。一般砚的面平坦无釉,以利研磨墨。三国至晋初的砚,砚心平坦,砚上有盖,砚盘下以三熊足支撑。东晋时的砚足除保留三足外,四足已开始出现。南北朝时期,砚面向上凸起,无盖,砚足多为六蹄足。隋代时,砚面更加上凸,珠足已取代蹄足而兴起,足多外撇。唐代的砚面有的甚至超瓷器装饰艺术出了口沿,砚足发展为圈足。后来,由于石砚兴起,瓷砚被逐步淘汰,唐以后瓷砚少见。
(4)枕类瓷枕清凉沁肤,爽身怡神,甚至有“明目益睛,至老可读细书”的记载,说明瓷枕在古人心目中的地位很高。它始创于隋代,流行于唐、宋、元各代。五代时的瓷枕,多为长方形,枕面凹下,两端翘起。宋代有一种童子荷叶枕,全器为一童子侧卧榻上,双手持一荷叶,荷叶边沿向上翻卷形成枕面,设计巧妙,造型优美,堪称精品。
(5)模型瓷俑这是一种古人专为死者在“阴间”享用而烧制的冥器。内容包括死者生前的住室、炊事用具、出行用具、农作物用具、栏舍、粮仓以及男仆女婢、侍从武士和五禽六畜等。这种殉葬之风,盛行于宋代以前。
(6)捏塑瓷雕塑品,首见于晋代冥器中青瓷谷仓上堆塑的人物禽兽,后来出现了专供观赏的瓷玩,大都造型优美,胎质细腻,施釉均匀,典雅可爱。造型有人像、仙佛、动物及器物等。
罐为圆筒形的盛物器。瓷罐最早见于商代中期的原始瓷中,汉代早期的青瓷五联罐可称为瓷器珍品。
(1)四系罐魏晋至唐代青瓷中常见的一种器型。特点是直口、丰肩、鼓腹、平底,肩部有耳,耳由两根泥条捏成或削成桥形。四系罐的演变规律较为明显,主要表现在器体的不断增高,上腹收小,下腹和底相应扩大,重心向下,越变越实用。
(2)八系罐隋代罐式。造型为上腹鼓,下腹曲线收缩;肩有八系;上腹饰莲瓣纹,中下腹间隔两道双线弦纹。
(3)堆塑谷仓罐三国、两晋墓葬中的随葬品,亦称“魂瓶”。罐的上部塑有楼台廊庑、飞鸟、粮瓮以及武士、女婢等,布局严谨生动,制作十分精致。
(4)蟋蟀罐明代早期开始烧制的玩耍器。宣德时盛行鼓状造型,盖下凹,开贯钱形气孔。万历时有青花、五彩,造型有方、圆、扇面、梅花、瓜棱、葵瓣等形式,并绘有人物、花卉、龙凤、团龙等纹饰。
(5)将军罐始于清代顺治时期,以其盖似古代武将的军盔而得名,既实用又美观。器形高大,通体圆形,多为青花、五彩器。
(6)青花山水盖罐清代康熙年间的青花瓷器。在洁白的胎体上以纯净青料绘出花草、树木、山石、原野及野鹿等,从而构成一幅层次清晰,主次分明的山水画。
碗为盛饮食的器皿,多为圈足或平底,是瓷器中产量高且出现早的制品。早在原始青瓷中就有发现,流行于魏晋,唐以后大量生产,以至成为古代瓷业生产的大宗产品。
(1)平底碗东汉时的造型为口缘细薄,深腹平底,碗壁弧圆,为半球形;还有一种为口缘微内敛,上腹微鼓起,下腹弧向内收,平底。西晋时多为平底、大口、浅腹。东晋时的碗底出现底足并宽大,拙重厚实。隋碗有的直口有的敛口,均为平底深腹。
(2)葵瓣口碗器口为六瓣葵花式,腹略有弧度,浅圈足,均为白釉印花。创烧于宋代,明永乐时常见,清代康熙、雍正时常有仿制。
(3)雍正粉彩团花蝴蝶纹碗清雍正年间粉彩瓷的代表作品。造型为直口圆唇,腹缓收成小平底,圈足。白釉,釉质细润。饰团花五组,每组画不同姿态的一对彩蝶,衬以花卉纹,其中蝶翼上的脉络清晰可辨。色彩绚丽,层次分明。另外,还有盖碗、翻口碗、金扣边碗、四出碗、八出碗、孔明碗、斗笠碗、扇形碗、莲蓬碗、折腰碗、鸡心碗、卧足碗、素碗、脱胎碗及宫碗等。大都造型优美,线条流畅,纹饰简洁。
玉壶春瓶
这是我的瓶子,前一段在臻瓷坊入手的,老师纯手工作品。
玉壶春瓶 是一种小口、大腹、造型修长的容器,最初用于盛放酒水等。从宋代起,瓷瓶更多地成为一种陈设器,大都做工精细,用科名贵。
蒜头瓶
这也是我本人的瓶子,也是臻瓷坊老师纯手工绘制的,这个瓶子也是我的最爱。
明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一,仿自汉代青铜蒜头壶,长颈,削肩,圆腹,圈足,瓶口似蒜头而得名。状如蒜头而颈略长,亦可称之为虎爪瓶。 注释:图为故宫博物院藏“明万历青花鱼藻纹蒜头瓶”。
玉壶赏瓶,它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、圆腹、圈足。玉壶春瓶的造型定型于北宋时期,在当时是一种装酒的实用器具,后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷,是中国瓷器造型中的一种典型器形。
柳叶瓶 器型为撇口,短颈,丰肩,肩下削瘦至足,足内凹,器身细长,形似柳叶,故又有"美人肩"之称。清代康熙景德镇窑创制,康熙豇豆红釉柳叶瓶,是极为珍贵的产品。
梅瓶
是一种小口、短颈、丰肩
、瘦底、圈足的瓶式,以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长,宋时称为“经瓶”,作盛酒用器,造型挺秀、俏丽,明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代,宋辽时期较为流行,并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制,以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。
花口瓶 细颈微撇,圆腹,撇足,因瓶口有如开放的花瓣,故名,宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造,明清亦仿制。
天球瓶
我之前也有一个,送人了,也是臻瓷坊老师纯手工绘制的,当时特别喜欢,奈何长辈要要,只能割爱了。
受西亚文化影响极深的一种瓷器造型,创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑,多见青花。以海水龙纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶,宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大,像是从天降下来似的。
胆式瓶 直口,长颈,削肩,腹下部丰满,器形似胆,故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式,清代景德镇窑多见,大多为单色釉。葫芦,故名。南宋龙泉窑创制,元、明景德镇窑多见,并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等,有的书“大吉”二字。
宝月瓶 亦称“抱月瓶”。小口、直颈,颈侧双耳,因瓶腹似圆月,故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一,清代雍正、乾隆仿制,多为青花。
象耳瓶 广口外撇,短颈,身如赏瓶,瓶颈带有象头形状做成的瓶子耳朵而得名。多见于清初顺治、康熙两朝,品种有青花和粉彩。
摇铃尊 清康熙年间的流行器式。其特点为小口,细长颈,丰肩,弧形或筒式腹,浅圈足,平底,形似带把的摇铃而得名,以青花釉里红制品为多。由于此类器型罕见,存世量稀少,历来身价不菲,备受关注
紫砂壶的造型基本是由几何图案变化而来,大致可分为圆器和方器,合称光素器。在光素器的造型基础上,又演变出了三大类:花器、筋纹器和提梁。
1、圆器
圆器的造型基本要求是:圆、稳、匀、正,要柔中寓刚。
质量上乘的紫砂壶圆润之中要有变化,壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称,比例适宜。整体造型给人以端正挺括之感。代表造型有掇球壶、仿古壶、汉扁壶等。
2、方器
方器主要由长短不同的直线组成,包括四方壶、六方壶、八方壶、长方壶等,造型讲究“方中寓圆”,要求线面挺括平正,轮廓线条分明,具有挺秀的阳刚之美。紫砂方器无论制作成几方,口盖必须规划统一,无论壶盖转动到哪个方向,口盖都应严丝合缝。代表造型有传炉壶、僧帽壶、雪华壶等。
3、花器
凡以雕塑技法仿自然界物类形态的紫砂壶都可归为花器类。因带有浮雕、半圆雕或圆雕装饰,别称“塑器”。
像“鱼化龙”、“龙头八卦”等壶,仿动物之形为体、为流、为把者,称“吉兽器”。
像“梅段”、“松段”、“竹段”、“树瘿”、“束柴三友”等壶,仿植物枝干、叶片、藤蔓等为形者称“祥枝器”。
像鼎、尊、爵、笠、斗、筐等壶型,称“福物器”。
像“南瓜”、“佛手”、“荷花”、“藕”等壶型,仿植物花、果、实等为形者称“瑞果器”。
常见交叉搭配、融合贯通,或作树木形,或作花果形,或作动物形。
4、筋纹器
凡以曲面为单元,规律成型的紫砂壶都可归为“筋囊器”类,实质上是带有浮雕、半圆雕装饰的“花货”,又叫“筋纹器”,多以自然花果的抽象、变体、折棱为造型。如“合菊”、“葵花”、“合桃”、“菱花”等。
5、提梁
提梁,是安装在壶身上方,与壶流在一条直线上的壶把。提梁与壶身的重心在一条垂线上,提执省力,不易磕碰,但斟注时不甚便利。
提梁壶比端把壶出现的年代要早。宋代以前饮茶,壶用于煮水,提梁壶置于炉上较为方便。
提梁分素式和花式两种,素式常用于光器,花式常用于花器。提梁本身的构成, 一般分硬提、软提两类。其中硬提多见,软提少见。