陶瓷照片店

　所谓拼贴装饰画因该是使用拼贴手法的装饰画。 【拼贴】一辞源於法文coller(胶黏，to stick)，在英文中，它是动词也是名词：作拼贴，即是将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上，创作出一件拼贴作品。

毕卡索创作出第一件精致的拼贴，即1912年的「有藤椅的静物」(Still Life with Chair Caning)：他在画布上黏了一片印有藤编图案的油布，以此方式取代直接在画布上画出藤编图案。从此模糊了艺术中真实与幻象的区别。

第一次世界大战後，达达的艺术家们更丰富�1�8拼贴�1�9概念，不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料。

事实上，拼贴的手法多元化，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的性格和反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，後来都深深影响了二十世纪新的艺术创作形式和观念 。

另外，拼贴是一种比较随性的一种表现，它可以是不具任何意义的，自己觉得不错就行了。拼贴的材料几乎是没有限制的，只要找的到的东西都可以。拼贴完成的作品，用来作装饰品，可能比较适当，因为挂著别人看不懂的东西，然而拼贴做的月历，感觉也是不错，利用几块木板的组合，再随手涂鸦即可完成。据说立体派拼贴 (Collage) 的灵感来自毕卡索和布拉克看到巴黎街头贴满层层海报的墙面…， 而法文Collor就是黏贴东西的意思。

最初，毕卡索将有真实质感的物件贴黏在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。没想到後来有助於延伸发展出”新”的绘画创作材料、技巧和理念。

陶瓷照片顾名思义就是把自己的照片做在陶瓷片上，把照片做在陶瓷上的工艺有两种一种是高温陶瓷照片，也就是高温瓷像，做这种像业务范围大多与墓相有关，是不是在这里谈论这样敏感的字样有些毛骨悚然啊？因为这种工艺做出的陶瓷照片可以抵抗风化。能久得起风吹日晒，当然做成陶瓷照片的不仅仅是照片，还可以是风景画，文字，名言，手绘画等，都可以哟！只要你觉得有意义的画或文字都可以做成陶瓷照片画面，陶瓷照片应用的领域也很广，可以是数码照片，也可以是家居装饰画，还可以是个性饰品，也可以是个性礼品，制作陶瓷照片的设备分两种，最早的是一种叫高温瓷像设备的，实际上就是用一台喷墨打印机改装的，由于打印图片的染料是一处胶状物，每天必需开启一次打印机，无论你今天是否有活，都要打印一次，否则这种特列介质的墨合就要彻底堵头报废了，这不单单是报废二字这么简单，因为这种打印机用的是四种墨盒，也就是一起报废的有四种墨，而这四种墨加起来才32ML（毫升）的容量，同志们知道32ML（毫升）的容最是多少吗？给你作个形像的比较吧，32ML（毫升）就相当于你喝一口水的容量，而这32ML的价格要几百元人民币哟，所以，这样的天价成本导致了做高温瓷像的一种现象，那就是有高涨的创业激情，却大多以失败而告终的结局。导致失败而告终的主要原因点：一。成本高。二，材料特殊性强，可用价值低。三：制作工艺复杂繁琐。一个彩色的图案需要打印四次，这中间也是技术的核心，如果技术不成熟，手法不娴熟，就容晚易出现重影，陶瓷照片出现重影的后果就不言面喻了吧，四：时间长，制作一块高温陶瓷照片需要约4个小时，这是最保守的数字。所以，本人认为，高温陶瓷照片技术还不成熟，有待完善！当然高温陶瓷照片肯定也存在他的优势点：虽然工艺复杂，但做出的图像不怕刀划，不怕风吹日晒。适合户外应用。大多以墓碑像为主，如果你能接受这种行业，还是可以考虑的，但我想，那些胆小如鼠的美眉不会喜欢这行吧！说完高温陶瓷照片后再来说说热转印陶瓷照片或数码陶瓷照片吧，这种陶瓷照片就是我们目前最为常用的个性化定制加工中所用的工艺，这种热转印陶瓷照片工艺简单，材料大众化，而且价格也相对便宜，更重要的是这种瓷陶照片图像清晰靓丽。色彩鲜艳逼真，光泽感极强，一次打印成型，1分钟搞定。再来为你介绍一下热转印陶瓷照片的制作工艺吧：用一台喷通的喷墨打印机，(通常选用爱普生PHOT系列，因为爱普生打印机更容易改装连供，这样可以省墨），将原装打印机墨合换上热转印墨，这里需要说明一下（热转印墨目前使用最多的是韩国热转印，色彩还原度高，色泽纯正）国产热转印墨也有人在用，但相对比起来色泽度暗，而且色彩还原度不高。所以购买时要注意哟！下一下次再告诉大家如何选择热转印墨，将热转印墨打印在普通的喷墨打印纸上，也就是彩喷纸，注意哟！打印图的时候，要打反图，印上去才是正的，打印完后就用要到热转印陶瓷照片的制作设备了：DIY数码礼品造物机，也可有的服装美工机，还有的叫万能造物机，总之就是这样的设备去完成这一光荣而又神圣的使命，翘首企盼的数码陶瓷照片就完全靠她了！将先要将这种万能造物烫画机调到180度，时间设定为350秒，（如果把图放在瓷片上，瓷片在下的话，就只需60秒就可以了）反之就用前者方法。盖上万能造物烫画机的发热板，就可以加工了，听到音乐提示音后，抬起发热板，揭开图像纸，纸上图案就神秘的落户在陶瓷片上了。这就是陶瓷照片的制作工艺，这种陶瓷照片有的用来做钟表“DIY与钟不同”也可以做摄影长拼画，将很长的画拼接成一幅完感的陶瓷照片画面，当然开这样一个个性化的陶瓷照片店，只要有创意，就会有钱赚的哟！前景是光明的，看你如何去走咯！

转摘陶瓷照片博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_60d8bde10100e0t9.html

时间：2018年5月5日

地点：佛山市三水区冈头村

人员：【领队】关生、【监督员】阮生、【监督员】梁某、李某

行程：冈头村部分（勋爵府-九亩墩-海天门-思德亭-见美门-旧冈头小学-永坚祖祠-道基祖祠-纯斋书室-南岗祖祠-更府亭-海天通衢-堤围碑亭。）

=概述=

上回提到，我受历史建筑专家阮生邀请，跟随文保爱好者关生来到三水区白坭冈头村寻龙。先是参观了梁士诒的勋爵府，接下来计划到梁家墓园拓碑，探访冈头小学。若有余下的时间还会到村里参观。

=交通=

在村内的交通就只能靠双脚。

有可能某个角落有共享自行车，但在田间和错落起伏的村里可能更不方便。

=地图=

由于关生曾经来过一次，我们节省了问路的时间。村里的地理位置在勋爵府里有一幅地图，我们把它拍下来做参考。

很多人来冈头村纯为瞻仰梁士诒相关的建筑，我作为监督员关注点更多放在当地的地理特点、人文背景上。

勋爵府的墙上挂着一幅KT板，阅读后觉得上面的三个特点提炼得非常好，拍下来供诸君参考。

故老相传：“未有三水，先有琼冈”，说明冈头村确实非常古老，一千年历史所言非虚。

冈头村一村三姓，梁、林、冼，梁姓人口最多。

据2016年统计数据显示，佛山第一大姓是“梁”。但在其它几区里面梁姓人数都排第二，能排第一全靠三水区的数据。在冈头村里梁氏人口众多，说明这个族群发迹比较早，在当地拥有的资产也多。

文中统计了冈头村猎得功名的人数，这数量和质量着实可观，可以说这条村有着优秀的人才传承。留意到最早的功名记录是晚明，这就是历史赋予的机会。

须知明朝前期北人多，通过科举做官的人自然也是北人更多。到明代中期皇帝为打破大臣的结党现象，大量起用南方的官员，因此南方士子通过科举入朝多于北人。当年柳先开和伦文叙同列科考榜首，主考官梁储便一锤定音将同是广东人的伦文叙点为状元。至明晚期皇帝玩弄权术让北人重占高位，但已经无法扼止南人在科场的优势。

一个村子的兴旺，在古代必定是和主要族群的兴旺相关的。而一个族群的兴旺需要几个条件，比如有人才、能团结、有资源、有优秀的传统，看起来冈头村几样都齐备。过去梁氏族人专注耕读，因此抓住了时代的时遇发迹，而族群兴盛以后又以文化反哺乡里。这些经验是值得现代人好好借鉴的。

从勋爵府出来后，两位古墓派高手便组队去寻梁士诒的墓地。虽然两位前辈都说自己对古墓兴趣不大，然而我一路上听的尽是他们过去的寻龙经历，他们对佛山本地的名人墓都能如数家珍。和他们一对比，我才是普通人，我连自己家中的名人的墓在那都不知道。

梁士诒的勋爵府就在村子的边缘，顺着宅子旁边的公路走几步就到了田间。这条窄小泥路只能一车通行，但是有很多大货车在上面跑。如果晚上走应该是挺危险的，幸好今天我们来得早，天气也足够好。今天刚好是立夏节气，不知他们是不是专门选的日子。

小路的两旁是农田，一眼望去尽是绿波莹莹。原谅我无法继续矫情或去拍照，因为太阳晒着天然肥的味道很熏人。大家只要知道三水土地肥沃就好，我为三水农产品点赞。

省级文保单位，说明非常受重视。

普及小知识，文物保护单位是受法律保护的，必须按原貌保护，任何一个变更和修复都要经历严格的审议程序。

据我们了解，虽然单位名称以梁士诒墓为主体，但这整个九亩墩实为家族墓群。九亩墩是一个隆起的土丘，长着一圈的大树，在四周的农田和鱼塘之间十分显眼。

我们走了大概十五分钟便来到墓园前，从泥路的整洁来看，前不久有人专门做过整理。这个地方就名叫九亩墩，意思是说是一个这里方圆九亩的土丘。

站立在墓园正中，眼前是一个牌坊，然后是一条神道，直通梁士诒先生的墓。牌坊上对联并无特别，就不特别写什么了。据说“梁氏佳城”四字是名书法家叶恭绰所书，意思不言而喻。而阴面则是段祺瑞所题“将相联辉”，内涵是指梁士诒兄弟一为丞相一为将军的风光。

牌坊和神道应是1933年梁士诒逝世后修建，距今已有90多年的历史。由于尊敬先人，拍照仅到牌坊为止，进园后仅作参拜和参观，后面引用的照片是网上借来的。

古代人的墓一般都有墓志铭，记述主人的生平事迹、家庭背景、以及后人的追思。而梁士诒算是现代人，没发现有墓志铭。立在牌坊前的台阶右边有个石碑，上面的小字记录了2003年梁士诒的后人怎么组织亲人和借政府名义和村民合力修理墓园。而碑上半的刻字则反映了在上世纪八十年代时三水仍是一个县，已经将梁士诒墓定为县的重点文保单位。这说明了保护工作是一代传一代地在进行着。

墓志铭一般由志和铭两部分组成。志多用散文撰写，叙述逝者的姓名、籍贯、生平事略；铭则用韵文概括全篇，主要是对逝者一生的评价。--百度说的。

看守神道的一对石狮和勋爵府中那对明显不是一个物种。

梁士诒和他的儿子是办过银行的，对石狮应该懂行的嘛。

网上找来的照片。

从这个角度看，这片墓地的风水极佳，至少在活人看来如此。

墓地坐南向北，显示主人一心向着国家的首都，这是心中有国至死不忘的精神外化体现。

梁士诒经正式科举入朝做官，不完全是凭父亲的庇荫。慈禧因为讨厌姓梁的人，也不喜欢他，派他去修铁路，没想到梁士诒就把这件事做成了。

及后袁世凯为大业到处搜罗人材，梁士诒去投靠他却碰了钉子。得知袁世凯需要经济和外交人才，梁士诒便在这方面下苦功，后来便获得了重用。不得不说梁士诒确实是天纵之才，竟然能凭自学成才。

梁士诒曾出使印度，调查英国人的鸦片业，在清末民初的禁烟事业上起到了重大作用。在经济领域上他的贡献更加巨大，难得的是他洁身自好并没有出现过经济上的污点。

官方记载，梁士诒1907年任京汉、沪宁等五铁路督办，经营有方，使得铁路盈利剧增，赢得“五路财神”的美誉。后任交通银行帮理，主持创办交通银行，并兼铁路总局局长。1911年，梁士诒在逼迫清皇帝退位的诏书上签名，被袁世凯授予共和元勋之称，并委以邮传大臣之职位。1912年，任袁世凯总统府秘书长兼交通银行总理，并被授予“勋二位”之爵衔。

袁世凯死后，他以洪宪祸首之名遭通缉。但少了这位财神，北洋政府的财政状况始终不佳，让他重新出山的呼声颇高。1921年底，大总统徐世昌任命他为国务总理，此举亦得到奉系的首肯。其在北洋政府任官期间，因遭陷害，曾经三起三落，三次被迫逃亡海外，可离开了他，北洋政府的经济就是搞不起来，所以梁士诒得每一次逃亡后，北洋政府为振其经济，不得不一次次的请他回来主持大局。

在墓园的左侧有两块黑色的石碑，一块在梁知鉴墓侧，另一块在八角亭内。梁知鉴是梁士诒的父亲，是清末的光禄大夫，当地有名的进步文人，曾参与公车上书。石碑上刻写的是梁家后人写的墓志铭，讲述了梁知鉴的生平。碑文上有被破坏的痕迹，但我也没认真看，内容都忘记了。

在八角亭内的是梁士诒墓的神道碑，内容类似于墓志铭。文章一开头记载了梁士诒的出身，写了他被慈禧怀疑与梁启超是亲戚的逸事。还记载了他修铁路、出使外国、禁烟、参与编制新军等等，及后还参与了很多大事件，比如一次世界大战谈判等当时的世界大事。碑文的最后说到梁士诒的遗愿，不搞风光大葬，不选风水地，不择日子归葬家园。

过墟墓而生哀，抚园陵而兴感。

联想到梁士诒的行为和思想，完全可以看作是一个现代人。他在经济上重实业兴国，修路开银行办工厂，发行国债筹资搞基建。在教育上他主张学以致用，推动新式教育。种种迹象证明他的见识和智慧已经超越了当时的时代局限。

越是了解得多，越是敬畏前人披沥前行的坚忍，崇敬之心越重。

记得书友老谭讲《史记》便说，能留名在历史上的人，绝大部分都是有过人之处的。能够成为历史故事中主角的人，更加是万人之英。假设袁世凯成功了，开国元勋梁士诒就是后世的传奇典范。又假设梁士诒能够长寿活到建国，谁说他不可以做一个政协委员？世人对他的评价就不会停留在倒行逆施的罪人。还好现在已隔了一个朝代，世人才能更客观地看那段历史和人物。

目前墓园里有梁知鉴墓、梁士诒两兄弟的墓，梁士诒两个儿子辈共五个墓，全部都是夫妻合葬墓。话说这几代人都娶了至少三位夫人，果然是和地位相对应啊。

墓园的风水很好，特别是梁士诒墓后那棵大树亭亭如华盖，这是绝佳的子孙庇荫格局。我没打算加入古墓派，就不对这几个墓的规制多作研究了，对这些东西我也是莫名其妙。

冈头古村是三水区要打造的两个复古文化小镇之一，另一个则是范湖的大旗头古村所在的“岭南古镇”。

从规划图看，红色是现存，灰色是已失去的古迹。这么看来，保留下来的古迹数量还是不少的，而且冈头村的古迹彼此很靠凑，集聚效应很强。我在村中走了半圈，见到围绕池塘有一圈的古建，这是非常具有整体开发价值的景观。

我过去巡访的张槎村头、大富村也有一些古建筑群，但是地理位置和交通都不及冈头村这么好。而且冈头村的文化根基深厚，书塾和家塾星罗棋布，以旧冈头小学为中心做一个传统教育主题的项目可行性是很高的。

第三站我们要去寻找百岁冈头小学，通过问路来到一个门楼前。门上石碑上书“冈头见美门”，对联上书“见尽山光呈活画，美收烟景入新诗”，对仗尚算工整。

值得注意的是门楼的用材，非常有佛山特色，全是本土生产的。这一看就是90年代的产物，那拼贴瓷画九成是当年美陶厂的产品。楼顶是双龙戏珠陶塑，明显也是佛陶的产品。几幅由瓷片拼成的画面看不出有何内涵，不算是很罕见的东西。这是一个非常有时代特色的建筑，虽然美观度一般，仍有保护的价值。

这是一个很有时代特征的建筑，最早不会超过70年代，应该不是我们要找的冈头一学。但是我们绕到另一边就看到墙上的彩绘画，还有“一切为了孩子”的字样，这还真是小学的校舍。

冈头小学建于1910年，至今已俞百岁。在围墙上挂着一幅幅讲述历史的KT板，上面的故事、人物、思想都充分体现出一个百年学府应有的沉淀。

冈头小学的校歌就挂在墙上，词句中充满对一方水土的热爱，以及对投身建设社会的壮志豪情。试着跟着简谱吟唱，仿佛能看见先辈将希望交给后人的情景。

面向学校的是一个用祠堂改成的大会堂，我们进去一看，还真是超级大，足可容纳上千人。然而学校的运动场却在学校外面。

从门前挂的文物牌得知面前这座建筑是用几座大祠堂改造而成。从格局看原来应是三间两路的祠堂，只是建筑经历的修改十分多，原貌只能从经验来还原。

建筑的右边耳房现用作保安人员的宿舍，据说这里还做过大戏台，所以可以看到有两个售票小窗口。

正面看，这个建筑已经看不出有祠堂的样子，风格上是有点民国时期的西洋风，又有着向苏维埃风格靠的影子。

非常巨大的大会堂，装饰着红五星，当年开会时恐怕全村人都能装下。在会堂两边还有很多个用旧房改造的房间，上面标注是投票间、会议间、活动室等等。

在一角还停放着多条龙船，丝毫不觉得占位置，有空间就是可以任性。

冈头村将靠近村中心的一大块地用作教育和体育用地。

在体育场旁边是一个荷花塘，种满了水荷，池边绿树成荫，树下是一排的石椅供村民休憩。

沿着村中池塘，三面都是古建筑。在塘的两条纵边分布着三姓的祠堂，我们走的这一边似乎都是梁氏的祖祠。

由于同宗族的祖祠门口望向和门楼的望向必定在同一条经线上，所以见到凡是同一个望向的祖祠必定是同姓。这一排四间祖祠虽然都是三间两进的形制，但是在用料和建筑高度上有着差异，体现这几个家族的实力差。

从挂红看，这个祠堂的族人刚娶了新抱，还在此大开宴席。不过这样贴横幅对灰塑不会有破坏吗？那幅灰塑画的应该是孔子向老子请教的故事。

算了，同姓三分亲，不多说。

纯斋书室，在古代没有专门的学校，一般都是请有文化的来做塾师教授子弟学问。一些族中有学问的士子的家族，则会在祠堂开学，免费让子弟上学，这称为“义学”。配套的还有“义田”，是由村中地主凑出来的田地，供家贫的族中子弟耕读糊口。

这个祠堂挂名书斋，应该是一个大家族的祠堂，当年在这里开义学。外墙所见选用的是水磨砖，用九顺一丁的砌法。墙上有较多的灰塑，虽然全被拆毁了，推测这个家族应该曾经是相当有实力的。这个祠堂的高度也较他人高一截，不消多说必定是出过大官，难怪被损毁也特别多。

祠堂前面是一排的石椅，数百年来村民就在此纳凉畅谈时事。

水塘碧绿深不见底，在当年兼有消防的功能，而现今依然在村中起着重要作用。

走累了，坐下和村民闲聊，背后吹来阵阵凉风相当舒适。村民告诉我们，村子筹集到资金要重修文化古迹，可能会有发展商投资到这里。

冈头村的绿化率高，空气质量好，土地肥沃，因此村民的平均寿命长，果真是风水宝地呀。

回程我们驱车从大堤向国道行驶，途中是一片宁静的田园风光。在绿油油的农田中星罗棋布着一个个鱼塘，偶然能见到一些树林，那里边都可能存在着古墓，只是我们不打算打扰。

偶然在一个村口见到一个碑亭，下车察看果然是关生心心念念要找的修堤碑记。从碑刻文字看，这是民国22年时的碑记。我没有仔细看，估计也是和梁士诒有关吧。

听说这前面的村子叫下梁村，不禁让人联想是不是还有一条上梁村。梁氏族人自珠玑南渡入粤至今三十多代，子子孙孙繁荣昌盛，凭的是耕读和能屈能伸。近代著名的梁氏名人，梁启超、梁士诒都是同一个源流，都继承了相同的文化基因。

据扩展调查所得，梁士诒后人现在在美国、香港繁衍，每年清明回乡祭祖。梁家的第二十代男丁取名有规律，都是“定”字辈，定粤、定齐、定闽、定蜀等等，充分体现了家国一体的精神。包括梁士诒的两个女儿在内，多个子侄在海外留学，也曾回国效力，分别从事银行、铁道、电气、土木业。网上常说梁启超一门九杰，其实梁士诒家后人也不惶多让。

我参与本次寻龙，寻的是一个家族的兴旺原因。

从收集到的资料结合实物后，我大致上有了自己的分析。梁家的兴旺与衰落都有着时代的烙印。早期梁氏以战功发迹，在封建王朝鼎盛期以经学求功名，到近代凭的是文化和经商。顺应时代的趋势，随社会需求调整，才能稳立潮头。

最后借民叔的一张摄影收尾。

这间古屋已经被植物侵蚀包裹，虽然说很凄凉，但可以视作从旧的事物上长出新的希望。图中右上角是村中最壕华的别墅，和旧宅形成鲜明的对比。

同一片天空下，新旧事物并存，各有各的时代任务。旧的建筑能不能留存，要看它承载过什么，现在可以承载什么。不是一切老的都要保留，要看它在新的时代里可以怎样发挥作用。

=冈头寻龙 完=

马赛克，译自MOSAIC，原意是用镶嵌方式拼接而成的细致装饰。早期居住在洞穴里的人们，为了让地板更加坚固耐用，采用各种大理石铺设地面，最早的马赛克就是在这一基础上衍生发展起来的。

马赛克最早是一种镶嵌艺术，以小石子、贝壳、磁砖、玻璃等有色嵌片应用在墙壁面或地板上的绘制图案来表现的一种艺术。

马赛克成为装饰材料，最早被发现使用在建筑装饰上的马赛克是苏美人的神殿墙，在横贯欧洲的两河流域的美索不达米亚平原的神殿墙上有马赛克镶嵌的装饰图案，据说苏美人的太阳狗的镶嵌图案是发现很多最早的马赛克拼画。而考古发现最多的是古希腊时代，古希腊人的大理石马赛克铺石应用很普遍，当时最常用的形式是用黑色与白色相互搭配而成的铺石马赛克，当时只有权威的统治者及有钱的富人才请得起工匠和购得起材料，用马赛克镶嵌成各种各样的图案装饰自己住的地方。用马赛克作装饰表现当时是奢侈的艺术，发展到古希腊晚期时，一些能工巧匠和艺术家为了更多元化地丰富其建筑装饰作品，开始使用更细小的碎石片，并用自己手工切割的小石片通过各种颜色的搭配，组合来完成一幅幅马赛克镶嵌作品，铺贴在建筑物的墙上、地上、圆柱上，其原始、粗犷的艺术表现形式，是马赛克历史和文化的宝贵财富。

到了古罗马时期，马赛克已经发展得很普遍了，一般的民宅及公共建筑的墙面和地板、圆柱、台面，家具等都使用马赛克来装饰，也许有人看过大片《角斗士》就会知道古罗马时期是多么富裕，罗马柱、罗马殿堂建筑，罗马拱型建筑，罗马雕塑和马赛克装饰和拼图无处不在，古罗马建筑艺术的确豪华到不可思议的地步，乃至近代、现代的一些经典的建筑艺术作品，都在应用古罗马建筑风格，在我国的近代建筑艺术史上，上海外滩、北京东郊民巷、广州沙面、青岛的万国村、大连的小洋楼、哈尔滨的西洋楼街、武汉江边的西洋建筑群等，大多都是古罗马建筑风格的建筑，建筑体内外都有使用马赛克和马赛克拼图的痕迹，其中上海外滩的汇丰银行大楼、邮政局大楼更是保留着极为珍贵和经典的马赛克拼画和马赛克装饰，闻名世界的建筑——南京中山陵中伟人孙中山的寝陵拱形顶上的国民党党徽，就是一幅珍贵的马赛克拼图。

古罗马时期马赛克的盛行得益于早期基督教徒摩西分开大海把犹太人带到罗马时受到当地的贵族的打击和迫害，在极大的社会压力下，艺术成为基督教徒的表达信仰的最佳方式，他们在地下室和地下通道中聚会，由于他们大多数民众都不识字，他们把基督教徒的故事和传说在地下室的通道墙壁上做成马赛克拼图画，用于传播基督教徒文化，于是这些聚集基督教徒和民众的地下室和通道存着很多描述耶稣基督的故事的马赛克壁画。因此，很多经典的马赛克壁画，都还与基督教的传说和故事有关，罗马皇帝君士坦丁大帝登基后使基督教合法化并加以大力宣传，于是君士坦丁堡（拜占庭）的教堂都用大量的马赛克和马赛克拼画来装饰美化，使用的色彩愈来愈多。罗马贵族们为了炫耀其令人瞠目结舌的财富，把金箔烧制于透明的玻璃上来使用，西西里的马赛克的特色大多都是金底的，金箔马赛克最早是古罗马时期的西西里出现的。因此拜占庭时期的艺术几乎要与马赛克一词划上等号，罗马时期的马赛克作为一门贵族常用的艺术表现无处不在，因此，罗马时期的马赛克是马赛克历史的黄金时期，也是马赛克艺术的最经典时期。

15世纪，土耳其人征服了君士坦丁堡，古老的君士坦丁堡城市的大小教堂被土耳其人改为清真寺，虔诚的基督教徒为了保存和捍卫基督教文化和艺术，用白色的涂料把马赛克盖住，经过历史的变迁，基督教在当地再度崇尚时，虔诚的基督教徒把改为清真寺的教堂中的马赛克拼画的白色涂料清洗掉，充满基督教神秘、繁复而又美丽的马赛克拼画又重现世间，其重现世间的一刹那，激发了人民对马赛克的无限向往，马赛克历史又进入了一个更加绚丽的发展时期。 　16世纪，玻璃制造家发现了如何制造很多不同色调的玻璃，因此当时有些马赛克制作作坊制造出了多达万种不同色调的马赛克，他们开始用马赛克拼画形式模仿画家作画或临摹名画，使得马赛克艺术变得高度细节化和复杂化，给世间留下了很多很多经典的马赛克拼画艺术作品。

欧洲文艺复兴时期，画家的应用透视法强调空间结构，形成了绘画平面的突破，在平面中追求立体感，这时马赛克这样的嵌画材料本身不适于这样的立体表现，马赛克作为绘画艺术要走向写实很不容易，马赛克所特有的戏剧化僵硬形式，使从事马赛克创作的艺术家们忘了它们的功能，反而被马赛克大大牵制。随着文艺复兴而来的是对细节的复杂追求，文艺复兴时期油画艺术的兴起，多种艺术材料的选择以及建筑形态，建筑风格的改变都加速马赛克的衰落，导致欧洲文明在近几个世纪中，无法引发人们对马赛克这一古老艺术的兴趣，马赛克艺术历史一度进入了低迷发展时期，但文艺复兴时期的一些大画师由于颜料、画技和作画工具等各种因素制约，使其绘画作品难以保存，于是皇室或一些达显贵族命令工匠搜集不同颜色、质感的天然石料，切割打磨成一小块、一小块的粒子，根据艺术家的一些原画逐一铺贴在墙上，这样就可令大师的画作和一些名画内容得到永恒保存。马赛克艺术保存画等艺术品独一无二的永久性技法，也使得马赛克成为文艺复兴时期一颗耀眼的明星。

当马赛克艺术在文艺复兴时期由于其它艺术表现形式不断兴起而变得衰落的时候，在西半球的印加，马雅和阿兹特克的文明中，产生了混合马赛克及镶嵌技巧来装饰手饰和小件物品，用金土和土耳其玉、石榴石和黑曜石等制造出复杂的人体和几何图形等艺术表现形式，而迪奥提瓦康人则利用绿松石，贝壳或黑曜石等装饰做成面具，马赛克艺术得以延续。

19世纪末期的西班牙，安东尼高地开始把马赛克融入建筑艺术，他在巴赛罗那的古埃尔公园所作的回旋靠背马赛克座椅，是马赛克在建筑艺术上的一个经典力作，他用这全新的处理方法，把强而有力的抽象力在建筑艺术淋漓尽致地表现出来，把马赛克艺术结合应用于迁徊弯曲的建筑构造物中，体现了马赛克最精于细节改造的特性。

再后来，一些早期的基督教文化的马赛克的作品，因为基督教的重新传播而再度现世，使马赛克古老艺术的魅力不断提高和征服着近代艺术家的思维，结果引起了一些绘画艺术家和陶艺家开始用马赛克作画和装饰艺术品。现代马赛克由于生产力的进步，生产工艺技术水平的不断提高，装饰材料的不断产生和被应用，马赛克很快突破了传统马赛克所使用材料的范围。如陶艺、云母、木头、彩色玻璃片、金属片交替使用，形成了更具质感和色彩冲击力的马赛克艺术。 马赛克最古老的形式可追溯到希腊的铜器时代(西元前1600年到前1000年)，当时用经水磨损的小鹅卵石来装饰地板。约西元前800年时，出现了使用各种颜色小石头铺出图形的道路，然而这些图形都还不是很有结构性。直到约西元前四百年，希腊人才将拼贴小鹅卵石的技术提升至艺术层次。其图案有精致的几何图形也有细致的人或动物画面。

西元前两百年，镶嵌图被用在需描绘更多细节和色彩范围的作品上。因为这些小镶嵌片(tesserae)可细小至几公厘大小，所以能够仿造出图画的样子。这都是罗马人从希腊人那学习马赛克技巧，并在罗马帝国时期将此艺术发扬光大的结果。典型的罗马主题有庆祝众神的场景、家庭事物的描绘以及几何图案的设计，最具代表性的例子就是希腊罗马时期庞贝古城的”小心恶犬”图。 19世纪--20世纪

然而，当绘画在14世纪以降发展时，人们却对马赛克兴趣缺缺。因此，马赛克的制作技巧和构想都渐渐地遗失掉，虽然仍有些拼砖图还可见於修道院中。

19世纪末期的西班牙，高地(Antoni Gaudi )开始把马赛克融入建筑艺术，他在巴赛罗那的古埃尔公园所作的回旋靠背马赛克座椅是马赛克在建筑艺术上的一个经典力作，他用这全新的处理方法，把强而有力的抽象力在建筑艺术淋漓尽致地表现出来，把马赛克艺术结合应用于迁徊弯曲的建筑构造物中，体现了马赛克最精于细节改造的特性。

20世纪初，高地(Antoni Gaudi )和约瑟夫(Josep Maria Jujol)在巴塞罗那合作设计的桂尔公园(Guell Park)也有片令人惊喜的马赛克装饰墙。 如今，能用来制作马赛克的材料更多、更有弹性了。从沿用传统的大理石、小鹅卵石、玻璃砖、陶片、瓷片和珐琅等等，到任何生活中你可以使用的材料如钮扣、餐具或文具皆可。在今天这个高工业技术的时代，用金和银做出的玻璃状镶嵌片也可以大量生产。

现在引申为遮挡重要部位，例如媒体不方便曝光某个人是就把他的脸遮起来，看起来模模糊糊。

马赛克由于其在视觉文化中的地位和特殊含义，被学术界重视，例如专门的视觉文化研究网站：马赛克视觉文化研究网.到了二十世纪五十年代，艺术界被再次重现的壮丽拜占庭马赛克所鼓舞，加上新的材料如玻璃纤维和塑料等的出现，为现代马赛克镶嵌家们提供了一个能够再次创造独特的、引人注目的艺术作品的崭新机会。作为一种传统而有震撼力的装饰手段，马赛克成为现代装饰中极具表现力的艺术形式。成立于1956年的著名意大利制造商BISSAZA的玻璃马赛克重现了马赛克的艺术光辉，同时也使马赛克走进了工业化道路；1987年成立的SICIS公司则是意大利最优秀的马赛克生产商，以设计理念著称，将精细的人物花鸟和历史题材演绎得淋漓尽致。

诞生于1993年的成都磊富艺术石业有限公司则彻底地改变了马赛克的世界格局，打破了高档内装饰及设计行业为意大利人一家独霸的局面。经过14年超过了意大利的那些著名公司。磊富公司具有强大的产品开发及配套能力，独立开发的以Miracle Lava及Glass Magic为代表的高新技术第六代马赛克产品，一经推出，在国际市场上就引起了巨大的轰动和追捧，在整个马赛克市场上可谓首屈一指，产品一直供不应求，成功地把现代马赛克由装饰行业里的附属品提升到了展示建筑物高贵品质与独特审美风范的高度，进而成为了指引整个装饰行业发展的风向标。

马赛克由于体积较小，可以作一些拼图，产生渐变效果。 

马赛克是已知最古老的装饰艺术之一，它是使用小瓷砖或小陶片创造出的图案。在现代，马赛克更多的是属于瓷砖的一种，它是一种特殊存在方式的砖，一般由数十块小块的砖组成一个相对的大砖。它以小巧玲珑、色彩斑斓的特点被广泛使用于室内小面积地面、墙面和室外大小幅墙面和地面。

马赛克最早是一种镶嵌艺术，以小石子、贝壳、磁砖、玻璃等有色嵌片应用在墙壁面或地板上的绘制图案来表现的一种艺术。

马赛克图案马赛克成为装饰材料，最早被发现使用在建筑装饰上的马赛克是苏美人的神殿墙，在横贯欧洲的两河流域的美索不达米亚平原的神殿墙上有马赛克镶嵌的装饰图案，据说苏美人的太阳狗的镶嵌图案是发现很多最早的马赛克拼画。而考古发现最多的是古希腊时代，古希腊人的大理石马赛克铺石应用很普遍，当时最常用的形式是用黑色与白色相互搭配而成的铺石马赛克，当时只有权威的统治者及有钱的富人才请得起工匠和购得起材料，用马赛克镶嵌成各种各样的图案装饰自己住的地方。

19世纪末期的西班牙，高地开始把马赛克融入建筑艺术，他在巴赛罗那的古埃尔公园所作的回旋靠背马赛克座椅是马赛克在建筑艺术上的一个经典力作，他用这全新的处理方法，把强而有力的抽象力在建筑艺术淋漓尽致地表现出来，把马赛克艺术结合应用于迁徊弯曲的建筑构造物中，体现了马赛克最精于细节改造的特性。

如今，能用来制作马赛克的材料更多、更有弹性了。从沿用传统的大理石、小鹅卵石、玻璃砖、陶片、瓷片和珐琅等等，到任何生活中你可以使用的材料如钮扣、餐具或文具皆可。在今天这个高工业技术的时代，用金和银做出的玻璃状镶嵌片也可以大量生产。

800多年前，在北京海淀区一带有泉水自地涌出，冬夏不竭。其间有不少封建士大夫追求隐逸的“养尊林泉”、“钓鱼河曲”等名胜，曾为金中都有名的游览胜地。

《明一统志》记载：

玉渊潭在府西，元时郡人丁氏故池，柳堤环抱，景气萧爽，沙禽水鸟多翔集其间，为游赏佳丽之所。

由于这里地势低洼，西山一带山水汇积于此。1773年，浚治成湖，以受香山新开引河上水，又在下口建闸，俾资蓄泄湖水，合引河水由三里河达阜成门之护城河，东部建有行宫。

玉渊潭不仅是景色宜人，环境清幽，树木茂密，为西郊盛暑纳凉的场所，而且还在北京的水利方面起着引水、调洪的作用。

玉渊潭主要由西面的樱花园、东面的留春园、南面的中山岛、北面的引水湖景区、东南的远香园等组成。这里水阔山长，得天独厚的环境，成就了山上杨槐林立、水岸垂柳依依、湖边水草茂盛的自然野趣风格。

玉渊潭的西北部，有一山脉贯穿东西，园路蜿蜒四通，水岸翠绿拥绕的园林，就是以樱花为特色的园中园，总面积25公顷。

园内植被繁茂，成林的水杉，成径的竹溪，片片粉红的樱花，朴素和谐的建筑造型与不同植物的季相，使园内各个季节自有不同的风貌。

园内的“樱棠春晓”、“樱洲秋水”、“柳桥映月”和“云溪深处”等把园内的一草一木当成主人，每到春天，到处充满了欣欣向荣的繁华。

尤其是在雨中处处湿润而朦胧的时候，才能感受画中游的清新诗意。在炎热的傍晚漫步柳堤，夕阳与蝉鸣最能让人体味凉爽的珍贵。冬天则更容易体会清冷幽深。

留春园位于玉渊潭东部，占地面积16300平方米。它以中心开阔的草坪，环绕的亭廊和高大树木，以及遍植的四季可赏的花木为主，是座园中园。留春园建筑规整，有序安排了廊、亭、厅、架，并利用若隐若现的手法收春于园内，十分难得。

南入口处的壁画，画面由高温烧制的异彩瓷片拼对粘贴而成，色彩明亮，由东门而入，两行海棠树似叠架的花廊，步行其下别有韵味。坐落在对景上的“留春姑娘”雕塑格外夺目，她是坐在水中山石之上一少女，横笛引雁，给人以留春之意、恋春之美。

右行有藤萝架引导入敞厅，厅后竹影映墙，四周花池陪衬。四角亭位于西南隅，是留春园内登高览胜的制高点，在这里，可以把留春园的春色尽收眼底。

中山岛位于园的西南隅，长800米，宽约80米，是一道高低起伏、宽窄不一的狭长的山坡地。它是历史上几次开挖河湖工程的弃土堆积而成的一道屏障，横亘在玉渊潭湖和八一湖之间，被称为中山岛。临中堤的小山为园内的制高点，有一古重檐亭。

引水湖在湖的东北部，有一幽静湖区，原来为林木囤养区，植被繁茂。北部地形舒缓开阔，以雪松，银杏和挺拔的白杨等乔木为主，散布于开阔的草坪，沿环湖路北配以海棠等春花灌木带，春季成片的海棠，是文人墨客所钟爱的景致。

远香园位于园区的东南部中心，留春园的西侧，原名取自咏荷“香远逸清”，后几经调整，建筑成型，改名为远香园。

除建筑等硬质景观外，远香园的绿地景观也是别具风貌。中心庭院区域所种植的樱花、玉兰、牡丹、丁香和太平花等乔灌植物，使得这里春花烂漫、芳香四溢。

大道以南种有大量的樱花和几棵垂樱，其西侧还有林木茂密的山林坡地，种有紫叶李、白蜡金丝柳等彩叶树种，季相丰富，引人入胜。

在中堤以南土山之上有座仿古的重檐亭，据记载，在元朝时期，这里有一座亭，名为“玉渊亭”，其亭边有一水潭名为“玉渊潭”。翠林掩映的重檐亭位于园内制高点，登亭观景尽收两侧湖光山色。

湖心岛岛上松树长青，灌丛茂密，因人迹罕至而成为水鸟的爱巢，清澈的湖水有游弋水禽相互嬉戏而显得生机勃勃。

樱花园因为有碧水环绕的此岛而增添了各个季节的风韵和层次，初春有鸟早知水暖，入夏有风轻送荷香，临秋天高芦苇瑟瑟，总有详和萧爽可引人入胜。

6月遍堤黄花随风摇曳，雨后的傍晚，泛舟西湖眺中堤，见参天立杨郁郁葱葱，嵌如翡翠，落日熔金，辉映玉桥如虹垮水雄浑壮丽。若东湖西眺，高耸的塔顶立长天，乱云与余辉映相灿烂。

东西湖的南岸，存有较大数量的洋槐林，玉渊潭畔槐香幽绵。

云溪深处，位于樱花园山南东竹径南口处，有点题石上镌刻有“云溪深处”4个大字。油松的翠枝映衬在蓝天中，成片的苍翠绿竹漫布于山南坡上，竹林中游路蜿蜒而出，犹如溪水贯穿竹林，引人探入幽深的谷地。走出那条路，竟可见远处如云樱花跳入眼帘。可谓竹径深处，柳暗花明。

此外，在玉渊潭南门昆玉河段的北侧，还有一片古松林，内有清代所种植的油松和侧柏，已经有100多年的历史了。据统计，林内共有古油松28棵，古侧柏250棵，古国槐8棵，都是极其珍贵的树种。

玉渊潭风景

一等奖获奖作品作者蔡雨芮陈颖欣：作品运用了七巧板画的，颜色用了马克笔和水粉。画了一位医生，想表达医生在疫情当中很辛苦，以这幅画当作祝福送给医生，希望他们健康。

一等奖获奖作品作者杨雅淇杨雨嘉：这次参赛作品是我们两个一起完成的，作品画了汽车、公路，还有人员不断从世界各地往武汉送资源，帮助武汉，全民抗疫，想要表达中国很团结。

活动现场，一幅幅色彩斑斓、构图巧妙的七巧板创意制作优秀作品展现在眼前。参赛选手以在抗疫期间的所见所闻，创作出逆行者的背影、全民抗疫行动、给武汉支援的场景，每个作品都诠释着“中国加油，战胜疫情”的主题。七巧板拼图既能锻炼孩子们的动手能力又能开发他们的智力。

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。