东鹏瓷砖,马德里灰,属于什么砖

家乐仕卫浴是一线品牌乐家品牌创立于1917年，公司最初名为CompañíaRocaRadiadoresS．A，专为家庭采暖系统制造铸铁散热器。然而，随着新产品在市场中的迅速成功，以及拓展愿望的日渐坚定，公司以多元化发展为目标，扩大了业务领域。

1925年，Roca年推出了铸铁浴缸。1936年，乐家正式进军陶瓷卫浴行业，1954年，乐家首款龙头问世。1962年，乐家在马德里的AlcaládeHenares开设了第二间陶瓷厂。

1963年，随着巴塞罗那Sabadell的空调机械厂的正式启动，乐家成为西班牙进入新兴空调市场的企业。五年后（1968年），乐家在AlcaládeGuadaira（Seville）开设了第三间陶瓷厂，并于1974年设立了钢制浴缸工厂。

三毛不仅仅影响了我，也影响了整整一代人对于爱情、旅行和生活的态度。我第一次对这个世界充满好奇，第一次知道西班牙都是来自于她。

少年时，我就曾对马德里充满向往，巴洛克建筑与足球交织下的城市，又是我最爱的三毛与荷西相遇的地方。从那时起，马德里在我心里就打上了热情与浪漫的印迹。

马德里作为西班牙的首都和代表城市之一，承载了三毛太多太多的岁月。这一次我要去看看她曾经生活过，爱恋过的城市： 马德里 Madrid，去寻找三毛的足迹。

圣米盖尔市场Market of San Miguel ——圣米盖尔大教堂Basilica de San Miguel——丽池公园Parque del Retiro

这种钢铁和玻璃的建筑结构，着实让人眼前一亮。

这个外表摩登的建筑，其实就是已经有100多年 历史 ，马德里最有名、人气最高的市场——圣米盖尔市场Market of San Miguel。

走进圣米盖尔市场，我立刻就被这里优雅的环境惊呆了。高大的空间设计，通透的玻璃幕墙，干净整齐的货架，各式各样的炫彩商品、小吃······令人眼花缭乱。

惊讶之余，我甚至有些羡慕。市场虽然倾向于大排档的定位，但穿梭于其中的不是那些拎着菜篮子的主妇，而是随意站着，端着酒杯啜着红酒，吃着Tapas聊着天的人们，好一派怡然自得的景象。

市场之中色彩斑斓，每一个角落都吸引着人们的眼球，毫无疑问他们用各种花销的装饰来博取眼球，纵然浮夸但却是一种很棒的体验。

诱人的果汁饮料，赤橙黄绿，缤纷靓丽，不像饮品，倒像是摆放着的工艺品。

这种橄榄串儿里面夹了各种馅料，看着小巧精致，令人垂涎。

这里的商品每一样都极其精致，不是成堆成山的摞着，而是整整齐齐摆放有序，而且都是明码标价，让人买着明白，吃着放心。

除了蔬菜水果，超大号的海鲜饭、现切现吃的火腿、鲜活的生蚝、超大的章鱼、美味的鱼子酱、夹着各种馅料的橄榄串等都可以在这里买到。但据说，由于目前已经变身为 旅游 景点，故价格比其他地方略贵。

走马观花逛完市场，感觉意犹未尽，毕竟许多东西是眼睛看不过来，也拍不过来的，仅仅一个市场就能够令人惊讶，西班牙的魅力远不止于此。

圣米盖尔市场附近还有一座同名的大教堂。圣米盖尔大教堂Basilica de San Miguel建于1745年，是一座具有18世纪巴洛克风格优美线条的罗马天主教堂，是罗马教廷位于西班牙的宗座代表驻地。最出名的就是其教堂内外的石雕。

教堂大门竖着一尊年轻人手捧着一本翻开着的书本，一条腿支在台阶上的青铜雕塑。不知道二者有什么关系。

一路上遇到教堂无数，而进去参观的却是屈指可数。路过，赫罗尼莫修道院Convento de las Jeronimas del Corpus Christi，见门口围了一群人，出于好奇，我们也走了进去。

历史 很悠久的赫罗尼莫修道院特别漂亮，但参观的人不是很多。走进修道院，仿佛来到另外一个世界，出奇安静。

据说，修道院内收藏着不少价值连城的美术作品。

圣佩德罗教堂Iglesia de San Pedro El Viejo，初建于西班牙统治时期的1847年，是这个城市较早建立的用于礼拜的教堂。教堂的钟楼是穆尔哈德式，让人一眼就看出，原来这里一定是摩尔人的清真寺，后来改建为了教堂。

多姿多彩的马德里，是在上千年的文化传承和更替中逐渐形成的。很多马德里的大街小巷、广场建筑其实都隐藏着不为人知的小秘密。

圣安德列斯教堂Iglesia de San Andres是马德里最精致的教堂之一，采用的是文艺复兴式风格，拱顶带有哥特式风格。在周边现代化的建筑群中显得很宏伟气派。这里是马德里的守护者圣伊西德罗San Isidro的安息之地。

马德里街上有一个很有特色的地方十分吸引我。这就是它那充满文化色彩和艺术感染力的路牌，有名人的、有风光的、也有各种艺术标识的。

我觉得马德里就像毕加索笔下的抽象画，色彩斑斓吸引眼球。走在街上，不时会有整面墙的彩色喷绘，出现在街角，让一个多彩的马德里呈现给世人。

开车路过一座罗马式凯旋门，导航上显示为阿尔卡拉门Puerta de Alcalá。作为马德里现存不多的几个古城门之一，阿尔卡拉门建于18世纪，由白色花岗岩打造，共有5个门洞，中间3个圆顶拱门，门上各有一个石雕狮头；两侧还各有一个平顶小门，上面刻着交叠的花束；门顶上方蹲踞着6位头盔遮脸、旌旗披身的勇士。

在离阿尔卡拉门不远处，我们找好了停车位，穿过马路，从这座菲利佩四世门步入丽池公园Parque del Retiro。丽池公园是马德里的中央公园、最大的城市绿肺。

丽池公园是17世纪由菲利浦四世下令兴建的皇家园林，原为西班牙历代国王隐居和静养之离宫，后改为公园，于1868年对公众开放。

丽池公园还是三毛和荷西的爱情故事开始的地方，也是三毛爱去的地方。

水晶宫Palacio de 搭配人工湖，毫无疑问是丽池公园里最美的景色。

氤氲着恋爱气息的丽池公园中的这座玻璃宫，是闻名西班牙的宫殿式建筑，主要以铁和玻璃构建而成，通体透明、如梦如幻。

要知道，这个透明的宫殿可不是一个现代建筑。它建于1887年，设计师是从伦敦海德公园的水晶宫得到灵感而设计建造，当年是座非常时髦的宫殿。

这座融合了金属与玻璃元素的建筑，是一座巨大的温室，当时主要是为了展示来自菲律宾的动植物。

远处看它，就像一个巨大的鸟笼，精致且高贵，且主体结构上布满西班牙风格的彩色瓷砖装饰。在西班牙，靓丽、有感染力的彩色瓷砖、马赛克被广泛运用到建筑外墙。

走进水晶宫，站在正中央，任阳光透过四面无遮挡的玻璃墙，洒向宫内的每一处角落，让温暖环抱着我······脑海中幻想着，在阳光照射下，这座迷人的建筑如梦似幻。

这种将金属与玻璃元素结合的风格，让整个水晶宫犹如真的是在童话故事中一般神秘，让人心之向往。

水晶宫是如此美丽，使得附近的委拉斯开兹宫Palacio de Velázquez也黯然失色。

离水晶宫不远，这座黄褐色的建筑，便是委拉斯凯兹宫。这两座建筑都是同一位建筑师的作品，他名叫里卡多·委拉斯凯兹·博斯科Ricardo Velázquez Bosc，但请注意，千万不要跟那位同名的著名大画家混淆了，他们是没有任何亲戚关系的两人。

委拉斯凯兹宫是一座颇具特色的宫殿，建于1883年，是为全国矿产、冶金、艺术、陶瓷、玻璃器皿和矿泉水展而建的。

大门两侧长着翅膀的飞狮，很像威尼斯的守护神——圣马可飞狮。如今，它卧在委拉斯凯兹宫门前，张着嘴，仿佛在用力呐喊着什么？

委拉斯凯兹宫的装饰艺术感非常强烈，精美的瓷砖拼图、周边的蓝色瓷片，都散发着令人着迷的艺术气息。

离开两宫，前行不远，便是三毛口中的一池丽水。远远望去，湖水碧波荡漾，游船悠闲地在湖面上游来荡去·····丽池公园也是因园中的这一丽水而得名。

湖边有个很大的纪念碑群，庄严肃穆的阿方索十二世国王纪念碑Monumento a Alfonso XII。

纪念碑群建成于1922年，碑高约32米，顶端是阿方索十二世纵马扬蹄翘首远望的青铜雕像；碑下有个半圆形廊柱。

阿方索十二世国王是 西班牙 历史 上受人民崇敬的一位君主，他最重要的贡献是通过了1876年宪法，确定了今天 西班牙 两党制的政党制度。据说，这个纪念碑是应阿方索十二世母亲的要求，于1922年建立的，其规模与艺术水准都堪称一流。

从这个角度望过去，白色长方石基四面各一幅天使圣女的雕塑；石基正前方镶嵌着“国王阿方索十二世”的青铜牌子。

半圆形的柱廊顶部低栏下，是一幅幅连环画似的浮雕，分别显示这位国王在工业、农业、艺术、科学、陆军、海军等方面所取得的丰功伟绩；下面竖着两排十分耀眼的雪白圆石柱。

在国王雕像正前方的近水平台上，4只威风凛凛的青铜狮守护着这片水面；铜狮下还有美人鱼与海豚相缠相搏的铜雕。

望着湖面上一对对情侣，不知道为什么，我总觉得其中会有三毛与荷西的身影。毕竟当年情窦初开的荷西，就在这里对三毛展开了攻势。

丽池公园内雕塑和喷泉都很多，但每一处喷泉的形状却不同，喷法也不尽相同，特别是当水注一跃而起，遇到阳光时，一道绚丽的彩虹便悄然呈现。

其中一大看点便是堕落天使雕像El Ángel Caído，是世界上仅有的几座魔鬼雕像之一。美丽的天使、圣徒和名人雕像看了无数，这魔鬼的雕像还真没见过，很好奇魔鬼长得是啥样的。

堕落天使雕像展示了被从天堂驱赶的路西法的形象，这里在那些相信恶魔学的人来说，是地狱的入口。

我们走走停停，看着绿树荫荫，十分惬意。无意中，我们发现，园内的道路和广场都是以现在的西班牙语国家命名，如玻利维亚大道、委内瑞拉大道、尼加拉瓜广场和巴拿马广场等。

猛然间，我们看到，路边有一组被修剪得十分有个性的树。看着它，我不得不对西班牙的园艺师肃然起敬。

丽池公园和北京的团结湖公园或者紫竹院公园有点儿相似，是当地人休闲的好去处。与国内不同的是，这里没有喧嚣的广场舞，有的是三五成群在此锻炼身体的当地人。

往外走时，看到了这个弧形的马赛克长椅，让我立刻想到了塞维利亚的西班牙广场。这种由瓷砖拼贴而成，色彩灿烂，艺术感超强的长椅，在西班牙各大城市随处可见，甚至可以称之为广场标配。

丽池公园内竟然还有一个公共图书馆，确实出乎意料。丽池公园的含义真是太丰富了。

马德里，是个浑身散发着文艺气息的古城，在这里能穿越时间，感受一个王朝曾经的荣辱兴衰。虽然如今这片土地变得极具现代化文明，但加之与 历史 的完美融合，依旧散发着迷人的光芒。

马德里，不可思议！它不同于东方文化的古典与严谨；不同于欧洲文化的大气与浪漫；不同于美国文化的自由与开放······

马德里，不可思议！它的神秘不是那种玄幻的神秘，而是那么敞开心扉，却又无法接近；想爱你，想了解你，却总觉得隔着千山万水······

也许这就是马德里，它璀璨的 历史 ，它绚丽的艺术，它奔放的热情，唯有亲身体验才能小窥一二。

冬日暖阳拔“牙”记（二十八）马德里：不可思议的欧洲之门（上）

冬日暖阳拔“牙”记（二十七）马德里：不可思议的大航海遗奢

【 摘要 】若您对欧洲皇室宫殿比较感兴趣，那么马德里皇宫就是一个不错的体验之处。作为世界上保存最为完整且精美的皇家宫殿，马德里皇宫位于曼萨莱斯河左岸，王宫建筑融合了西班牙传统王室建筑风格和巴洛克建筑风格。初次前往马德里皇宫参观，您需要事先了解一些马德里皇宫主要的旅游景点，以合理安排行程。

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马德里皇宫主要旅游景点推荐一：帝王厅

修建于卡洛斯二世时期，厅内的装饰一直未曾改变。厅内拱顶画展现了西班牙君主时代的故事，特别突出了18世纪诸位国王的统治。厅内的装饰大部分是在皇家作坊生产，但也不乏远道而来的奢侈品，如威尼斯的枝型水晶吊灯，那不勒斯的天鹅绒刺绣，罗马的青铜狮像。

马德里皇宫主要旅游景点推荐二：绘画长廊

收藏了各种绘画流派画家的作品，其中包括胡安德弗朗德斯的《天主教女王伊萨贝拉的多联画屏》，卡拉瓦乔的《莎乐美和施洗者约翰的头颅》，以及委拉斯盖兹和戈雅的作品。

马德里皇宫主要旅游景点推荐三：阿尔梅利亚广场和巴尔克尼

阿尔梅利亚广场和巴尔克尼是法国风格，而建筑内部则是当时流行的意大利风格。150米见方的建筑物内部，有2700间房屋，至今仍作为国事活动的一个场所在被使用着。

马德里皇宫主要旅游景点推荐四：皇宫内部

穿过阿尔梅利亚广场进入到王宫的内部，上了大台阶是被许多挂毯包围起来的“廊间”，接着是模仿贝鲁塞尤宫殿中镜子房样式的“御座间”。在被称为“佳斯帕利尼房间”的三间房屋里，其豪华程度令人叹为观止。在第二个房间里有戈雅所作的卡洛斯四世国王和玛利亚另外，在阿尔梅利亚广场边上的药物博物馆(Real Farmacia)也不应当错过，这里展示着过去的医药研究室原貌和过去的药品调制用具，很有意思。路易萨王妃的肖像画。第三个房间里则是当时流行的中国风格装饰。另外，这些屋子当中还有专门摆放陶瓷制品的“瓷器房间”和墙壁曾经被黄色绸缎所包裹的“黄金房间”，以及能够同时容纳145人的“大餐厅”等等，各有特色。

慧择提示： 前往马德里皇宫旅游，帝王厅、绘画长廊、阿尔梅利亚广场和巴尔克尼等都是不可错过的旅游景点。考虑到近些年来选择来马德里皇宫参观的人数在不断增加，所以中国游客前往马德里皇宫旅行之前最好先了解一下马德里皇宫门票的预定情况，以免空走一趟。

2004年，第四届当代青年陶艺家作品双年展，杭州；学院之光艺术展，中央美院；“酱”艺术中心四人作品展，北京；中央美术学院研究生作品展，北京；今日美术馆-中央美术学院第四工作室展，北京；2003年，当代万国城艺术走廊，北京；第二届全国陶瓷艺术展，唐山；中国艺术双年展，大山子艺术区，北京；中央美术学院乐烧成果展，北京；2002年，中国当代青年陶艺家作品双年展，杭州；第一届佛山国际陶艺研讨会及创作展，佛山；2001年，金尺国际雕刻邀请展，日本；第五回金属雕塑展，北京；第一届中国陶瓷艺术展，北京；2000年，全韩陶艺家作品邀请展，韩国；中国艺术博览会，北京，上海；迎澳门回归展，北京，澳门；1999年，中国国家级工艺美术大师精品展，上海；1998年，全国陶瓷名人优秀作品展，景德镇；1997年，瓷的国度—中国陶艺世界巡回展，伦敦，马德里；首届中国现代陶艺展，上海；1996年，中国与加拿大陶艺展，上海；1995年，日本美浓国际陶瓷大奖赛及国际陶瓷展，日本。

48岁

三毛 本名陈平，一九四三年三月二十六日生，浙江省定海县人，中国文化大学哲学系。肄业曾留学欧洲，婚后定居西属撒哈拉沙漠迦纳利岛，并以当地的生活为背景，写出一连串脍炙人口的作品。一九八一年回台后，曾在文化大学任教，一九八四年辞去教职，而以写作、演讲为重心。一九九一年一月四日去世，享年四十八岁。

她的足迹遍及世界各地，她的作品也在全球的华人社会广为流传，在大陆也有广大的读者，生平著作和译作十分丰富。共有二十四种。

三毛英文名叫ECHO，三毛本是笔名，从三毛的《闹学记》序中只提及“三毛”二字中暗藏一个易经的卦。但又是什么玄机，就不得而知了。但三毛本人又曾说过：起初起此名，是因为这个名字很不起眼，另有一个原因就是说自己写的东西很一般，只值三毛钱。

三毛于1943年3月26日（农历2月21日）生于四川重庆。幼年时期的三毛就表现对书本的爱好，5岁半时就在看《红楼梦》。初中时期几乎看遍了市面上的世界名著。初二那年休学，由父母亲悉心教导，在诗词古文、英文方面，打下次坚实的基础。并先后跟随顾福生、邵幼轩两位画家习画。

1964年，得到文化大学创办人张其均先生的特许，到该校哲学系当旁听生，课业成绩优异。

1967年再次休学，只身远赴西班牙。在三年之间，前后就读西班牙马德里大学、德国哥德书院，在美国伊诺大学法学图书馆工作。对她的人生经验和语文进修上有很大助益。

1970年回国，受张其均先生之邀聘在文大德文系、哲学系任教。后因未婚夫猝逝，她在哀痛之余，再次离开，又到西班牙。与苦恋她6年的荷西重逢。

1973年，于西属撒哈拉沙漠的当地法院，与荷西公证结婚。在沙漠时期的生活，激发她潜藏的写作华，并受当时《联合报》主编的鼓励，作品源源不断，并且开始结集出书。

第一部作品《撒哈拉的故事》在1976年5月出版。

1979年9月30日夫婿荷西因潜水意外事件丧生，回到台湾。

1981年，三毛决定结束流浪异国14年的生活，在国内定居。同年1月，《联合报》特别赞助她往中南美洲旅行半年，回来后写成《万水千山走遍》，并作环岛演讲。之后，三毛任教文化大学文艺组，教小说创作，散文习作两门课程，深受学生喜爱。

1984年，因健康关系，辞卸教职，而以写作、演讲为生活重心。

1989后4月首次回大陆家乡，发现自己的作品在大陆也拥有许多的读者。并专诚拜访以漫画《三毛流浪记》驰名的张乐平先生，了确夙愿。

1990年从事剧本写作，完成第一部中文剧本，也是她最后一部作品《滚滚红尘》。

1991年1月4日清晨去世，享年48岁。

毕加索在将近67岁时完成了自己的第一件陶瓷作品。他的美名和权威使其陶瓷作品取得了美学成就和名声，并被摆在他创作的所有艺术品之列。8月29日至10月31日，毕加索的28件陶瓷作品、10幅蚀刻画和6本插画书，在北京塞万提斯学院展出，其中的陶瓷作品均是首次来华。 毕加索一生创作风格多变，创作时期可以划分为7个之多。有个简单的划分方法，就是用他令人眼花缭乱的私生活来分。毕加索本人也认可这种分法，他说过：“你猜我为什么把我做的一切都标明日期？因为光认识艺术家的作品还不够，人们必须知道他何时、为什么、在何种条件下创作。”很多传记作家都愿意根据毕加索的情人更替，来梳理他的作品。 毕加索和初恋情人在一起时，他的画风明快，阴郁冷酷的蓝色调让位给了温柔的粉红色，这就是持续了一年的“粉红色时期”。在多拉的陪伴下，他完成了自己的名作《格尔尼卡》。在弗朗索娃的相伴下，他对风景画、静物画产生兴趣。1947年，他又进入了一个全新的创作领域—陶瓷，并创作了3000多件陶瓷作品，直接影响了现代陶艺的发展。 毕加索的陶瓷作品大部分都得以传世，不过很少来中国展出，中国观众熟知其绘画，却不了解他的陶瓷。近年，毕加索的儿子Claude 先后在伦敦皇家艺术学院、纽约大都会博物馆举行了父亲的大型陶瓷展。8月29日至10月31日，毕加索的28件陶瓷作品、10幅蚀刻画和6本插画书，在北京塞万提斯学院展出。这些陶瓷作品均是首次来华，创作年代从1947 年延续至1969年，展现了毕加索从不精陶艺、在平面上作画，到略通技术、在立体的罐子瓶子上作画，直至精通技术、自己烧陶的整个发展过程。 策展人多洛莉丝·杜兰·乌卡尔是毕加索专家，大学专业就是西班牙20世纪艺术。“大学期间，我实地去了法国南部的瓦洛里斯，参观了毕加索的陶器作坊。还去了毕加索的故乡马拉加，去了马略卡岛，拜访欧洲最重要的毕加索陶瓷收藏者佩德罗·A·塞拉先生。” 当毕加索博物馆基金会、马德里艺术圈、维也纳塞万提斯学院和罗马维南佐·罗切蒂博物馆基金会等权威艺术机构要举办毕加索展览时，多洛莉丝是不二的策展人选，可见其在欧洲毕加索研究领域的地位。她撰写的毕加索论文，被帕尔玛现当代美术馆收为永久藏品。 多洛莉丝将此次展览命名为“材质的诗歌”。她说：“毕加索的选材非常贴近大自然。泥土、水、火，到了他的手里都是艺术的表达方式。他对材料的选择是开放的。我希望观众能用诗化的方式理解毕加索”。展览开幕前夕，多洛莉丝在布展现场接受了本报专访。 毕加索的“弗朗索娃时期” 1946年7月26日，毕加索和情人弗朗索娃来到法国南部的小镇瓦洛里斯。瓦洛里斯是个海边小镇，坐落在连绵起伏的山丘上。那年毕加索65岁，弗朗索娃25岁。3年前，毕加索和前女友多拉吃饭时，赫然发现餐厅里有个美得惊心动魄的女人。就像当年在咖啡馆认识多拉一样，毕加索抛下身边的多拉，端了一盘樱桃到弗朗索娃面前，邀请她来自己的画室看看。 经过3年的追逐，1946年弗朗索娃接受了毕加索的追求。在很多国外出版的毕加索大事记中，这一段都被记录在案：3月4日至4月12日，与弗朗索娃在Pour Toi别墅的印刷商保罗·福尔家中小聚。拜访亨利·马蒂斯。回巴黎的路上，弗朗索娃成了毕加索的情人。7月14日至7月26日，毕加索与弗朗索娃在给多拉买的房子里共度时光。 瓦洛里斯就是毕加索和弗朗索娃的度假地，这是个拥有制陶业传统的小镇。弗朗索娃在日后出版的回忆录《我和毕加索的生活》中写道，当时他们在海边晒太阳，有朋友邀请他们去逛附近小村里正在举行的手工艺集市。毕加索在集市上随手用陶瓷捏了几个小玩意。当天，他们认识了乔治和苏珊·哈米耶夫妇，他们在当地主持着一间著名的玛都拉陶瓷工作坊。哈米耶夫妇慷慨地让毕加索使用他们的作坊，还把粘土和搪瓷制作的知识教给毕加索。 次年，毕加索就和哈米耶夫妇一起工作。在将近67岁时，他完成了自己的第一件陶瓷作品。 “毕加索是个充满好奇心的人。对他来说，生活就是一段探索、冒险的经历。”多洛莉丝说，“当时，他不仅局限在陶瓷上绘画，而且更多地研究陶瓷工艺，为了突破，他开始全方位学习陶艺。”1949年，毕加索在当地一家香水工厂里成立了自己的陶瓷作坊，一直到1954年，那是他在瓦洛里斯创作瓷器最紧凑的阶段，创作了2000多件作品。多洛莉丝和哈米耶夫妇的儿子有过接触，还拜访过毕加索生前好友耶鲁萨加德。“耶鲁萨加德是一个著名的塑陶工匠，当时，他在玛都拉陶瓷工作坊里干活。毕加索经常在凌晨两三点敲门把他喊起来，兴奋地告诉他，他刚想到一种塑陶的形状，请他帮忙，赶紧做出来。” “毕加索不断试验，试验钴蓝色、铜绿色、紫罗兰色和品种繁多的珐琅。还创造了新的雕刻、绘画方式。除了用车床加工罐子，他对切割以及在坯泥上直接塑形产生了兴趣，因为坯泥的自由形状会决定作品的效果。毕加索把在《亚威农少女》的绘画技法用到陶艺上，用新鲜的坯泥进行创作。”依着自己一贯的自由风格，毕加索把一系列细颈酒罐变成迷人的女性形象，在陶盘上绘制各种脸谱，还制作了一系列动物形象的陶模。 由于毕加索的到来，寂静的小镇顿时沸腾起来。“无论是否希望如此，毕加索身处的市场游戏规则，阻碍了让不常接触艺术或不太富裕的公众接触艺术这一设想的实现。”多洛莉丝说，“19世纪后期的‘工艺美术运动’最终使生产价格上涨，由此，使公众接触艺术的这个设想未能在实践中得到巩固。而毕加索，虽然他一开始去拜访哈米耶夫妇时避开了公众的关注，但他的盛名和权威使作品取得了美学成就和名声，他的陶瓷作品被追捧，并且与他创作的其他艺术品同列。此外，众多年轻或成名的艺术家开始效仿他的陶瓷创作。可以说，从40年代中期起，毕加索的陶瓷创作开启了他艺术生涯的一个复兴时期。”1953年，弗朗索娃离开毕加索，毕加索又爱上陶瓷作坊主的侄女。直到他去世，都没有停止过陶瓷创作。 如今，毕加索的陶瓷作品被世界各大博物馆收藏。其中，欧洲最大的收藏者是西班牙的塞拉先生。他在写给展览的致辞中说起一段旧事：20多年前，加利福尼亚商人劳伊斯·施托姆（Lois Strom）要回洛杉矶，临行前，向塞拉展示了一件毕加索的陶瓷作品。“我得承认自己之前从来没有为毕加索的陶瓷艺术所折服。”施托姆请塞拉买下它，因为他要回洛杉矶，带着陶瓷很麻烦。看在友情的份上，塞拉买下了陶瓷，并从此开始收藏毕加索陶瓷。此次展览的一部分展品，就来自塞拉的150多件私人收藏。创造成功的是大师，而不是专业“毫无疑问，毕加索不是制陶技师，他在陶瓷制作方面并非专业。但他把精湛的艺术创作技巧运用到了对陶瓷的塑造和美化中。”多洛莉丝说，“就像在其他方面一样，毕加索的热情又一次决定了他的风格，带动了他的艺术创作，并且创作出大量成功的、有趣的作品。” 刚开始创作陶器时，毕加索不懂制陶技术，只能在现成的盘子上泼墨。这是他的“平面时期”。但他高超的绘画和雕塑功底，很快显示在他的陶瓷创作上。此次展览的展品中，有一件名为“4条彩色鱼”的盘子，上面画着4条蓝、黄、红色的鱼，这是当时的陶瓷作坊里比较常用的颜色。地中海一带常见的盘子大多是大盘子，边沿宽，盘底深，毕加索就喜欢用这种盘子进行创作。另一件名为《斗牛竞技场》的作品，毕加索把盘中央当作竞技场，盘沿画成竞技场的看台，一个个看台上的脑袋围成一圈。而在《风景》中，他又把盘沿处理成了画框。毕加索初期的陶瓷创作，基本上停留在把盘子当画布的阶段，创作主题和他的画作的主题是相通的，比如农牧之神、女人、斗牛、鸽子等。特别是作为“和平鸽之父”，此次有两件毕加索的“鸽子”陶瓷展出。一件神态安详，另一件则是乱草堆上毛发凌乱的鸽子。 到了陶瓷创作的第二阶段，毕加索开始逐步突破平面，转向立体作品。他在传统瓷器的基础上，尝试对瓷器的瓶颈、把手等做些小小的改动，甚至对罐子本身的形状进行修改，再在上面画画。《罐中罐》属于第二阶段的作品，它的改动很简单，只是毕加索开的一个小玩笑——在罐身上画了一个小罐子。而在《女人脸》和《大胡子之妻》中，毕加索利用罐子原来的形状，把罐子的前面画成女人的脸，罐把则是女人高高梳起的辫子。陶瓷上的女人和毕加索画中的女人一样，都不是写实风格的，而是以立体派的技法，将女人的五官重新安排，同时呈现一张脸的正面、侧面和背面。 多洛莉丝说，从美学角度看，《女人脸》是她最喜欢的一件作品，而从技术层面看，《猫头鹰》是她最喜欢的一件作品。《猫头鹰》是毕加索陶瓷创作第三阶段的代表作。在这个阶段，毕加索开始自己烧制陶瓷，进行真正的陶瓷创作。《猫头鹰》被摆在展厅门口最显眼处，凸起的肚子、尖锐的嘴巴、后摆的翅膀，整个器皿都被烧成猫头鹰的形状，看起来就像是一尊猫头鹰的雕塑。“它把毕加索一直以来从事的艺术，包括雕塑、绘画等，与陶瓷融为一体，是全新的作品”。多洛莉丝介绍说，猫头鹰是毕加索作品中经常出现的主题。“一天晚上，弗朗索娃和毕加索在回家路上，发现一只受伤的猫头鹰，就把它带回家。伤好后，这只猫头鹰一直留在毕加索的家里。”