怎么区分古代瓷器和现代瓷器
1、造型。一般来说古瓷器的造型都是非常古朴知、自然的,并且不同时代的古瓷器都有那么时代鲜明的特征。比如康熙年间的观音瓶就是那个时期所特有的瓷器器形。现代瓷从造型上来说更加的多元化一点,特别是现在有很多艺术瓷,已经不仅仅是传统的瓷器造型了。
2、釉面。观察釉面主要是观察它的光泽度,古瓷器因为年代久远,所道以釉面通常都会有一种湿润的感觉,一些瓷器还会有蛤蜊光,比较典型的就是唐三彩了。而现代瓷器上面的光很多都是浮光,和古瓷器相比会感到有点刺眼。
3、色料。古瓷内器所用的色料和现代瓷是不一样的,比如康熙时期的青花瓷用的是国产的浙江料。
4、画工。古瓷器的釉面是非常有层次感的,上面的飞禽走兽、人物花卉都是栩栩如生的,并且也都是具有着鲜明的时代特征。
现代瓷器:
古代瓷器:
扩展资料:
瓷器总体分两大类:单色釉瓷和彩绘瓷。
单色釉瓷分:素瓷(包括青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷四种)和色釉瓷。
青瓷:也叫绿瓷,釉中含有氧化铁,是最早出现的瓷器,发展到宋代时最著名的是龙泉窑。
黑瓷:也叫天目瓷,是在青瓷基础上增加了铁的含量烧制而成的,著名的有建窑和德清窑。
白瓷:由于含铁量低而形成透明釉,最著名的有定窑和邢窑,白瓷的出现使得在瓷器上作画成为可能,因此为彩瓷的发展奠定了基础。
青白瓷:也叫影青、隐青、映青、罩青等,釉色介于青和白之间,青中泛白、白中闪青,类冰类玉。
色釉瓷:指带有颜色的一道釉瓷器,是在密闭状态下烧制而成的,由于氧化铁、氧化铜等含量不同以及烧制温度不同,而呈现不同颜色的釉色。色釉瓷包括红釉、酱釉、蓝釉、黄釉、绿釉、紫釉等。
近几年来,现代瓷器以其做工精美、价格低廉以及符合现代审美观等原因,受到了越来越多的收藏者的喜爱和追捧。正如许多艺术家所预测的,现代瓷器在不久的将来会迎来一股升值潮。那么:该如何收藏现代瓷器呢?现代瓷器哪里的比较好?仅需掌握以下这四点,定能收藏到好的现代瓷器。
一、如何收藏现代瓷器?
1、造型
既然是现代瓷器,那在外观造型上的选择上还是应当以家居装饰为主,以此来彰显自己的艺术审美、品位。虽说瓷器的色彩更容易打动人,但造型本身也是艺术的一种体现、精神,或儒雅、或豪放;或圆润、或挺拔,给人提供的想象空间也是巨大的。
2、效果
好的瓷器,应当不仅仅是将一些国画作品移植到瓷器身上。瓷器的精美程度,取决人其能否在任意角度都能给人呈现一个整体效果。在装饰效果上,应当是不显得太空、也不会太挤为佳。当然,如果是纯手绘的图案,因为有着机器批量生产不可比拟的灵动,更加值得收藏。
3、色泽
在瓷器制作工艺上,色泽是最佳的考量。好的瓷器,色泽层面应当是层次多变,观之雅而不俗,且釉面无斑点瑕疵的。这三个特点,可以说是现代瓷器具备收藏价值的基本条件。
4、作者
同其他的绘画、雕塑藏品一样,作者也是考量瓷器收藏价值的重要因素。名家制作的瓷器作品,工艺精湛并且独具风格,升值潜力巨大。因此,有条件的朋友应当尽可能选择名家出品的瓷器。此外,新人新作如若符合以上3个特点,也是收藏的佳品。收藏中青年艺术家的作品,虽说有一定风险,但也是回报性比较高的投资。
二、现代瓷器哪里的比较好?
1、计划经济时期国营厂的精品瓷器
这部分瓷器,可以称得上中国最后的官窑出品了。这个时期出品的瓷器,时代感充足,工艺也较为精湛,并且由老一辈的陶艺家亲自把关。可以说是现代瓷器收藏的热门。
2、大师作品
现在有关瓷器大师的荣誉称号,真心是多如羊毛,如:中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、省工艺美术大师等等,都是官方评选出来的称号,相对比较权威。可以说,有一定职评的大师出品的作品,是有很大的收藏价值的。
3、实力派老艺人
所谓实力派老艺人,指的便是“民间高手”,这部分老艺人往往艺术功底深厚,在当地也享有一定名气,但由于种种原因并未获得大师称号。但他们的作品,并不会因为没有职称而略逊一筹。因此,这类老艺人出品的瓷器,也是比较不错的。
4、极具潜力的中青年陶艺作者
单就景德镇而言,目前从事陶瓷创作的人多达数万人,他们的水平也是良莠不齐。但不乏有一部分极具天赋和创造力的年轻人,也许他们将会成为行业未来的中流砥柱。因此,一部分中青年陶艺家出品的精品瓷器,也是有很大的收藏潜力的。
收藏不是一件简单的事,往往会比较考量收藏者的审美观以及眼力,这些都是需要时间沉淀和积累的。因此,上边提供的是一个收藏的方向,仅供大家参考。
玉壶春瓶
这是我的瓶子,前一段在臻瓷坊入手的,老师纯手工作品。
玉壶春瓶 是一种小口、大腹、造型修长的容器,最初用于盛放酒水等。从宋代起,瓷瓶更多地成为一种陈设器,大都做工精细,用科名贵。
蒜头瓶
这也是我本人的瓶子,也是臻瓷坊老师纯手工绘制的,这个瓶子也是我的最爱。
明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一,仿自汉代青铜蒜头壶,长颈,削肩,圆腹,圈足,瓶口似蒜头而得名。状如蒜头而颈略长,亦可称之为虎爪瓶。 注释:图为故宫博物院藏“明万历青花鱼藻纹蒜头瓶”。
玉壶赏瓶,它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、圆腹、圈足。玉壶春瓶的造型定型于北宋时期,在当时是一种装酒的实用器具,后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷,是中国瓷器造型中的一种典型器形。
柳叶瓶 器型为撇口,短颈,丰肩,肩下削瘦至足,足内凹,器身细长,形似柳叶,故又有"美人肩"之称。清代康熙景德镇窑创制,康熙豇豆红釉柳叶瓶,是极为珍贵的产品。
梅瓶
是一种小口、短颈、丰肩
、瘦底、圈足的瓶式,以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长,宋时称为“经瓶”,作盛酒用器,造型挺秀、俏丽,明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代,宋辽时期较为流行,并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制,以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。
花口瓶 细颈微撇,圆腹,撇足,因瓶口有如开放的花瓣,故名,宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造,明清亦仿制。
天球瓶
我之前也有一个,送人了,也是臻瓷坊老师纯手工绘制的,当时特别喜欢,奈何长辈要要,只能割爱了。
受西亚文化影响极深的一种瓷器造型,创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑,多见青花。以海水龙纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶,宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大,像是从天降下来似的。
胆式瓶 直口,长颈,削肩,腹下部丰满,器形似胆,故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式,清代景德镇窑多见,大多为单色釉。葫芦,故名。南宋龙泉窑创制,元、明景德镇窑多见,并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等,有的书“大吉”二字。
宝月瓶 亦称“抱月瓶”。小口、直颈,颈侧双耳,因瓶腹似圆月,故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一,清代雍正、乾隆仿制,多为青花。
象耳瓶 广口外撇,短颈,身如赏瓶,瓶颈带有象头形状做成的瓶子耳朵而得名。多见于清初顺治、康熙两朝,品种有青花和粉彩。
摇铃尊 清康熙年间的流行器式。其特点为小口,细长颈,丰肩,弧形或筒式腹,浅圈足,平底,形似带把的摇铃而得名,以青花釉里红制品为多。由于此类器型罕见,存世量稀少,历来身价不菲,备受关注
这是俄罗斯现代陶瓷工艺作品,作者是Аня Стасенко 和 Слава Леонтьев(俄文)国内还没找到翻译过来的资料,你可以复制搜索他们的俄文名访问他们的网站
Аня Стасенко 和 Слава Леонтьев
两位艺术家分别于1965年和1967年出生,
教育程度:
哈尔科夫美术学院(绘画系) ,哈尔科夫艺术与工业研究院(平面设计) ,涉猎平面设计、珠宝设计、陶瓷设计和工业设计等领域。他们的陶瓷小雕像从4厘米到40厘米不等,都是运用的传统陶瓷工艺,但设计的造型和色彩融合了现代设计元素和一些区域性元素,将不同风格的艺术糅合于方寸之中,从图片上看,图案主要采取手绘的方式。
以上是我自己查阅和总结的资料,仅供参考