碎瓷片能值钱吗

瓷砖是装修中的硬装部分，铺贴好后面积较大故对风格和视觉效果影响很大，使用率极高故要选择质量好的。瓷砖按工艺和釉面不同分为抛釉砖、抛光砖、仿古砖、通体砖、微晶石等。但是按照大分类大体分为地砖和墙砖（瓷片），它们的适用空间总的来说两句话，地砖可以上墙，墙砖（瓷片）却不可下地。我们来说说地砖和瓷片的区别。

一、密度不同，就是质量不同。地砖需要经得起重压和经年累月的使用，一般都是高吨位压制出来，密度很高，很是压手。而瓷片的密度就比较小，一般比较轻薄，制作成本比地砖低，需要符合轻便方便上墙铺贴的作用。总的来说地砖更加重更结实更耐用，瓷砖更加轻薄便捷。

二、吸水率不同，这也是由于密度不同导致的，地砖密度高，吸水率低于0.03,防水效果更好。瓷砖密度低吸水率低于0.5。

三、使用区域不同，地砖可以贴地面和墙面，而瓷片只能贴墙面，因为瓷砖密度不够，硬度不够，达不到可以随意踩压的功能。地砖使用瓷砖粘结剂等辅料就可以铺贴上墙。

四、价格不一样，地砖密度高需要更多的原材料，更逼真的打印技术，更重吨位的压制技器，所以价格一般是比瓷砖成本高许多的。想要经济实惠的话可以用瓷砖贴墙面。

五、铺贴方式不同，瓷片铺贴上墙，因为其密度不够，为了增加瓷片的饱和度，为了增加和水泥的粘合程度，瓷片一般泡水2小时以上，就可以用水泥砂浆直接上墙铺贴。地砖铺在地面因为没有掉落的影响，所以也可以用水泥砂浆贴，但是地砖上墙，因为其密度高质量大无法和水泥砂浆紧密结合，所以需要使用瓷砖粘结剂或者瓷砖胶来铺贴。地砖贴墙成本高也有部分原因是需要再另够铺贴辅料的缘故。

六、表面纹理不同，地砖发展至今，很多品牌会专门为每款瓷砖设计出很多不同版面的纹理，让其铺贴出来有非常自然的纹理变化。打印纹理时有3d印刷技术等高科技打印技术，让地砖纹理多变又自然。而瓷砖则是简单的打印技术，一般纹理都是变化不大。比起地砖来说，纹理更加简单死板。

□中国历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”。1982年的冬季，考古学者在江西景德镇的珠山一带发现了大量碎瓷片，人们寻觅了多年的明代官窑遗址终于露出了冰山一角。

中国有着2000多年封建王朝的历史，为了显示皇权的至高无上，封建帝王总是渴望占据世间的珍宝，四面八方的进贡者纷至沓来，各地官吏更是汇集民间能工巧匠打造的人间珍奇，只为博君王一笑。大部分中国瓷器中的极品也不无例外地被收入帝王之家。

由于皇家对既实用又美观的瓷器钟爱备至，历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”，“官窑”是中国瓷器发展的最主要的推动力，因为皇帝对珍宝的探索与追寻是没有止境也是不惜成本的。

1982年的冬季，考古学者意外的在中国著名的瓷都———江西景德镇珠山一带的建筑工地发现了大量碎瓷片，这些碎瓷片可不是景德镇随处可见的普通陶瓷碎片，据考证，它们出自明代著名官窑的所在地———御窑厂。

经过多年的数十次抢救性的清理发掘，考古工作者不仅从景德镇御窑厂遗址中找到了数件官窑的绝世孤品，还从挖掘出的10余吨埋藏在地下的官窑瓷器碎片中修复还原出1000多件瓷器文物，这不禁触动了人们心中的那个谜团：御窑厂遗址中为何会有这么多可以修复出原形的碎瓷片呢？

景德镇陶瓷考古研究所副研究员江建新告诉我们，因为官窑是官府自己生产的，是皇帝老子独家使用的，所以民间或者其他人是不能用的，包括它的纹样是不能流失的，控制非常严格，瓷器的掩埋也都是有意识的，都是挖了一个坑、一个坑的，还要用一层土把它盖住，所以当时来说是非常严格的。

这个时期，人们将元代出现的青花瓷器发扬光大。到了明代永乐宣德年间，中国的青花瓷器发展到了一个高潮，有一件青花大炉重达68公斤，烧造于明朝宣德年间，炉上绘有一座巨山被称为“寿山”，它屹立于波涛汹涌的大海之中形成东方传统寓意中的“寿山福海”。

在明朝永乐年之后，海水的纹样被大量的运用到瓷器中，这与一位著名的航海家息息相关，他就是郑和，郑和曾奉明朝永乐皇帝之命七下西洋，途经21个国家，每到一国，郑和都以大量的中国瓷器作为东方珍宝相赠，以显示大明王朝的富庶与慷慨，这些赠品无不出自明代官窑御窑厂的所在地———景德镇。

□1982年，从御窑厂遗址中挖掘出来的碎片，被一筐一筐送到了景德镇考古研究院，据说，这里的每一块碎瓷片都价值连城。

因为，说不定哪一片不起眼的碎瓷中，就隐藏着明代瓷器烧造工艺的某个重要的线索。

景德镇官窑博物馆的江小民告诉我们说，修复瓷片就像小孩子拼图一样，也没有什么很特别的技术，只要坐得住，有耐心，我相信大家都可以做。官窑出土的瓷碎片应该是以重量来计算，有人问我有多少片瓷片，这是无法计算的，像我们一件瓷器，碎瓷片最多的一件器物由400多件瓷器拼成的，我们建所十多年来，在珠山御窑挖到的瓷片应该有几十吨吧，我们的修复主要就按照那种多级分类、系列复原的办法，比如我这边放的是八盏盒碗，那边放的就是盘子，我们先按照它的器形分类，分类以后再按照它的颜色，口颜来比较再来拼合。

考古工作者就是这样从10余吨元代至明代正德官窑瓷器残片里，复原出了1000多件官窑瓷器，这些经过修复的瓷器虽然身有裂纹，但其局部的光泽和整体的形态依然能折射出当年官窑的烧造水平。

由青花瓷衍生出来的斗彩瓷器就出现在明朝成化年间。斗彩的独到之处就在于釉下彩与釉上彩相映成趣，拼逗成彩色画面，在其釉下彩的基础上，在相应的区域再涂一层彩色釉料复烧一遍，形成斗彩，奇妙的釉上釉下的色彩便像花朵一般在不同的空间维度中映现，能工巧匠们不断在色彩的工艺中探索，很快，景德镇的瓷器业就迎来了一个五彩斑斓的时代。

自明朝嘉靖年间开始流行的青花五彩工艺，到了万历朝发展到了高峰。万历青花五彩器在构图方面，改变了成化斗彩疏朗的风格而以图案花纹满密为盛，在用彩方面，则以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下青花的蓝色为主，尤其突出红色，使全面色釉显得浓艳，而富有华丽之感。明朝万历皇帝对五彩瓷器的追求可谓到了某种极致，他下令烧造了大量的五彩瓷器，所绘内容多以龙凤呈祥为题材，无处不显示皇权的尊贵与威严。

□斑斓的彩绘瓷在明朝这样一个崇尚色彩的时代不断绽放出艺术的奇葩，而事实上，中国瓷器在明代官窑中幻化出的传奇却是经历了一个神奇而漫长的发展过程。

用泥土、矿石与火来创造出稀世珍宝，古代中国人经历了上千年的探索。中国瓷器最早出现的形态是原始青瓷，它在陶器的基础上粗浅地涂上了一层青釉而与陶有所区分。

上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，陶器在中国1万年以前就开始烧制了，而瓷器的出现要晚得多，在3000年以前，原始的瓷烧造经历了商、西周、春秋、战国到西汉，甚至于在东汉还在烧，经过这么长的一个时期，原始瓷烧成了很多产品留下来，有一些器物带有一种青铜器的痕迹，因为那个时候主要是青铜时代，好多器物是仿造青铜器的。

瓷器工匠有意对青铜器的模仿，使泥土的价值大大提升，而当智慧的古代中国人掌握了瓷器烧造的奥秘后，泥土在他们的手中便可以幻化出更美妙的珍宝。

对玉的崇拜，给古代中国人许多感知温润的青色之美的灵感。如果说青瓷体现了中国人对玉的憧憬，那么白瓷的冰雪素淡则表达了人们对银的向往。白瓷虽然比青瓷发展得晚，但到了唐代，二者已呈现齐头并进之势，唐代盛行一种说法，叫南青北白，南方以越窑为代表的青瓷“类玉类冰”，北方著名的邢窑白瓷则“类银类雪”。

陆明华研究员介绍说，唐代的越窑又是以一种新的面貌出现了，同前面的越窑瓷器不同，因为唐代很多的瓷器是宫廷采用，皇家需要，在浙江瓷区的上林湖那一带有宫窑专门烧造供皇家使用的瓷器，特别像1987年陕西法门寺地宫出土了大量的珍宝，其中有14件是越窑瓷器，是秘色瓷，这种秘色瓷代表了唐代青瓷的最高水平。

白瓷则相对来说更让人一目了然，洁白无瑕、通透素淡的白瓷工艺尽显着高贵含蓄的大雅之风，令人回味无穷。

随着唐朝的衰落，邢窑也渐渐淡出了历史，接替它的是中国河北的定窑，它一改唐代白瓷素净的风格，以刻花、印花的装饰手法来美化器物，将白瓷的烧造推向新的高峰。

一件白釉印花云龙纹盘就是南宋时期，位于金朝统治之下的定窑所烧造的作品，定窑首创的刻花与印花技艺在这里得到了淋漓尽致的彰显。优秀的白瓷工艺使定窑在宋代跻身历史上著名的五大名窑之一，也正是宋代的五大名窑引领了中国瓷器业百花齐放、名窑迭起的一个发展高潮。

上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，宋代有五大名窑，五大名窑以外还有很多的地方窑，都是很有特色的地方窑，五大名窑为汝窑、官窑、哥窑、定窑、均窑，汝窑是第一。

汝窑瓷器传世只有70余件，明清文人一直在津津乐道汝窑的情况，大家都把它看成珍宝。汝窑瓷器的釉面上浮现出许多小气泡，但因为汝窑的消失，这一工艺也随之失传，人们再也烧制不出同样的精品，直到河南清凉寺村汝官窑遗址的发现，其中的奥秘才重新浮出水面。原来汝窑在釉料中使用了玛瑙，而汝窑瓷器中散布着的梦幻般美丽的微小气泡正是玛瑙在遇热分解后产生的，釉料中的玛瑙使汝窑瓷在特定的光线下焕发出七彩纷呈、灿若星辰的美感，其釉质蕴蓄，有“似玉、非玉而胜似玉”的美称。

“入窑一色、出窑万彩”。这种神奇的现象被人们称为“窑变”。北宋中晚期，中国瓷器生产终于在只有高温青釉和黑、白釉的单色釉格调之上有了色彩的变革，这有赖于五大名窑之一的均窑，它创造性地以氧化铜为着色剂，在还原气氛下烧成了铜红釉，釉色随着窑内温度的变化而变化，这种独具匠心，艳丽多彩的窑变釉的产生极大地丰富了中国陶瓷的装饰手法。

陆明华研究员介绍说，宋代五大名窑之外，还有龙泉窑、耀州窑、瓷州窑、吉州窑、建窑等等。在百花齐放的民窑之中，龙泉窑的青瓷堪称极品，它往往涂有很厚的釉层，先上一道釉用低温烧过后，再上第二层釉，然后放入窑中覆烧，这使它青色的釉料在不同温度下凝结，生成玉质感的表面，光滑如肌肤一般。

有一尊南宋烧造的青釉堆塑蟠龙盖瓶，釉色如玉般通透，仅用眼光掠过仿佛便能体味到它温润的触感，瓶身上的蟠龙雕像极富动感，呼之欲出，光洁剔透的釉色，历经百年而风韵犹存。

宋代是一个瓷的时代。南北各地，名窑纷呈。新的技艺、新的釉色层出不穷，举世闻名的五大名窑在青瓷与白瓷两大瓷系之间争奇斗艳。就在这个时候，中国瓷器发展史上又一个新的瓷系在沉睡多年的景德镇横空出世，那就是青白瓷。

青中显白，白中泛青。这种介于青瓷与白瓷之间的青白瓷是景德镇独有的创造。但这也并不完全是历史的偶然。景德镇的青瓷功底自汉代以来一直香火未断的发展至今。而在宋辽战乱的年代，北方擅长白瓷工艺的工匠避难南迁，把先进的制瓷技术带到了景德镇，使得景德镇在吸纳与兼容南北所长的基础上在宋代创烧出了名扬天下的青白瓷。

“昼间白烟掩盖天空，夜则红焰烧天”，这是百年前的景德镇曾出现的壮观场景。如今人们只能从这些布满沧桑的遗迹中寻觅旧日的痕迹。那时曾有多少人面对这座名扬天下的瓷都顶礼膜拜，又有多少人面对景德镇制瓷工艺的奥妙而望洋兴叹。然而中国瓷器的烧造技术一直到18世纪仍然是一个严守的秘密。

事实上，一件瓷器精品的烧制，是一个十分复杂而精细的过程。据明末宋应星所著的《天工开物》记载，一只普通的杯子，细分起来工序达到72道之多。从炼泥、拉坯、到上釉、彩绘、烧制，每道工序都由专门的窑工负责，绝不互相牵扯。

1279年，一个新的王朝统治了中国。草原之鹰成吉思汗的后代——蒙古族的大军最终结束了南宋苟延残喘的统治，建立了元朝。新的统治者是一个崇尚白色的民族，而景德镇所创烧的洁白雅致的青白瓷正好迎合了元朝以白为吉的国俗。景德镇再一次获得了皇家的亲点。宋元战火未熄，元王朝就在全国众多的产瓷区选择景德镇设立“浮梁瓷局”。

宋代以前，景德镇又被称为“浮梁”。这个浮梁古县衙是迄今江南地区唯一保存完好的清代县衙署，号称“江南第一衙”。在中国古代，知县一般是七品官，但浮梁的知县官居五品。这空旷的古县衙仿佛能闪回出景德镇当年的兴旺，自元朝在景德镇设浮梁瓷局直到清朝，这里显然一直都受到了皇亲国戚的恩宠。到底是什么魅力如此经久不衰？这个小小的浮梁又何以如此受到朝廷的重视呢？

事实上，南宋中后期，景德镇制瓷一直使用的瓷土在连续开采了200年之后面临资源枯竭，元代初年，正当景德镇制瓷业开始陷入原料危机的时候，人们在距景德镇45公里的高岭山上，意外的发现了一种特殊的粘土。

由于高岭土的发现，景德镇瓷业安然渡过了南宋时期的制瓷原料危机，并同时得到了更加飞速的发展。在高岭土最初被开采的200年中，高岭山下的东埠村曾是最繁忙的水运码头。当年大量的高岭土、窑柴就是从这里源源不断地运到景德镇，使更多更新的瓷器的创造成为可能。

在青白瓷的烧造工艺基础之上，景德镇又创烧出了青花瓷，它一改元代以前瓷器装饰的单调技法，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。

这件出自官窑的青花万寿纹尊就是青花瓷器中的精品。尊的周身绘有寿字蓝色纹饰。口的上沿两周，每周七十七字；口的侧沿、圈足外沿每周四十八字；器皿身上竖列七十五行，横置一百三十排，共计整整一万字。有楷、行、草、篆、隶五种字体，千姿百态，没有一字重复，令人叹为观止。字的大小随器物的造型曲线伸缩，规整而自然。而这种既无起点也无终点的圆周排列，象征着万寿无疆。封建帝王的臣子们的确是为皇家贡品竭尽所能了。

青花，经过火焰的煅烧而永不褪色。这一特性使中国瓷器更加令人迷醉。在洁白胎体的映衬下，蓝色的花纹明净素雅，烧成的瓷器具有中国传统水墨画般的效果。

也许是上天眷顾着景德镇这座中国南方腹地的小镇，它除了受到皇家的重用，还自古依傍着一条通向大海的河流——昌江。这为景德镇打开了走向世界的大门。 600年来，景德镇的瓷器远销海内外，一车又一车优质美妙的瓷器就是经过这条路被运往景德镇唯一的码头的。直到今天，老青石板路上还有一条深深的独轮车压出的痕迹……海外贸易的兴盛也不断刺激着景德镇人的创造。更加斑斓美妙的瓷器不断在这片神奇的土地上诞生。

釉里红是元代景德镇窑的又一创造。其制瓷的工艺过程其实和青花瓷完全一样，都是着彩后在胎体上施透明釉，再经过高温烧制。不同的是青花用钴料着彩，而釉里红则用铜红料，铜在高温还原气氛中能产生红色。

正如元代的帝王喜爱白色一样，明朝的开国皇帝则更偏爱红色。于是中国的官窑又开始在釉里红瓷器上大下功夫。明朝洪武年间烧制的釉里红四季花卉纹爪棱罐是景德镇窑釉里红作品中的极品。略带金属感的红色氤氲在釉下自然的铺开。图案典雅大气，色泽红而不艳，从里到外无不透出皇家的气魄。

中国瓷器就是这样在皇室对珍宝的喜好与追求之下不断发展与升华，并最终步入明清的鼎盛时代。

这里曾经是景德镇窑场中最喧嚷的地方，无数瓷器的半成品就是成批的运到这儿等待最后一道决定成败的工序——煅烧。

一座优秀的窑炉是精美瓷器烧造不可缺少的元素。到了清代，景德镇的窑工们创建了一座特有的窑炉——镇窑。它因为外型象半个鸭蛋覆于地面，也被称为蛋形窑；又因为用可以产生高温的松柴为燃料，景德镇人还把它称为柴窑。镇窑在构造、砌筑技术及装烧工艺等方面，具有许多独到之处，即使从现代科学的角度看，我们也不得不为它的巧妙所折服。烧窑时，窑内的最高温度可达1300多度。窑内形成的递次温差，使一个窑内就可以同时烧成不同温度要求的40多个品种的瓷器。

原来，镇窑有一个抽力很大的八字型烟囱，通过它可以控制窑内的气压。烧窑时窑外的冷空气通过投柴口和窑顶的看火孔进入窑内，在窑体内壁上形成了一个动态的冷空气隔热层，将窑体保护起来，这样就使得用普通粘土砖砌成的窑体能够经受住1300℃以上的高温。

窑火的温度就像一位性情捉摸不定的艺术家。在不同温度下，同样规格花纹的两件作品会产生完全不同的效果。这两件明代永乐年间烧制的青花青龙扁瓶规格花纹都完全一样，只是由于温度的不同而烧出了两条不一样的龙。其中一条从温度偏高的炉中烧出的腾龙釉质融化，形成朦胧的动感。另一条龙则硬朗干脆，富有张力。但是没有人能说得清哪一条龙更符合优质瓷器的标准，因为也许有人就是喜爱清晰之龙，有人反而偏好缥缈之龙。

流水作业式的生产方式，在明清两代景德镇的制瓷作坊中，得到很好的体现。明代，景德镇瓷器的产量巨大，单是嘉庆时官窑每年烧制的五色龙凤瓷器这一个品种，就达14万3千余件。而万历四十二年，由荷兰船运销欧洲的瓷器就达6万多件。

不过在茫茫大海上航行的商船并不是只运输景德镇一家的瓷器。90年代，人们从靠近泉州附近的一艘海底沉船中打捞到大批古瓷。经考证，人们发现它们都是产自明代另一座著名的瓷窑——福建德化窑。

德化窑并非官窑。它所烧制的瓷器没有了官府的条条框框，创作上反而更趋于自由和洒脱。这件白瓷达摩雕工传神，形态富有抽象的动感。据说法国著名的雕塑家罗丹在创作他著名的人物作品《巴尔扎克》时曾因为看到了一件中国的白瓷达摩雕像而获得了灵感。不知罗丹当年见到的是否是这样一件类似的瓷雕。

对于人物、山水与情节的揣摩使中国瓷器不再只停留在实用层面上，而是加强了其作为观赏性工艺品的艺术内涵。将绘画、诗词和书法搬上瓷器，这是中国陶瓷发展的又一大创举。在明清的瓷器身上，人们可以清晰的了解到当时人们的生活习俗，服饰和娱乐，甚至可以读到历史典故，所有的记录都与瓷器本身融为一体，表现得如此绘声绘色、惟妙惟肖。

官窑的彩绘瓷器上常绘制龙凤花鸟，有时还会画上八仙、百鹿。那些代表天子威严的龙纹和象征长寿与吉祥的图案都会成为官窑彩绘瓷绘画的主题。

硕大红润的蝠桃就是传统的长寿的象征，因为它酷似古代中国神话中寿星老人的额头。这樽烧制于清代雍正年间的瓷瓶，为粉彩工艺的瓷器。 雍正王朝虽然只有短短13年，但制瓷工艺却日臻炉火纯青，尤其是雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。

所谓粉彩就是在所有的釉色中都加入了白色而使画面整体附上了一层粉质的气氛。这种朦胧而恬淡的色彩效果充满女性的柔和，因而深受大清王朝慈禧太后的喜爱。这一组题有“大雅斋”三字的瓷器正是专为装饰慈禧起居环境而烧制的粉彩系列。

清代的彩绘瓷还出现了一绝，那就是在宫廷内烧制的珐琅彩。

珐琅彩瓷创烧于清朝康熙年间，它以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的笔法，赢得清代皇帝后妃们的钟情，更成为了皇家的专有。若想得到珐琅瓷必须由皇帝亲赐。名贵的宫廷瓷器虽然是老百姓望尘莫及的，但是明中后期的民窑彩绘瓷也得到极大的发展。

《西游记》唐僧取经的故事明末清初时在民间家喻户晓。在这件瓷器上，故事中的四个人物唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚均姿态各异，个性分明。

其实民窑一直与官窑同时发展。严格的官窑工艺保密制度并没有抑制老百姓的创造性和对生活的体味。反而让世俗的主题与人物在瓷器上表现得更为随心所欲和富有人情味儿。随着明朝衰败，一部分官窑的工匠流落到民间，把先进的制瓷技术与民窑的生动题材结合在一起，民窑瓷器很快便成为了那个时代文人雅士们表达思想感情的又一大艺术载体。

曾经沧海，华夏大地上不论多少次改朝换代，中国的瓷器的创造依然能香火延续。

然而，清代灿若群星的瓷器精品的烧造到了乾隆后期盛极而衰。此后的清王朝日渐没落，西方列强又用大炮轰开了沉封的国门，将圆明园的皇室珍宝抢掠一空。中国两千多年的封建王朝制度最终随着清王朝的寿终正寝而走到了尽头。

皇帝的珍宝之梦结束了，但是中华民族的智慧依然在这片古老的土地上孕育着，积蕴着，并在一个新的和平年代蓬勃兴盛发扬光大，继续创造和书写着中国瓷器的神话。

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中国红作为中国人的文化图腾和精神皈依，其渊源追溯到古代对日神虔诚的膜拜。

太阳象征永恒、光明、生机、繁盛、温暖和希望。

中国红是中国人的魂，尚红习俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。

中国红吸纳了朝阳最富生命力的元素；采撷了晚霞最绚丽迷人的光芒；蒸腾着熊熊烈火的极温；凝聚着血液最浓稠活跃的成分；糅进了相思豆最细腻的情感；浸染了枫叶最成熟的晚秋意象……

中国红（又称绛色）是三原色中的大红，以此为主色调衍生出中国红系列：娇嫩的榴红、深沉的枣红、华贵的朱砂红、朴浊的陶土红、沧桑的铁锈红、鲜亮的樱桃红、明妍的胭脂红、羞涩的绯红和暖暖的橘红。

中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。

中国红意味着平安、吉祥、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、浪漫、性感、热烈、浓郁、委婉；意味着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善……

中国红氤氲着古色古香的秦汉气息；延续着盛世气派的唐宋遗风；沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络；流转着独领风骚的元明清神韵。以其丰富的文化内涵，盘成一个错综复杂的中国结，高度概括着龙的传人生生不息的历史。

从朱门红墙到红木箱柜；从孩子的贴身肚兜到以中国红为主题的婚礼；从本命年的腰带、佩玉的流苏到寿星的寿服寿桃；从添丁进口时门楣上挂的红布条到孩子满月时做的“满月圆”；从舞龙灯的绣球到锣鼓唢呐的饰物；从深闺女儿的红头绳、香囊到扭秧歌的舞绸；从开张大吉的剪彩到恭贺新禧的贺卡；从铭刻着权力的印泥到记录着功勋的锦旗；从过年过节悬挂的灯笼到家家户户张贴的春联、倒福和窗花，从“压肚腰”的压岁红包到除旧迎新的爆竹；从闻名遐迩的“红、绿、黄”唐三彩到景德镇最负盛名的“祭红”瓷……

中国红就这样以农耕文化为依托，以家族意识为核心，经过多少代潜移默化的熏陶，深深地嵌入了中国人的灵魂，成为当之无愧的安身立命的护身符，镇守着儒释道三教合一的理想疆土。

中国红无处不在，无时不在。

【中国红之祭红瓷】

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祭红瓷的传说:

相传明朝宣德年间，宣宗皇帝突然想要用一套鲜红色的瓷器祭奠日神，于是诏令设在景德镇的督窑官加紧烧制。但是，窑工们多次试验，就是烧不出令朝廷满意的祭器来。督窑的太监每日督促、鞭打窑工，并且把一部分人关进监狱，声称再烧不出皇帝催要的红釉瓷器，就要杀人了。一位老窑工的女儿翠兰，听到消息非常担心，跑到了御窑厂，发现她的父亲也被督窑官投入了大牢。悲愤的翠兰纵身跳入了熊熊的窑火当中，用自己的生命抗议督窑官的暴行。两天后，当窑工们打开翠兰焚身的窑炉时，惊奇地发现，烧成的陶坯呈现出鲜血一样的红色。 红色的祭器烧成了，人们说这是翠兰的血染红了陶坯，于是就把这种红色的陶瓷，称为祭红。

为了纪念以身祭窑的翠兰，窑工们后来在封窑门时，用砖砌成少女的形象，这个习俗一直延续到今天。从那以后，历代皇帝都曾不惜财力烧制祭红，但是这种殷红色的瓷器，如同神话中的宝物一样，非常难得。

这就是被蒙上了神秘色彩的祭红。在景德镇陶瓷馆的近万件藏品中，祭红只有九件半，其中一件明代宣德年间的祭红，收藏时只剩下了残缺的一半。

“祭红”乃当时朝廷祭郊坛用品所创之色。又称“霁红”，是说其色“如朝霞霁色”。一名“积红”，又名“醉红”，还叫“鸡红”，这些都是由于当时无专门记录之书，而被瓷器商们俗呼讹音所造成种种异名。前面已经说到，明代“祭红”被瓷商们分称为二：其中宝石釉被称为“大红”，而瓷商们则将明清以来这类瓷品皆称之为“郎窑”；另一种鲜红釉，则被瓷器鉴赏家称为“积红”，如项子京《瓷器图说》即然。

景德镇的颜色釉造诣极高，创造了钧红、祭红和郎窑红等名贵色釉。钧红是我国最早出现的铜红釉品种，从明朝开始，景德镇大量生产钧红瓷。明代永宣年间，景德镇瓷工继钧红之后，创造了祭红。祭红娇而不艳，红中透紫，色泽深沉而安定。古代皇室用这种红釉瓷做祭器，因而得名祭红。因烧制难度极大，成品率很低，所以身价特高。古人在制作祭红瓷时，很名贵的原料如珊瑚、玛瑙、玉石、珍珠、黄金等都在所不惜。

从唐代开始，中国陶瓷艺人就发明了红釉烧制技术，北宋年间，河南禹县的钧窑完善了这一工艺，烧出了世称"钧红"的红釉陶瓷。但是，钧窑的烧制工艺还不成熟，红釉中往往掺杂进其他的颜色，而景德镇人在明宣德年间烧出的祭红，从颜色的色泽和纯度上，都超过了钧窑，人们把它叫做"宣德祭"。 后来不知道什么原因，这种红釉的烧制技术莫名其妙地失传了。

明朝宣德年后，几百年间一代又一代景德镇人，断断续续曾多次试烧这种红釉瓷器，但都没有烧出过当年那样的祭红。

明代景德镇的御窑，是朝廷的官窑，由朝廷下订单进行生产，烧出来的瓷器专供皇家使用，当然容不得成色不好的产品。因此，烧出来的瓷器要经过督窑官员的千挑万选。落选的瓷器皇帝不用，百姓当然也不能用，只好打碎深埋，这就是色窑遗址瓷片的来历。 但明朝的御窑，是以国家强大的财力为后盾的，也许就是因为这强大的财政支持，才得以烧出红釉瓷器，才能万里选一地挑选贡品。

河南的钧瓷有"十窑九不成"的说法，表明红釉是一种极难掌握的烧成技术。景德镇的祭红比钧红还要难烧得多，按民间的说法，叫"千窑一宝"，也就是上百炉的窑火中，才能得到一、两件祭红。清朝人在《景德镇陶歌》里专门记述了烧制祭红的难度："官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。"

景德镇的陶瓷行业，虽然已经有千年的历史，但还没有走出手工业的封闭圈子。制瓷工艺尤其是釉料的配方，历来是手艺人保密的重点，世代家传，决不外泄，而且配方全凭配釉人的经验和运气。

陶瓷的艺术就是火的艺术。不同成分的釉料在不同温度、不同烧成气氛中可以产生千变万化的颜色，火改变了陶坯的化学成分，火把泥土变成了晶莹剔透的宝石。景德镇人创造了祭红、郎红等彩色陶瓷，也创造出陶瓷的神话。现在，景德镇人依然延续着500多年古老的技艺，也延续着土火相融的传奇。

为了让祭红"复活"，重续历史，1985年，湖南的科研人员接受了一项任务：研制一种能够耐高温的大红色陶瓷。2002年3月，一份陶瓷大红釉料的样品被放进高温电炉，结果令专家大为兴奋：非常纯正的大红颜色，在1250摄氏度的高温中 ，没有明显的分解。大红色釉正式通过专家组鉴定。这种瓷器被意味深长地命名为"中国红"。

【中国红之中国红瓷】

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中国红瓷简称中国红。中国红是一种陶瓷制品。由于红色在高温条件下很容易分解，极不容易上色，千百年来红色的陶瓷烧制难度非常高。目前中国已经能够生产中国红，其色彩非常鲜丽。

中国红以精湛的制瓷技艺著称于世，在四大发明出现以前，它就已经传遍世界。红色是中华民族最喜爱的颜色，并且也是最受世界各国青睐的颜色。红瓷承载着吉祥、尊贵、自古就成为皇室追求的珍品。今天，中国红瓷将红瓷技艺运用到日常生活器具中，使古代只能皇家享用的红瓷进入到我们现代人的生活中。红瓷的每一件产品，从设计到研发，皆由专业设计师精心选材、构思，并结合不同理念所创造的工艺精品。无论是外观还是内涵，均能见到设计师的巧思妙想，因此产品拥有很高的艺术价值和观赏价值。我们拥有一群观念前卫且极具个性的专业协作团队。我们以客户所提供的信息基础和要求作为起点进行整体的方案规划，用崭新的创意和独特的手法精心设计，精工细作，将客户形象展现在产品多样的红瓷中。强大的设计能力、高度的责任心、规范的经营、合理的价格以及完美的服务是红窑瓷业一贯追求。不仅如此，更重要的是，它向世人再一次证明，中华民族具有悠久历史的、光辉灿烂的陶瓷文化再国际上的领先地位不可动摇。现在，中国红成了大师级艺术家室内的雅玩，成了各国收藏家刻意追求的宝贝。

【中国红之瓷之四奇】

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一奇曰为“难”：

配料难、工艺难、烧制难、成型难。红瓷须经1310度高温烧制，且“十窑九不成”，可谓“千窑难得一宝”是也。

二奇曰为“贵”：

主料为稀有金属钽。钽价格贵于黄金数倍，故誉红瓷用黄金烧制实不为过。

三奇曰为“润”：

一般陶瓷发光偏脆、偏烁、偏强、偏亮；而红瓷发光则润而温、温而沉、沉而透、透而雅，却有大巧若拙，柔中蕴刚之气度。

四奇曰为“祥”：

红为君子大德之色，吉利而祥和、热烈而真诚、高雅而富贵、博大而雍容。君子尚德，尚德则喜红，故红瓷实为君子收藏或馈赠之上佳妙品是也。

【中国红和奥运的联系】

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中国藏界大腕、著名瓷器收藏家马先生用8个关键词，详细阐述“奥运瓷·中国红”的惊人收藏价值。

开篇巨制：

首发地位无可代替

“奥运瓷·中国红”是人类百年奥运史上第一次出现的陶瓷纪念性藏品，具有划时代的收藏意义。

“奥运瓷·中国红”是一个极具震撼力的大题材，因为它就像北京奥运会一样，开创了历史，将中国标志性的形象醒目地置入了奥林匹克的收藏殿堂，在百年奥运文化史上刻上了CHINA、中国的名字，这是百年不遇的收藏元素，非常非常难得。

权威发行：

“中国印”表明正宗血统

“奥运瓷·中国红”是北京奥组委特许发行的首款奥运瓷，是有史以来第一次将奥运会的会徽印在瓷器上，可以这样说，瓶身上的贴金“中国印”，就像以前古代官窑的款识一样，象征着北京奥运会官方正式发行的正宗血统，这与其他非官方发行的产品有着本质的区别，从未来的收藏价值上看，正宗的奥运血统将会是决定升值与否的重要标准，这就像官、民窑之间的价值差异的道理是一样的。

中国象征：

千年文明吸引国际藏家

“奥运瓷·中国红”浓缩了中华民族悠久的文化传承，“红”、“长城”、“中国印”、“奥运福娃”、“和文化”等等，从感官到内蕴，无不体现出中国文化的神韵与壮美。

目前，大量的国外收藏者纷纷关注2008北京奥运会，国际藏家更关注有中国特色的、有中国象征意义的奥运藏品，可以大胆预言，如果有本届奥运会的藏品能够引起国际奥运收藏市场的震动的话，就必然会是“奥运瓷·中国红”。

失传工艺：

“千窑一宝”人间珍稀

“千窑一宝”形象地说明了“中国红”的烧制之难。红瓷的烧制工艺已失传百年，在本世纪初才由我国科学家成功解决高温红釉的世界性难题，“中国红”才重现人间。

“奥运瓷·中国红”选用日益稀少而愈显贵重的临川高岭土为瓷胎，胎质细密，洁白如玉，按照烧制1974年“领袖瓷”的工艺水准和质量要求，经过“素烧、釉烧、红烧、金烧”4次入炉和1400℃高温煅烧，共20多道工序纯手工烧制而成，而且器型硕大，烧制特别不易，集中体现了中国现代陶瓷工艺的最高水平。

名门之秀：

红色官窑”打造传世经典

“奥运瓷·中国红”在“红色官窑“之称的湖南醴陵烧制。醴陵窑因首创釉下五彩瓷而扬名中外，1915年参加巴拿马太平洋万国博览会获得金奖。新中国成立后，成为专业生产国家用瓷的“红色官窑”，这些被称之为“红色瓷器“的现代精品，备受藏家追捧，价位不断攀升，达几万元甚至数十万元，有的精品甚至高达上百万元。

中国帝王红：

富贵吉祥寓意深刻

红瓷是陶瓷史上最难烧制的一种，尤其是色相纯正的“正红”瓷器，自古以来就没有烧成过。“奥运瓷·中国红”采用了专用的“帝王红”红釉，烧结成艳丽、纯正、典雅、澄静的正红瓷，“红而雅，艳而美，亮而柔”，吉祥喜庆，富丽堂皇，可谓是殿堂之器，红瓷珍稀。

限量2008套：

绝对稀有肯定升值

“奥运瓷·中国红”是人类百年奥运史上第一次出现的陶瓷纪念性藏品，全球限量发行仅2008套，相对于国内3亿多的奥运收藏大军来说，平均150万人才能拥有一个，更何况还有庞大的国外收藏群体。随着奥运收藏日渐升温，尤其是具有首发性、权威性、独特性、艺术性的代表藏品，升值幅度高达几倍甚至几十倍。“红色官窑”醴陵生产的“红色瓷器”，在收藏市场上表现得异常活跃，一套“红色瓷器”酒具就曾拍出8000多万元的天价。“奥运瓷·中国红”作为北京奥运会有代表性的藏品，又是用1974年特殊专用瓷工艺打造的现代精品瓷器，收藏潜力之大，实在无法预计。

火漆防伪

文物标准确保货真价实

“奥运瓷·中国红”是按照国家文物管理标准进行保真的藏品级奥运特许陶瓷，为了鉴别真伪，确保收藏价值，首次按照国家文物出口标准使用火漆防伪。每一款瓷器的底足均印有“第二十九届奥林匹克运动会组织委员会授权制造”的落款和收藏编号，在落款旁边处有一枚印有北京奥运会徽的火漆印。这种款识和火漆印的使用，充分说明了北京奥运会发行这套瓷器藏品的重视程度。同时，也为藏品本身增添了令人信服的收藏依据，收藏者尽可以放心购藏。

房屋装修出现质量问题时，业主可以和装修人协商解决，协商不成的，可以提起诉讼。

根据《住宅室内装饰装修管理办法》：

第二十五条

住宅室内装饰装修工程发生纠纷的，可以协商或者调解解决。不愿协商、调解或者协商、调解不成的，可以依法申请仲裁或者向人民法院起诉。

第三十三条

因住宅室内装饰装修活动造成相邻住宅的管道堵塞、渗漏水、停水停电、物品毁坏等，装修人应当负责修复和赔偿；属于装饰装修企业责任的，装修人可以向装饰装修企业追偿。装修人擅自拆改供暖、燃气管道和设施造成损失的，由装修人负责赔偿。

扩展资料：

根据《住宅室内装饰装修管理办法》：

第二十二条

承接住宅室内装饰装修工程的装饰装修企业，必须经建设行政主管部门资质审查，取得相应的建筑业企业资质证书，并在其资质等级许可的范围内承揽工程。

第二十三条

装修人委托企业承接其装饰装修工程的，应当选择具有相应资质等级的装饰装修企业。

第二十四条

装修人与装饰装修企业应当签订住宅室内装饰装修书面合同，明确双方的权利和义务。住宅室内装饰装修合同应当包括下列主要内容：

（一）委托人和被委托人的姓名或者单位名称、住所地址、联系电话；

（二）住宅室内装饰装修的房屋间数、建筑面积，装饰装修的项目、方式、规格、质量要求以及质量验收方式；

（三）装饰装修工程的开工、竣工时间；

（四）装饰装修工程保修的内容、期限；

（五）装饰装修工程价格，计价和支付方式、时间；

（六）合同变更和解除的条件；

（七）违约责任及解决纠纷的途径；

（八）合同的生效时间；

（九）双方认为需要明确的其他条款。

参考资料来源：开封市住房和城乡建设局-住宅室内装饰装修管理办法

杨继盛,字仲芳,别号椒山,生于1515年,河北保定容城县人,明朝兵部员外郎。杨继盛自幼家景贫寒,7岁丧母。继母对他十分苛薄,几岁便叫他去放牛。但孩童时的杨继盛,看到跟他年龄相仿的孩子读书识字,特别羡慕,三番五次恳求父亲说:"我也要读书"。父亲说:"你读书谁放牛哇?"小继盛说:"我边放牛,边读书。"父亲只好答应。杨继盛聪明过人,不仅文章做得好,而且卓识远见,忧国忧民,立志报效国家,造福人民。后来杨继盛考中进士,授南京吏部主事,后升兵部员外郎,很多大臣都赏识他的才华,敬佩他的为人。

明嘉靖年间,严嵩父子网络仇鸾等人,把持朝政,对外勾结敌寇丧权辱国,对内残害忠良,欺压百姓,侵吞库银,朝野上下对其恨之入骨,是明朝头号大奸臣。杨继盛不畏严氏父子权势浩大,党羽众多,一直在与严嵩进行着殊死斗争。嘉靖二十九年,蒙古土默部首领俺答汗,率军犯我大同,大同总兵仇鸾畏敌不战,并以重金贿赂俺答汗,使俺答汗未损一兵一卒,便直逼北京郊外。在严嵩的授意下,几十万明军屯而不战,眼看着敌军烧杀掳淫数日后,大摇大摆的离去。事后,仇鸾非但无罪,还晋升为太子太保,统领京营。随之仇鸾又勾结外敌,以开"马市"为名,与敌媾和。杨继盛挺身而出,给嘉靖皇帝上《罢马市疏》,直言皇帝:"互市者,和亲的别名也。""我明朝地广人多,只要奋发图强,就一定能打败敌人。"因朝中十有八九是严嵩党羽,纷纷说杨继盛的坏话,最后还是把杨继盛贬到甘肃狄道县当了名小小的典史(管缉捕、监狱)。

杨继盛在狄道县期间,兴国除奸的壮志不减,他忧国爱民,为当地人民办了许多好事。狄道是少数民族居住的地方,他很快同当地人民打成一片。此地十分落后,大部分居民不识字,他就开办学校,选了一百多名孩子上学。孩子们家里没钱,杨继盛就把夫人的首饰、衣服和自己的马等值钱的东西卖掉,资助孩子们,当地人们尊称他为"杨父"。

嘉靖三十一年,仇鸾的罪行败露,没等皇上治罪便死去。这时的明朝已是千疮百孔,内忧外患,民不聊生。到嘉靖三十二年国库亏银高达373万两。无奈,皇上便把杨继盛召回京城,官封兵部员外郎。开始,严嵩千方百计拉拢杨继盛入伙。杨继盛不吃他那一套,并上书皇帝奏曰:"方今外贼唯俺答,内贼唯严嵩,未有内贼不去,而可去外贼者。"列举了严嵩"十大罪状"、"五大奸"。严嵩恼羞成怒,指使众党羽纷纷上书皇上,诬陷杨继盛。嘉靖听信馋言,将杨继盛投入天牢。杨继盛在狱中受尽酷刑,皮开肉绽。一些亲朋好友偷偷给他送去蚺蛇胆止痛,杨继盛却斩钉截铁地说:"椒山(杨的别名)自有胆,何蚺蛇胆为。"杨继盛被打得遍体鳞伤,惨不忍睹,伤口腐烂。半夜他打碎瓷碗,用瓷片刮身上的烂肉,鲜血横流,狱卒们看到都吓得晕倒,杨继盛却面不改色。

杨继盛在大牢里一直被关了三年,严嵩没找到杀害杨的丝毫证据。此时,社会上声讨严贼的呼声一浪高过一浪,一些大臣和名流、侠士也在积极筹划营救杨继盛的良策。严嵩深知杨出狱后对自己的利害,于是想用借刀杀人计,除掉杨继盛。一天,要斩处一批囚犯,严嵩便把杨继盛的名字混在其中,昏庸的明世宗,哪知其中有鬼,只看了前面的几页,便批斩。人们听说杨继盛要处斩,四城百姓蜂拥赶到西市,为杨继盛送行。沿街人山人海,哭声震天,晴朗的天空突然天昏地暗。杨继盛昂首挺胸,视死如归,当众高唱:

浩气还太虚,丹心照千古。

生平未报国,留作忠魂补。

这天是嘉靖三十四年十月初一。一代忠良杨继盛年仅四十岁。

杨继盛死后七年,严嵩父子被礼部尚书、东阁大学士徐阶等人斗倒。明穆宗登基后,为前朝冤案大臣平反,杨继盛是第一人。追赠为太常少卿。

隆庆二年,直隶监察御史郝杰,在保定民众的强烈要求下,上奏穆宗:"保定府是杨继盛的故乡,本地官吏和百姓请为杨继盛立祠,以做永久的纪念,请求批准。"皇帝很快批准,并定名为"旌忠"祠。

杨公祠建于金线胡同,正殿三间,正中塑杨继盛像,正殿两旁各建碑亭一座,亭内各竖一碑,一碑刻杨继盛劾仇鸾的《罢马市疏》,一碑刻《劾严嵩疏》。清顺治十三年,将清世祖福临御制文两篇刻碑立于祠内。杨公祠大门外有一牌坊,写有"表",祠后另一牌坊写"旌忠坊"。

金线胡同杨公祠建成后三十三年,人们认为此处风水欠佳,于是又在皇华馆街建了第二座杨公祠(即旌忠祠),院中立有大学士孙承宗撰写的《旌忠祠碑记》,前门有"昭代忠臣坊"一座。清康熙十年重修时,又增"成仁坊"一座。