请问这四个字是什么

一、顾景舟

江苏宜兴上袁村(今紫砂村)人。生前为中国工艺美术大师(1988年第二届)，是紫砂史上里程碑式的人物。

天资聪慧，悟性极高，国学功底深厚，且涉猎广泛。上世纪三十年代末，在上海为古董商仿制历史名作。也是中国十大紫砂壶大师之一。虽然“这是一段不光彩的历史”(顾自省)，但也藉此开拓了视野，并结交了沪上艺术界的名流。建国后，为紫砂业的发展立下了汗马功劳。八十年代就被誉为“壶艺泰斗、一代宗师”。作品古朴而典雅、工精现秀巧、洒脱不失严谨、流畅可见规矩。

二、蒋蓉

生前为中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。是中国十大紫砂壶大师之一。从事紫砂事业七十余年，创作了上百件作品，有光货、花货、摆件，设色花货尤为世人称道，作品取材于自然界的动植物，瓜果虫鸟，形神兼备，惟妙惟肖，色彩逼真，形成自己独特的艺术风格。

三、徐秀棠

四、吕尧臣

五、汪寅仙

六、徐汉棠

七、谭泉海

八、李昌鸿

九、周桂珍

十、何道洪

1、烧成温度不同

陶器的烧成温度都低于瓷器，最低可以到800度以下，最高1100度左右，而瓷器的烧成温度一般都在1200度以上，最高达1400度。

2、使用原料不同

陶器，一般的黏土就可以烧制，而瓷器需要特定的材料：高岭土。瓷器在烧制时，如果烧成温度在陶器的范围内，也可以叫陶器，比如古代的白陶，但是用做陶器的黏土制成的坯体，即使烧到1200度的高温，也不会成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。

3、坚硬程度不同

陶器因为烧制温度低，坯体没有完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度也比较差，有时用钢刀就能划出痕迹。瓷器烧成温度高，烧结充分，敲击声音清脆，用普通钢刀是很难划出痕迹的。

扩展资料：

中国的制陶业城市

宜兴紫砂陶是一种采用质地细腻、含铁量高的特殊陶土制成的无釉陶器。它始创于宋代宜兴的上袁村，具有“天下神品”之称。紫砂陶器皿造型美观大方，传统的造型有合菱、竹扁、鹅蛋等多种，色彩一般呈浅黄、赤褐或紫黑色，装饰纯朴淡雅，具有浓郁的民族风格。

紫砂陶茶具内壁无釉且多孔，有很强的吸附力，三伏酷暑季节泡茶数天不变味，仍能保持茶香。另外，由于紫砂陶茶具耐热性能好，传热较慢，三九寒冬季节用沸水泡茶不必担心炸裂。紫砂陶花盆栽种的花草易活不易烂根，因而长期以来深受人们的喜爱。

杭兆强，字杭人，中国宜兴优秀中青年紫砂陶艺术名家，1986年进宜兴紫砂工艺二厂，工艺美术师《宜兴紫砂艺术馆特聘》，江苏省工艺美术学会会员，专业从事紫砂艺术的创作和交流。

中文名杭兆强

国籍中国

民族汉

出生地中国

杭人紫砂简介

1967年生于世界闻名的紫砂之乡--丁山陶都,1985年进紫砂二厂,从事造型设计.在此陶艺过程熏陶下对紫砂艺术有较深的领悟,所创作品以传统为底蕴,工艺与实用相结合,形体端庄,线条流畅,深受国内外紫砂爱好者青睐,并多次应邀参加工艺美术专业精品博览会与交流活动,并在行业评比中获奖,例如作品《晨钟》获2002年第四届中国工艺美术大师精品博览会二等奖,作品《丰润》获2003年第五届中国工艺美术大师精品博览会三等奖,作品《天柱》货获2004年首届中国石家庄宜兴紫砂精品展金奖,作品《仿古如意》货获2005年第七届中国工艺美术大师精品博览会优秀奖等诸多作品获奖.杭人紫砂为弘扬紫砂艺术愿与海内外所有紫砂爱好者切磋与交流紫砂陶艺,并提供优质服务.[1]年表

1967年 生于陶的古都——江苏宜兴丁蜀镇。1986年 进宜兴紫砂工艺二厂，从事紫砂造型设计。在此陶艺过程熏陶下对紫砂艺术有较深的领悟。1990年 客居紫砂的发扬地——中国紫砂村（原上袁村）更进一步了解了近代紫砂的有关紫砂制壶名家的作品和艺术生涯，如邵大亨、程寿珍、顾景舟等。1995年 在客居紫砂村的当代名家吴群祥、江建翔两位老师的关怀、指导下，对现代紫砂的艺术造诣有了更深的提高。2000年 在紫砂村专业从事紫砂传承的紫砂泰斗顾景舟传人顾幼之老师的门下专业学习了传统手法和紫砂主流工艺技法。2002年 作品《晨》壶获第四届中国工艺美术大师精品博览会二等奖。注：本年度被宜兴紫砂艺术馆特聘任为宜兴紫砂艺术馆工艺美术师。2003年 作品《丰润》壶获第五届中国工艺美术大师精品博览会三等奖。2004年 作品《天柱》壶获首届中国石家庄宜兴紫砂精品展一等奖。2005年 作品《北瓜提梁》壶获第七届中国工艺美术大师精品博览会金奖。2006年 作品《报春》壶被中国宜兴陶瓷博物馆收藏。2007年 作品《仿古如意》壶获第五届中国工艺美术博览会暨大连“中艺怀”银奖，编号：D0707091。2008年 作品《大千》壶荣获“上海首届中国工艺美术暨古典、红木家具、收藏品博览会”“中艺怀”优秀作品评比大赛《金奖》，编号：SH0810-133

紫砂提梁壶：明代万历年间，出现三位制壶名家：时大彬、李仲芳、徐友泉。时大彬，号少山，其父时朋也是制壶名家。其作品技艺水平超过其父。南京博物院藏有时大彬紫砂提梁壶一件。壶通高20.5厘米，横宽19.1厘米，壶体身高10.5厘米，腹宽15.9厘米，口径9.5厘米。壶身圆形圆底，鼓腹削肩，矮颈平盖，壶流折而曲，侧呈六棱，壶的底面大，面分四瓣，把作提梁式，剖成菱方。壶的造型浑厚，形体稳重，制作雅淳，古朴隽丽。壶所用泥质是栗色粗砂土，掺入黄色钢砂土，习称“梨皮泥”，俗呼“桂花砂”，壶表面泛出闪闪夺目的金黄色斑，犹如静夜长空繁星点点，又仿佛木樨朵朵香飘云外。

此壶造型的基本构思是一个“圆”字。从正面看，圆圆的壶身和圆圆的提梁重叠在一起，轮廓线相互交错又受到阻断，因而使图形的主体感分外强烈；再俯视看，壶底是一个大圆形平面，壶盖是另一个小圆平面，壶钮正在这两个同心圆的圆心位置。而壶的提梁这个圆特别高大，拱起如虹桥，似乎为人们留出一个一望无际的空间，与壶身的圆虚实相映，使整体舒展大方。这把壶的壶盖口沿上有阴文“大彬”款署，在左侧又有“天香阁”篆体阴文小印一枚。

三足圆壶：这件圆壶高11.3厘米，口径8.4厘米。现藏江苏无锡县文管会。1994年国家邮电部发行《宜兴紫砂陶》邮票中，第一枚图案中的主体就是这把大彬壶。

其壶身似一球形，素面无饰，惟壶的盖面上，围绕盖钮贴塑着四瓣柿蒂纹。壶下三小足，曲润有变，又和壶身浑然一体。壶流外撇，和壶把对称而又呼应。壶把下方的腹面上，阴刻横排的“大彬”两个楷书款，字休规而不板，刀法娴熟有力，显得规整而洒脱。壶泥褐色，细看能发现壶面布满着浅色的微小颗粒，这正是鉴赏家所称的“银砂闪点”，也是时大彬时期泥质的特征，有“砂粗质古肌理匀”之誉。

僧帽壶：时大彬的僧帽壶，现藏香港茶具文物馆。传说金沙寺中的老僧始创紫砂壶，做的就是僧帽壶，壶的造型仿的是自己的僧帽。供春也制作过僧帽壶。时大彬这把壶仿的也是僧帽。此壶高9.3厘米，阔9.4厘米。壶底四方形，壶颈不长，其线面明快，轮廓清晰，刚健挺拔，神韵清爽。

菊花八瓣壶：李茂林是明代紫砂壶走向成熟期间的一位名家，以朴致敦古闻名。他在紫砂壶史上的一大贡献是“另作瓦囊，闭入陶穴”。瓦囊即匣钵。此前，壶坯烧制时不装匣，不免沾缸坛油泪。自有瓦囊后，壶坯烧制时受到保护，不再沾染油泪釉斑。李茂林所制这把菊花八瓣壶，高9.6厘米，阔11.5厘米。壶以筋纹型为主，也呈菊花自然型。壶型似一坛子，只加上把和流而已，整体看古朴秀逸，风格高雅。现藏香港茶具文物馆。

扁圆壶：李仲芳，人称时大彬门下第一高足，明万历至清初人。其父李茂林也是一位制壶高手，作品多古拙朴致。而李仲芳另辟蹊径，其壶形制以文巧相竞。现为私人收藏的这把扁圆壶，壶高6厘米。壶盖大而平，壶盖与壶口接触处弥合紧密，真可谓“其间不容发”。壶呈铁栗色，壶体轮廓分明，线条流畅，刚柔兼济，方圆互寓，挺拔中见端庄，潇洒中见稳重。吴梅鼎评李仲芳的壶“骨胜而秀出”，此壶正然。

盉形三足壶：徐友泉，也是时大彬弟子。他放弃仕途，潜心壶艺，而终成名手。徐友泉和时大彬、李仲芳并称“制壶三大家”。其传世名壶盉形壶，仿青铜器盉的形式，给人以非常古雅的美感。盉是古代温酒的铜制器具，形状像壶，有三条腿。徐友泉的这把盉形三足壶，高12.4厘米，宽8.2厘米。现藏香港茶具文物馆。

朱泥圆壶：明代万历至清代康熙年间，又出现了一位制壶高手惠孟臣。他尤工小壶，名为赭石色，壶小如香橼，容水50毫升，器底刻有“孟臣”钤记。他的作品，被称为孟臣壶，亦称“孟公壶”、“孟臣罐”。主要用于冲泡乌龙茶，为工夫茶茶具之一。他所创作的梨形小壶，传人欧洲，著名的安尼皇后定制银质茶具，也要仿惠孟臣的梨形壶。

孟臣壶传世品甚少，现今所用者，大多为仿制品。惠孟臣的朱泥圆壶，现为香港中文大学文物馆收藏。其壶身较矮，通高7.6厘米，肩较宽，壁较直，底略收，假圆足，平盖，短直流。壶底阴刻楷书款“乾隆十三年制”，铃“惠”、“孟臣”一圆一方阳文篆书印，壶盖内刻楷书铭文“品茶”二字。

蚕桑壶：“宫中艳说大彬壶，海外争求鸣远碟。”清康熙、雍正年间，又出现一位制壶大家陈鸣远。他继承了明人壶造型朴素高雅大方的民族形式，又发展了自然写实的风格。蚕桑壶是陈鸣远仿自然形壶的力作。壶身扁圆折腹，腹下部素面，上部则雕蚕食桑叶状。壶盖是一片桑叶，上卧一条金蚕。壶身上的其他蚕均半藏半露在桑叶中，栩栩如生，十分生动。壶泥白色微黝，调砂，更逼真似蚕。

四足方壶：1994年国家邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票中的第二枚，图案的中心画面选用了清代紫砂大师陈鸣远制作的紫砂珍品四足方壶。陈鸣远，又名远，号鹤峰、壶隐等。在紫砂工艺史上，陈鸣远占据一个高峰。他喜与文人结交，当时江浙地区许多文人雅士家中的琴棋书画和雅玩，对他制壶有很大的启示。他制作的紫砂壶精美绝伦，文化品味极高，具有华丽奇特、纤巧精细的风格。这件四足方壶寓圆于方，四足，壶身高10.3厘米，口径6.7厘米，结构合理，制作精细，质朴大方。壶身刻有铭文：“且饮且读不过满腹。为禹同道兄。”下署“远”字，并有“陈鸣远”篆印一方。铭刻书法刚健古雅，有极佳的视觉效果。现藏上海博物馆。

莲形银提梁壶：莲形银提粱壶，现由苏州文物商店收藏。高8厘米，壶身由莲花瓣围成，花瓣的尖端微翘，显得俏丽纤巧；整个壶体上宽下收，壶盖由花心中的一只莲蓬充当，嵌进了几粒可活动的莲籽，中间的那颗是盖钮；壶嘴从一片莲瓣中昂然翘出，荷叶的脉络分明；此壶无把，但配了一根银质提梁，提梁上錾出了段段藕节。在壶身正中的花瓣上刻有行书铭文：“资尔清德，烦署咸涤，君子友之，以永朝夕”，钤有“陈”、“鸣远”一圆一方两阳文篆印。

南瓜壶：南瓜壶，现藏于南京博物院，高10.7厘米，壶身为一个完整的南瓜形。顶小底大，瓜蒂为壶盖，瓜藤为壶把，藤上显出丝丝筋脉，瓜叶卷成壶嘴。造型自然，构思奇巧，刻画逼真，田园气息很浓。壶面上刻有两行行书铭文：“仿得东陵式，盛来雪乳香。”另钤有“陈鸣远”阳文篆印。

束柴三友壶：陈鸣远的束柴三友壶，成于康熙四十一年（1702)，通高8.1厘米，壶身如由松枝、梅枝和竹枝捆束而成，壶盖隐于枝干的横切面中；松、梅、竹三枝干及断面肌理维妙维肖，壶把和壶嘴也都摹拟树干长出的树枝。此壶在制作上技法精纯，匠心独运，奇妙绝伦。

紫砂竹节壶：清代嘉庆时期，值得一提的是名扬一时的曼生壶。曼生壶是制壶高手杨彭年和陈鸿寿（号曼生）合作的产物。陈鸿寿一生工花卉兰竹，精书法篆刻，能集书画篆刻艺术与高超的紫砂工艺于一体，而盛名于世，号为“曼生壶”。曼生壶大多由杨彭年制造壶坯，陈鸿寿题铭镌刻。紫砂竹节壶是曼生壶的代表作。此壶泥色紫黑透红，紫而不姹，红而不嫣，透贴和谐，细腻而不耀眼。造型取材干竹，壶体雕作挺拔的竹竿两节，流与把如若杈枝，枝叶折曲依附主干，流出枝三节，虽短直而见遒劲，把出枝五节，更出二杈仿佛新篁，寓以生机，从端庄稳重中给人一种欣欣向上的感觉。此壶通高8.8厘米，壶身高6.5厘米，腹径12.2厘米，流长3厘米，把宽3.7厘米。现藏于上海博物馆。

梅雪壶：这把由制陶高手杨彭年制壶、西泠八家之一的陈鸿寿（号曼生）题写壶铭的紫砂壶，称得上是紫砂技艺和翰墨结缘的代表作。壶的盖里钤“彭年”篆书阳文小印一枚，壶身镌刻有“梅雪枝头活火煎，山中人兮仙乎仙。曼生”，壶底钤“陈曼生制”篆书方印。此壶坯体坚致，表面平滑明亮。壶状如馒头，溜肩以下，气贯其中；壶身圆滑如莼，底大若盘，极为稳重；盖钮拱起，与壶身的弧度一致；壶把与壶嘴所占空间大小相近，分别增加了壶的整体性和平衡感。另外，壶嘴系填塞而成，但制作者把壶嘴根部上下做成圆弧状，软软地与壶身熨贴在一起，看不出有粘接的痕迹，真是“羚羊挂角，无迹可求”。由于壶把向外回转较大，制作者刻意将壶嘴做长，并稍稍上翘，以求得视角上的和谐。这件紫砂壶通高7厘米，口径6.1厘米，底径11.8厘米，现藏南京博物院。

百果壶（1）：清代瞿应绍制于宜兴。瞿氏工诗词书画，篆刻鉴古，尤爱制砂壶，以“壶公”自号，请邓奎为之制造。百果壶以石榴为身，藕为流，菱为把，香蕈为的。壶身上半部以各色砂土塑成花生、瓜子、豇豆、白扁豆、栗、枣、葵花子黏附。三足为核桃、百合、荸荠，合计18件。壶身铭文“本是榴房结子多，菱腰藕口晶如何。一堆成颗皆秋色，万果园中次第歌。”

鱼化龙壶：邵大亨，宜兴上岸里人，活动于清道光至同治间，是杨彭年之后的制壶名手。其壶以巧思闻名，且制作精细，格调高雅。大亨与彭年，若春兰秋菊，各有千秋，然大亨壶传世不多，故名气稍逊彭年。鱼化龙壶是邵大亨的代表作。壶通高9.3厘米，口径7.5厘米，壶呈圆球状，通身作海水波浪纹，线条流畅明快。海浪中伸出一只龙首，张口睁目，耸耳伸须，龙口吐出一颗宝珠，十分生动。壶盖上也是一片海浪，壶钮是一从海浪中探首而出的龙头，立体活动，伸缩自如。壶把是一条弯曲的龙尾，颇有情趣。壶呈栗色，却偏于冷调子，有清纯之感，大海之态。壶盖内钤阳文楷书瓜子形“大亨”小印。壶现为南京王一羽所藏。

八卦束竹壶：这件八卦束竹紫砂壶是用64根细竹围成，每根都是一般粗细，工整而光洁。腰中另用一根圆竹紧紧束缚，微瘦些。壶底四周有4个由腹部伸出的8根竹子作足，上下一体，显得十分协调，并更增强了壶身的稳定性。壶盖上有微微凸起的伏羲八卦方位图，盖钮也做成一个太极图式，壶把与壶嘴则饰以飞龙形象。壶的色泽呈蟹青，有冷逸之感。八卦束竹壶不仅造型古奥，而且深得易学哲理。这用64根竹子拼成的壶身，又用32根小竹做成的4个底足，正是“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”两分法的象征。制作者通过艺术手法，将《易经》中一分为二，再分为万象万物，以及殊途同归的基本观念得以形象再现。这件八卦束竹紫砂壶，是清嘉庆、道光年间著名艺匠邵大亨的作品。壶盖内铃有瓜子形阳文楷书“大亨”小印。壶通高8厘米，口径9.6厘米，1994年国家邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票，其中第三枚便是八卦束竹壶。

方斗壶：黄玉麟，宜兴人，活动于清道光、光绪年间。13岁从同里邵湘甫学陶艺，3年有成。曾先后受聘于吴大澄及顾茶林之家，为他们制壶作为收藏，是邵大亨之后最有实力的制壶名手。晚年多和寓居上海的一些著名画家合作。这把方斗壶，造型仿古时农家用以量米麦的量具，壶由四个梯形组成，上小下大，盖方正，钮立方，流与把亦呈方形，显得刚正挺拔，坚硬利索，清新别致。壶身一面刻的是扬州八怪之一黄慎的《采茶图》：一老者席地而坐，身旁一篮茶青、一根长杖。图左上刻“采茶图。廉夫仿瘿瓢子”。廉夫，即近代著名画家、鉴赏家陆恢。瘦瓢子，即黄慎。壶身的另一壁刻有吴大澄书的黄慎《采茶诗》：“采茶深入鹿麋群，自剪荷衣渍绿云。寄我峰头三十六，消烦多谢武陵君。瘿瓢句，愙斋。”方斗壶现藏美国堪萨斯城纳尔逊•艾坚斯博物馆。

孤菱壶：这是在黄玉麟的壶品中堪称杰作的一把壶。壶呈方形而四角圆转，上小底大，加足，显得稳重而坚定；柔和圆润的线条，有和谐之美，又具藏锋不露之妙；盖钮内孔圆而外呈三瓣弧形，与壶把围成的一个圆，相呼相应，整个壶犹如一位含蓄文静的少女，其娉婷韵致，风流蕴藉，令人回味。孤菱壶因有书法篆刻艺术大师吴昌硕的壶铭而更见其高雅情趣。壶身一面刻的是：“诵《秋水篇》，试中泠泉，青山白云吾周旋。”下钤昊昌硕印。《庄子•秋水》有语：“欣欣自喜，以天下之美尽在己。”真是壶中天地宽，一壶在手，吟诵《秋水》，却似神遨于青山白云间。壶的另一面有铭云：“庚子九秋，昌硕为咏台八兄铭，宝斋持赠。耕云刻。”庚子年应是光绪二十六年（1900）。壶盖内有“玉麟”小方印，壶底有“黄玉麟作”篆文方印。此壶高8.9厘米，口径5.8厘米，现藏宜兴紫砂工艺厂。

提梁壶：提梁壶的壶身连盖是一个完整的扁球形，盖钮是一个扁圆粒，短嘴略微有点弯，提梁是弯成弧形的圆棍，靠壶嘴的一端分成两叉。壶的泥色赭红，全身布满金黄色似桂花样的斑点，俗称“桂花砂”。连提梁壶高13.8厘米。这浑圆敦实的壶身，挺拔的提梁，小柱子似的盖钮，造型朴实，做工精巧，充满活力。壶盖内有“玉麟”阳文椭圆小印，壶底有“愙斋”阳文铁线篆印款。愙斋是清代收藏家吴大澄的号，此壶应是吴大澄请黄玉麟制作的。现为苏州私家收藏。

提璧壶：顾景舟，亦名景洲，号瘦萍、壶叟、荆南山樵等,1915年生于宜兴川埠上袁村的陶艺世家。他的学识修养卓然不群，在文学、书画、金石、考古等方面都有很高的造诣，其作品在全面继承壶艺传统的基础上，创造出了自己独特的艺术风格。他是一位集大成者，有人把他和明代的时大彬并称，誉之为“一代宗师”。1988年国家授予“中国工艺美术大师”称号。这把提璧壶以盖面似一枚古雅玉璧而得名。壶高14.5厘米，口径7.8厘米。壶体呈扁圆柱形，平盖，钮为扁圆形，扁提梁。壶盖内有“顾景舟”方形篆文印，壶底篆书阴文“景舟七十后作”方印。因造型采用微曲线状，故壶嘴与提梁自然舒出，构思兼得形式上贯气和实用时顺势之精巧。作品整体结构严谨，虚实节奏和谐。现藏宜兴中国陶瓷博物馆。1994年国家邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票，其中的第四枚的画面主体即顾景舟的提璧壶。

石瓢壶：当代壶艺泰斗，无疑当推顾景舟。他认为，完美的紫砂作品必须具备“形、神、气、态”四个要素。形，即形式的美，指作品的外部轮廓；神，即神韵，体现精神美的韵味；气，即气质，陶艺所蕴涵的和谐的色泽美；态，即形态，作品的高低肥瘦、刚柔方圆的各种姿态。当代中国画大师唐云生前喜爱的石瓢壶就是顾景舟制作。此壶呈扁圆，上窄下宽，显得稳重，配一扁圆壶盖，壶钮似一座缓坡的拱形桥，壶底有三只圆足，线条流畅，意境舒展。壶面画修篁数枝，款落“湖帆”。另一面是吴湖帆的行书壶铭：“无客尽日静，有风终夜凉。药城兄属。”壶盖内有“景舟”篆书长方印，壶底钤“顾景舟”篆书方印。

百果壶（2）：百果壶制作者是女陶艺家蒋蓉，1919年生于宜兴川埠乡潜济村的陶艺世家。11岁即开始随父学做紫砂工艺陶。九年之后，又随伯父做仿古紫砂工艺品。曾在上海铁画轩制壶，尤其喜爱制作仿自然的壶，以西瓜、荷叶壶为最雅。自20世纪50年代以来，蒋蓉创作了不少紫砂陶艺珍品，其中有1955年创作的紫砂果品20套，被选作周总理出国访问的礼品；1981年创作的《荸荠壶》被英国伦教维多利亚及艾伯特博物馆收藏；1987年创作的《枇杷笔架》被国务院选为中南海陈设品。其代表作品《荷花壶》，被评为国家特种工艺品奖。1989年被评为高级工艺师。现为江苏省美术协会名誉理事。

这把百果壶的壶嘴是藕节，壶把是菱角，壶盖是蘑菇，壶足是芋头，壶身四周还有一些瓜子、花生之类，十分自然。壶制者巧妙的构思，真有使人忘记是壶，而在欣赏鲜活果蔬之生趣。壶高14厘米，宽25厘米，藏宜兴紫砂工艺厂。

云海壶：唐云，浙江杭州人，别号大石、药翁，是中国当代著名国画大师。唐云嗜好紫砂陶艺，早在20世纪30年代在上海就曾与顾景舟、朱可心、王寅春等制壶高手，共同探讨壶艺，80年代以来，唐云更醉心于紫砂壶创作，或构思设计，或题画撰铭，收藏古今紫砂壶器近百件。

许四海，字紫云，初号拾荒人，又号门外汉，其制壶长于构思，怪怪奇奇，远非他人所及。与书法家合作制壶，推诚相接，莫逆与心，成就非凡。

唐云与许四海先后合作制壶，人称“云海壶”，共58件，其中28件壶身有编号。“云海壶”的款式和题画无一雷同。部分在上海“四海茶具博物馆”收藏。

石瓢壶（“云海壶“之九）。壶似石瓢，底生三足，壶盖上的钮弯弯如江南石拱桥、壶把、壶嘴线条飘逸如水之波纹。唐云在壶上画的是西湖山水，题铭是用前人集引的苏轼诗句：“欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人。”以山水比美女，以美女喻佳茗，使得壶艺与书画相得益彰，赏壶与品茶相映生趣。

柚子壶（“云海壶，之十）。壶面是特制的粗砂，正好表现柚皮的质感，具有浑朴敦厚的风格。唐云没有在上面作画，而是借题了一段包含禅机的文字：“四大皆空坐片刻，无分你我；两头是路吃一碗，各奔东西。”一壶在握，默吟那题铭，使人心静如水。

笠式壶（“云海壶”之十九）。壶身是一个极扁的圆锥，如一顶江南的竹笠，虽未镂刻竹编的经纬，却已透出竹笠的神韵。唐云画的是《东坡品茶图》：树荫下，坡翁席地而坐，独自饮茶，一顶大竹笠放在一边。另题：“笠阴喝茶去渴，是二是一，我佛无说。”壶、画、铭浑然而成一体，使人在飘然的茶香中冶然自得。

束柴三友壶：现今上海的壶艺家许四海名闻海内外，其作品令人爱不释手。“三友壶”是他的代表作之一。壶的外形是一捆束着的柴爿，被束的20多根柴爿由松干、梅桩和竹枝混合而成。其中两段梅桩的自然衍生的枝干分别成了壶嘴和壶柄；束柴内中一段稍微突出的竹竿节头巧妙地被当作壶盖掇子；至于捆住柴爿的是一根细嫩弯曲得可以当绳使用的竹梢。细赏这把壶，那松干上的鳞皮、蛀洞巧夺天工，那根根柴爿断面的锯迹、折痕乃至年轮都历历在目。最令人称奇的是在一根内心蛀空的松段上沿，一只机灵的小松鼠正在洞口窥察

顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社。56年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

1915年生于江苏宜兴川埠乡上袁村，顾景舟可以说是历代紫砂陶艺名家中，名号最多的一位，他本名景洲，后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。曾自创堂号为自怡轩。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。

“鸣远”并不是他的本名，而是陈鸣远的字号，《宜兴县志》上说，“陈鸣远字鸣远号鹤峰，一号石霞山人，又号壶稳。”宜兴川埠上的袁村人，他是康熙时期最有影响的制壶大师。他出身于紫砂世家，据说是陈子畦之子，而他的才艺可说是紫砂陶艺名家中最杰出的一位，同时也是一位神秘的壶艺家。

陈鸣远“工制壶、杯、瓶、盒，手法在徐（友泉）沈（君用）之间，而所制款识，书法雅健，胜于徐沈”。《阳羡名陶录》称“鸣远一技之能，间世特出。自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪。”尤其受文人学士的欢迎，常常是“足迹所至，文人学士争相延揽”。当时浙江一带许多名士邀请他去制作茶具和雅玩，这些文人雅士家中的琴、棋、书、画和古玩清供给陈鸣制壶以极大影响。桐乡画家汪柯庭、海宁名士杨中允、学人曹谦让、收藏家马思赞等名流都曾邀请他做客。其中他与杨中允交情甚笃，为杨氏作壶最多也最精，杨亦“尝为陈鸣远操刀”合作茗壶，高超的制壶技艺与风雅的文人翰墨相结合，使陈鸣远的作品臻于超尘脱俗，身价倍增。陈鸣远在紫砂领域里技艺精湛全面，又勇于开拓创新。他念的爵、觚、鼎、彝等古器，工艺精，品位高，古趣盎然。他对各式壶都很擅长，尤其善制自然型壶，风格上承明代精华，下开清代格局是一位塑镂兼长，技艺超群的壶艺家，所制茗壶、文玩多达数十种，“构思之脱俗，设色之巧妙，制作技艺之娴熟”，在紫砂史上是少见的。陈鸣远的作品极具自然生趣，他把自然形壶在明人基础上，进一步推向艺术化高度。他多才多艺。还制作了许多案头陈设的清供雅玩，如文房饰品、像生果品等等，无不精雅绝伦，把蔬果的自然危重态表现得淋漓尽致，惟妙惟肖，再配上契合果品肌理的泥色，给人以美的感受，令人拍案叫绝！

陈鸣远还开创了壶体镌刻诗铭作装饰，如在壶腹刻上铭云：“汲寒泉、瀹芳茗，孔颜之乐在瓢饮”，助人茶兴，益人性情的诗句，短小简洁的铭刻常给人以智慧的启迪。署款以刻铭和印章并用，把中国传统绘画与书法的装饰艺术方式，引入了紫砂茗壶的制作工艺，使原来光素无华的壶体增加了许多隽永的装饰情趣，从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大地提高了紫砂茗壶的艺术价值和文化价值，这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。

从陈鸣远开始，创制在壶盖内用印的方式，这也是鉴别明清前后紫砂茗壶作品的参考依据之一。陈鸣远一般多在壶底自制名款（行楷刻款），后期作品有刻款与印章并用，有时单用印章。常用印章有“陈鸣远”方印。“鸣远”方印。“陈”字圆印，“远”字方印。还有“鹤屯”方印、椭圆印。

陈鸣远的传世作品在国内外均有收藏。最著名的传世之作有“天鸡壶”，哇紫棠色，光彩凝重，壶腹刻铭：“柏叶随铭至，椒花逐颂来”。为曹谦让手书，后有陈鸣远印款。现藏天津市艺术博物馆。还有“东陵瓜壶”，色呈橘红，砂质温润，壶腹原为清代收藏家吴大徵所收藏，现藏南京博物饱。陈鸣远茗壶精品还有梅干壶、束紫三友壶、葵花八瓣壶。今北京故宫博物院、上海博物馆和宜兴陶瓷博物馆均藏鸣远壶真器。

由于陈鸣远的成就、名声影响太大，仿造复制他的作品也最多，其伪造时间之长，赝品之多，仅次于孟臣壶。三十年代，上海的古玩商家曾聘请宜兴制壶高手潜心仿造，并请擅长仿制印章者复制“鸣远”等印记，以牟取暴利。而有些仿制者，身手不凡，技艺高超，以致赝品也很精巧，足可乱真，使不少茗壶收藏家也难辨真伪，因此价格也令人咋舌，实为制陶史上旷世奇谈。

紫砂壶名家排名：龚春、时大彬、陈鸣远、顾景舟。

1、时大彬

时大彬的壶主要造型有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等，其泥质温润凝重，造型沉稳，可谓壶艺之典范。

时大彬早期的作品多为大壶，且仿古样式比较多。在与文人雅士结交中，他观察了文人的饮茶习惯，于是改大壶为小壶。

在制作上可用拍打法一气呵成，这样也就丰富了造型。小壶一经推出，其儒雅气质深深吸引了广大文人，更有甚者，以拥有时壶为荣。

2、陈鸣远

陈鸣远的造壶风格承上启下，既有明代的朴雅之风，又开启了写实主义仿生技巧的先河，在紫砂壶发展史上，他是一位技术娴熟而全面的大师。

在陈鸣远的作品中，光货的几何形体“朴质大方，结构合理，技巧严谨”；花货的自然形体“概括夸张，源于生活而又高于生活，并善于借鉴，继承中华民族的优秀传统。”

3、顾景舟

顾景舟生于紫砂壶的故乡江苏宜兴，18岁从祖母学艺，凭借他极高的悟性和对紫砂深深的热爱，两年后，他已在行业内崭露头角，小有名气，之后他来到上海，仿制明代时大彬、清代陈鸣远等人的紫砂名作。

正是在临摹和仿制中，他的技艺突飞猛进，其中一些仿品的艺术价值甚至超过了原作，并被许多博物馆收藏。

邵大亨、俞国良、邵景南、邵友廷、何心舟、邵大赦(邵赦大)、申 锡、黄玉麟。

俞国良

俞国良（1874-1939）原籍无锡，是晚于黄玉麟的名手。

生于1874年，制壶技艺精湛。曾受聘为苏州金石家、书画家吴大澄（著名书画家吴湖帆的祖父，历任广东巡抚、湖南巡抚）制壶，后为两广总督端方制壶，名重一时。1915年为葛德和陶器公司、利永陶器公司制壶，所制“四方传炉”为中国选送参加1932年美国芝加哥博览会的紫砂产品之一，获优秀奖。

俞国良老家在无锡锡山，故常用印章“锡山俞氏”“锡山俞传”。晚年定居宜兴蜀山，与当地邵氏寡妇成婚，传艺于邵氏后人邵陆大、邵宝琴，1939年病逝，安葬于老家锡山。邵宝琴即倪顺生之母。

民国 俞国良制线圆壶

俞国良 云方抽角壶

民国 俞国良制段泥扁墩壶

民国 俞国良一百果壶

俞国良 矮八方壶

民国 俞国良制企陶铭刻春夜宴桃李园图象铺首衔环巧色四方瓶

民国 俞国良制石生铭紫泥传炉壶

民国 俞国良·柿花套组

俞国良制、少亭刻 段泥鼓钉牛钮壶

清末民初 俞国良制东溪铭段泥汉君壶

民国 俞国良制南林刻石鼓文洋桶壶

邵大亨

邵大亨（1796－1850），活跃于嘉庆道光年间，宜兴上袁村人，是继陈鸣远以后的一代制壶大家，其制壶以气韵见长，所作多简洁庄重，气度不凡。

清代高熙在《茗壶说赠邵大亨君》称：“其掇壶，颈项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，晌者之讥，识者谓后来居上。嘴注把胥出自然若生成者，截长注尤古峭。口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧，口内厚而狭，以防其出。气眼外小而内巨，如喇叭形，均无窒塞不通之弊。且贮佳茗，经年嗅味不变。此皆前人所未逮者”。

顾景舟大师也认为“大亨壶各式传器堪称集砂艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。大亨壶在清代已被珍若拱璧，历来深受藏家珍爱，有“一壶千金，几不可得”之誉。

邵大亨制鱼化龙壶

金沙寺僧 约明成化、弘治、正德年间（1465－1521年）宜兴湖父金沙寺僧人。“僧闲静有致，与陶缸瓮者处”，用缸泥澄练，捏成砂壶，“附陶穴烧成，人遂传用”。僧人没有留下姓名，《阳羡茗壶系》“创始”篇把他列为紫砂壶的创始人。自从供春学了他的造壶技艺后，始为流传。

供春 亦名龚春、龚供春，明正德至嘉靖年间（1506－1566年）宜兴人。本是四川参政吴颐山的家僮。颐山曾读书金沙寺中，供春给使之暇，窃仿老僧心匠，亦用细土抟坯，指掠内外，指螺纹隐约可见；胎必累按，故腹半尚现节腠，视以辨真。制品古朴风雅，传器树瘿壶，极造型之美，被称为茗具中逸品。

爱闲老人 明嘉靖至万历年间人，姓名不详。作品有宜均窑笔洗，紫红色胎，内有淡色开片釉，署“爱闲老人手制”款，作品流传英国及西欧各国。（《宜兴文史资料》）

欧子明 明嘉靖至万历年间宜兴人，是宜兴烧制欧窑较为成功的名艺人。制品玲珑精巧，浑朴而妍态。作品有花盆、水盂、盘、碗、洗和佛像等。“尤以洗类为多”由于他对彩釉贡献甚大，故中国著名“欧窑”由此而得名。

董翰 号后溪，明万历年间宜兴人，是最先创造菱花式的制壶艺人，已殚工巧。（《阳羡茗壶系》）

赵梁 明万历年间宜兴人，也有传为赵良的，他的作品中多提梁式。（《秋园亲佩》）

元畅 明万历年间宜兴人，也有传为元锡或袁畅的。无传器款章，未足敦是。（《茶馀客话》）

时朋 明万历年间宜兴人，朋一作鹏，时大彬之父。与董翰、赵梁、元畅四人，被誉为“紫砂四名家”。《阳羡茗壶系》对他们的评价是：“皆供春之后劲也，董文巧而三家多古拙。”

李茂林 字养心，号称李老四，明万历至清顺治五年间（1573－1648年）江西婺源人。李仲芳父，善制小圆壶，上有朱书号记，世称“名玩”。那时名家壶坯都附人缸窑烧造，“不免沾缸罐釉泪”李茂林开始“壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴”（即用匣钵封闭起来），从而创新窑具、发展了紫砂陶业。（《桃溪客话》《秋园杂佩》）

时大彬 时朋之子，别号少山，明万历至清顺治五年宜兴人。他初仿供春，喜作大壶，后善制小壶，耳目一新，壶艺传至大彬始蔚然大观，推其正宗。居“壶家妙手称三大”之首位。吴梅鼎品评，称其典重，所传弟子甚众，皆知名于世。

李仲芳 茂林之子，大彬门徒，“为高足第一”，明万历至崇祯年间（1573－1644年）江西婺源人。制品渐趋文巧，技艺精湛，兼长家传与师承。今人所传大彬壶，亦有仲芳作之，大彬见赏而自署款识者。时人称道：“李大瓶，时大名。”（《阳羡茗壶系》）

徐友泉 名士衡，明万历四年至崇祯十六年间（1576－1643年）江西婺源人。原非陶人，其父好大彬壶，延之家塾。友泉作品，别具一格，善仿古铜器形及蕉叶、莲房、菱花、鹅蛋、分档等各式各样的紫砂壶。泥色多变，技艺高超，所谓“综古今而合度，极变化以从心。”（《阳羡茗壶系》《阳羡茗壶赋》《宜兴县志》）

欧正春 明万历至崇祯年间江西婺源人，时大彬弟子。其作品“多规花卉果物，式度精妍。”（《阳羡茗壶系》）

沈君用 名士良，别称多梳，明万历至崇祯间人，原籍江西婺源。《阳羡茗壶系》称其制作为“神品”，壶式承欧正春一派，至尚像诸物，以离奇著称。

沈君盛 明万历至崇祯年间人。善仿徐友泉，而参以沈君用法，为时大彬再传弟子，品种十分丰富，巧与君用相媲美。

陈正明 明万历至崇祯年间人。制器极精雅，所作坚致不俗，壶则别派，盛名天启年间。

梁小玉 明万历年间崇祯年间人。原为武林人士，能赋诗操琴。为普陀三秀祠建祠，到宜兴特制茗壶为祭器。所制砂壶不落俗套，并能自撰铭文。蔡寒琼《牟轩边琐》记载梁小玉白泥茗壶“质坚如玉”，“工丽无匹”。

2008-1-14 20:36 回复

喀左紫砂

8位粉丝

2楼

周后溪 明万历至崇祯年间人，原籍江西婺源。时大彬弟子。善制小壶，汉扁、流方为其代表作，妍妙在朴致中。（《桃溪客话》）

邵二孙 明万历至崇祯年间人。制壶手段不凡，博采众长，造型千姿百态，件件不同，世称“方非一式，圆不一相。”

陈用卿 明万历至清顺治年间人，原籍江西婺源。与时大彬同工而年、技俱后，负力尚气，俗称为陈三呆子。式尚工致，如莲子、汤婆、钵盂、圆珠诸制，不规而圆，已极妍饰，款仿钟繇帖意，落墨拙而用刀工。（《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》）

陈仲美 明万历至清顺治年间人。原籍江西婺源，初造瓷于江西景德镇，后慕名到江苏宜兴专事紫砂，把雕塑艺术与壶艺巧妙结合，善于重锼叠刻，喜作香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸等玩器。别具一格。尤好配壶土，对紫砂泥料配方作出较大贡献。

现当代紫砂壶艺人传略

任淦庭（1888－1968年），又名干庭，字缶硕，宜兴人，现代最著名的紫砂刻画装饰家。工楷、草、隶、篆各体书法，以篆隶见长。绘画以山水花鸟为主，梅兰竹菊为常见题材。装饰手法大多是兼工带写，设计画面以吉祥和寓意性者居多。刀法熟练，诗词图画随意刻绘，自成章法。且左右手都能书画雕刻，功夫独到，自成风格。

吴云根 （1892－1969年），原名芝菜，宜兴蜀山人，现代著名制名家。擅长塑器造型，艺术风格朴实稳重，尤爱以竹为题材，其大型竹提壶、竹段壶等作品，既实用又美观，为紫砂壶爱好者所珍。

裴石民 （1892－1979年）原名德民，宜兴蜀山人，现代紫砂名家，有“陈鸣远第二”之称。早年即从事紫砂工艺，20年代曾在上海专事仿制紫砂古器，颇负盛名。善制水亟、杯盘和炉鼎等器，造型典雅别致，带有铜器敦厚稳重之特点。曾为储南强所藏之供春树瘿壶配盖，为项圣思桃杯配托。其制壶光素花货类均作，尤以像真果品最佳。

王寅春 （1897－1977年），宜兴上袁村人，现代制作筋纹器茶壶的名家。自幼习紫砂工艺，艺成后至上海专事仿制紫砂古器，见识甚广。中年则制小壶。善制各类方、圆器及筋纹器茶壶，造型雍容大方，浑厚端庄，色泽润和，线条纹理清晰，口盖准缝严密，而筋纹器茶壶吻合紧密度尤为出色。

朱可心 （1904－1986年），原名凯长，宜兴蜀山人。自取“可心”为名，意为“虚心者可师也”。现代著名的紫砂陶艺家、制壶名家。擅长紫砂器造型，刻意求新，风格独特，尤善以龙、云、松、竹、梅为题材的创作。名作“云龙鼎”参加1932年美国芝加哥博览会，荣获“特级优奖”。他的许多作品为博物院和知名人士所珍藏。

顾景舟 又名景舟，1913年生于宜兴上袁村，当代最杰出的紫砂陶艺家，工艺美术大师。他从艺五十余载，一直保持严谨的创作作风，功力深厚，技艺精湛，作品富有浓郁的东方艺术特色。对紫砂历史的研究和传器鉴赏也有较高的造诣。代表作品有提璧茶具、此乐壶、仿古如意壶等，其壶艺成就可与明代进大彬相等齐。被海内外誉为“一代宗师”、“壶艺泰斗”。

蒋蓉 别号林凤1919年生于宜兴潜洛村，当代著名紫砂陶艺家、工艺美术大师。她出生于陶业世家，自幼习艺，善于将动物、植物、花景等自然界形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于作品之中。她施艺精细，追求色彩效果，作品惟妙惟肖，生意盎然，形成独特的艺术风格。代表作品有荷花壶、万寿壶、枇杷等，其壶艺成就可与清代杨凤年相媲美。

王石耕 又名长耕，1922年生于宜兴上袁村，王寅春之子。工艺美术师。自幼随父学艺，制陶功底扎实。1958年进宜兴紫砂工艺厂工作并培训徒工，1981年起负责技术督导工作。其作品方圆规矩，施艺严谨，颇具古朴之风，以筋纹器见长。代表作品有九头高寿梅桩茶具、五头贵方茶具、长乐壶、永寿壶、展龙壶、鹏程万里壶等。

邵盘洪 1926年生于宜兴上袁村紫砂陶艺世家。工艺美术师。自幼受紫砂艺术熏陶，十六岁随母学艺制壶，二十岁前后师从顾景舟、王寅春，设计创作功力较深，技艺全面，以制作筋纹器、光货为主，作品受到港台客商欢迎。1990年曾参加为上海名画家朱屺瞻特制百岁面寿壶，甚获好评。现工作于宜兴紫砂工艺四厂。代表作品有仿古壶、束带壶、葵蜂嚼壶、花蓝壶、牡丹仙壶等。

2008-1-14 20:36 回复

喀左紫砂

8位粉丝

3楼

高德芝 1930年生于宜兴。自幼习紫砂陶艺，从师现代著名艺人王寅春。1960年退休续艺于紫砂工艺四厂，得顾景舟、顾绍培、王石耕、沈汉生等艺师指点并合作，星光壶、东西组壶等作品曾多次获荣誉证书，且为中国茶叶博物馆、上海铁画轩及中外收藏家珍藏。

徐汉棠 1932年生于宜兴蜀山紫砂世家。高级工艺美术师。1948年拜名师顾景舟学艺，为顾老第一弟子，得其真传。1975年入中央工艺美术学院陶瓷系进修。制壶技艺功底扎实，能入古而化新，施艺独具匠心，品格高雅。现任宜兴紫砂工艺二厂总工艺师。其代表作品有：四方开片冰纹壶、上六茶具、石瓢壶、十五头嵌银丝咖啡具等。精品佳作多次被国内外著名博物院收藏。

张守智 1932年生于河北平泉。现任北京中央工艺美术学院陶瓷系教授。1951年进入中央工艺美术学院工艺美术系修读陶瓷专业。1965年至今，一直致力于研究中国传统陶瓷艺术和现代日用陶瓷的创作设计。1975年以来，与多位宜兴紫砂工艺师合作创制多款提梁壶式，造型风格简练。作品多次参加国内外展览。曾获全国陶瓷美术创作设计奖和萨格拉布国际陶瓷展览会荣誉奖。代表作品有紫泥折肩提梁壶（汪寅仙合作）、紫泥扁方提梁壶（周桂珍合作）、紫砂扁圆提梁壶（张红华合作）、黑泥扁圆提梁壶（丁洪顺合作）、帆壶（张红华合作）、智华提梁壶具（周定华合作）。

邵新和 笔名邵业，1935年生于宜兴紫砂世界。工艺美术师。1956年跟著名陶刻家任淦庭学艺。1980年到紫砂二厂，为培养陶刻人材作出了贡献。近年来致力于花货茗壶的创作设计，时有新品推出。代表作品有：虎泉壶、石榴壶、石灵壶、金猴望月壶等。

徐勇良 号老良、云破，1935年生于浙江海宁。1960年毕业于浙江美术学院。现为上海油画雕塑院高级美术师，香港锦锋公司艺术顾问。60年代初因喜爱釉色变化而走上陶瓷创作新路，从此作品时有问世，尤以佛像、观世音菩萨居多，给大众的是仁爱和慈悲的形象，将美的艺术形象和宗教信仰合而为一。70年代涉足紫砂壶，饶有趣味，为国内外陶艺爱好者和收藏家作珍藏。代表作品有学塔壶、太平壶等。

顾道荣 1935年生于宜兴潜洛村。工艺美术师。自幼跟母亲学做茶壶，从小热爱紫砂。50年代初期在蜀山南街帮毛顺兴陶器店做坯。1955年进蜀山紫砂生产合作社，并得到顾景舟、朱可心、蒋蓉等名师指点，技艺博采众长，其佳作颇具现代名家蒋蓉之风骨，兼得清代陈鸣远、陈子畦的神韵。1987年到宜兴紫砂三厂工作。1990年曾为上海名画家朱屺瞻特制百岁百寿壶，甚获好评。代表作品有松龄鹤寿壶、鱼罩壶、红梅绿竹壶等。

韩美林 1936年生于山东济南。1960年毕业于中央工艺美术学院。擅长画动物，用笔洗练，构图别致，捕捉形象生动活泼，栩栩如生，深受中外人士喜爱。近年来兼作紫砂陶器，并创建韩美林紫砂陶器，并创建韩美林紫砂工作室。制器造型流美典雅，成为著名的紫砂壶设计专家。代表作品有：此乐壶（顾就舟合作）、美提壶（顾景舟合作）、双竹提梁壶（汪寅仙合作）、宏光壶（江建祥合作）、长春壶（吴亚亦合作）、朱泥凤形圆珠壶（周桂珍合作）、黑泥夹砂直身圆壶（周桂珍合作）。

五三大 1936年生于宜兴上袁村的紫砂世家，王寅春之子。助理工艺美术师。其壶艺继承了王寅春的特色，颇具个性，善制方货，线条清晰、严密，且形象鲜明，气质高雅。1990年为上海名画家朱屺瞻特制百岁百寿壶，甚获好评。曾工作于紫砂三厂。代表作品有四件福禄寿方壶、济公三宝壶等。

李昌鸿 1937年生于宜兴，高级工艺美术师。师从顾景舟学艺，1983年参加中央工艺美术学院陶瓷造型制图班。现任宜兴紫砂工艺厂技术副厂长。代表作“九件竹简茶具”（与沈巨华合作、沈汉生陶刻）获1984年莱比锡国际博览会金奖；“丙寅大吉”（与徐秀棠合作）获1986年中国陶瓷创作设计评比一等奖。

徐秀棠 1937年生于宜兴蜀山紫砂世家，徐汉棠之胞弟。工艺美术大师。幼年随父徐祖纯学艺，1954年师从著名陶刻家任淦庭，后又得大师顾景舟教导。1958年进中央工艺美术学院“泥人张”（张景祜）工作室学习民间雕塑。对中国古代陶瓷艺术史有较深的研究，一直致力于陶刻、雕塑及壶艺创作，并逐步形成其独特风格，是紫砂史上难得的全才。1996年1月接受联合国教科文组织、中国民间文艺家协会联合授予的“民间工艺美术家”荣誉将牌及资格证书。曾任宜兴紫砂工艺二厂副厂长。代表作品有“丙寅大吉”集锦、陶塑、“雪舟学艺”、“坐八怪”，均获历届陶瓷创作设计评比一等奖。