中国陶瓷艺术作品大赛的意义内容

设计中国第三届中国当代陶瓷设计三年一届。设计中国中国当代陶瓷设计大赛是由中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会主办的全国性陶瓷设计大赛，至2016年，已经成功举办三届。过去三年，几千名专业设计师、驻场设计师、高校教师、学生参加了大赛，设计中国中国当代陶瓷设计大赛已经成为国内陶瓷设计最具影响力的大赛。

甘春明陶瓷艺术

甘春明，“原名盛华”,1968年生于都昌，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计系，毕业后在艺术瓷厂学艺，师从得到中国陶瓷美术大师徐序生老师指导，在书与画的传统基础上不断创新。江西省工艺美术协会会员，江西省国防艺术书画院特聘常任理事，景德镇美术家协会会员，青年陶瓷艺术家协会会员，江西省高级工艺美术师，鉴于在民间保护，传承和创作方面成绩显著。2011年经景德镇文化界联会。景德镇民间文化家协会授予市民间陶瓷工艺美术家称号，2012年被江西省国防文化陶瓷艺术画院《院士称号》2008年作品《麻姑献寿》荣获民间陶瓷工艺大赛一等奖，作品多次在《景德镇广播电视周报》、《中国陶瓷》、《景德镇陶瓷》等杂志期刊专题报导，作品《十八罗汉》荣获2012陶艺杯景德镇专业人才艺术金奖，江西省陶瓷，景德镇曾多次报道其作品。

不错!

朋友，当你徜徉在潮城的街头巷尾，领略了潮州充满特色的古祠堂、古民居之后，你会不会觉察到：秀逸、高雅、灵巧、精细是潮人工夫手艺的普遍特点。如果你想到潮州寻找仿似六朝古都那些粗犷、恢宏的大构件的艺术品，那你可能走错了地方。在潮城的大街小巷，尤其是那古民居集中的小巷中，不经意便可见到遍地是精巧的小手工艺品。以小见大、缩寸成龙是潮人的拿手好戏，就连普通民居屋檐，也热衷雕梁画栋。高瓦脊檐上的嵌瓷人物虽高不盈尺，照样是活灵活现，手艺精湛。像己略黄公祠，是潮人金漆木雕的经典代表作，虽已打上岁月斑剥的烙印，但那圆雕、镂空雕、沉雕、浮雕等高超技艺突破了时空的局限，形象地表现了人物、花鸟多层次的复杂内容，永远吸引游人及爱好者的目光。在潮安彩塘从熙公祠门楼石壁上，那四幅高雅精致的“渔樵耕读”的石雕挂屏，每一幅分布了25个人物，或穿插于楼台亭阁之上，或出没于山林曲径之中，或抛网捕鱼，或牧羊晚归，神态各异，栩栩如生。就连那条火柴梗般的小牛绳也镂空雕琢而出，堪称绝活。据说这截牛绳屡刻屡断，使整个挂屏前功尽弃，因此累死、急死了几名能工巧匠。最后还是一位小徒弟冥思苦想出用酸杨桃汁浸透石板，改变石的脆性，才镂空雕出，成为绝世佳品。 潮州素有木雕城之称，金漆木雕是潮人最精美华丽的装饰工艺之一。潮州木雕历史悠久，现存的工艺品可追溯到唐、宋时期，至明、清，因被广泛运用于建筑和家具的装饰而得到更迅速的发展。康熙《潮州府志》记载：“明清以来营建成宫殿，必先祠堂，雕梁画栋成风。”故在清代潮州的古民居“下山虎” 、“四点金”争仿金碧辉煌的装饰艺术，使外地人一到潮州，便惊叹：“潮州厝，皇宫起。”潮州木雕多应用于建筑构件，以及家具装饰、神器、案头陈设等，其技法大体分沉雕、浮雕、通雕、圆雕四种，尤以多层次镂空见长，有的多达六七层，形成立体感强、栩栩如生的艺术效果。题材包括人物掌故、花鸟虫鱼、山水风光等等。早在清末，潮州著名木雕大师黄升贤，就运用通雕技巧，大胆地把“螃蟹出笼”搬上庙宇的横梁上作装饰，形成了潮州木雕史上的一大突破。至今，潮州“蟹篓”仍是独具一格的名牌产品。1957年，由木雕艺人张鉴轩、陈舜羌创作的多层“蟹篓”，在国际青年莫斯科联欢节上获铜奖，后来又摆进了人民大会堂。 潮州陶瓷工艺，也是旅潮的游客必须观览的。早在唐、宋时期，潮州的陶瓷业已很发达。据《广东唐、宋窑址出土陶瓷》载：宋时，潮州城东笔架山下已汇集了近百座专门烧制陶瓷的工作坊，俗称“百窑村”。潮州因此被称为瓷都。从发掘出土的陶瓷器件来看，包括当时较高档的青瓷、白瓷和北宋纪年的艺术瓷塑产品，涉及到日用、美术、建筑、工业用瓷等门类，还有仿波斯猫、狗等工艺美术瓷。可见，当时的陶瓷工艺品已销往东南亚乃至中东地区。近代，潮州陶瓷生产基地已移在枫溪、古巷、凤塘一带，以及饶平的三饶、九村等山区腹地。潮州陶瓷尤以工艺美术瓷著称，具有“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的赞誉。在彩绘工艺上也推陈出新，形成了创意寓雅，格调清新，线条流畅，层次分明，色彩丰富，填彩堆金，素淡金碧，各赋其神的潮彩风格。1959年，为庆祝国庆十周年，在刚落成的人民大会堂举办的全国工艺美术展览会上，由艺人林鸿禧创作的瓷塑“十五贯”获得一等奖；1978年集体创作的高1．2米的“友谊”三层通花瓷瓶，由邓小平作为国礼瓷赠送给朝鲜的金日成主席；1979年，由艺人王龙才创作的“春色”(1．3米)瓷雕大花篮被选上陈列于人民大会堂广东厅。1998年2月由枫溪江南陶瓷有限公司制作的长62米、宽2.9米的巨幅浮雕壁画“清明上河图”，主图由1352块浮雕瓷板组成，于1998年7月载入吉尼斯记录。近20年中，工艺大师陈钟鸣、吴维潮等创作的人物塑瓷，更是栩栩如生，形象逼真，常为世人称道。 潮州陶瓷应用于建筑装饰，不仅有琉璃瓦、瓷塑动物及日用建筑陶瓷，还有以各色瓷片嵌贴成各种物像的装饰工艺。这种艺术始于明，盛行于清。潮州盛产陶瓷，各色瓷片唾手可得，开始艺人们仅以碎片嵌成各种简单图案，附于建筑物上作为装饰。由于取材简便，颜色鲜艳，不怕日晒雨淋，永不褪色，晶莹的反光给人一种变幻多姿的美感，因而得到迅速发展，并开始出现烧制方便敲碎、剪成片的低温多色瓷碗，以专作嵌瓷的材料，广泛应用于祠堂、庙宇、民居等建筑物的屋脊、屋檐、门楼、照壁等处，题材有龙凤、山水、人物、动植物等等。1982年，开元寺全面整修，其天王殿屋脊上就镶嵌有“双龙朝火宝”的造型；1999年修建一新的凤凰洲上的天后宫的屋脊、檐上也嵌上形态各异的“三阳开泰”等艺术造型。 潮州工艺奇花异卉，竞相争妍，而潮绣更具传统特色，并与现代时装相融合，是一枝永不凋零的刺绣之花。潮绣是我国四大名绣之一——粤绣最具代表性的一大体系。潮绣以金绒结合、构图均衡饱满、色彩浓郁鲜艳、纹理清晰、装饰性强、绣法独特而著称。据《岭南丛述》载：清代，粤绣工人大多是广州、潮州等地人，特别是潮州绣工为上，皆男子为之，精于女工，为其他省市所罕见。清宣统二年(1910年)，在南京举行全国工艺大赛会上，潮绣品在会上获奖，其获奖作品主要有“郭子仪拜寿”、“鹌鹑鸟”、“舞狮头”等；参加制作的林新泉、张桂泉、王炳南等24人被誉为“廿四刺绣状元”。以后又陆续参加美国、英国及南洋劝业会所举办的国际博览会，均获较高的评价。 从前，绣花是潮州姑娘基本的谋生手艺，绣花技艺往往成为姑娘说亲时的硬件和夸耀的本钱，黄花姑娘亲手绣的枕头、汗巾又是定情之信物。改革开放之后，潮绣推陈出新，技艺突飞猛进。1982年，由工艺美术家林智诚，刺绣艺人林玩英、刘菊等参加创作、绣制的“九龙屏风”、“吹箫引风”等一批精品，分别获“第二届中国工艺美术品百花奖”金杯奖。 潮绣分为绒绣、钉金绣(银绣)、金绒混合绣、纱绣等品种，各具不同的用料和绣法，艺术效果也各有所长。近年来，发展较快的珠绣，与时装结合，采用各色珠片、圆珠点缀，既保持了潮绣色彩鲜艳、具有浮雕效果的特点，又体现了传统性与时代的完美结合，适应了国际时装的潮流。现在闻名海内外的广东名瑞集团(即原潮州市潮绣厂)创新的珠绣时装、婚纱晚装等产品，以其富丽堂皇、奇幻无比的艺术效果，深受海内外客商的欢迎，其产品远销欧美、中东、东南亚等50多个国家和地区，成为潮绣创新的一个时装生产出口基地。 潮艺的精巧还体现在抽纱上，制作工艺有垫绣、刁绣、平绣、十字绣、花窗、挽窗、对丝、通花等数十种。这些五彩缤纷的工艺技巧，通过巧妙的设计构图布局，形成了潮州抽纱的独特风格，充实并发展了潮州刺绣的品种，成为出口创汇的一大产品。

高。手绘中国艺术设计大赛是由河南省建筑装饰装修协会主办的一场权威赛事，参赛人群为在校学生、设计机构、设计师以及手绘爱好者组成，该赛事参赛人数是国内艺术设计大赛最多的，所以含金量很高，大赛的奖杯将由陶瓷工艺大师李红斌老师烧制，以陶瓷的内涵来打造更具影响力的权威赛事，大赛标志，奖杯造型向全社会征集。

创新设计金奖。中国籍陶瓷艺术大师王锡良创作的金丝珐琅《龙凤呈祥》，在2022年荣获本届大赛产品创新设计金奖。王锡良，原籍安徽省黟县，1922年2月生于景德镇，系中国工艺美术大师、中国陶瓷美术大师。

举世闻名的瓷都景德镇，有着千年美誉的陶瓷文化，浓浓的乡土，载着沉甸甸的情怀，造就出一代又一代的艺术大师，景德镇地域不算大，却拥有着来自四面八方的艺术家，人才济济，高手如云卧虎藏龙，今天聊聊熟知已久的景德镇土生土长的毛火明大师，我认识他时我们都在2012年的瓷博会上作品展，那时开幕式参观者人山人海，展会上的艺术作品更是花样百出，什么样的画面都有，很多作品都非常优秀，万众瞩目，记得围观最多，评价最高震惊的作品就是“毛火明大师的纯手工捏雕刻大圆盘簸箕上的百蚕啃桑”作品非常真实生动，陶瓷捏雕做到了以假乱真，不认真仔细看还以为是一个真的大圆簸箕里放了桑叶和蚕在上面，看看那簸箕的篾穿插雕刻活灵活现，蚕和桑叶栩栩如生，凡是他精心雕刻出来的作品都是生活中真实的动物和植物惟妙惟肖。他的作品难度非常高，成功率非常低而漫长，有时一年多都难出一副巨作，这样高超的艺术品不仅是景德镇独一无二，也是世界上独一无二，所以收藏价值非常高。

毛火明大师，1948 年出生于世界扬名的瓷都景德镇。从小对传统书画、雕刻、堆雕和捏雕都有极深厚的兴趣，1964 年参加工作，1984 年到旸府滩“国营景德镇旸府瓷厂”承包厂长，1989 年市政府的王军代表三次到竟成镇做事，自已不辞竟成镇，为瓷业艺术奋斗。经常拜陶艺名家为师，认真研究古今陶瓷的制作技艺，作品风格独特、集书画、雕刻、捏雕和堆雕为一体，每件作品都是独一无二的精品。

曾经在2005年评选为全国优秀陶瓷艺术家评选大赛“杰出奖”。2006年作品“和谐共处”由收藏家协会评为优秀奖。2008 年作品“和谐共处”由中国收藏艺术精品博览会评为金奖。同年由抗震救灾重建汶川名瓷名画慈善拍卖会暨香港首届紫金花杯国际文化艺术博览会金奖和评为景德镇“十大杰出工艺美术新星”，作品已被英国珍宝博物馆正式典藏，同时已被中国工艺美术学会评为“重建汶川爱心大师”荣誉称号。也就是同年2008年荣获“瓷都杯”全国陶瓷艺术品大赛金奖和中国国际名人书画工艺品大展赛金奖。在此同年由“中国书画家协会”授予“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号。2009年由世界华人华侨联合会评为“杰出华人陶瓷艺术家”荣誉称号。2010年作品“不息的生命”荣获景德镇市文化(文物局)银奖。2011年作品“春蚕”荣获中国工艺美术学会“百花奖”(莆田)银奖。

2010年瓷雕挂盘“春蚕"由中华人民共和国国家知识产权局正式授予专利权，2011年瓷雕“小桥春色”和瓷雕“不息的生命”同时由中华人民共和国国家知识产权局授予专利。

2013年12月16日由中国幸福心连心活动组织委员会授予“2013 年中国爱心陶瓷艺术家”荣誉称号。

2013年5月25日在南昌文化产权交晚所以拍卖现场23万竞拍成交所属作品(草虫)绘制精细，千姿百态，栩栩如生，由资深收藏家竟拍收藏.

2014年10月6日在首届中国(合肥)非物质文化遗产精品大展暨2014年工艺美术精品大展中荣获金奖。

插图如下：

胡武军艺术作品

属于技能竞技。

12月25日，由江西省教育厅主办的2022年江西省职业院校技能大赛文创产品设计赛项在江西陶瓷工艺美术职业技术学院落下帷幕，来自全省职业院校的174名选手同台竞技，经过两天的激烈角逐，我校建环学院两支参赛队伍共斩获一等奖1项、三等奖1项。

文创产品设计赛项以江西传统文化为依托，旨在汇聚优秀文化创意设计力量，打造文化元素与现代科技、艺术价值与实用价值、创意设计与市场需求相结合的，独具江西魅力的文创产品，同时推动创新创意活力迸发，构建创意设计、生产销售、营销传播的全新文创产业链，塑造江西优秀传统文化在保护中传承、在利用中得以弘扬。

说起景德镇不得不提起四大名瓷，他们的诞生成就了景德镇千年美名，而这四大名瓷中粉彩瓷则以“粉润柔和，色彩丰富，画工细腻，风格迥异”的艺术特点至今都风靡中外,而对于粉彩瓷的工艺掌握，并不是一朝一夕就能练成的， 许多老师日复一日年复一年的坚守自己传统技艺。在景德镇有着这样一位女瓷艺人——欧阳秋霞，感受她对粉彩的执着与追求，和传承瓷艺的守望者！

艺人简介

欧阳秋霞 女，江西都昌人， 国家一级技师、景德镇市非物质文化遗产代表性传承人、中国书画艺术教育研究院江西分院副院长、景德镇学院陶瓷美术与设计学院客座教授、全国陶艺教育教学讲师团教师、景德镇市陶瓷商会常务理事 。受中国著名画家高士尊指导，师从老一辈艺术家范自魁学习装饰绘画一直乐此不疲。

20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，被中国书画艺术研究院、中国三峡画院评为“中国陶瓷工艺美术大师”、高级工艺美术师、江西省高级技师，多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊，曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。

荣誉记录

2002年10月作品 600件粉彩缸《十二金钗》 获杭州西湖博览会第三届中国工艺美术大师作品暨国艺术 精品博览会金奖 。

2006年7月作品五尺 六寸粉彩瓷板《玉堂富贵》 获江西省陶瓷艺术大奖赛 金奖 。

2007年6月作品三尺 六寸粉彩瓷板《富贵图》 获香港回归十周年紫荆杯江西省陶瓷艺术大赛 银奖 。

2008年5月28日向江西省红十字会捐赠陶瓷作品

《春满乾坤》 拍卖的全部款项支援汶川地震灾区  。

2013年12月作品 二十六寸（双骏图） 荣获中国传统工艺美术精品展中“ 巧夺天工”金奖 。

2015年12月被评为江西省高级技师。

2017年被景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院聘任为客座教授并授予校外技能大师工作室。同时被景德镇特殊教育学院聘任为职训导师。

2018年7月，作品粉彩瓷板画 《游园惊梦》 荣获 江西省“陶瓷美术与设计艺术”大赛一等奖。

2019年6月，欧阳秋霞在庆祝中华人民共和国成立70周年 江西省非遗工艺美术优秀作品展中荣获“御瓷工匠”荣誉称号。

2019年被命名为 景德镇市非物质文化遗产代表性传承人 。

2019年10月经江西省教育学会陶艺教育专业委员会、江西省陶艺研学教育中心、景德镇市钟声教育中心、景德镇市钟声画院选举为常务理事，并担任副秘书长。同时， 被该组织聘任为全国陶艺教育教学讲师团教师。

2020年4月经中华人民共和国人力资源和社会保障部以及 中国轻工业职业技能鉴定指挥中心考核鉴定为国家一级技师。

多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊。其作品曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。 20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，集民间艺术之精粹和现代艺术只精神于一炉，已形成了风格神韵清丽，古朴典雅，故作品多次获奖。

人物经历

似乎从人类出现的那一刻起，或造物，或想象，人们的生活作息便开始离不开对美的描绘于向往，而发现美，与其说是一种能力，不如说是与自然触发的一种奇妙的缘分。 欧阳秋霞，自小就对色彩有着一种与生俱来的亲切感，她从小时候就觉得自己对构图、色调有种说不出道不明的渊缘，爱好涂鸦，且比较容易发现美好的事物。

但凡有所成就之功力，便都不是一蹴而就的。欧阳秋霞在学习陶瓷粉彩之前，有过一定的水墨画功底，但在瓷上画画儿，到底是需要花费时间功夫去磨练的。 虽然在各种机缘巧合之下她得以拜老艺术家范自魁老师学艺，可作为一个初来乍到的“门外汉”，欧阳秋霞在学艺的道路上未曾生出一分懈怠。

旧时候师父们教徒弟总是喜欢留着些后招，欧阳秋霞常趁着师父不注意的时候，去偷偷翻看师傅珍藏的书籍、笔记，只为了能够再多学点东西、多长点知识。

作品特点

多年的用心揣摩以及对外界景致的细心体察，使得欧阳秋霞的作品风格更加倾向在细腻的表达之上，作为现代粉彩艺术工作者， 欧阳秋霞在创作时根据粉彩技法的特点，使得粉彩艺术与国画艺术紧密结合，再根据陶瓷载体的特点，进行定位构图，按画面的组合规律和创作意境来衬托主题，极显功力，用笔细腻，且神态自然、活灵活现。

由于她熟练掌握水墨山水的笔墨规律，能将水墨和色彩两大要素巧妙地结合起来，也就是将“骨法用笔”和“随类赋彩”、“随意赋彩”相融合，以墨线为骨写形，以色助墨光，以墨显色辉，又辅以雪山、云气、水流之虚白，相互衬托，相互辉映，使作品格调鲜丽璀璨而又沉着典雅。

她综合运用层层加染、纸背拓染、勾皴提点、局部泼彩、以掌磨色等微妙的设色技法，达到厚而不滞、淡而不薄、艳而能雅、实而能虚，既明净清润又厚重凝练的艺术效果。他的画中还有一种特殊的光感。

当我们走进她的陶瓷粉彩作品时，宁静、雅致、明艳等视觉感受里，带着安静、空灵的禅意扑面而来，她的作品清新淡雅，使人看后感到内心格外柔软。

非遗文化的守望者

作为景德镇非物质文化遗产传承人，欧阳秋霞在粉彩瓷创作道路上一呆就是30年，这30年来执着追求，使得她的粉彩技艺不仅如火纯青，而在传承粉彩工艺上也颇有心得，每每对着学习粉彩的学生她总是悉心指导、倾囊相授。

欧阳秋霞有时会担心自己所讲的不够全面，时常将范自魁和熊理卿两位恩师请来，给学生们讲讲粉彩的历史， 让学生们更加了解粉彩这门技艺。小小的工作室，承载着学生们对粉彩大大的希望，他们中有在读的大学生，有闲赋在家的社会青年，报着对粉彩技艺的喜爱，在工作室中汲取陶瓷艺术的营养,在未来自己也将一直不断进步。创新让粉彩技艺发扬光大！

徐青 男 祖籍 江西余干 景德镇陶瓷学院毕业

2003年 主持“醉石陶艺工作室”

2004年 “不离不器”三人联展

2005年 参加“中国当代美术选集”艺术巡回展

2006年 景德镇陶瓷学院设计艺术学院攻读硕士学位

2006年“钟瑶书画艺术馆” 研究员

2006年“北京书画艺术研究院” 研究员

2007年 北京文人书画艺术研究院 客座教授

2007年 “中国景德镇•中外陶艺交流合作展” 金奖

2007年 参加中国第五届陶瓷艺术百花奖铜奖

2007年 “7080现代陶艺展”

2007年 7080陶艺家协会会长

2007年 景德镇高等专科学校国际教育中心教师

2008年 “2008中韩陶艺家作品交流展”（福建）

2008年 7080陶艺家协会作品联展（景德镇）

2008年“三国演义—中日韩现代陶艺邀请展览” （佛山）

2008年 “CHINA-CHINA 上海艺术博览会” 特别提名奖 （上海）

2008年 泥火重生-----苏州首届现代陶艺作品展 （苏州）

2008年 第六届中国当代青年陶艺家作品双年展 （杭州）