不好意思，这次我要炫耀一下有趣的小伙伴了！

浅谈陶瓷艺术在室内设计中的应用

摘要：随着时代的发展，陶瓷艺术在现代生活中已经远远地超出了古代陶艺，它既可以表现也可以实用，既是物质的又是精神的，陶瓷材质给人的视觉感受自然贴切，因而也使陶瓷作品富于活力与生命，特别是具有现代装饰风格的陶瓷作品，将现代生活中对美的感悟和体味融入陶瓷艺术。人类对室内空间环境的艺术性需求越来越高，现代室内更为关注潮流文化、高新技术、时代精神，提倡高技术，追求复杂、精细、新异的视感效果，构筑了当代社会特有的多元化的特色 .。陶瓷不仅是人类重要的文化遗产，而且至今仍然以鲜活的形态和浓厚的文化意味装点着现代人的生活，我国的陶瓷文化是体现中华民族文明成就和精神风采的重要方面。

关键词：陶瓷艺术 室内装饰 审美情结 特殊情感

本文所研究的装饰陶瓷艺术，是针对用陶瓷作品在室内装饰的艺术性研究，从室内来分析装饰陶瓷对环境的影响，注重陶瓷装饰工艺与空间之间的关系，对装饰陶瓷材料、形态和色彩等因素在空间环境中的装饰特征的进行分析研究。从室内环境出发陶瓷艺术制品包括装饰陶瓷陈设品、陶壁饰品、陶瓷家具、陶瓷装置等共同营造和装饰美化的环境，及其在不同类型环境空间中装饰方法、装饰作用。陶瓷艺术在室内设计中的应用主要表现在：一、陶瓷艺术与人、生活、环境陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器，可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；陶瓷艺术的独特审美价值与中国书法、绘画等艺术一样，陶瓷也是中国人喜爱的艺术之一。

陶瓷在中国具有几千年的悠久历史和辉煌的成就，陶瓷艺术独特的语言形态，丰富的表现力形成了它独特的审美价值。从古到今陶瓷艺术一直是人们玩赏收藏的对象。从历代文人的诗歌咏赋中就能体会出陶瓷艺术的审美价值。唐代顾况的“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”，孟郊的“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”是对越窑青瓷的赞美；宋代李清照的“玉枕纱橱，半夜凉初透”是对景德镇青白瓷的赞美；苏东坡的“定州花瓷琢红玉”和范仲淹的“紫玉瓯心雪涛起”诗文赞美的是定窑、建窑的酱色釉瓷和黑釉瓷，可以看出陶瓷在中国人心目中一直是审美的对象。

二、陶瓷材料与室内环境的和谐性陶瓷是采用天然矿物质原料加工而成的，从属性上看，它与石灰、水泥、玻璃等相同，都是属于硅酸盐系统也都是建筑材料。它与钢铁又有制造工艺的相同点，都要经火的烧制与冶炼。“陶冶”一词就形象的说明二者的关系。另外，陶瓷与木材也有来自天然的相似性，并且陶瓷与木材是中国古代传统建筑中配合使用最多的材料，是一对绝好的搭档。因此，陶瓷在室内与其它材料和谐相处，具有很大的应用空间。当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合，要从整体风格着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依靠室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说，只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素，才有创造出室内空间某一风格的可能。

三、陶瓷与室内其他装饰设计的整体化室内空间是由诸多材料组成的，室内设计也同样需要诸多设计元素，陶瓷产品是诸多材料或元素之一，在一个整体空间里，各种材料和元素相互之间要有联系，要在整体风格上统一，室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。如建筑卫生陶瓷在实现物质功能外，应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品“质同化”时期，产品的突破点，利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品（商品）过程中，对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外，应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法；参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段；参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路，走出一条艺术化设计之路。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格，并找到体现这一主题和风格的元素，再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意图和效果。因此，陶瓷产品设计不是孤立的，更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中，陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸，传统图案的窗帘、布艺，古典家具、灯具，老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。

在公元前 15 世纪的商周时期，中国人发明了瓷器。陶瓷就与中国人“朝夕相处”。陶瓷这种天然的材料属性和原始的、手工的带有情感因素的产品，即是这种情感需求的物化之一。此时陶（瓷）土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。直到今天，陶瓷产品仍在国人生活中环境中无处不在，每个中国人的家庭中都有陶瓷产品的使用和陈设。特别是作为陈设的艺术品中陶瓷占有绝对的地位。人们对陶瓷艺术已有几千年的审美传统的习惯。现在，室内设计与装饰中陶瓷自然是人们首选产品之一。　参考文献：[1] 汤重熹 . 室内设计 [M]. 高等教育出版社，2008.01.

[2] 张嗣介 . 赣南客家艺术 [M]. 黑龙江 . 黑龙江人民出版社，2007.

[3] 李 娜. 中国传统纹样与现代装饰艺术设计[M]. 百花文艺出版社，2011.

由于疫情，部分博物馆闭馆

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>>>>本周新展

踵事增华——蒋宝良红木雕刻艺术精品展

展出了蒋宝良大师的近百件作品。

展览时间： 2022年4月22日—2022年5月28日

展览地点： 浙 江省博物馆武林馆区二楼临时展厅

明州问陶——2022宁波国际（中日韩）当代青年陶艺家作品展

展览既回溯古宁波制陶手工业的悠久 历史 ，亦重温明州港始发的海上丝绸之路的陶瓷之旅，更是当代陶艺家重新审视自我与世界的关系、联接今世与城市的 历史 的艺术创作的集中展示。

展览时间： 2022年4月7日—2022年7月3日

展览地点： 中国港口博物馆

金宝良个展：平行与镜像

展览时间： 2022年4月9日—2022年5月2日

展览地点： 问象艺术空间(展馆A),中国南京石头城路69号留创园3-102

百年风华——中国共产党奋斗历程丝网版画展

展览时间： 2022年4月15日—2022年6月19日

展览地点： 嘉兴博物馆二楼禾韵展厅

宽厚专精：中国丝绸博物馆30周年回顾展

本次展览主要分为国丝历程、国丝特色、国丝之友三大单元，从时间、业务和人等不同的维度，全面梳理和回顾发展阶段，分析和总结实践经验，感恩和致谢 社会 各界，以此展望和奔赴锦绣前程。

展览时间： 2022年4月15日—2022年6月5日

展览地点： 中国丝绸博物馆时装馆临展厅

宝刀未老·中国古代刀专题展

此次展览展出中国刀剪剑博物馆藏的中国古刀110件（套），展品时间跨度超越五千年，上到新石器时代、下至清末近代，包含整个中华古文明史。

展览时间 ： 2022年4月30日—2022年7月31日

展览地点 ： 杭州工艺美术博物馆 一楼临 展厅

>>>>正在热展

盛世芳华——上海博物馆受赠文物展

展览汇聚195件/组受赠文物，涵盖书画、青铜、玉器、印章、竹刻、雕塑、陶瓷、钱币等各个门类，以此向关心和支持上博发展的所有捐赠者、文博工作者以及各界人士致以崇高敬意。

展览时间： 2022年3月10日—2022年9月4日

展览地点： 上海博物馆

高山景行——上海博物馆受赠文物展

上海博物馆接受 社会 文物捐赠，为此举办捐赠主题的展览，成为我们回馈捐赠者的佳礼。此次展览是又一次大规模汇聚众多捐赠者的展览，以此向关心和支持上海博物馆发展的所有捐赠者，向每一位兢兢业业的文物博物馆工作者，由此上溯千载，向创造、传承、守卫文明的劳动人民、仁人志士，致以崇高的敬意。

展览时间： 2021年9月28日—2022年12月26日

展览地点： 上海博物馆

修复日记——一幅油画的重生

以本次修复的工艺流程和工作中用到的科学技术为线索，结合藏家本人的讲述与修复过程中的发现，围绕艺术史学的研究展开，与观众共同见证这幅作品背后的传奇故事。

展览时间： 2022年3月24日—2022年4月25日

展览地点： 上海 市奉贤区博物馆B栋三楼

「清宫兽谱」展

中国哺乳动物科学绘画发展两条线索，将清宫《兽谱》中最具代表性的31幅神兽和现实兽高清绘画作品，与最接近清代标本制作工艺的标本实物进行展示，还将中国古代最具有代表性的类百科全书式的动物图谱中的同种动物绘图进行对比，借助3D建模的神兽多媒体及互动展品等手段，从现代哺乳动物学视角重新诠释清宫《兽谱》。

展览时间： 2022年1月13日—2022年5月13日

展览地点： 上海自然博物馆

智·趣——中国古代玩具展

本次展览包含节令类、棋类、观赏类、益智类近百件古人玩具，以豢养中的玩具、文人的玩具、成长中的玩具、茶酒中的玩具、文物中的玩具五个主题展出。

展览时间： 2021年9月17日—2022年9月18日

展览地点： 上海观复博物馆

托马斯·迪曼德—— 历史 的结舌

汇聚了艺术家职业生涯创作的近70件摄影、电影、墙纸等作品，在纵览艺术家看待世界方式的同时，展现了艺术家如何通过图像处理 历史 事件对我们的冲击。展览以四个板块梳理艺术家的重要艺术实践：“神秘的 历史 ”用大尺幅摄影呈现具有非凡 历史 意义的无名场景；“日常的奥秘”则聚焦小尺幅的“日常”系列；“建筑的冲动”囊括迪曼德的“模型研究”系列作品及其设计的墙纸；“移动的图像”则展现了艺术家对定格动画电影制作的 探索 。

展览时间： 2022年4月2日—2022年6月19日

展览地点： UCCA Edge (中国 上海市)

画与相：曾孝濂个展

曾孝濂共创作超过2000幅植物科学画，参与逾50部科学著作的插图工作，他设计的邮票《中国鸟》获得第十三届政府间邮票印制者大会最佳连票奖。

秦岭不是一座山 3/3

展览时间： 2022年3月20日—2022年5月7日

展览地点： 没顶画廊 上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号

移花接木：贝唐·拉维耶

展览通过具有代表性的5大系列作品，回顾这位法国艺术家开创性的艺术实践，以其标志性的挪用艺术 探索 绘画与雕塑、表现与抽象、生活与艺术之间关系的同时，通过“场景构建”（construction site）理念为观众打造颠覆即有观展体验的奇思妙想世界。

展览时间： 2022年3月23日—2022年5月29日

展览地点： 复星艺术中心

万物的声音

“万物的声音”展览汇集了百余件蓬皮杜中心馆藏力作，通过18个章节带领观众深入二十世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地,以“物"触碰 历史 时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。

展览时间： 2021年7月28日—2023年2月5日

展览地点： 西岸美术馆（上海）

西藏日喀则地区13-15世纪壁画专题展

本次展览以日喀则地区13-15世纪壁画风格的流变为主轴，以汉地艺术技法和图像元素的融入为辅轴，解读这些古老壁画的绘制过程、构图、用色、线条及其变化等等，展现藏族绘画在吸收大量汉地艺术的基础上，逐步走向成熟的过程。同时展览里还融入了凉州会盟、汉藏工匠交流、江孜保卫战等 历史 故事，延伸出更加丰富的 历史 图卷，激发更深层次的文化认同。

展览时间： 2021年11月19日—2022年5月22日

展览地点： 徐汇艺术馆

春晓寅回

2022年岁次壬寅，是十二生肖中的虎年，龙美术馆（西岸馆）第三展厅将以“春晓寅回”为题，展示一批春意盎然、充满生命力的现当代绘画作品。本次展览中的展示作品将应和展期内经历的时令景致，应和绽放生命光华的春夏时节。

展览时间： 2022年3月8日—2022年5月8日

展览地点： 龙美术馆（西岸馆）第 三展厅

中西夏之——时空韵律

此次展览将呈现龙美术馆提供的私人收藏中西夏之1980年后创作的油画、水彩绘画以及一件大型装置作品。

展览时间： 2022年1月21日—2022年5月8日

展览地点： 龙美术馆（西岸馆）

“奈良美智”大型个展

本次展览由余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）策划，并与奈良美智和策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）紧密合作，将全面回顾艺术家跨越37年的多产的艺术生涯，呈现70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置以及700多幅纸上作品，包含大量首次展出的手稿。

水之域-法国凯布朗利博物馆与弗朗索瓦·施耐德基金会馆藏展

展览分为水的景观制造、水的日常生活、液体想象、神圣领地，水的地理过渡五个部分，呈现来自法国凯布朗利博物馆和弗朗索瓦·施耐德基金会的100余件展品。

现代的脉动：宝龙艺术大展

本次展览跨越百年，呈现来自全球不同国家和地区的一百五十余件艺术作品。从齐白石到KAWS，国内外百余位艺术家同台，六大线索梳理收藏谱系，6000+平米空间开创性展陈设计，纵览世纪长河中艺术的时刻“在场”。以“脉动”的旋律呈现一场辐射中国与世界的艺术盛宴。

展览时间： 2021年11月19日—2022年5月18日

展览地点： 宝龙美术馆

阿岱尔·阿德斯梅：御旨

本次展览将呈现法国当代艺术家阿岱尔·阿德斯梅的44件作品，包括12件近期新作。展览以弗兰兹·卡夫卡的短篇寓言《御旨》（An Imperial Message）命名，旨在邀请观者开启一场内省之旅，思考遍布世界的暴力行为，直面内在的感受、恐惧和欲望。

展览时间： 2022年3月19日—2022年6月5日

展览地点： 上海外滩美术馆

上海-莘庄站：到家了

本次展览主要以展出青年艺术家孙晨祎的个人油画作品“地铁”系列，并携带展出他的铜版画系列、个人收藏系列以及他的其它类艺术作品。艺术家通过叙事性的主题绘画，描绘出地铁疾驰的动态和车厢中人物的静态，在动与静的对比中，找寻人类与当下 社会 密切却又隔绝的关系。通过这种截然不同的视角来审视生活、 社会 和世界。同时，也让人感受到现实可以遵循无数种交替的路径，并在不同的路径上寻求个人的人生目标。

展览时间： 2022年2月27日—2022年6月15日

展览地点： 上海市闵行区沪闵路6333-4号X Space未来主题馆38楼（莘庄地铁站南广场）

相由心生——上海玻璃博物馆馆藏西中玻璃作品展

展览时间： 2022年2月24日开始

展览地点： 安福路208号，塞万提斯图书馆的塞外空间

事事，处处，人人，时时

西班牙艺术家Coco Capitán艺术展“事事，处处，人人，时时”是对Capitán近年来艺术生涯的回顾展，将呈现一系列长期的个人项目与180余件作品。

展览时间： 2022年3月18日—2022年6月12日

展览场馆： 上海艺仓美术馆 2F&3F

乘兴看山多：黄宾虹纪游山水展（上期）

本次展览将遴选部分藏品，以四类山水典型为线索，以黄宾虹家乡新安起首，带领参观者跟随画家之眼，游历新安、浙东、蜀江、粤西。

展览时间： 2022年1月1日—2022年5月29日

展览地点： 浙江省博物馆孤山馆区黄宾虹纪念馆二楼

丽人行——中国古代女性图像展

展览精选浙博馆藏的古代女性题材画作，同时配套展示相关的古代女性饰品、服饰、生活用品等实物，以及当代女艺术家的作品，通过160余件（组）展品，邀观众一起看画中丽人千姿百态，品画外丽人百味人生。

展览时间： 2022年3月8日—2022年5月8日

展览地点： 浙江省 博物馆孤山馆区西湖美术馆

我从汉朝来——汉画像石与汉赋中的汉代世界

展览遴选了汉代画像砖、画像石分布最集中的四川、南阳、徐州等地的文物精品近百件，与汉赋经典交相辉映，鲜明展现中国故事及其背后的精神力量。

展览时间： 2022年1月16日 起

展览地点： 浙江良渚博物院

盛世修典——“中国历代绘画大系”阶段成果展

本次展览是浙江大学艺术与考古博物馆开馆以来以中国画作为主要内容的最大规模展览，分为核心馆、专题馆和特色馆。其中，核心馆着重展示“大系”工程的工作脉络；专题馆从“大系”上万件调色打样稿中选出素材，组成了两个专题展览——“国光新辉”和“观无尽藏”；特色馆通过现代科学技术还原佛光寺数字化保护成果，用 科技 手段实现了文物的活化。

展览时间： 2021年11月2日起

展览地点： 浙江大学艺术与考古博物馆

展览以时间为脉络，精选162件展品，通过“中国情调”“东方伊甸园”“璀璨中国造”“风情汇东西”四个单元，再现18至19世纪中国与英国的 社会 生活，探讨该时期中西方文化之间的异同。

展览时间： 2022年3月18日—2022年5月22日

展览地点： 杭州博物馆

从呼捷玛斯到未来图景：苏俄设计 历史

展览聚焦于苏俄至苏联时期的设计创新，是中国国内第一次大规模展出该时期完整的设计 历史 ，旨在探讨该时期的设计为构建全新生活世界所实施的先锋实验及其取得的成就，溯源设计和艺术领域的内生动力和创造力。

展览时间： 20 22年3月17日—2022年7月10日

展览地点： 中国美术学院中国国际设计博物馆7、8、9号展厅

你好! 小朋友——秋山亮二作品展

展览时间： 2022年3月19日—2022年4月25日

展览地点： 良渚文化艺术中心（杭州市余杭区滨河南路与玉鸟路交叉口西北150米）

时尚 的轮廓

此次展览展出中国丝绸博物馆馆藏近4万件西方时装中甄选出约80件/组18至20世纪西方服饰精品以及相关文献资料。

展览时间： 2022年2月26日—2022年5月22日

展览地点： 杭州大厦新B座

颂运——大运河诗路上的宋韵

本次展览以描绘运河的宋代诗词为主题，以现代书法为载体，展示运河诗路上的宋韵之美。由十位西泠印社书法家对宋代大运河相关诗篇进行创作，通过书法连接过去与现在，书写大运河与杭州水系的关系与变迁、展现运河沿岸市镇风貌、游览大运河诗路上的宋韵文化、聆听大运河两岸留下的爱国之音。

展览时间： 2022年3月26日—2022年5月27日

展览地点： 中国扇博物馆二楼临展厅

本次展览有关蹴鞠、捶丸、投壶、龙舟争标、马球等宋朝 体育 项目的介绍，还结合了这些运动项目的古画与诗句，让人耳目一新，仿佛在一瞬间回到了宋朝。

展览时间： 2022年3月31日—2022年4月30日

展览地点： 杭州京杭大运河博物馆四展厅过道

万水千山——南京博物院藏历代山水画迎春特展

展览时间： 2022年1月20日起

展览地点： 南京博物院

隽逸书艺 绝妙好辞：南京博物院藏清代对联展

本次展览从南京博物院书法收藏中遴选数十位清代名家的对联作品，联语、书法俱佳，既有帖学书风，亦有碑学趣味，且五体兼备，以此展示清代对联书法的发展轮廓和艺术成就。

展览时间： 2022年1月1日—2022年6月20日

展览地点： 南京博物院

岁月流痕 精神永在——南京博物院藏傅抱石作品捐赠展

本次展览遴选逾40幅南京博物院院藏傅抱石作品，以期纪念、弘扬捐赠者慷慨无私的义举，展示傅抱石卓越的艺术成就。

展览时间： 2022年1月1日—2022年6月20日

展览地点： 南京博物院

万水千山——南京博物院藏历代山水画迎春特展

展览精心拣选了从魏晋南北朝到明、清时的馆藏历代山水画佳作近百件，其中，多件作品都是近30年来首次展出。

展览时间： 2022年1月20日起（为期三个月）

展览地点： 南京博物院 特展馆2楼8 展厅

画坛正统 “四王”天下：南京博物院藏清初“四王”精品画展（下）

本次展览为“四王”及后学者的作品展，得益于丰富院藏，遴选名家精品，分为上下两期，力图勾勒、展示清代“四王”正统画派的发展脉络和艺术特色。

展览时间： 2021年12月—2022年6月

展览地点： 南京博物院 艺术馆2楼21号展厅

明艳情所系 落笔世所稀——陈之佛1949年之后绘画作品展

展览时间： 2021年12月—2022年6月

展览地点： 南京博物馆 艺术馆2楼22号展厅

虎跃春来——壬寅虎年贺岁展

展览精选与虎有关的文物、非遗工艺品、现代工艺品120余件（套）。通过虎虎生威话寅虎、虎踞龙盘觅珍宝、虎韵灵动谱丹青、虎跃龙腾过大年四个单元，让观众领略表达虎在中国传统文化中代表的各种涵义，弘扬中华民族传统文化。

展览日期： 2022年1月18日起

展览地址： 南京市博物馆（朝天宫）

瑞虎迎春 艺献金陵——南京市民俗博物馆虎年新春展

展览展出来自全国各地的民间艺术作品199件，馆藏与虎有关的年画、生活用品、瓷器、织绣等多种类别的文物和反映南京人过年风貌的民俗用品100余件（套），让观众感受“虎”艺术之美，营造隆重的年俗氛围让老南京的年俗记忆在观众心中驻足。

展览时间： 2022年1月19日起

展览地点： 南京市民俗博物馆（甘熙故居）

公元前202——汉风美学沉浸式艺术展

展览通过多重声光电设计，让你身临其境感受汉代美学。

展览时间： 2021年9月28日起

展览地点： 六朝博物馆

立春 · 发生

“立春·发生”是德国空间叙事团队VAVE Studio 与中国的数字艺术团队InsPUMP直觉泵共同创作的一个艺术作品，在一个非自然空间内，用虚拟视觉和机械矩阵的方式，把立春时节桃花开放的自然现象高度抽象和浓缩，释义“熵减”现象，用生命对抗时间之矢。

展览时间： 2022年1月26日开展

展览地点： 苏州博物馆西馆（长江路399号）负一层苏色生活馆

但替河山添彩色——1961年吴作人东北旅行写生研究展

本次展览共展出48件中国现代艺术家吴作人的作品，涵盖油画、中国画、速写等艺术形式，并列展出1件萧淑芳的国画作品，以及老报纸、旧书刊画册、老照片等近30件文献资料，全面呈现1961年夏季吴作人东北旅行写生的经过和艺术创作成果。

展览时间： 2021年10月22日—2022年6月22日

展览地点： 苏州吴作人艺术馆

清如——杨令茀的书画世界

本次展览从无锡博物院收藏的108件杨令茀作品中甄选出二十余幅精品，以及与她相关之士的馆藏作品，以飨观众。希望观众能够藉此对杨令茀及无锡杨氏家族有一个更为直观和深入的了解,进而体味到近代无锡工商文化背后深厚的人文内涵。

展览时间： 2021年12月31日—2022年6月5日

展览地点： 无锡博物院

穿越时空的古人智慧

本次展览由常州博物馆与常州市新北区三井实验小学共同举办，馆校双方从多角度赏鉴常州博物馆藏15件文物，共同绘制文物卡通形象、撰写文物故事，并搜集古为今用的实物、制作文创产品100余件，以童趣的视角和语言讲述穿越古今的饮食、梳妆、雅趣生活，探寻古人的聪明才智投射到当今生活中的运用与启迪。

展览时间： 2021年12月31日起

展览地点： 常州博物馆

美人如画——十九至二十世纪东亚女性人物画艺术展

通过十九至二十世纪东亚女性人物画艺术欣赏让观众管窥大约同一时期美人如画的艺术审美，从而更好地理解东亚文化在地域之间的艺术传播及其文化形象。

展览时间： 2022年3月8日—2022年5月4日

展览地点： 湖州市博物馆二楼临时展厅

博戏——中国古今 体育 文化展

展览时间： 2022年3月8日—2022年5月8日

展览地点： 台州市博物馆一楼临展厅

本次展览遴选吉林省博物院和镇江博物馆藏仕女画，主要集中在清代至近现代阶段，既有任薰、改琦、张大千、徐操、吴光宇这样的仕女名家，也包括一些名不见经传而难得一见的小名家，譬如王素、朱英、李镐等。

展览时间： 2022年3月8日—2022年5月8日

展览地点： 镇江博物馆6号楼书画展厅

传统@现代——民族服饰之旧裳新尚

本次展览共计展出24个民族的200余件展品（服饰、饰品、工具等）。展览以民族服饰为切入点，以人类学的视角探讨“传统”与“现代”的关系，寻找“传统”超越时间的价值，挖掘民族文化传统在当下的创造性转化，启迪传统走向未来的可能。

展览时间： 2022年1月1日—2022年5月20日

展览地点： 南通纺织博物馆

失落的古鄞城：奉化白杜考古文化展

本次展览共陈列超过200件文物，呈现奉化白杜鄞县故城的考古发掘成果。展览分为两个部分，「从传说到史实·古鄞县人」主要介绍先民的生活遗迹、烧陶制瓷技术、饮食信仰、墓葬等信息；「从聚落到城市·古鄞县城」着重展示古鄞县治的城市规模制度和城市布局。

展览时间： 2022年1月26日—2022年7月5日

展览地点： 奉化博物馆（6号展厅）

明州问陶——2022宁波国际（中日韩）当代青年陶艺家作品展

本次展览以陶瓷为媒介，旨在 探索 与呈现中、日、韩三国当代青年陶艺家陶艺创作的新表达。受新冠疫情影响，展览现场仅陈列140件（套）中国艺术家作品，日本和韩国艺术家的作品则以影像形式展出。

展览时间： 2022年4月7日—2022年7月3日

展览地点： 宁波中国港口博物馆

商周是中国青铜时代的鼎盛时期，特别是安阳殷墟出土的商代晚期青铜器，以造型优美多样、纹饰冷峻华美、制作精致繁缛、文字内容丰富在世界艺术史占有独特崇高的地位。

展览时间： 2022年3月1日—2022年5月8日

展览地点： 舟山博物馆一楼特展厅

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。

然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。

然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。

一、“传统”与“现代”的隔阂

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。

因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。

这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。

二、传播与接受的局限

现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。

另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。

从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。

然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。

三、理论与实践的脱节

理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。

看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。

此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。

现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天！

回答者：qqbluebh - 魔法学徒 一级 5-4 16:03

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自拓荒时代起，美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神，此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。

美国陶艺界公认，现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。

50年来，美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲，它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都显现了美国文化巨大的包容性。

现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具有永恒性质的材料——陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。

美国是现代陶艺的策源地，介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。

在此，我们先选择11位当代美国的著名陶艺家向大家做一番简要介绍，希望您能够对现代陶艺有所了解。

回答者：yamming - 魔法学徒 一级 5-4 16:41

瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。可见中国瓷器的巨大影响。但是，瓷器是在制陶工艺的基础上发明的。要想了解瓷器，首先要从陶器谈起，何况，中国古代的制陶工艺也有着灿烂的成就。

我国在距今约一万年前的新石器时代早期就已发明了陶器。在我国已发现的7000多处新石器文化遗址中，出土了大量的丰富多彩的陶器。它包括贮存器、炊器、食器和汲水器等。从陶器的造型和装饰来看，艺术成就最突出的当数各个文化类型的彩陶。这些丰富多彩的陶器，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的胎质细腻、漆黑光亮、造型灵巧、薄如蛋壳的黑陶，把中国新石器时代的陶器工艺推向了顶峰。这些丰富多彩的陶器，在当时多是普遍使用的生活器具，为人类生活方式的改变，促进社会的发展起了重要的作用。从它体现的完美的艺术设计来讲，它又是人类文明的艺术明珠

人体内储存着巨大的能量。据统计，一个成年人脂肪中储有的能量相当于一个一吨重的蓄电池的蓄能。实际上，人体运动产生的许多能量是可以被利用的。根据这一现象，扬大师生利用一个多月的时间研发出了一款能够收集人体运动产生的能量以供手机、MP3等设备使用的发电系统。

该系统利用简单的电磁感应和压电陶瓷装置，通过人体运动带动磁体切割磁力线等原理产生电能。“只要有运动，就会有电能产生。”负责这次研发的吕同学解释说，“该系统不仅适用于人体，理论上，一切运动的物体都可作为其载体。”

“与国内外其他同类产品相比，例如加拿大科学家发明的类似于‘走路发电机’的装置，这种发电系统具有造价低、重量轻的特点。”指导老师齐博士说，“适当提高其运作效率，该系统的市场前景应该会很广阔。”

电子陶瓷按功能和用途可以分为五类：绝缘装置瓷、电容器瓷、铁电陶瓷、半导体陶瓷和离子陶瓷。 简称装置瓷，具有优良的电绝缘性能，用作电子设备和器件中的结构件、基片和外壳等的电子陶瓷。绝缘装置瓷件包括各种绝缘子、线圈骨架、电子管座、波段开关、电容器支柱支架、集成电路基片和封装外壳等。对这类瓷的基本要求是介电常数ε低，介质损耗tanδ小，绝缘电阻率ρ高，击穿强度E 大，介电温度特性和频率特性好。此外，还要求有较高的机械强度和化学稳定性。

在这类陶瓷中以滑石瓷和氧化铝瓷应用最广。它们的主晶相成分分别为MgSiO3及Al2O3。滑石瓷的电绝缘性优良且成本较低，是用于射电频段内的典型高频装置瓷。氧化铝瓷是一类电绝缘性更佳的高频、高温、高强度装置瓷。其电性能和物理性能随 Al2O3含量的增多而提高。常用的有含75%、95%、99%Al2O3的高铝氧瓷。在一些要求极高的集成电路中，甚至还使用Al2O3含量达99.9%的纯刚玉瓷，其性质与蓝宝石单晶相近。高铝氧瓷，尤其是纯刚玉瓷的缺点是制造困难，烧成温度高、价格贵。

装置瓷中还有一类以氧化铍 (BeO）为代表的高热导瓷。含 BeO95%的氧化铍瓷的室温导热率与金属相同。氧化铍还具有良好的介电性、耐温度剧变性和很高的机械强度。其缺点是BeO原料的毒性很大，瓷料烧成温度高，因而限制了它的应用。氮化硼 (BN）瓷和氮化铝（AlN）瓷也属于高热导瓷，其导热性虽不及氧化铍瓷，但无毒，加工性能和介电性能均好，可供高频大功率晶体管和大规模集成电路中作散热及绝缘用。

研制出一类以SiC为基料，掺入少量BeO等杂质的热压陶瓷。这种陶瓷绝缘性能优良，热导率高于纯度为99%的氧化铍瓷。它的热膨胀系数与硅单晶可在宽温度范围内接近一致，可望在功率耗散较大的大规模集成电路中得到应用。

用作碳膜和金属膜电阻器基体的低碱长石瓷也是一类重要而价廉的装置瓷，但其介质损耗较大，不宜在高频下使用。 用作电容器介质的电子陶瓷。这类陶瓷用量最大、规格品种也最多。主要的有高频、低频电容器瓷和半导体电容器瓷。

高频电容器瓷 　属于Ⅰ类电容器瓷，主要用于制造高频电路中的高稳定性陶瓷电容器和温度补偿电容器。构成这类陶瓷的主要成分大多是碱土金属或稀土金属的钛酸盐和以钛酸盐为基的固溶体（表1）。

电子陶瓷

选用不同的陶瓷成分可以获得不同介电常数、介质损耗角正切 tanδ和介电温度系数αε的高频电容器瓷料，用以满足各种温度补偿的需要。表中的四钛酸钡瓷不仅是一种热稳定性高的电容器介质，而且还是一种优良的微波介质材料。

低频电容器瓷 　属于Ⅱ类电容器瓷，主要用于制造低频电路中的旁路、隔直流和滤波用的陶瓷电容器。主要特点是介电常数ε 高，损耗角正切较大且tanδ及ε随温度的变化率较大。这类陶瓷中应用最多的是以铁电钛酸钡（BaTiO3）为主成分，通过掺杂改性而得到的高ε（室温下可达20000）和ε的温度变化率低的瓷料。以平缓相变型铁电体铌镁酸铅 (PbMg1/3Nb2/3O3）等为主成分的低温烧结型低频独石电容器瓷料，也是重要的低频电容器瓷。

半导体电容器瓷 　利用半导体化的陶瓷外表面或晶粒间的内表面（晶界）上形成的绝缘层为电容器介质的电子陶瓷。其中利用陶瓷晶界层的介电性质而制成的边界层电容器是一类新型的高性能、高可靠的电容器，它的介电损耗小、绝缘电阻及工作电压高。半导体电容器瓷主要有BaTiO3及SrTiO3两大类。在以BaTiO3、SrTiO3或二者的固溶体为主晶相的陶瓷中，加入少量主掺杂物（如Dy2O3等）和其他添加物，在特殊的气氛下烧成后，即可得到N型半导体陶瓷。然后，再在表面上涂覆一层氧化物浆料（如CuO等），通过热处理使氧化物向陶瓷的晶界扩散，最终在半导体的所有晶粒之间形成一绝缘层。这种陶瓷的视在介电常数极高（可达 105以上）、介质损耗小（小于1%）、体电阻率高（高于 1011欧·厘米）、介质色散频率高（高于1吉赫）、抗潮性好，是一种高性能、高稳定的电容器介质。　铁电陶瓷 　以铁电性晶体为主晶相的电子陶瓷。已发现的铁电晶体不下千种，但作为铁电陶瓷主晶相的主要有钙钛矿或准钙钛矿型的铁电晶体或固溶体。　在一定的温度范围内晶体中存在着可随外加电场而转变方向的自发极化，这就是晶体的铁电性。当温度超过某一临界值──居里温度TC时，其极化强度下降为零，晶体即失去铁电性，而成为一般的顺电晶体；与此同时，晶体发生铁电相到顺电相的相变。铁电体的极化强度还随电场而剧烈变化（图1）。

电子陶瓷

铁电体的重要微观特征是具有电畴结构，即铁电体具有许多沿特定方向自发极化到饱和的小区域──电畴。这些取向不同的电畴以畴壁分开（图2a）。在相当强的外电场作用下，这种多畴晶体可以被电场强迫取向而单畴化（图2b）。这种电畴随外电场而反转取向的动力学过程，包括畴壁的运动过程以及新畴成核和成长的过程。 通过半导体化措施使陶瓷具有半导电性晶粒和绝缘性（或半导体性）晶界，从而呈现很强的界面势垒等半导体特性的电子陶瓷。

陶瓷半导体化的方法主要有强制还原法和施主掺杂法（亦称原子价控法）两种。两种方法都是在陶瓷的晶体中形成离子空位等缺陷，从而提供大量导电电子，使陶瓷中的晶粒成为某种类型（通常是 N型）的半导体。而这些晶粒之间的间层为绝缘层或另一类型（P 型）的半导体层。

半导体陶瓷种类很多，其中包括利用半导体瓷中晶粒本身性质制成的各种负温度系数热敏电阻；利用晶界性质制成的半导体电容器、ZnO 压敏电阻器、BaTiO3系正温度系数热敏电阻器、CdS/Cu2S太阳能电池；以及利用表面性质制成的各种陶瓷型湿敏电阻器和气敏电阻器等。表2列出典型的传感器用半导体陶瓷。

CdS/Cu2S系光电陶瓷不同于上表所列的利用绝缘晶界层性质的半导体瓷，它所利用的是N型CdS与P型Cu2S晶界层之间的PN异质结的光伏效应。用它制成的陶瓷太阳能电池，可以作为无人值守台站的电源，也可作为电子仪器中的光电耦合器件。 快离子导电的电子陶瓷。具有快速传递正离子的特性。典型代表是 β-Al2O3 瓷。这种陶瓷在300℃下离子电导率可达0.1/（欧·厘米），可用来制作较经济的高比率能量的固体电池，还可制作缓慢放电的高储能密度的电容器。它是有助于解决能源问题的材料。