哪些陶瓷类摆件可以很好的装点客厅

陶艺随着人类历史的不断发展而得到优化。那么，现代陶艺设计的形成和特色你了解多少呢?以下是有我为大家整理的现代陶艺的艺术特色，希望能帮到你。

现代陶艺的概念与形成

如果说传统意义上的陶艺是写实主义古典美的话，那么充满时代感的现代陶艺更具有抽象主义浪漫的形式美。现代陶艺与传统陶艺在概念上已有了很大区分。传统陶艺造型源于生活、充满理性的设计中，追求的是质朴严谨，实用大方的含蓄之美，最终以形体的多样化和釉色装饰的丰富性来完成陶瓷不同的形态面貌。现代陶艺注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感宣泄的轻松创作过程中，按照自己审美视觉意识逐步确立了现代陶艺设计追求形式美。有感而发，运用不确定多变的现代绘画艺术处理手段，制作时恰倒好处地体现不同材质本身的语言特色，并借助于水、火、土、釉色等工艺烧成特性的外部条件来完成作品创作设计。崇尚返朴归真的自然之美则是现代陶艺设计发展的必然趋势。现代陶艺具有反传统、反技术的叛逆精神，有一种敢为人先的设计思想观念，打破了传统设计中均齐、平衡、归纳、对称的设计模式，更强调陶艺本体材质语言在新工艺新技术下的运用，把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，共同构筑起现代陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念。

时代人文精神特征在现代陶艺设计中的体现

陶艺的发展经历了漫长的历史，一个时代有一个时代的社会背景、文化特点和价值取向。由于每个时代的大环境各异，因此，陶瓷作品在社会发展的各个阶段所折射出来的时代精神和文化气息也不尽相同。如原始彩陶的单纯质朴、宋代青瓷的浑厚大气、明代青花的妍丽雅致、清代陶器的繁缛多资等，现代陶艺创作思维异常活跃，表达形式方法的多样化，则反映出当代社会对外交流频繁的高度开放性。直白、率真地表现对象，让艺术家有更广阔的创作空间来施展各自的才华，完善了造型的个体特征。现代陶艺理所当然在设计上反映当代人的文化特色、生活习俗和审美观念。构思的独特性、创意性，用最敏锐的眼光捕捉社会发展过程中最具流行的时尚文化元素，准确地将当代人的所思所想和对世界的感悟主动糅合到形体的设计中去。现代陶艺与传统陶艺的不同概念在于：现代陶艺越来越屏弃功能效用的特点，逐渐把造型的观赏美感放在了首位，以符合当代社会审美的需求。陶艺视构思创新为艺术生命的再现，作品本身的魅力体现在造型美、装饰美、材质美、工艺美等诸多因素上，艺术家个人思想品格与修养融入造型形式美之中是作品取得成功的关键所在。

(1) 陶艺的社会属性。

陶因生活需求而产生，生活因陶而丰富多彩，陶瓷与生活紧密相连，陶瓷的社会属性不言而喻，探究现代陶艺的人文精神，离开了当代社会生活就等于无源之水，可以说现代社会的发展和生活的需求成就了现代陶艺的快速兴起与成熟，让更多的人参与到玩陶、赏陶、爱陶的制陶氛围中去，陶艺设计由此从专业化走向大众化。

随着当代经济的高速发展，人们的物质生活水平有了很大的提高，人们已不满足与吃饱穿暖的生活模式，而乐于追求更高的精神生活。茶道的兴起、饮茶之风的盛行刺激了陶瓷茶具的生产设计，室内外装修运用陶瓷艺术品作为美化空间的装饰点缀，以体现思想文化品位。当一件陶艺成为生活用品，或实用或陈设受到人们普遍接受时，它同时就具有了社会属性。陶艺在不知不觉中适应了社会生活的这种要求，把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到现代陶艺设计中去，提高了现代陶艺的艺术性和品位性，从而使得陶艺社会属性与艺术性融为一体。

(2) 陶艺设计的文化属性。

一件陶艺作品从构思立意到设计制作，都会经历相当阶段的思想和修改，无论是构思的偶然性、联想的纯粹性还是有感而发的深思熟虑性，都可为艺术家形象设计思维的正确反映，是感悟与理性的相互同意。思维时肯定会无意识地运用已形成的设计理念原则，如：写生模仿、归纳剪裁、自然联想、聚散结合、大小对比等等，来充分显示出作品或粗犷、或简静、或洪荒、或空灵、或厚重的美感来。设计思想本身带有文化特性，陶艺从设计到制作烧成的过程就是艺术家文化思想意愿的积聚和反映，完成后的作品更具实用和审美的双重功能性，现代文化属性更明显。所以，某种意义上理解，所有层次的陶艺创作活动都可视为文化活动的一部分。

专家教授、文人学者等文化人的参与设计更增加了陶艺的文化情节。无论是景德镇的青花瓷器还是宜兴的紫砂陶器，相当陶瓷的器皿造型用中国书法、山水、花鸟、人物、动物等作为装饰。用写、绘、堆、雕、刻等多种手法来表现装饰的题材内容，各个时期都产生了一批文学意蕴深刻、造型风格鲜明的代表作品。青花瓷器的高雅大方，宜兴紫砂的纯朴深厚，这些作品中散发出浓厚的中国文化气息，从中窥见出了时代的一种生存状态。有些文化人参与更是提升了陶艺作品的档次与身价，如：宋代大文豪苏东坡、清代文人陈鸿寿(字曼生)都曾参与了紫砂壶的研究设计，作为金石书画家的陈曼生对壶艺情有独钟，颇有研究。以概括自然植物和古代器皿的特征入手，变化设计出了许多新款的壶型。装饰简洁而不入俗套，壶体上书画题刻与造型浑然一体。著名的“曼生壶十八式”就是有陈曼生设计，杨氏兄妹成型，再由陈曼生及诸友题字刻铭的壶。文人的参与使紫砂壶名噪一时，身价倍增，名家作品千金难求，文化内涵的作用充分显现。

(3) 陶艺的创作的视觉性。

陶艺创作是眼、手、脑整体协调的设计过程，其中眼睛始终是判断美丑的第一观感器，只有通过眼睛的审视才能让大脑发布制作的命令，视知觉在设计中的重要性可见一斑。

视知觉是一种直觉思维，它根据对事物的生动视觉印象，通过非逻辑的跳跃式思维，直接把握事物的本质规律，“看”并非是人类对光线组成图案的被动反应，应当说它是由大脑指挥和说明的一个积极的探索过程，并且具有整体性和自动总结功能。

视知觉解决的是比例大小、材质、肌理、色彩搭配、工艺处理、表现手段、形式美感等诸多方面的问题，这也是陶艺创作中必然会遇到的问题。现代陶艺设计除了功能效用之外，对视觉美感的追求变得非常重要。陶艺作平的成功与否，首先得通过人们眼睛的整体审视，让作品本身的形式美感打动观众，吸引人们产生探究作品美的兴趣与内涵。因此，视觉选择具有直觉的主观性。

美国语言哲学家蒙古德曼指出：“眼睛并不是作为一架自动仪器单独工作的，而是作为复杂多变的有机体的一个部分工作的，眼睛看什么，怎么看，都得受需要和趣味的控制。它选择、舍弃、辨别、归纳、分析、构筑。与其说是反应，倒不如说是接纳与创造。”一件完美的作品必然包括：造型别致、比例恰当、色彩和谐耐看、创作技法娴熟等，能给观众留下深刻印象，散发出持久的魅力。如现代陶艺家陆斌的陶艺作品《化石》、《过年》，以生活中自然物象为获得创作灵感的基础，用写实的带理性的处理手法来表达现代陶艺具有的各种形式美感，并在工艺烧成上赋予自然形态更多的色彩、纹理效果，引起视觉上的冲击力，给人更多遐想的余地。

陶艺与其他艺术的融合性

艺术是多元化的，陶艺只是其中之一。各种艺术形式的存在说明了社会的需求性与本身的合理性，所有的艺术都是相通的，现代艺术每时每刻都在影响着现代陶艺的发展，艺术的视野非常宽广：绘画、书法、雕塑、装饰设计、视觉艺术、装置艺术等等，每门艺术都有自己的创作技法和文化特色，写实或写意，抽象或夸张等。但是有一点是共同的——那就是对形式美的追求，现代陶艺无不从中获得启示与带来灵感，现代陶艺家都在努力探索自己的表现形式，吸取现代艺术的表现技巧，把体现作品个人面貌作为创作的突破点。如罗小平作品《广成子》、《愚者》，表现的虽是传统雕塑题材，但创作手法的夸张性和装饰化、制作工艺的精致性，使整个人物造型给人以超凡脱俗、耳目一新的感觉，极具艺术感染力。同时，可以看出作者深厚的造型功底。现代陶艺本身十分重视对造型设计功能的培养，只有具备一定的绘画与审美能力，才会创作出形式新颖、内涵丰富、视觉感美的作品来。近来印象主义、立体主义、结构主义等开启了现代设计的大门，成为现代设计的思想基石。大师们打破常规造型规律的设计理念，似乎给现代陶艺带来了活力，用反其道的思想去设计，如构成形式、块面形式、图案拆散形式等等，有时会取得意想不到的效果。艺术大师毕加索、马蒂斯、米罗等大胆地采用陶瓷材质语言作为创作的载体，创造出了一批载入史册、令人赞叹的艺术作品。他们将陶瓷作品升华到艺术层面，开创了现代陶艺的先河。

艺术贵在交流与创新，让造型各具特色与个性是陶艺设计的永恒追求。只有强调了个性元素，给造型以特点，才能在实践中逐步形成一种风格和特色。陶艺创作设计体现出艺术与技术的结合的完美统一性。艺术家个人品行、文化修养的积累将有助于丰富陶艺的创作文化元素。只有善于观察社会生活，接受平静与寂寞和踏实工作的人，才能在陶艺创作中寻找到真正的时代精神和文化个性元素，创作出更多、更美的作品奉献给人类社会。

陶瓷，是人类文明史上最早出现的一种艺术形式，这种艺术形式发源于中国，流传至今已经有几千年的历史了，作为艺术领域中最简洁的一种艺术形式，其代表的神秘与抽象至今震撼着现代人们的心魄。今天小编就为大家来全面介绍一下艺术陶瓷这种艺术形式，相信通过以下文章的介绍，大家的审美需求会有一定程度的提高。

艺术陶瓷简介

艺术陶瓷是一种不仅能观赏，还能把玩艺术品，由于其独特的艺术价值，艺术陶瓷已经成为不少收藏家眼中的投资品。中国比较主要的几种艺术陶瓷按照发展的年代不同主要有印纹陶、彩陶，以及唐宋时期的色釉、白釉等等，至今已经形成丰富多彩的艺术陶瓷文化。

　　艺术陶瓷的鉴赏方法

装饰之美

了对于艺术陶瓷来说，其最主要的家中装饰技法就是坯的装饰、釉的装饰以及彩的装饰三种。这三种装饰技法能将陶瓷的高矮、胖瘦、方圆等等各个方面进行全方位的修饰，不同的技法搭配能让陶瓷呈现出独一无二的美。从这个角度来说，每一件陶瓷都是现存于世上的孤品，因为全人工的程序决定了其任何一种技法都无法复制。

个性之美

陶瓷的创作者是艺术陶瓷的生产灵魂，他们可以将自己的艺术灵感以及体悟直接通过艺术陶瓷的外在表现出来，现代不少陶瓷艺术大师，就是通过陶瓷展现离开自己别具一格的创新艺术。他们有的开辟了前人从未设计过的题材系列、有的用了现代刷花山水技艺、有的还用了青花分水写意法……各种高超的技艺数不胜数。

意境之美

既然艺术陶瓷是从中国发源的，那么这种艺术形式必然少不了重要的意境，所谓的意境表现在陶瓷艺术中就是衍生出来的一种情景交融的诗情画意。中国的不少陶瓷艺术家们在创作陶瓷的时候都十分重视意境这两个字的营造，让陶瓷拥有了一种文学上以及感官上的愉悦。

说了这么多，相信大家对艺术陶瓷已经有了基本的了解，现在越来越多的人们都意识到，陶瓷艺术品不失为回报颇高的投资方式之一，但是具体要如何准备，又该从哪里去入手，这都是我们要学习的事情。

国外瓷器不仅是实用品，也是装饰品，甚至是传家之物。以前外销瓷是服务于统治阶层的，所以当外国厂家接手后，起步就是为皇家服务，自然传承的目的就不一样。欧美陶瓷的产品将东方实用主义与西方浪漫主义完美结合，成为该品牌产品最大的特点。西方的陶瓷工艺和陶瓷文化则是注重创新，个性的表达，泥性的表达。

在西方人看来，色彩是构成瓷器审美精髓的要素，因此欧洲瓷器注重于体现精致、奢华的艺术品质和人文情怀，往往以张扬华美取胜，重视外在表现，特别是绚丽多彩、白地上绘以各种人物鸟兽花卉的彩瓷。欧美陶瓷的产品将东方实用主义与西方浪漫主义完美结合，成为该品牌产品最大的特点。

陶瓷地砖除具有与内墙装饰用釉面砖相同的物理性能，如吸水率、耐急冷急热性、弯曲强度、抗龟裂性及釉面抗化学腐蚀性外，而特别提出耐磨性的要求。所谓高级感，我猜指的是不落俗套，推陈出新。要想把这种日常材料设计得特别、让人觉得高级，需要兼顾设计的新意取巧与科技进步带来的工艺创新。

骨瓷就是采用动物的骨粉加进原料中从而烧制出好的瓷器，并且受到了欧洲皇室之内很多人的青睐，从而确立了上等瓷器的地位。西方的瓷器工艺不同，尤其是德国和日本，这两个国家把用于工业的很多研究方法用到了研究瓷器上，通过成分研究他们甚至可以精确到瓷土的成分比例，那种比例光滑度最好，那种配比可以做得更薄。近现代日本和欧洲，他们学习了很多中国的陶瓷技术的同时，结合了他们各国独有的地域文化形成了他们特色的陶瓷语音与陶瓷文化。也涌现了一大批现代陶艺家现代陶艺大师，如日本的巴木一夫等。

材料：绳子、瓶子

1、首先需要的是将麻绳头粘在瓶子上。

2、在接下来的过程中需要一边打转一边打胶粘紧。

3、可以看到瓶子这边的圈数，每转两圈绳子，打一次胶。

4、收尾时，打上热熔胶即可。

5、插上花，即可完成。

“今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢”，8月7日是农历七夕，又称“乞巧节”，传说中七夕节喜鹊首尾相衔成鹊桥，牛郎织女踏着鹊桥相会，而天下的有情人在葡萄架下则可以听到牛郎织女互诉衷肠，也有

“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”的逸趣。

七夕节当天，首都博物馆增加晚场延时开放，同时策划一系列以馆藏精品中爱情元素为切入点的主题活动，晚场在《京城旧事·老北京民俗展》《古代瓷器艺术精品展》《古代玉器艺术精品展》三大展览的展厅中，首博的工作人员带观众欣赏了有爱情象征意味的馆藏瓷器、玉器精品。同时，也以馆藏玉器“白玉鸳鸯柄圆盒”为创作灵感，让100对预约情侣夫妻在礼仪大堂创作“鸳鸯和合”彩沙绘画。

从鸳鸯卧莲图玉壶春瓶到斗彩五伦图提梁壶、斗彩葡萄纹鸡缸杯，或为白地青花，或为缤纷的斗彩，施以薄釉后都温润光洁，当时的匠人们以其彼时的审美细细地描画出鸳鸯、花鸟的图案，让它们穿越几百年的岁月，再次被发现时，拂掉泥土，仍明媚艳丽或光可鉴人。

明 成化 斗彩葡萄纹杯

葡萄，是七夕节的一个重要的配角：中国民间有把“织女”和“牛郎”合在一块儿进行祭拜，叫做“拜双星”。早年间祭拜双星的供案均设在葡萄架旁，一说在葡萄架下也可听到牛郎织女互诉相思。

世人皆知明成化年间斗彩鸡缸杯，而斗彩葡萄纹杯其实更为珍贵，且存世量更少。这一对杯子，外壁绘葡萄、癞瓜、桑椹、竹子等图案，绿彩为叶，黄彩为蔓，紫彩为果实，色泽浓淡相宜，造型轻盈小巧

元代到明朝，青花都是“主打”：在胎体上绘制青花图案，上釉以后高温烧制。而到了明代成化年间，工艺则实现了先以青花勾画花纹的轮廓线或部分花纹，在高温下第一次烧造，然后在青花轮廓线内填以红、黄、绿、紫诸彩，再经低温二次烧造。这样既有釉上彩(如红、黄、绿、紫)，又有青色的釉下彩，不同的色彩相映生辉，由而得名：斗彩。

成化年间有三种闻名世界的“彩”——天字罐，鸡缸杯、葡萄纹杯。后两者相比，鸡缸杯胎体厚，不易变形，很好烧制。成化年间为了投皇室所好，把鸡缸杯的胎做得非常薄，用1300度烧制，胎的收缩率很高，成品少之又少。到了明神宗时，“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”鸡缸杯已经珍贵如斯。

清 乾隆 粉彩鸡缸杯

“李唐乐器人间无，赵宋官窑晨星稀”，乾隆好古，而对于寥若晨星的稀有瓷器，乾隆则秉持一种“能找到就据为己有，而找不到的我就自己造”的态度，常常仿前代的设色、施釉工艺进行再创造。乾隆很喜欢成化的鸡缸杯，下面这一对粉彩鸡缸杯就是乾隆朝的作品。

有趣的是鸡缸杯的题材常常是大公鸡在前昂首阔步，母鸡在后面跟着，还有两只小鸡，母鸡发现了一只虫子，小鸡就去叫大公鸡来吃虫，隐约显示出食物的短缺。而乾隆朝的粉彩鸡缸杯则假山嶙峋、牡丹盛放、公鸡昂首向前，母鸡回头顾盼，一派和谐与富贵，乾隆也想以此来显示他的时代，物产丰饶，无饥饿之虞。

清 雍正 斗彩五伦图提梁壶

古人羞于直白地表达爱情，常常将爱情纳于“五伦”中，与其他的规范一同表达，以符合中国传统社会中温柔敦厚的礼教与彼时所推崇的社会秩序。中国传统中要“厚人伦，美教化”，但是有时并不直言相劝，而是以自然中的一切美好的事物来温和地动之以情，七夕的鹊桥、《凤求凰》中祥鸟的感召、包括五伦图中各种鸟，都是此意。

这件斗彩五伦图提梁壶体造型别致，腹部绘凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、黄莺五种鸟类图案。寓意五种社会关系：君臣、父子、夫妇、长幼、朋友五伦、表示君臣有义、父子有亲、夫妇有别、长幼有序、朋友有常。这件提梁壶高高的、造型优美的提梁也是烧造的“难点”，不易成型。

景德镇窑青花鸳鸯卧莲图玉壶春瓶

《古今注》中写道：“鸳鸯、水鸟、凫类，雌雄未尝相离，人得其一，则一者相思死，故谓之匹鸟。”李时珍的《本草纲目》中也说它“终日并游，有宛在水中央之意也。或曰：雄鸣曰鸳，雌鸣曰鸯。”鸳鸯自古被赋予了爱情的意味，也鲜有一种鸟类能在中国历史上如此久地承担起爱情的重任。

这件青花鸳鸯卧莲玉壶春瓶，名字就婉转地像一句诗。唐代有酒名“玉壶春”，玉壶春瓶由“玉壶春”酒而得名，定型于宋代，元代非常流行，明清时期玉壶春瓶逐渐由实用功能转化为陈设观赏器。瓶子从宋朝以来，有盛名的一种是梅瓶，一种是玉壶春瓶，原本是装酒的。玉壶春瓶的器形每个朝代有不同，到了元朝铁口、细颈、垂腹，口比宋朝大，是喇叭口状，上面可以装一圈修饰——如意云纹，卷草纹，下面是缠枝花卉，缠缠绵绵不断，再下面是最精彩的代表爱情的鸳鸯。瓷器拿在手里把玩，图案看不完，因为是首位衔接的，两只鸳鸯在游歌戏水，代表爱情。

首都博物馆的《古代玉器艺术精品展》展厅中，展览了各个时代的精美的玉器，观众可在此一览各种名贵的玉与精湛的雕刻工艺，同样的，我们也可以在玉器中找到许多被赋予了爱情、以及女性的美好品德的文物。

宋代 白玉鸳鸯柄圆盒

这件器物是这次展览中最为重要的一件，它于1962年在北京密云县清代乾隆墓出土。同样是以鸳鸯作为题材，这件圆盒白玉质，润洁细腻，局部有浸蚀后的黄色绺纹。盒上立雕一对鸳鸯，口、胸部相连。以均匀的细阴刻线琢出冠、眼、羽毛。盒为子母口，鸳鸯却是平剖为二，打开时分为两对鸳鸯。据说这件圆盒出土时仍光亮鉴人，玉质非常温润，这件玉盒也为宋代玉器的上乘之作，像这种雕着鸳鸯柄的圆形小玉盒，在古代一般是女性用来装脂粉用的。

到了宋代，平民化的世俗题材进入玉器制作领域，花鸟形玉器大量出现，整个宋代的花鸟形玉器大多呈写实风格，各个细节都被展现出来。而在这件白玉鸳鸯柄圆盒上，鸳鸯的头冠、眼睛和羽毛都栩栩如生。

清代 白玉鹌鹑盒

虽然不像鸳鸯那样被追捧，鹌鹑则有“宜其室家”“安居乐业”的美好寓意。这两件清代白玉鹌鹑盒，鹌鹑身上琢长短不一的翎毛，身内掏空为空膛，翅下有一周子母式盒口，可开启，外侧巧借羽毛状呈锯齿形，鹌鹑是宫廷常用的图案和器物造型，鹌鹑呈蹲伏状，身形浑圆似蜷缩一团，唯有头部向前倾伸，整体造型敦实可爱。

中国自古是一个多民族融合的国家，少数民族如何表达他们的爱情与吉祥的寓意?

金代 白玉双鹤衔灵芝纹玉饰

金代 白玉绶带花鸟衔花佩

金人喜欢戴金帽，在脑后戴，是单独的一个，名为“玉逍遥”，仙鹤展翅飞翔，口衔灵芝草，非常吉祥。而白玉绶带花鸟衔花佩显示了绶带鸟一种静止的状态，双羽收于两侧，长长的尾羽自然下垂，它栖息在桃花枝上。叶子、花瓣向下打凹，增加了画面的立体感，非常生动。

另外，作品也体现出宋代的花鸟遗风。为什么金代的产品会有宋代的花鸟遗风呢?北宋灭辽，金灭宋，跟南宋在同一时期，金人也善于学习汉人的文化，用了汉人玉工，宋代玉工水平很高，这些玉工在雕刻时难免有宋代的花鸟遗风。

如今的七夕节，男士多送女士玫瑰花以表爱情，各式各样的花的确是从古至今，想到美、想到爱情，首先就会想及的意象，而歌颂香草美人，则是从《诗经》《楚辞》的时代就已经开始的传统。那么除了玫瑰花，古人会喜欢什么样的花，又如何在物件上进行表达?

白玉折枝花形饰件

白玉折枝花，又名琼花，花瓣向下打凹，单阴刻线饰叶脉，细腻非常。琼花又被称为“有情之花”，据史料记载，宋仁宗时庆历年间，他把琼花从扬州移植到开封，随后就枯萎了，不得已又返回扬州。到了宋孝宗淳熙年间，把它从扬州移到杭州，结果又枯萎了。奇怪的是，发回扬州就能枯萎逢春，可见是“有情之物”。今人也用琼花来比喻“美好浪漫的感情”。如今北京各大博物馆皆有自己的文创产品，首博的文创产品就是以“琼花”为主题制作的。

不同于玉器展厅与瓷器展厅的雅致，《京城旧事·老北京民俗展》中的一个部分重点展示的是民间婚嫁的场景，走到这里，谈情说爱时的羞涩腼腆则要变得轰轰烈烈，到处充满了喜气洋洋。

文/周生