一种古代家具 形状就象靠背椅的上半部 就是靠背那部分 席地而坐时倚靠用的 是什么东东
椅凳类
明清时期的椅凳形式很多，名称也很多，椅类有宝椅、交椅、圈椅、官帽椅，靠背椅、玫瑰椅等；凳类则有大方凳、小方凳、长条凳、长方凳、圆凳以及五方、六方、梅花、海棠等式凳，还有各种形式的绣墩。
宝椅
宝椅是一种体形较大的椅子。宫廷中称之为“宝座”。多陈设在各宫殿的正殿明间，为皇帝和后妃们所专用。有时也放在配殿或客厅陈设，一般仍放在室内中心或显著位置。这类大椅很少成对，都是单独陈设。宝椅的造型、结构和罗汉床相比，并没有什么区别，只是形体较罗汉床小些。有人说它是由床演变而来的，也确实有一定的道理。宝座大多以紫檀制作，取材厚重，造型庄重，雕饰精巧，为使用者增添威严之感。清式宝座的特点是尺寸大，结构复杂，用料规范，做工精细，装饰瑰丽。宝座上下内外，或浮雕，或透雕各种吉祥纹饰，显现出皇家的尊贵和豪华气派。
红木嵌瘿木席面宝座
民国
高110厘米
估 价：RMB 30000
这件宝座通身线条流畅，背板及扶手采用屏风式，中间做成圆形，镶嵌瘿木心，束腰以下花板中间下凹，浮雕夔纹，底枨四面平齐，四足外翻夔纹马蹄，二节腿的做法显得更加沉实稳重。席面的运用更是增添了几分清闲悠雅之气。
玫瑰椅
玫瑰椅在宋代名画中曾有所见，明代更为常见，是一种造型别致的椅子。它的椅背通常低于其他各式椅子，和扶手的高度相差无几。背靠窗台平设数椅，不致高出窗台；配合桌案陈设时，不高出桌沿，正是由于这种与众不同的特点，使并不十分实用的玫瑰椅颇为流行。玫瑰椅多用花梨木或鸡翅木制作，一般不用紫檀木。利用花梨木独具的色彩、纹理和椅子本身别致的造型巧妙结合，更令人赏心悦目。“玫瑰”二字，一般指很美的玉石。单就“瑰”字讲，一曰“美石”，另一曰“奇伟”，即珍贵的意思，《后汉书·班固传·西都赋》载：“因瑰材而究奇，抗应龙之虹梁”，以“瑰”谓奇异之物。从风格、特点和造型来看，玫瑰椅的确独具匠心。这种椅子的四腿及靠背扶手全部采用圆形直材，确实较其他椅式新颖、别致，达到了珍奇、美丽的效果。用“玫瑰”二字称呼椅子，当是对这种家具的高度赞美。
黄花梨透雕靠背玫瑰椅
清
100.7×60.3×45.9厘米
估 价：RMB 248100～413500
成交价：RMB 296480
此玫瑰椅造型独特，样式新颖别致，雕刻精湛。
交椅和圈椅
交椅，亦称胡床，原为中国古代马上民族的用具，通常被认为是从席地而坐向椅坐的转变。交椅的结构是前后两腿交叉，交结点做轴，上横梁穿绳代座，可以折合，上面安一栲栳圈儿。椅圈一般由三至五节榫接而成，下由八根木棒交结而成，交结关节处，多以金属件固定。整个造型，从侧面看似多个三角形组成，线条纤巧活泼，但不失其稳重。因其两腿交叉的特点，遂称交椅。明清两代通常把带靠背椅圈的称交椅，不带椅圈的称“交杌”，也称“马扎儿”。交椅可以折叠，携带和存放十分方便，它们不仅在室内使用，外出时还可携带。宋、元、明乃至清代，皇室贵族或官绅大户外出巡游、狩猎，都带着这种椅子，以便于主人可随时随地坐下来休息，这也是交椅同时又被称为“行椅”和“猎椅”的由来。
圈椅是由交椅发展而来的。交椅的椅圈后背与扶手一顺而下，就坐时，肘部、臂膀一并得到支撑，很舒适，颇受人们喜爱。后来逐渐发展为专门在室内使用的圈椅。它和交椅所不同的是不用交叉腿，而采用四足，以木板作面，和平常椅子的底盘无大区别。只是椅面以上部分还保留着交椅的形态。这种椅子大多成对陈设，单独摆放的不多。圈椅的椅圈因是弧形，所以用圆材较为协调。圈椅大多采用光素手法，只在背板正中浮雕一组简单的纹饰，但都很浅。背板都做成“S”形曲线，是根据人体脊椎骨的曲线制成的，为明式家具科学性的一个典型例证。
明代中后期，有的椅圈在尽头扶手处的云头外透雕一组花纹，既美化了家具，又起到格外加固的作用。明代人们对这种椅式极为推崇，因此当时多把它称为“太师椅”。更有一种圈椅的靠背板高出椅圈，并稍向后卷，可以搭脑。也有的圈椅椅圈从背板向两侧延伸通过边柱后，但不延伸下来。这样就成了没有扶手的半圈椅了，这种椅子造型奇特，可谓新鲜别致。
清 黄花梨镶铜交椅
106.6×73.7×62厘米
估 价：RMB 1600000～2000000
成交价：RMB 2053440
交椅是帝王贵族们的用具，是身份的象征，所以我国也有“第一把交椅”的说法，暗指某人是最为重要的角色。此交椅仅以几根必要的线形构成，并无一多余部件，造型简练；黄花梨木质地，上包镶铜片，新颖别致；扶手出头与脚踏角卷花纹的雕饰、靠背板的镶边装饰和透雕图案的运用，则为造型粗犷豪爽的交椅平添几许风情。
黄花梨圈椅(一对)
明
60×47×99厘米
估 价：RMB 100000～120000
圈椅是明式家具典型的式样，椅圈自搭脑处顺延而下成扶手，背板呈“S”形，饰以小浮雕，椅面之下设壶门券口，底枨采用“步步高”枨法，这些都是典型的明式特征，是实用性与科学性的统一。
官帽椅和靠背椅
官帽椅分为南官帽椅和四出头式官帽椅两种。南官帽椅从造型上看，不如四出头式大方，但南官帽椅在装饰手法上比较容易发挥，可以采用多种形式装饰椅背及扶手；用材可方可圆，可曲可直。它的特点是在椅背立柱和搭脑相接处做出软圆角，由立柱作榫头，横梁作榫窝，横梁压在立柱上。“S”形椅背多采用边框镶板做法，中分数格，或镂雕一透孔如意云头，或浮雕一组简单图案，美观而大方。通常成堂或成对陈设使用，很少单支。
四出头式官帽椅，即椅背搭脑和扶手的前拐角处不是做成软圆角，而是搭脑和扶手的横梁通过立柱后，又微向后方和两侧弯曲，形成一条自然而流畅的曲线。尽头磨成圆头，给人以柔润、圆滑的感觉。这种四出头式椅，大多用黄花梨木制成。背板多为“S”形，且多用一块整板制成。朴素大方的造型和清晰美丽的纹理色彩，形成俊逸高洁的风格和特点。明清两代均有官帽椅，但制作上有所不同，主要表现在搭脑、靠背及扶手的区别。清代官帽椅的搭脑多用罗锅枨形或花形，靠背、扶手大多有花饰，与明代简洁朴素的风格截然不同。
靠背椅的造型特点是有靠背无扶手，并且靠背搭脑不出头。靠背有不同形式，也有称其为“一统碑式”椅子的。这种椅子体形较官帽椅略小，椅背上横梁两头与官帽椅的形式相似。也分两种形式：一种做成软圆角；一种是横梁长出两柱，又微向上翘，犹如挑灯的灯竿，因而又有“灯挂椅”之称。在用材和装饰上，硬木、杂木、彩漆描金、填漆描金、各色素漆和攒竹等做法皆有之，特点是轻巧灵活、使用方便。
屏背椅
其靠背犹如一座座屏，故名。靠背上往往镶嵌大理石，或镂空雕成瓶、叶、碗等图案，再嵌以瓷片，颇具特色，为清式家具中特有品种。
黄花梨四出头官帽椅(一对)
明
60×45.5×117厘米
估 价：RMB 70000～80000
四出头官帽椅在明式家具中较为常见，背板在制成曲线的同时采用攒框镶板的做法，边上设雕花牙子，下设光脚，与整体的简洁通透协调一致。底部前枨加宽形成脚踏，给人以自然舒适的感觉。
红木高靠背椅(四件)
民国
52×43×105厘米
估 价：RMB 50000～70000
这组类似“一统碑式”的靠背椅，雕刻精细，背板玲珑清秀，束腰下的花板雕刻更为细致，椅腿制成舒展的三弯腿，足部狮爪，应是清式风格受西方风格影响的作品。此为其中两件。
杌凳
杌凳是不带靠背的坐具。仅就杌凳而言，大体可分为方、圆两种形式，而以方凳种类最多。在各种形式的凳子中，又分为有束腰和无束腰两类。有束腰的都用方料，一般不用圆料；无束腰的则方料、圆料都有。有束腰的可以做出曲腿，如鼓腿膨牙、三弯腿等；而无束腰的都用直腿。有束腰的足端都做出内翻或外翻马蹄，而无束腰的腿足不论是方还是圆，足端都不做任何装饰。
凳面的板心，也有许多花样。有影木心者，有各色硬木者，有木框漆心的，还有藤心、席心、大理石心等，用材和制作都很讲究。凳子又有长方式和长条式的。长方式常见，多以一板为面，四腿侧脚明显，俗称四劈八叉，只供一人使用。亦有板面较长，可坐二至三人的，则称“长条凳”或“板凳”；长条凳还有“春凳”，形如炕几，可容二人并坐，因坐面较宽，不坐时也可用以放器物。
明清时期的圆凳，又称为圆杌，三足、四足、五足、六足均有。做法与方凳相同，直腿、曲腿都有。明代圆凳一般束腰，凳面为圆形、梅花形或海棠形，下带圆环形托泥，托泥下有四足，也有六足、八足，使其更坚实牢固。做工细致，形制优美。清代时无束腰的都采用腿的顶端作榫，直接承托坐面的做法；有束腰则主要靠牙板和束腰承托坐面。它和方凳还有一点不同，方凳都用四足，而圆凳不受角的限制，最少可用三足，多者可用六足。
早期的凳
“凳”字，最早并不是指我们今天所说的坐具凳子，而是专指蹬具。把无靠背坐具称为凳子，是后来的事了。《释名·释床帐》说：“榻凳施于大床之前，小榻之上，所以蹬床也。”显然是一种上床的用具，也就是我们今天所见的脚踏。脚踏，也称脚凳。关于脚凳，明代史书有很多记载。《鲁班经》一书中就介绍有各种脚凳。尤其《长物志》与《遵生八笺》二书中还介绍一种奇特的脚凳，与养生、健身有机地结合在一起，成为当时备受推崇的健身家具。《长物志》说：“脚凳，以木制滚凳，长二尺，阔六寸，高如常式，中分一档，内口空，中车圆木二根，两头留轴转动，以脚踹轴，滚动往来。盖涌泉穴精气所生，以运动为妙。竹踏凳方面大者，亦可用。”
古代家具价值确定
清代前期制作的家具，与明代家具在造型风格、结构、做工及用材等各方面相当一致，具有很高的艺术价值。国内的一些家具研究权威，把明代与清代前期制作的家具统称为“明式家具”，在价值的确定上，两者基本上被一视同仁。清代前期的家具之所以可以与明代家具相媲美，主要是它具有较高的艺术价值，这也说明了古代家具的历史并不是鉴定其价值的惟一标准。家具造型艺术的优劣，是决定家具价值的重要因素。王世襄先生对家具的造型艺术标准做了高度概括，从而把对家具造型的形容规范化、具体化，使得相互间的联系一目了然。他提出的家具十六品是简练，淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、缛华，文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵，玲珑，典雅、清新；八病是繁琐、赘复、臃肿、滞郁，纤巧，悖谬、失位，俚俗。制作工艺的水平是衡量古代家具价值的又一把尺子，主要可从结构的合理性、榫卯的精密程度、雕刻的功夫等方面去考察。古代家具的入眼处，往往是引人注目的雕刻部分。雕工的好坏，直接影响到家具价值的高低。古代家具上的雕刻，一般分为透雕、平面实雕和立体雕3种。雕工的优劣，首先看形态是否逼真，立体感是否强烈，层次是否分明；再看雕孔是否光滑，有无锉痕，根脚是否干净，底子是否平整。总的来说，在评价家具的雕饰时，除考虑工艺的难易和操作的精确度外，关键是要看整体是否具有动人的质感和传神的韵味。
黄花梨方凳(一对)
明
64×64×55厘米
估 价：RMB 500000～700000
此对方凳采用了较多的装饰手法。牙条、腿足边缘起阴线，足端做出云纹马蹄，牙条下的附加花牙不同常见角牙，虽雕饰较繁，而年代则较早。
鸡翅木拐子方凳(四件)
清
46×46×47.5厘米
估 价：RMB 12000～15000
此组方凳庄重典雅，四腿与凳面平齐，牙板和底枨采用两劈料做法，足部雕刻回纹，空灵的牙板格内加装拐子纹装饰，不但不繁，反而增添了几许华丽，加上难得的鸡翅木纹理，不失为古典家具中的上品。
红木理石面鼓凳(一对)
清初
45×33厘米
估 价：RMB 50000～60000
成交价：RMB 200000
鼓凳是明清家具中较常见的造型，这对鼓凳光素的上下牙板做成对称的披肩式造型，四腿的壮实与双线海棠形装饰棂格形成对比，使人觉得既稳重又清秀。
红木嵌瓷板方凳(一对)
清
高48厘米
估 价：RMB 36000
此对精致的方凳面部制成可活动式侧沿打洼，腿部内侧起线，二节腿的做法显得很壮实，足部外翻叶形马蹄，镶嵌斗彩瓷板，体现了设计制作者的综合审美情趣。
中华人民共和国成立后，党和政府对嵌银业大力扶持。1951年订购手杖、墨盒、烟盒等800多件。1954年上半年国家订购14件(套)产品，赴14个国家巡回展出。同年9月11日，由19名艺人组成嵌银生产合作社，在邓发西街(今东风大街)租赁3间房屋为厂房，开始生产，年产值2000元。1956年始承担外贸出口任务，以小件产品为主。1958年11月，合作社转为合作工厂，职工发展到97人，生产套四茶几、博古架、花台、圆桌等中小件产品。1960年陈开勋、魏聿功等人曾为人 民大会堂山东厅制作巨型立屏“青岛海滨”，1963年又创新了站屏、书架、酒柜、拉桌等大件产品。1965年建起了大锯车间，木工生产由手工发展到半机械化生产。1968年，临朐县工艺品厂开始生产红木嵌银漆器。“文化大革命”期间，厂内的古装仕女、 龙凤纹样和画稿被焚烧或封存。1974年潍坊嵌银厂几乎处于停产。 1977年后，嵌银业得到较快恢复和发展，嵌丝、雕刻、髹漆水平均有提高；花色品种由1954年的22种，增加到200多种，生产逐步实现半机械化，产品畅销日本、 联邦德国、美国、奥地利、加拿大、新加坡、法国、泰国、荷兰、意大利、菲律宾、香港等20多个国家和地区。国内宾馆饭店订货逐年增加。1975年，潍坊嵌银厂的嵌银博古套七文具获轻工业部优质产品称号；1979年嵌银漆器获省优质产品称号；1988年荣获中国工艺美术品百花奖银杯奖(国家银质奖级)。1989年7月获“首届北京国际博览会”金奖。“嵌银博古文具”和“红木仿青铜文具”被轻工部定为中国工艺美术珍品并由中国工艺美术馆收藏永久保存。曾经为人民大会堂山东厅设计制作了嵌银漆器红木大座屏，用嵌银漆器配套家具装饰了国务院、中南海、玉泉山、天安门城楼的接待厅，以及全国各地的许多豪华宾馆都有订货。国外主要畅销于日本、美国、加拿大、新加坡、意大利等三十多个国家。
展评由中国博物馆协会、中国收藏杂志主办，至今已有江苏、浙江、上海1300余名工艺师参展。9位评委中，5位来自北京故宫，他们从博物馆学角度出发，重视创意和各种新工艺、新材质的使用。获奖作品“国粹壶”系为文博大家朱家溍这位京剧票友特制。壶的造型为一把展开的扇子，正面镶紫檀木嵌京剧脸谱瓷片，背面镶紫檀木刻朱家溍书法作品。把珍贵的紫檀木和瓷片镶在壶上，在紫砂壶600余年历史上还是首次出现。专家们认为这些作品将来可丰富故宫的院藏文物。
故宫博物院院长郑欣淼认为，回顾中国紫砂壶历史，唯有创新才是推动这一艺术进步的源泉。获奖作品“合璧壶(富春山居图)”(见右图)巧妙地把一把圆壶分成两把半圆壶，一半刻画大陆的《剩山图》，另一半刻画台湾的《无用师卷》，两个半圆壶合璧成一把圆壶。壶的提梁采用竹藤与白玉，壶盖镶碧玉，充分展现了中国传统文化“以壶会友”的茶道精神。
承办这一赛事的鸿运斋艺术主创黄栋华透露，紫砂壶制器型突破以往的方、圆样式，向太极、扇形、塔型等拓展，加入竹丝、红木、瓷片等辅材，都是深受市场追捧的创新。以紫砂珐琅彩18罗汉系列壶为例，自2009年问世已两年，虽然“出壶”速度比预计的三年要慢，到今天也就出了9款，但收藏罗汉系列壶的藏友遍布全国。珐琅彩历代用于官窑瓷器，出现在紫砂壶上还是第一次。故宫专家统计，从康熙执政期第一款紫砂珐琅彩壶问世至今数百年，紫砂珐琅彩壶存量不会超出100件(官窑壶)。将当代工美大师创制的故宫80周年纪念壶、仿雍正棱花壶、紫砂镂雕开光花鸟壶，以及18罗汉壶系列统计其内，也没有超出1000把。
潍坊嵌银厂的产品很正规。
其它的还有新丰等。
许多小厂子以次充好的很多，无论是材料、大漆、嵌银丝。。。
差距很大。
挂屏以宽大为贵，或独幅或两条成对或四条成堂，清代江南地区广为流行。清初的挂屏多代替画轴在墙壁上悬挂，一般成对或成套使用，如四扇一组称四扇区屏，八扇一组称八扇屏。也有中间挂中堂，两边各挂一副对联或一对挂屏的，这种陈设形式在雍正、乾隆两朝更是风行一时，在皇帝和后妃们的寝宫内，几乎处处可见。挂屏讲究陈置，一厅之上要有三屏，即座屏、挂屏和台屏，它们各就其位，相得益彰。
挂屏的边框主要用料为木料，挂钩为铜镀金，框心用料比较丰富：木料、象牙丝、玉石、珍珠、缂丝、织绣、雕漆、玻璃彩画、文竹等。挂屏屏心以云石最多，不仅崇尚画面的水墨情趣，而且追求名人的题咏。清代中期以后，又有镶青花瓷板或五彩瓷板的，有的在屏心镂挖出不同几何图形的开光，嵌进各种瓷片或大理石图案，也别具一格。
挂屏的样式多而美，每件挂屏都以它独特的造型显示着自己不凡的风采。圆形能够表现流畅的线条，带给人圆润的视觉，圆形挂屏一般外围雕刻有精美的花边，中间部分镂空，或以回文装饰，最里层透雕有福字或八宝等。方形挂屏多用吉字、格子或冰纹装饰，也常与圆形结合，外围为方，内围为圆，浑然一体，方与圆结合的四角又雕刻有精美的各式各样的花纹。清代中期流行一种“天圆地方”的挂屏，采用红木做边框，瘿木、楠木等为板心，安装上圆下方的大理石框景，四件一堂，象征天地四方，正大光明。更有的挂屏，是由几个方形正反相套，里层雕有福字或吉祥图案，带给人一种有层次的美感。长方形挂屏多为四件套，或雕有梅、兰、竹、菊图案，或以琴、棋、书、画为内容填充。也有单件的横幅挂屏，内容形式多样，多为山水虫鱼、人物风景等图案。
挂屏制作为了突出装饰效果，画面必须高度概括，最忌繁杂琐碎，要在大胆取舍中追求象征性的效果。同时，要抓住对象的主要特征来表现形象，使之个性突出。挂屏制作多以浅雕和线刻来表现作品画面及保留平面，雕刻层次而通透，雕刻内容显示出古代文人的气节与情趣，让人赏心悦目。挂屏的雕刻图案大多取自名家画稿、历史传说、古代故事人物、花卉等，每一扇挂屏都代表不同的寓意。有的挂屏上镶有花瓶、如意、书、笔筒、书箱、香炉，代表书香门第的意思；有的挂屏上镶有花瓶、蝙蝠、玉钱、富贵结、水果盘，代表长寿富贵福在眼前；有的挂屏上镶有印章、猴子、鼎、鱼碗，代表年年有余、步步高升；有的挂屏还雕刻有暗八仙、骏马图等。这些图案都代表了吉祥、富贵、如意，反映了人们对美好的社会生活条件和生存环境的追求。
挂屏的雕刻神态生动，造型新颖，再加上艺人精湛的技巧和丰富的经验，使得每件挂屏都成为精美的艺术品。它们有的细巧玲珑，精巧典雅，有的富丽华美，工艺绝伦。现代挂屏从样式和雕刻纹饰上都有所改进和变化，使其更加符合现代人的审美观念和需求。一幅挂屏挂在墙壁上，深深浅浅的颜色、精美的雕刻使室内增添一种古朴、宁静之美，不仅起到了装饰和欣赏的作用，让人从中体味美的享受，更让人从挂屏中读到了中华民族文化的寓意。
除了传统的立地式、多扇折叠式外,还有出现的挂屏、插屏、台屏、火炉屏、电话屏...它完全区别于传统金属工艺品制作中采用的冲压、铸造、腐蚀等技术,避免了传统工艺...
新中式风格近些年越来越受到大家的喜爱，隔断作为新中式风格的经典元素也有了各种不同的变化。而中式隔断应该怎么选择，什么样的房子用什么类型的隔断比较好呢？德国菲玛接下来就给各位小伙伴解答。
如果隔断的使用是作为两个空间的分区，那不妨考虑传统一些风格。像这种中式别墅需要将客厅与茶室进行分割，使用传统墙面太生硬，茶室也相对昏暗。嵌入式的木质园林窗不乏为一种选择，既有雅致的美又能很好的分区。
当然如果想要分区的同时更具有整体性，那单面的栅格也是不错的选择。茶室与餐厅之间彼此独立又共通，红木家具与胡桃木色的栅格屏风相搭配，中间圆形的镂空设计刚好映衬餐厅背景的墙饰，有呼应的设计才有韵味。
当然，如果是更加接近于现代生活的中式设计，也未必一定是实木的屏风。玻璃材质的屏风能够很好的保留阳台的光源，让餐厅保持明亮整洁，同时分区的功能性也并不弱。这种时尚且使用的新型隔断未尝不可。
选择隔断并不仅仅取决于设计风格和户型大小，更加要考虑功能性。客厅使用隔断大部分用于视觉分区，而隔断本身不能过于遮挡视线。而放在卧室则不一样，卧室拥有更加高的私密性，因此类似上图的设计更加保证了空间的独立性和对于隐私的保护。
