古瓷碎片

河南城市博物馆“镇馆之宝” 焦作绞胎纹瓷罐 焦作馆藏绞胎纹瓷罐，器型很小，样子有点儿像小时候家中用的小盐罐。罐体遍绘棕白两色相间的羽毛状花纹，不显精致，我看着有点儿莫名其妙。馆里人小心翼翼地将它拿起来，让我顺着罐口向内望，原来棕白相间的花纹贯透胎体，自罐外延伸到罐内，嗬，这倒是头一回见。 “见过小孩子玩的彩色橡皮泥吗？工匠们把黑白或褐白相间的泥料，像小孩玩泥一样交替叠摞，互相糅合，再经盘卷、切割滚压，纹饰入胎。成型之后纹理多变，如木理纹、野鸡翅纹、羽毛纹、曲折纹、团花纹等，给人一种梦幻般感觉。”焦作市博物馆副馆长袁爱民先生解释道。这件瓷罐，产于焦作修武的当阳峪窑。这种瓷器又称绞胎瓷、绞泥瓷、透花瓷，焦作百姓叫它花馍瓷。这种陶瓷装饰方式，起于唐，盛于宋，据说灵感来自于古漆器的一种工艺。 当阳峪窑的绞胎瓷，挂透明釉或绿釉，花纹有自然纹和规整纹两类。自然纹如流水潺潺、群岚叠翠、大漠孤烟，有中国画泼墨韵致。规整纹则神秘端庄，更贴近人们的生活，有羽毛纹、草编纹、花卉纹、麦穗纹、漩涡纹、放射纹等。 绞胎瓷器在线条变幻间，完成了花纹构成，更蕴含了天地间循环轮回的深沉哲理。图像入其胎泥，内外相同，表里如一。线条宛转，辗转回旋。起止玄妙，画面写实写意共存，与中国传统人文思想息息相通，充分展示出中国陶瓷文化的特有韵味。 完整的绞胎瓷器存世很少，袁爱民先生说：“当阳峪宋代绞胎残片，指头大的就能卖几十块，稍大一点的成百上千。”纵观中国陶瓷发展史，能在坯胎上做文章的，除去绞胎瓷，便是景德镇的青花和醴陵的釉下彩绘。当阳峪绞胎则是两种或两种颜色以上的泥在胎体中的内外通体装饰，烧造短暂，存世稀少，焦作以外很多搞古瓷收藏的人听都没听过，更谈不上见到器物了。 窑还在，烧窑人何往？ 这种奇妙的瓷器，因何会诞生于焦作的修武县呢？ 焦作古属“三河”地区之“河内”，“九州”中央之“冀州”，太行山南之“山阳”，是黄帝统一中原、百族交汇融合、孕育中华文明的摇篮。修武县是黄帝所封陶正（主管制陶之官职）宁封子诞生地，是我国陶瓷文化的一个根源地，此处“陶事”较景德镇不知要早上多少年。 绞胎瓷创烧于唐代，产地主要在河南巩县窑和陕西耀州窑。入宋以后，河南焦作修武当阳峪窑继续烧造，成为绞胎瓷的鼎盛时期。 距焦作市区3公里之处，焦作的后花园缝山公园东部，有一个依山傍水的小村庄——当阳峪村，人家不过百户，鸡鸣犬吠，岁月流长，乍一看，是个普普通通的北方小村。但你绕着村子走走，就能捡到釉面开着细纹的宋代古瓷片。每年六七月间，暴雨还会冲刷出古瓷残片。 据1933年的《修武县志》记载，当阳峪附近裸露于地面的宋代古窑址有四百余座，是我国宋代瓷窑中风格变化最多、造型与装饰品种最为丰富、做工特别精细的大规模窑场。 小村东南角有一个荒凉小院，院里立着窑神碑，这是目前我国仅存的三座窑神碑之一，另两座一在陕西耀州黄堡镇，一在河南禹州神篨镇。窑神名百灵翁，是东晋一位神奇的制瓷工匠，北宋熙宁年间被封为德应侯，成为行业供奉的神灵。 窑神碑上记载：宋崇宁四年即1105年，当阳峪人远赴山西耀州黄堡镇恭请窑神百灵翁德应侯至当阳峪立庙，护佑当地发展。当时的当阳峪窑烧窑者有百余家，以此为生者万余户。 当阳峪窑出产多种瓷器，其中的绞胎瓷器，尤为时人所重。宋朝人对它的追求已近“癫狂”，达官显贵以拥有一件为荣，两件为富，三件为贵。 北宋“靖康之乱”后，瓷业渐衰，绞胎瓷也成了人们记忆中的“玉香飘渺”。之后，当阳峪窑和绞胎瓷都消逝于岁月深处。 绞胎瓷重新进入世人视野，缘于几个到中国淘金的“老外”。 上世纪30年代，居住于开封的英国大收藏家司瓦洛（Ｒ·Ｗ·ＳＶＡＬＯＷ）到设于焦作的英国公司任职，他到当阳峪遗址调查，以行家的眼光意识到窑址的价值，他又邀请瑞典工程师卡尔贝克（Ｏ·ＫＡＬＢＥＣＫ）前来，两人雇用当地农民多次挖掘，得到大批瓷器及碎片，取走大量文物标本，并发表了《关于焦作陶瓷器的记录》。 1941年，日本陶瓷专家小山富士夫看到该文章，对精美的当阳峪瓷器激赏不已，发表了《北宋修武窑》一文。从此，修武当阳峪窑在文博界名声大噪，文物商不断将收购的完整器和瓷片运到北京。 1951年及1962年，故宫博物院曾两次派陶瓷专家陈万里等人到当阳峪实地调查，陈先生发表了《谈当阳峪窑》，指出：“黄河以北的宋瓷除了曲阳之定、临汝之汝以外，没有一处能与当阳峪相媲美。” 到了2003年10月至2004年5月，河南省考古研究所对当阳峪窑址进行了首次考古发掘。2004年5月22日，国内外50余位知名考古专家汇聚焦作当阳峪窑发掘现场，再度认定“当阳峪瓷窑堪与汝窑、钧窑、定窑等著名瓷窑相提并论”。 失传数百年，谁人复活？ 当阳峪绞胎瓷器技法，自宋代之后至上世纪三四十年代，已失传数百年。令人难以置信的是，这种技艺是在日本复活并用在陶艺上，复活者就是日本的小山富士夫。 小山富士夫上世纪30年代曾来焦作，但却与当阳峪古瓷窑址擦肩而过。因为，当时小山从日本到焦作，是为了考察焦作西部月山一带宋代古窑遗址。那时的他，并不知道当阳峪窑的存在。好几年后，卡尔贝克给他寄去了《关于焦作陶瓷器的记录》，还有当阳峪绞胎瓷的残器和一些碎片的照片，本意是想请他看一看那是不是失传已久的古中国的一个瓷种——绞胎瓷。 小山富士夫慧眼识珠，他仅凭考察报告和照片上的残器碎片，便感受到当阳峪绞胎瓷技艺的独特魅力和价值，撰写了《北宋修武窑》一文，把当阳峪绞胎瓷介绍给了日本陶艺界。 这件事有点不可思议，三个外国古陶瓷专家的交流阴错阳差，考察过当阳峪古窑遗址的司瓦洛和卡尔贝克，只是做了做学问。没考察过当阳峪古窑遗址的日本人，却让当阳峪绞胎技艺在日本开花结果，绞胎技艺最终成为日本陶艺界引以为荣的一种技法，还有了一个日本名字——“练上手”。其中两位陶艺大师——松井康成和伊藤赤水，艺术成就最为显赫，他们在享有国际声誉的同时，也被日本当做“国宝”。 与日本相比，国内是另一种情形。当阳峪古窑遗址及其历史文化价值由于陈万里等专家的考古发现，逐步被人们所认知，古窑遗址表层的瓷器碎片，被收藏爱好者席卷一空。但绞胎瓷技艺的复活，却无人问津。 直至上世纪80年代后，中央工艺美术学院梅健鹰教授及焦作本地的多家企业和个人，才先后投入到复活绞胎瓷的工作中。 超乎自由抵达自在 绞胎瓷器很特别，但诞生于中国并不意外。一个能将一把黏土玩到出神入化的民族，绞胎瓷不过是其随心所欲的小游戏而已。 绞胎工艺最早诞生于唐代，至宋代发展到极致，元以后逐渐衰亡。 专家们经过分析，发现唐代绞胎残片在时代、窑口、质地、器型和装饰特征等方面和唐三彩有着密切关系。唐代绞胎瓷是贵族日用品，传世极少。唐三彩是殉葬品，较易保留，传世量就比唐绞胎瓷大太多。 宋代统一后，经济大发展，全国窑场纷立，绞胎陶瓷在北方多个地区都有出产，郑州收藏专家张杨先生告诉记者：“山东淄博也产绞胎器，但时间短，数量极少；河南宝丰段店绞胎器工艺较为粗糙，主要表现在两种或几种胎泥颜色对比度较弱、所施颜色釉较混沌。修武当阳峪窑及其附近矿山、恩村诸窑的绞胎产品数量最大，且质量、纹饰也最为精美。” 绞胎瓷的制作方法是：用黑、白多种颜色的胎泥，交替糅合、折叠、盘卷、切刮，经拉坯或模压成型，再粘贴、镶嵌、拼接而成。坯体上出现两色或多色相间的美丽图案，之后施以透明釉或黄、绿、棕、翠蓝、三彩釉入窑烧成（也有先高温素烧，施釉二次入窑烧成）。 绞胎瓷既可整体绞胎，也可按构图需要将绞好的胎料，贴塑于成型器物之上。目前，已发现的烧造绞胎瓷器窑址大多在河南境内。山东诸地所见绞胎瓷器，系由河南输入或在河南影响下仿制。 “当阳峪绞胎瓷，羽毛纹对称整齐有序，木理纹似木纹流畅，水波纹如行云流水，编织纹如草编、竹编般逼真，还有条带纹、石理纹、树叶纹、麦穗纹、蒂纹、涡纹等，开创了我国陶瓷胎变装饰的先河。绞胎装饰，由胎而生，表里如一、五彩渗化的效果，构成了绞胎瓷的特有韵律。”袁爱民先生说。 除绞胎瓷外，还有一种绞釉瓷，两者几乎同时出现。所谓绞釉瓷，绞的并不是釉，也不是绞的化妆土，而是“绞花”，是各种彩料的综合运用。施彩方法不难想见，是运用各种特殊技巧，或借助外力，使胎体在不同角度倾斜的状态下，或在旋转运动中，使彩料形成绞花纹饰，具有流动韵律之美。常见品种有白釉黑绞花、翠蓝釉黑绞花、三彩黑绞花、绿釉黑绞花、棕黄釉绞花等。 当阳峪绞胎瓷的鼎盛时期是在北宋，当时，官、民两大系统都蓬勃发展，“和光同尘，分外妖娆”。据陈万里先生分析，当阳峪窑的鼎盛时间，正和北宋北方瓷业同步。也就是说，北方当阳峪窑和耀州窑两处民窑最发达时期，定窑汝窑，也正发展到最高点。定瓷“云蒸霞蔚如冰如雪”，汝瓷“玛瑙为釉，珍如拱璧”，它们都洋溢着令人低眉的尊贵华美。与它们同生同在的民窑如当阳峪窑，却充满着随心所欲的逍遥意趣，艺人们越朴素越笃实，越有无上之美，因其无心，反留下美的深深烙印。超乎自由，抵达自在。 专家点评 绞胎瓷有着独特的文化特质，它表里如一被称为“瓷中君子”，每一件绞胎瓷纹饰都不尽相同，被诠释为“君子和而不同”。 焦作馆藏的宋代绞胎纹瓷罐，直口、丰肩、圆腹、矮圈足，胎质坚硬细腻，口沿为白釉，其余部分用棕白两色瓷土，糅合成棕白相间的孔雀羽毛纹样。罐体为上下两段拼接而成，致使上下两部分图案互相交错，富有变化，极为别致。这种工艺复杂、风格别具的绞胎瓷器是当阳峪窑的独特装饰手法。

在收藏界有一句俗语：眼力不狠，收藏不真。藏家往往因为眼力不够“狠”就被打眼，行家的“眼力”往往不够“狠”，看不死藏品而错失良机。对于收藏人，眼力是决定是否入门的关键，没有眼力就谈不上收藏。好的眼力不是与生俱来的，好的眼力是经历出来的，而狠的眼力是磨练出来的。那么古玩行里的“狠眼力”到底是如何练就的呢？鉴于笔者还没有资格说自己已经具备“狠眼力”，但身边却不乏具备“狠眼力”的藏家和行家。耳融目染，也就知道了他们是如何“狠”出来的。

作为新入行的收藏人，你是谁并不重要，重要的是“找对圈子跟对人”。很多新手可谓是“钱壮怂人胆”，以为有钱就可以进入收藏领域，就可以到古玩市场上买到真品，这肯定行不通。收藏是个特殊的行业，一直是收益风险自负，制假卖假行为基本没有行业约束和法律制裁，使得收藏圈变成实实在在的血腥江湖。既然是江湖，江湖自然有江湖的圈子，玩真品的圈子，玩赝品的圈子，仿造的圈子，做旧的圈子，布局杀猪的圈子，摆摊开店的圈子，拍卖的圈子等。圈子与圈子之间错综复杂，作为收藏新人通常是一头雾水。

无论在国外还是国内，玩真品的圈子一般都很务实，尤其是一些高端的圈子，对圈子内的人要求非常严格，要求财力、眼力、精品、人品俱全。国内民间玩真品的圈子大致分北京圈(明清瓷器为主)、河北圈(定窑和磁州窑为主)、河南圈(唐三彩、钧窑、汝窑、磁州窑系为主)、陕西圈(耀州窑为主)、南京圈(宋、元、明、清残器为主)、杭州圈(南宋官窑、越窑、龙泉窑为主)、景德圈(宋、元、明、清、民国窑址残修器和建国后的厂货为主)、南昌圈(以景德镇窑口为主，吉州窑附)、长沙圈子（长沙窑为主）等。作为务实藏家和初学藏家，能经常参与到这些圈子，还是相当不错的，可以从这些草根藏家身上学习到很多有用的收藏知识和锻炼“眼力”的机会。

师傅领进门，修行在个人，收藏也是同理。如果你很幸运地进入一个正道的收藏圈子，首先古玩基础知识和收藏方向是必须确定的，你不能什么都收藏，必须得有主次和轻重，如唐宋元明清各朝瓷器，或者某个地方窑口的瓷器，从文化历史、器形工艺、色釉等各个方面考虑，制定你的收藏计划。你有大钱可以从大处着手，小钱可从小处着手，子弹最好打在一个门类藏品上。然后不要急于下手买整器，应该认认真真地搜集窑址标本和基建工地出土的相关标本。研究窑址标本的工艺特征和各种釉面特征，熟悉各个地层出土的“坑口”皮子特性和釉面腐蚀的老化程度。甚至还要仔细研究标本断面胎料烧结状况和手感。反反复复地研究和对比，同时还要和相同的馆藏藏品对比，什么时候感觉这些标本和馆藏都如同自己的父母和儿女一样熟悉，你的悟性和眼力自然会大大涨进。圈里都知道，挖墓和挖瓷片的铲子，虽然不是专业搞收藏的，但他们非常熟悉自己领域里的瓷器真赝。原因是他们经手多了，各个坑口出土的真货在他们脑子里已经形成牢固的思维定式。比如景德镇的铲子和摆摊贩子就非常熟悉景德镇窑口的整器和窑址残件标本，在景德镇高仿如日中天的今天，他们大多数人在长期的实践中练就一副好眼力。尤其星期一二的国贸市场，总能碰到全国来此练眼力的专家和藏家。

收藏圈历来没有常胜将军，行家或者藏家平时的“眼力”再牛都不算，关键是下手的那一刻。行家打眼，在圈子里都是难以启齿的事，退货就更丢人，有些行家打打眼一两次被行里知道，混不下去的大有人在。这说明行家的“眼力”就是生存的资本。所以行家或者藏家“打眼”一般都是偷偷的自咽苦果，吃一堑长一智作为自己的教训。“眼里”的练就不是一朝一夕的事，是要经历技术层面的考验和社会心理学的认真思辨才能最终达成。

古玩战场上行家和藏家的“眼力”是发现具有独特价值的文物精品。没有眼力，什么都谈不上，即便你有雄厚的资金，如果自己不具备发现具有“毒眼力”的人才或者自己具有“毒眼力”，资金照样会打水漂，而且是血本无归。

一些藏家具备一定能力之后，总以为只要在市场上捡漏、在拍场上举拍、在圈子里能出货就很神气。其实还要磨练的还有许多。从古玩圈子里货卖行家这点来看，往往巨大的陷阱和隐秘的布局时刻陪伴着，只要你的欲望大过理智的“眼力”，或者邪恶一旦盯上你，那是非常麻烦的事。资深的藏家和行家都是拿血本买出来的，拿教训磨练出来的。没有随随便便可以成功的人，古玩界尤其如此，古玩界真正具备鉴定能力的全才少之又少。所以，把一个门类做通、做扎实之后，再做其他门类。就陶瓷而言，从原始陶器到原始瓷器，再到战国两汉陶瓷，唐代南北窑口瓷器、宋代五大官窑和南北窑口瓷器、元代南北窑口瓷器，明清官窑和民窑瓷器，民国瓷器等等，跨度数千年，延续几十个朝代，每个窑口的各个时期的传承和工艺特征以及现代后仿的差别，都需要花费大量精力和时间去实践中总结鉴别经验。这样庞杂的窑口和种类，全部掌握是不可能的，专项研究几个门类，把子弹打在目标上，才是最为关键。不要欲望太强，要克制和节制。记得著名演员陈道明有过一段话很经典，同样用在资深藏家身上也有其借鉴意义：“这个世界不是你的世界，不是说你成功了，你想做什么就能做什么。我觉得做人的最高意境是节制，而不是释放，所以我享受这种节制，我觉得这是人生最大的享受，释放是很容易，物质的释放、精神的释放都很容易，但是难的是节制。”“人性的弱点”永远是藏家的最大敌人。捡漏、冲动、贪婪、幻想、犹豫、后悔、虚荣等始终相伴左右。如果能克服这些毛病，极有可能会成为未来的大行家和大藏家。

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