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一、烧制方法不同

1、新彩：是一种低温釉上彩绘颜料（烧成温度约600℃—900℃）由铜、铁、锡、锰、钴等多种不同金属氧化物制成。

2、粉彩：在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。

二、颜色特点不同

1、新彩：颜色极为丰富，其中部分红色系列的颜色中含有黄金。例如绿玛瑙红，珠宝红等。绘画程序比较简单，可直接用笔蘸取色料在瓷上作画，表现力较强，可以任意画出浓淡条理，并可随意调配颜色，在画完烧过之后，还可以反复罩色，屡次回炉烧制。

2、粉彩：简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。

三、萌芽时期不同

1、新彩：萌芽于光绪年间。

2、粉彩：萌芽时期为清康熙年间。

参考资料来源：

百度百科-新彩

百度百科-粉彩瓷

白釉

大约在北齐，古人才烧出相对意义的白瓷。唐代邢窑白瓷撑起了半壁江山；五代到北宋白瓷以邢窑、定窑为代表；凭借景德镇洁白如雪的高岭土，元代的枢府釉、明永乐的甜白釉，均领一时之风骚。17、18世纪，福建德化白瓷异军突起，大量出口欧洲各国，“中国白”之名对西方产生过巨大影响。

黑釉

黑瓷早在东汉就已出现。东晋的德清黑釉率先举起一面大旗，至唐代黑釉烧造已不再有技术障碍。宋之黑釉首推建盏，其原因在于宋代饮茶习俗的改良。在大环境影响下，辽金元的渔猎文化中也见黑釉。康熙一朝，景德镇烧造出著名的黑釉——乌金釉。以质量论，乌金釉达到了前所未有的高度。

青釉

宽泛地说，商代已出现原始青瓷。唐代越窑青瓷被茶圣陆羽誉为如冰似玉，并最终成就了传奇的秘色瓷。从科学意义上讲，宋代五大名窑中的汝、官、哥、钧都属青瓷；此外，北方耀州青瓷和南方龙泉青瓷堪宋代民窑青瓷之代表。清代青釉按色差由深及浅，可分为豆青、东青、粉青。单用一种色彩作为表现手段，青瓷在古往今来的各色瓷器中无疑是魁首。

酱釉

严格意义的酱釉在宋以前未见实物，仅见褐釉。宋代酱釉迅速崛起，定窑中有名为“紫定”的品种；耀州窑亦大量生产酱釉，与定州酱釉在颜色上近似，但略显清亮。明代酱釉少见。清代康熙时期景德镇烧造酱釉，因使用紫金土，得名为“紫金釉”。至此，酱釉获得了其历史上最高的地位。

黄釉

汉代的铅黄釉首开黄釉装饰之先河。隋唐黄釉分两类，低温以三彩为主，高温以寿州窑黄釉为代表。辽代尚可见黄釉，而宋金元时期少见。按传统说法，明代黄釉以弘治"娇黄"首推第一。明清各朝将官窑黄釉的标准烧造延续下来，成为皇家规范。内外普施黄釉的瓷器被尊称为"黄器"，又称"殿器"。

红釉

唐代长沙窑的铜红釉是今天能看到的最早的红釉；宋代钧窑之玫瑰紫色在当时可算最红的颜色；而真正意义的纯正红色诞生在元代。明代红釉首推永乐的“鲜红”和宣德的“牛血红”。清代红釉除大名鼎鼎的“郎窑红”外，还包括祭(霁)红、豇豆红、珊瑚红、胭脂红、盖雪红、窑变红等等。

绿釉

两汉及唐、辽重视厚葬，绿釉大部分充当了冥器角色。宋金绿釉首推定窑，称为“绿定”。元明时期对绿釉态度淡漠，直至清代康熙中期，郎廷极创烧著名的“郎窑绿”。清代绿釉包括瓜皮绿、湖水绿、苹果绿、葱心绿、松石绿等等。此外，孔雀绿釉属于一种特殊的绿釉，又称“孔雀蓝”，色彩独特。

蓝釉

唐代早期的三彩上首次出现了蓝色，入宋后则只有钧窑的天蓝釉可以贴近。元代景德镇重新以钴为呈色剂，烧造出纯正的蓝色。明代蓝釉以宣德朝的“宝石蓝”、“雪花蓝”最为著名。康熙时期的霁蓝、天蓝、月白，其釉色依次减淡。康熙朝复烧“雪花蓝”，雍正朝创新“青金蓝”，两者有异曲同工之妙。

官釉

唐代邢窑之“盈”字白瓷与越窑之“秘色”青瓷，是官釉瓷器的开端。北宋汝窑与官窑出现的灰蓝色调，标志着宋代官方陶瓷美学形成，这一标准延续至南宋之官釉及宋末元初之哥釉。明清时期，景德镇以青花、彩瓷占据了官制瓷器的领地，宋以来形成的官釉理念就此基本终止，仅烧造少量仿制品，供宫廷怀旧。

色斑

唐以前，陶瓷不见标准意义的色斑作品，仅见点彩。入唐后色斑作品大增，统称为“花瓷”。宋金磁州窑在黑釉之上以大片色斑装饰，称为“铁锈斑”；钧窑的民窑系统亦出现大量色斑作品。元代龙泉窑发明以褐斑装饰青瓷，日本称为“飞青”。清代康熙时期的“虎皮三彩”、乾隆时期的“桃花洞”，均为创新品种。

仿生

唐代绞胎、绞釉陶瓷的诞生，使人工之器向着相反的自然美学追求迈出了一步。宋代之兔毫、油滴、玳瑁、鹧鸪斑，以其高度审美层次，为仿生瓷提供了另一种思路。清代乾隆时期是仿生瓷的高峰，出现了仿木、仿玉、仿竹，仿石，仿古铜，仿剔红，仿金银等等。乾隆朝的仿生瓷已由仿釉至仿形，前无古人，后无来者。

景德镇瓷器有四大特点白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。青花瓷青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。粉彩瓷粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有国画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。颜色釉瓷在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。雕塑瓷景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，色泽艳丽鉴别陶瓷的好坏要遵循“一听二看”的原则。所谓听是指拿起瓷器轻轻敲敲，听发出的声音是否清脆、响亮、悦耳。如果是，这就表示是优质的瓷土制造的瓷器，质量良好；假如敲瓷器时发出的声音粗重，甚至沙哑，就是用劣质的瓷土制造的瓷器，其质量甚差，甚至已有裂痕。其次看很重要，要仔细反复看。陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。不能出现色脏、缺釉、气泡等明显缺陷。贴花是怎么回事？贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。如日用瓷、陈设瓷等等。大大降低了成本。现在工艺瓷器也大量采用贴花瓷。 贴花瓷器是否有收藏价值，要看它的历史特征和数量大小，不能一概而论。收藏要尽量避开贴花瓷器。如何区分贴花瓷和手绘瓷。下面介绍几种简单易学的方法。一、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。二、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。四、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。五、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。七、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。八、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。九、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。十、潮州瓷目前所看到的都是贴花的。还有，景德镇瓷用潮州贴花纸现象也很普遍。景德镇瓷器的种类：颜色釉: 是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右） 和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰 性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等.颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面,必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧 ,才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、 "三样开泰"、霁蓝釉等。另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。青花： 瓷器釉彩名。白地蓝花瓷器的专称。典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成。蓝花在釉下，因此属釉下彩。青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰，然后上釉在高温下（1200度以上）一次烧成。它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。青花以简练的笔法和单纯的色彩表达了丰富的艺术语言，有着感人的艺术吸引力；在表现方法上，是以同一颜色的各种深浅不同的色调及笔触线条来表现对象，与国画基本相似，它表现的内容题材、形式、手法都极为广泛。青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。古彩： 又名硬彩，五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”(在800-900 度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。综合彩: 是采用多种技法相结合的一种新的装饰形式。它是根据作品的要求，动用不同原料（釉上、釉下色料）、不同表现方法（雕刻、绘画、色釉）和不同烧炼工艺（高低温）相结合而达到整体设计效果，使瓷器装饰更为完美。综合彩的作品，可尽量发挥各种技法的特点和工艺操作的所长，以充分达到创作意图。因此，它是一种比较理想的装饰方法。其特点是变化灵活，丰富多彩，各种装饰形式相互衬托，互为补充，争奇斗艳，丰富了陶瓷的艺术语言。 新彩: 旧称洋采，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖釉里红: 又名釉下红，起源于宋代均窑的紫红斑釉。它可单独装饰，也可把青、红色料结合使用（此装饰叫青花釉里红），釉里红呈色稳定敦厚，在我国传统习惯上，常以这种色彩象征吉祥康乐和繁荣昌盛，是别有特色的传统艺术釉里红瓷和青花瓷一样，是景德镇元代陶工的杰出创造。它俩不但降生的时代相同，而且在工艺制作、装饰题材与画风等方面都极为相似，可谓一对惹人喜爱的孪生姐妹。然而，由于釉里红有严格的煅烧条件，烧成范围狭窄，比起青花来要娇嫡的多，所以其品种、产量及所产生的影响就不如青花瓷了。但它具有青花不备的那种红宝石般的富丽感，加上难于烧成而导致的"物以稀为贵"的原因，历来又显得十分名贵。现代陶艺: 创造，成为创作主体充分发挥想象的空间，实现个体精神价值的媒介。使陶艺这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。因此、与传统陶艺不同，现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态。但已不再是以实用为目的。并且突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。现代陶艺创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”、也是以“瓶罐即艺术”的观念自由表达着陶艺家的生存经验。因此、现代陶艺纯属于艺术家个体面对心灵的艺术创造。具有从古老的陶瓷母体中脱离而形成独立的纯艺术特征。 斗彩： 是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。先在胎上画好图案的青花部分，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在留出的空白处用低温彩料填绘，再入烘炉中烘烤，即成斗彩。青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。由于釉上釉下，给人以丰富的热烈、鲜明清新之感，有很好的艺术效果。青花在釉下勾勒纹样的全部或大部分轮廓线，釉上填五彩，高、低温二次烧成，青花在彩绘中有决定其他色彩的作用。也有从“斗彩”字义来解释的。用釉下青花勾绘花纹轮廓，釉上用彩填绘，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争奇斗艳。“斗”，意即凑在一起，故称之为“斗彩”。斗彩的特点是：静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇。这种装饰已显示出丰富的表现力和它的特色。粉彩: 也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。从装饰的艺术效果来看，具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩几乎都能表现。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。雕塑瓷－瓷雕： 是陶瓷器的一种装饰。一般指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需要模印、镶嵌以及手工镂、捏、堆、塑、雕刻等工艺操作并经高温烧成。由于操作的方法不同，大致分圆雕、浮雕、堆雕、镂雕、雕镶、雕刻等种类，其制景德镇瓷雕制作可以追溯到一千“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。

光绪前10年（1875——1844年）浅绛瓷画师有：

程门王少维王凤池金品卿

汪潘周子善俞子明程次笠

江永源　罗允夔罗畅谷李维翰

任焕章（字巍山）　汪章（字汉云）

黄士陵　潘福泰邵美之万子铭

蒋玉卿　周友松梁楚材

胡有农（字子耕）　李蕴辉余焕文

朱少泉　王岐山陈子常达山

范金镛　经生　联碧　吟香居士等。

光绪中期10年（1885——1894年）浅绛瓷画师有：

程门王少维王凤池金品卿

汪潘程次笠李友梅俞子明

江永源　任焕章汪章

蒋玉卿（字寿春）　余焕文朱少泉

王岐山　陈子常汪绰章江楼梧

周鼎（字筱松）许品衡李端山

方家珍　汪照藜（字筱青）方少溪

张云（字子英）李梦丹（字子乔）

许子成　徐善琴（字长庚）南樵子

梅峰樵　高心田万辅廷吴待秋

胡荣发　张舍云汪棣（字友棠）

黄铭光　李松如雷光亨雷桂泉

胡干许达生茂盛　清标

启明何明谷舒以氏喻春

锡泉氏　少卿　秀山氏江潮宗。

光绪后14年（1895——1908年）浅绛瓷画师有：

王少维　金品卿王凤池程次笠

俞子明　江永源任焕章汪章

蒋玉卿　王岐山陈子常周筱松

许品衡　方家珍汪照藜张子英

徐善琴　高心田汪友棠黄铭光

喻春许达生松石　周达和

王子卿　戴裕成何子林梅春茂

焦佩兰　高恒生敖少泉全廷

安少山　王琦　俞裕元钟德发

戴焕昭　吕尚文马庆云汪廷至

汪永泰　任逢端叶淮清刘芳谷

颜筱云　江春　程英　程宝珍

叶巽斋　余筱秋杨紫卿冯启顺

詹顺太　江祥发何明谷胡献瑞

江潮宗　子珍　洪发　顺发

宝文氏　昌山　吉人　子云

启明松竹轩义隆　义兴

鸿兴永兴氏孙玉卿。为什在光绪一朝会涌现出如此多的浅绛瓷画师和浅绛瓷作品？笔者认为：首先，同治后期至光绪一朝，在景德镇大的战乱基本结束，人们有了一个相对稳定的环境。其二，由于战后百姓正常生活的恢复和家庭安稳，家家都需要添置些生活日用瓷。这样，价廉物美的浅绛瓷就有了一个广阔的市场。当时的日用瓷中，几乎无处不是浅绛瓷。第三，朝廷的腐败，国力的衰微，御窑厂长期无御窑可烧，画师们尽可多画浅绛瓷。第四，御窑厂的老画师在前朝所培养的“后学新手”，此时都已脱颖而出，涌现出了一批新秀。除御窑厂的新、老两代画师外，在市场的刺激下，景德镇的瓷器作坊与“红店”陡然也多起来了。此时浅绛瓷上署字号、轩氏的作品也多了，他们都还努力地培养第二代、第三代画工。御窑厂有老、中、青三代画师画浅绛瓷，一时精品纷呈。从器形上看，既有普通的日用瓷，又有大件的陈设瓷，还有不少精美的浅绛彩瓷板画。更有些作品直接标注有表明是绘于御窑厂内的落款，如“画于珠山官主廨”、“珠山官舍”、“珠山环翠亭”等。而“红店”的浅绛瓷作品其画技水平，相比之下就差距较大，具商品气息，而少艺术氛围。

补充回答： 浅绛彩瓷的衰落

光绪之后，宣统、民国初期，画浅绛瓷者急剧减少。宣统时（1909——1911）画浅绛瓷的仅有；

俞子明　袁恒兴许品衡方少溪

汪友棠　王子卿高恒生安少山

马庆云　杨紫卿。

民国前10年（1912——1921年）浅绛瓷画师有：

许品衡　方少溪汪友棠王子卿

高恒生　安少山马庆云杨紫卿

季春黄斐成胡全太瑾卿

金绍斋　肖靖初段生茂吴飞麟

胡仲贞　潘陶宇徐成城孙福昌

森顺江和丰子良　王琦 　岳松氏。

民国10年之后（1922——1925年）浅绛瓷画师有：

潘陶宇　徐仲南仙槎罗子林

刘顺泰　王荣顺安少山　刘焕章。

1925年后，基本上没有画浅绛瓷的了。

宣统至民国初期，由于时代的变迁、市场的变化等，以及其他瓷业的兴起，大批浅绛瓷画师都改画粉彩瓷了。因为粉彩瓷比浅绛瓷的画面要鲜亮得多，色彩也要丰富得多；而早期的浅绛瓷经过十几年、几十年的使用后，大都会脱色、掉彩，失去原有的风采，所以市场渐渐又重新青睐粉彩瓷了。浅绛瓷终于退出了自己的历史舞台。

从这些资料来看，第一件浅绛瓷出现于咸丰5年（1855），最后一件出现在民国14年（1925），因此，浅绛瓷在中国至少历经70年。

五、与浅绛彩瓷相关的几个问题

（一）在中国陶瓷史中，浅绛瓷画最早出现于何时？这在陶瓷学术界说法不一，在此暂时不探究。但晚清出现的这般浅绛瓷热，笔者认为是自咸丰5年（1855）御窑厂被毁，以程门为首的一批御窑厂画师绘售浅绛瓷而始的。

（二）浅绛瓷的问世，在当时是受到人们欢迎的。首先，御窑厂的画师过去是专为皇室所御用，平民百姓乃至景德镇当地人对其作品都是无福消受的。而当他们所绘的浅绛瓷署名上销售后，自然令大家解囊趋之。其次，浅绛瓷画开创了诗、书、画、印于一体的先河，极类当时行销一时的海上画派画师们的纸绢中国水墨画，具有浓郁的中国文人画气息。当时有的官员、画家还会自己操笔在瓷器上画浅绛画，如张熊、吴待秋、黄士陵、范金镛等，都有浅绛瓷画作品传世。当时一件浅绛瓷比同类的青花瓷、粉彩瓷在价位上应该要便宜，而其艺术价值又不遑多让，自然为广大民众所喜闻乐见。故在光绪年间，浅绛彩瓷臻于颠峰。

（三）浅绛瓷是御窑厂画师面向社会与民众开发出来的一个产品，与御用瓷无关，当然就不为皇室所用。实际上，当时皇室忙于外忧内患，也是顾不上烧瓷这类事情的。

光绪期间，有的浅绛瓷底部钤印有红阳文方楷书（有的为手书）“官窑内造”或“官窑监制”四字款印。通过排比，此印是同治5年新厂盖成后所为，以光绪期为多，且凡有此印者，画品都不俗。笔者认为：此印为真，它是御窑厂画师为区别“红店”之作，提高卖点而为之的。

（四）有部分浅绛瓷底部印有“大清同治年制”、“同治年制”或“同治”红篆阳文方章款，也有手书楷字红款“大清同治年制”，但查看画面上墨书的干支年号却又是光绪某某年的。笔者认为：这样的作品都是光绪时的，应以干支年款为准。为什么器物底部又有醒目的同治年款呢？因同治时浅绛瓷画多为御窑厂画师们的创作，“红店”还很少参与，因而画工、品味都相当脱俗。到光绪时，各私家窑厂、“红店”都跟风画浅绛，水平就良莠不齐了，所以购买者多好同治之物。根据市场需求，故在光绪的浅绛瓷上钤记“同治”的年款。但这与今天瓷器的作伪又是两回事，当时的干支款都明明白白的写在器物上。

（五）在这300余件作品70年的时间跨度里，共出现瓷画作者138人（有少数是店号名），按年号进行排比，惊喜的发现画师们可分三代或四代人。在无文字史料记载的情况下，遂将这100来位作者的活跃期进行时间分段。

第一代：

程门王少维金品卿王凤池

汪藩周子善俞子明吴少萍

江永源　罗允夔任焕章余焕文

万子铭　蒋玉卿

第二代：　

朱少泉　王岐山陈子常汪章

许品衡　方家珍周筱松汪照藜

方少溪　张云　徐善琴高心田

汪友棠　黄铭光许达生。

第三代：

王子卿　松石　戴裕成梅春

高恒生　安少山胡献瑞仙槎。

第四代为进入民国时期的画浅绛瓷的作者，如：

段生茂　胡仲贞吴飞麟王琦

潘陶宇　徐仲南。

（六）画师们一些个人资料亦具史料价值。

光绪15年（1889年）以后，未出现过程门的作品，是否在光绪中期程门便去世了（有待证实）。

汪藩的下限作品是光绪16年（1890年）；

王少维的下限作品是光绪21年（1895年）；

王凤池的下限作品是光绪22年（1896年）；

金品卿的下限作品是光绪27年（1901年）；

程次笠的下限作品是光绪34年（1908年）；

可以说，上述画师均在光绪中、后期去世了。其中俞子明的活跃期最长，宣统二年仍见浅绛瓷作品，说明他是位高寿且多产的画师。

六、浅绛彩瓷的历史地位

浅绛瓷是在晚清处于半封建半殖民的地的悲惨境地，景德镇御窑厂的画师们在厂子被兵火烧毁后，为了生计而烧制的一个崭新的瓷艺品种。浅绛瓷投市以后，由于画面新颖，价格低廉而一时脍炙人口。历经70余年后，浅绛瓷又渐渐消失于我国灿烂的陶瓷史之中。

今天，当我们再次细细端详这支见证了晚清至民国初期中华民族苦难历史的瓷苑奇葩时，更觉应还其不可或缺的历史地位，尤其是那些精美的官窑画师们的作品。它们既具当时皇家窑器的风骨，又有大方之家的风采，更具文人书画的风韵；既浓缩了馥郁的文化底蕴，又体出了鲜明的时代特征；它们当年创造了历史，今天又为我们还原了历史，极具史料价值、科学价值和艺术价值；它们本应该就是瓷器中的精品，文物中的精华。

按照笔划——

中国近代陶瓷创作名家一览表

三 画

广国华 生卒年不详，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。

万 泰 光绪年间

万 兴 光绪年间

万云岩 约1910—1950年

万子铭 光绪年间

万辅廷 光绪年间

子 云 光绪年间

子 珍 光绪年间

子 环 生卒年不详，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。

子 良 民国年间

义 茂 光绪年间

义 隆 光绪年间

义 兴 光绪年间

义太和 光绪年间

马庆云 生卒时间不详，其艺术创作主要活跃一起咸丰-同治年间。擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣饰具有水墨写意画的风采。画娃娃，大头，细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。

马复兴 生卒年不详，主要活跃于光绪晚期至民国前期，以花鸟瓷画见长。

于家爵 民国年间

四 画

少 山 生卒年不详，主要活跃于光绪晚期到民国前期，以花鸟画见长。少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。

王少维 王少维（1862——1908年），名廷佐，字少维，安徽泾县人。其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。多以浅绛彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。

王恩怀

王声怀 王声怀（1930-1992）王宗长子，长青花。

王希怀 王希怀（1932-1982）王宗次子，长青花。

王雪如 民国末

王歧山 光绪年间

王 琦 江西新建人，号碧珍，又号陶迷道人，斋名“ 萄萄斋”。生于1884年，卒于1937年。1922年当选为浮梁县瓷业美术研究社副社长。珠山八友成员。

王大凡 王大凡以人物仕女画见长，师从改七芗、沙山春、费晓楼，后集诸家之大成，画风工细逸丽。创“落地设色彩”工艺，即彩画人物时，不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿。人物形象生动，画面赏心悦目。1915年创作的“富贵寿考”人物画瓷瓶，在巴拿马国际博览会获金奖。

王 震 字一亭，号白龙山人。1867年生，1938年卒。

王 步 字元仁，号竹溪道人，晚年号陶青老人。1869年生，1968年卒。丰城县长湖竹溪人。画路较宽，艺术创作涉猎釉上、釉下瓷画和堆雕、刻花、作品较多，尤精于青花分水技法。

王炳荣 同治光绪，长花鸟。生卒年不详，以瓷雕艺术著称，其艺术创作主要活跃于清光绪年间，与晚清著名瓷雕家陈国治齐名。许之衡《饮流斋说瓷》对此有所记载：“雕瓷之巧者有陈国治、王炳荣诸人，所作作品，精细中饶有画意，其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤极神似。”

王锡良 1922年生，原籍安徽黟县，出生于景德镇。室名：陶源山人、五尺园。十二岁随叔父王大凡学绘瓷画，擅长人物瓷画，1970年获“中国工艺术美术大师”称号。

王凤池 光绪年间，字丹臣，常与金品卿合作。

王子卿 光绪年间

王荣顺 民国时期

王 品 民国时期

王羡阳 民国时期，擅长人物瓷画。

王一枝 民国时期，善画猴。

王顺发 生卒时间不详，主要活跃于光绪晚期至民国前期，以花鸟瓷画见长。王顺发笔下的鸟雀，多作欢呜跃动状。

王大屏 民国时期

王一亭 1916-1993年，擅长粉彩仕女瓷画。

王云泉 1913年生，1939年毕业于浮梁县立初级陶瓷职业学校，以粉彩山水瓷画见长。1961年获“景德镇陶瓷美术家”称号。

王 璞 民国时期

王倚之 民国时期

王东石 清末曾与任伯年合作制“瓢壶”。

元泰主人 生卒年不详。期艺术创作主要活跃于清光绪年间，擅长人物瓷画。

王晓帆 王大凡之子。

文 晃 民国时期

文绍武 民国时期

方云峰 号“佩霞”，别号“惜花轩主”。1897生，1957年卒。江西浮梁县人。早年在浙江龙泉瓷业工场任绘瓷技师。先后任教于江西省立陶业学校和浮梁陶瓷职业学校。擅长粉彩仕女，用笔纤丽。中年喜绘猫和牡丹。曾与珠山八友配瓷版画。

方家珍 光绪年间

方少溪 光绪-民国年间

方廷辉 生卒年不详，创作主要活跃于光绪年间，以鱼藻瓷画见长。

方伯卿 民国时期，安徽祁门人，擅长图案装饰。

毛龙极 建国初

毛子荣 民国前期

孔 圭 民国前期

长庚氏 光绪年间

邓碧珊 1874年生，1930年卒。字辟寰，号铁肩子，江西余干县人。珠山八友成员。擅长粉彩鱼藻瓷画，构图虚实相生，黑白相映，用湿笔染墨，充实鱼的体积感和质感，善于表现鱼的翻波掉尾的动态，画风洗练雅致，行书题铭兼有草情隶意，苍郁遒劲。

邓锡龄 邓碧山之子，长人物。

邓碧孙 民国时期，邓碧珊的儿子，以粉彩鱼藻瓷画见长，但成就不及其父

邓必诏 民国时期，善画人物，王琦之徒

邓重明 民国时期

邓 奎 瞿子冶之友，常与紫砂艺人合作，自己设计、监制、自撰铭文。活跃于道光-同治年间。

邓肖禹 邓碧珊之孙，名云耕，长花鸟。

邓必洁 长雪景山水，民国

五 画

冯桂林 1907-1945年，宜兴宜城人。江苏省立陶器工厂“陶工传习所”第一批艺徒，其师为程寿珍、范大生。后受雇于“汪裕泰茶庄“制壶，以“卷翁”作印章款。又曾受聘于“吴德盛陶器公司“，所制紫砂，器底有“金鼎 ”商标。

冯启顺 光绪年间

冯大陀 江西都昌人，室名“陶然轩”。民国晚期瓷画家，擅长人物瓷画。冯大驼笔下的人物，比例合度，神态较为生动，面部以淡赭晕染。

田鹤仙 原名田世青，后改为田青，字鹤仙，号“荒园老梅”，斋名：“古石”。1894年出生，1952年卒。浙江绍兴人。曾为江西省瓷业公司夜校教员。珠山八友成员。田鹤仙初画山水，笔意在董源，巨然之间，后专攻粉彩梅花瓷画，深得元人王冕笔意，写繁花，千绪万簇，风神绰约，强健有力。

田 宣 民国时期，醴陵烧制釉下五彩名家

叶巽斋 光绪年间

叶怀清 光绪年间

叶振嘉 民国时期，善画人物。创设骨彩。

仙 槎 生卒年不详，其艺术创作主要活跃

于光绪后期至民国时期，是一位多产瓷画家。所绘作品，底款多署“映莲轩造“。画路较宽，山水、人物、花鸟瓷画都有作品传世。早期画青花，后期转向粉彩。

卉 园 民国时期

半园主人 光绪-民国年间

玉 庭 同治年间

石奇峰 民国时期

石宇初 刘雨岑的徒弟，擅长花鸟瓷画，活跃于民国时期，建国后曾任景德镇陶瓷学院实习教师。

六 画

刘芳谷 光绪年间

刘仲卿 1889年生，1969年卒。字锡祖，江西莲塘县人。二十纪四十年代到景德镇绘瓷，9岁学画，青年时临摹了故宫大量名画 ，中年后专攻粉彩花鸟，虫草，自创一套独特的点线技法，使画面流畅自然，细腻生动，花卉、蝴蝶最为突出，颇具雍正时期粉彩风格。

刘 平 刘雨岑之子

刘雨岑 原名玉成，后改雨成，别号澹糊渔，斋名“觉庵”。生于1904年，卒于1969年。安徽太平人。珠山八友成员。擅长粉彩翎毛花卉，布局简洁，用笔纤秀，设色清雅，柔美见长。所创作的粉彩雄鸡，为世所重。后创作彩水点桃花技法，点花头时，先打一玻璃白底子，再用红彩去点，粉在下，红在上，以水洗开，发色鲜艳。

刘希任 1906年生，1967年卒。江西南昌县人，室名：再思轩。永华堂。二十世纪四十年代在南昌开“中南瓷庄”。擅长粉彩人物、花鸟与雪景。

刘少轩 宣统年间

刘顺太

刘森泰 生卒年不详，其艺术创作主要活跃于光绪年间。刘森泰的博古瓷画，以瓶花为主体。

刘吾展 民国年间，善画瓷画动物，以画猴见长。

刘胜记 民国时期，石湾陶塑艺人

刘佐韩 刘胜记之子，民国晚期石湾陶塑艺人。

江栖梧 光绪年间

江福昌 民国时期

江永源 光绪年间

江潮宗 光绪年间

江 春 光绪年间

江祥发 光绪年间

江和丰 民国时期

江金白 民国时期

江重镇 民国时期

江源茂 生卒年不详，主要活跃于光绪晚期到民国前期，以花鸟瓷画见长。

许达生 光绪年间

许发生 王步之师

许进勇 字友义，号云麟，生于光绪十三年（1897年），卒于民国二十九年（1940）。其祖父许良西、父亲许起容，均系德化佛像雕塑名家。许进勇毕生从事瓷雕艺术，并经营“裕源”商号。其得意之作的背面盖有“许裕源制”和“许云麟制”四字方形阴文篆体印记。当年曾为香港“玉成轩”、“源源”等古玩商特制成不少仿明清瓷塑制品。

许世华 许进勇之长子，生于光绪三十四年（公元1908年），解放前出境，后与其弟许世南留居香港，从事瓷雕艺术。许世华、许世南兄弟都继承父业，民国期间在家乡从事瓷雕制作，“联谊轩”是当时兄弟合作的堂号。

许尚礼 民国时期，安徽石埭人，擅长花卉、翎毛瓷画。

许子成 光绪年间

许品衡 光绪-民国年间

汤有光 字成卿，1877年生，1970年卒。原籍安徽太平。1903年就读两江师范学堂美术音乐专业，曾任江西省立乙种窑业学校监学和浮梁县立初级陶瓷职业学校校长。

闵丹臣 生卒时间不详，主要活跃于民国时期。以山水画见长。闵丹臣画山水，以留白的釉面来象征江河，旨在造成水天一色的艺术效果。

朱少泉 光绪年间

朱荣记 朱荣记是店号还是人名，以及朱荣记在世的具体时间，相关史料均无记载。晚清和民国前期的瓷塑精品，都往往钤陶艺家的印记。

朱磊青 民国时期

朱 明 民国时期

朱秋霞 民国时期，刘雨岑之妻，善画鹿。

全 廷 光绪年间

任焕章 光绪-民国年间，长人物、山水。

任逢瑞 民国时期

达 山 光绪年间

安少山 光绪-民国年间

孙福昌 民国时期

孙玉卿 光绪年间

孙月轩 民国时期，擅长花鸟瓷画。

孙明泉 光绪年间

孙茂盛 光绪年间

行吾素 民国时期

同和氏 光绪年间

尧臣氏 光绪年间

毕伯涛 1885生，1960年卒。名达，别号“黄山樵子”，安徽歙县人。与珠山八友齐名，擅长粉彩花卉翎毛瓷画。其子毕渊明也系著名瓷画家，善画虎。

毕渊明 毕渊明：1907年生，安徽人，擅老虎，动物。

伍义顺 民国时期

吕尚文 光绪年间

吉 人 光绪年间

九 画

俞国良 民国时期紫砂名家

俞子明 字静山，室名为：友竹山房、友竹轩、风柳室。安徽新安人。其艺术创作活跃于同治-光绪年间。画路宽，人物、山水、花鸟瓷画都有作品传世。以人物瓷画见长。其作品，工细端丽。画面往往不绘背景。

彦菊山 光绪年间

柳灵谷 1900—1942年

柳三亭 民国时期

胡树滋 光绪年间

胡 昆 民国时期

胡荣发 光绪年间

胡 干 光绪年间

胡献瑞 光绪年间

胡献雅

胡有农 字子耕，活跃于光绪年间

胡全太 民国时期

胡椿泰 民国前期

胡仲贞 民国时期

胡帮洁 民国时期

胡 俊 民国时期

胡诗看 长花鸟

胡 庐 1903-1976，字楫俊，号嘉穆，安徽黟县人。

胡义顺 生卒年不详，主要活跃于民国时期。以花鸟瓷画见长。胡义顺画瓜时，只画果实，不画枝干。

胡大茂 民国时期

胡春茂 生卒时间不详，主要活跃于民国时期，以仕女瓷画见长。胡春茂笔下的仕女，高髻，丰颊，溜肩。

胡正发 民国时期

研溪渔人 光绪年间

砚农居士 同治年间

南樵子 光绪年间

赵少昂 光绪-民国前期，广彩瓷画家。

赵惠民 长仕女

赵金生 民国时期

段茂发 民国末期，擅长古彩人物。

段世林 民国时期，江西波阳人，擅长图案装饰。

段子安 波阳人，以粉彩山水瓷画见长，活跃于民国时期。

饶华阶 生年不详，1952年卒，安徽祁门人。自幼到景德镇学瓷器彩绘。出师后自己从事彩绘加工。民国初年在北京经营景泰蓝生意而结识同乡康达。康达创办江西瓷业公司，委任饶华阶为饶州本厂厂长。民国十六年，自己开办瓷厂，牌号为“饶华丰瓷厂”，又称“饶华丰瓷庄”。

钟德发 光绪年间

顺 发 光绪年间

娄观涛 民国时期

洪 发 光绪年间

洪景诰 光绪年间

洪步余 民国前期

洪义盛 光绪年间

十 画

高恒生 光绪-民国年间

高心田 光绪年间

高希棚 民国时期

高奇峰 光绪-民国年间

梁楚材 光绪年间

梁兑石 别号石庐、丽泽轩，民国初年毕业于江西省立甲种工业窑业学校，回南昌开办丽泽轩瓷店，1937年被日本飞机炸死。

梁醉石 民国时期石湾陶塑艺人，善制三寸佛道人物陶塑。

涂 铎 民国时期

涂竹庄 民国时期

涂荣桂 民国时期

倪开云 民国时期

聂杏生 长人物、青花

聂根兴 民国，长青花

倪振芝 光绪年间

徐仲南 名陔，字仲南，号竹里老人，斋名：栖碧山馆。1872年生，1952年卒。江西南昌人，珠山八友成员。

徐永丰 光绪年间

徐家振 生卒年不详，主要活跃于民国时期，以新彩山水瓷画见长。从画面题铭来，徐氏曾在江西陶业专科学校任教。徐家振笔下的新彩山水瓷画，往往刻意造成水彩画的艺术效果。

徐顺元 别号盘古，1891年生，1966年卒。丰城人。十二岁时到景德镇学徒。擅长捏雕、镂雕。所创作的瓷雕石山、花篮、凉亭等非常逼真。二十岁开始研制镂雕龙舟，民国二十年（公元1931年）创作的一尺多米长的瓷质龙舟，轰动全镇。

徐祥兴 民国时期

徐善琴 字长庚，艺术创作主要活跃于光绪年间。

徐焕文 汪少平之徒，胭脂红（翠）山水

徐天梅 徐仲南之子，名年，字天梅，1910年出生，原籍为江西南昌，世居景德镇，擅长粉彩动物瓷画。1959年荣获“景德镇陶瓷美术家”称号。

徐成诚 民国时期

徐 森 民国时期

徐永权 又名韵泉，东乡人，1912年在中国陶业学堂就读，师从周小松，后在江西省立窑业学校任教。二十世纪三十年代在景德镇开“三友瓷店”，擅长人物瓷画。其子徐焕文为当代著名山水瓷画家。

徐南生：民国南昌绘瓷名家

徐子祥 光绪时期

炳 辉 生卒年不详，其艺术创作主要活跃于光绪前期。

俞筱秋 光绪年间

俞裕元 光绪年间

敖少泉 民国时期

敖空子 民国时期

钱 安 光绪-民国年间，擅长山水人物瓷画。

钱仲明 民国时期

晓客居士 同治年间

振 大 民国前期

夏石溪 宣统年间

夏鼎臣 民国前期

聂杏生 擅长青花人物和花鸟瓷画，活跃于民国时期，建国后为景德镇陶瓷学院实习教师。

桐华居 “桐华居”属瓷画作坊名号，存世时间不详。但从该器的画风和题铭方式来看，应为民国时期的作品。

袁恒兴 宣统-民国年间

十一画

黄士陵 1849年-1908年

黄汝铭 光绪年间

黄晓春 民国时期

黄铭光 光绪年间

黄斐成 民国时期

黄家瑞 号缉五，如皋人，南京两江师范学院毕业，活跃于民国时期。

黄 炳 字云渠，又号云屿，一作云渔。约生于嘉庆二十年（公元1815年），卒于光绪二十年（1894年），广东南海人。作为石湾陶塑一代宗匠，他所塑制的人物、鸟兽别具神采，野鸭、鹧鸪、鹌鹑，工细分明，阴阳可辨。