陶瓷油画怎么画

     陶瓷物体大多都以主体物出现在画面当中，能否成功地表现主体物，也是画面成功与否的重要因素，大多数陶器、瓷器从色相上看分为固有色与光原色两类。

首先我们准备好绘画工具，铅笔，橡皮，彩铅。

第一步我们先画出瓷器的大体轮廓，一个净瓶的模子，上面窄下面宽。成一种净瓶状。然后我们再从上面画上第一个图案。

然后我们接着再瓶子周边画上一些零碎的图案。

然后我们再从上面画第二个主要的图案蝴蝶状的纹路。

然后我们再从周围画上一些杂草状的纹路以便装饰一下。

最后我们再画上第三个图案荷叶状的图案，最后涂上颜色，这样就画好了。

可以画。

但是，陶瓷盘子太光滑了。附着性也不好。很难保存住。

油画是使用油性的媒介剂（如松节油、调色油、亚麻油等）调和颜料，来进行作画的一种画种，大多是画在画布上和经过处理的木板上。画布都是做过底子的，附着性比较好。

就目前来说，除了丙烯以外还有油画颜料也可以，但是时间长了也是会掉的，因为陶瓷经过上釉烧制，颜料的附着力大大降低，最多时间长点颜色的渗透可以使釉面表层有些少的痕迹。

油画颜料买美术用品的都有。

陶瓷画就是将陶瓷艺术与绘画艺术相结合的一种艺术，它不仅具有陶瓷的质感，还将绘画的各种元素都加入其中，这二者结合，为人们展现出了一种别样的美丽。陶瓷的质地坚硬，化学性质稳定，耐高温，耐腐蚀等，因此陶瓷画也具有了陶瓷的这些特质，可以长时间的保持绘画的色彩和面目。下面小编来为大家介绍一下陶瓷画制作流程，感兴趣的小伙伴们可以看一下。

陶瓷画制作流程

一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。

二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。

三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。

四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。

五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。

六、捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。

七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。

八、上釉 画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。

九、烧窑 千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细 的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。

十、成瓷 经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。以上是传统的制作，现在比较流行的直接是“轩艺高温瓷像”，一步到位。

瓷版画的重要价值

历史价值

瓷版画可追溯到明清年代，延续已有一百多年的历史。长期以来，作为一种重要的文化载体，为中华文明乃至世界文明的延续发挥了巨大的作用，瓷版画有“瓷画百年”的美誉，具有浓厚的赣文化元素和民族风格，给人以强烈的艺术感受。

工艺价值

瓷版画工艺流程复杂，每道工序的细腻程度和要求之高，是其他工艺生产难以比拟的。从材质的选择、艺术加工，会之前的乳香油炼制，颜料的调制，毛笔的处理至慧智的具体步骤和技法，都十分严谨、细致，这些生产技艺是江西劳动人民长期的智慧结晶，且难以为现代技术所代替。

经济价值

20世纪50-70年代，瓷版画一直是南昌的支柱产业，在当地经济发展中发挥了十分重要的作用。首先，瓷版画的发展，能解决当地相当数量的人员的就业问题。其次，瓷版画原料取自于景德镇的白胎，可有效地促进瓷都经济的发展。再次，除满足中国需求外，瓷版画还受到日本、澳洲等国人民的欢迎，可以大量出口创汇。

学术研究价值

作为中国传统画法，陶瓷彩绘汲取西方摄影文化的精华，它的丰富内容和基本特征及传承历史，在中国乃至世界美术史上实属罕见，对研究明清的传统手画、陶瓷彩绘和历史文化背景等有着很高的价值。

通过以上的步骤，再加上师傅们纯熟的技艺以及细腻的心思，就可以制作出精美的陶瓷画了。我国是世界上最早生产陶瓷的国家，而陶瓷自古以来也是中国艺术宝库中的一颗璀璨明珠。陶瓷画在明清时期就非常流行了，它是将绘画的艺术融入到陶瓷当中，使其更加具有质感和灵性，它带给人们的是一场非凡的视觉盛宴。

以上就是有关陶瓷画制作的相关内容，希望能对大家有所帮助！

1.先画出一个椭圆形，作为青花瓷的瓶口。

2.接着再勾勒出它的瓶身，两边要画的对称。

3.画出它的瓶底，再用波浪线把瓶颈装饰一下。

4.在瓶底的上方画出拱门型的花纹。

5.在瓶体中间再画出波浪线花纹，画出两朵花以及S形的花纹。

6.涂上颜色，这样青花瓷就画好了。

资料扩展：

青花瓷又称白底青花瓷，属釉下彩瓷，人们也常常称之为青花。青花瓷的釉色是采用钴色原料烧制而成，所以烧成的颜色为钴蓝色

青花瓷绘画技巧：青花瓷瓶的表现方法比较多，有色彩表现法、白描表现法和素描表现法等几种形式，其中色彩表现法是指绘画学习者在进行色彩练习时对其表现的方法，主要包括油画、水粉、水彩等画种表现。

白描表现法是指运用中国画的材料和技法，运用线描的方法对其进行表现。青花瓷瓶的素描表现是本节课要进行介绍的表现方法，下面从青花瓷瓶的调子素描表现方法对青花瓷瓶画法进行介绍。青花瓷瓶的调子素描表现方法具体分为以下几个步骤：

第一步是常规的构图定位，在这一步骤中，画者要把青花瓷瓶合理的安排在画面之中。步骤的第二步是画青花瓷瓶大的外部形状和主要结构，在这个步骤中画者要运用较轻的线条把青花瓷瓶的外形和主要结构画出来。

青花瓷瓶的表现步骤的第三步是铺设大的明暗色调，在这个步骤中，画者要把青花瓷瓶的背光部分均匀平涂一层铅笔颜色。表现步骤的第四步是深入刻画，深入刻画是把青花瓷瓶亮面、灰面的微妙变化和暗面的反光仔细的表现出来。步骤的最后一步是调整和完成画面。

青花所用的彩料以发色稳定的氧化钴为着色剂，配以铬、锰等元素，经过一定的工艺处理而制成，绘制时将青花在未烧成瓷的坯胎上作画，罩以透明的釉，装匣入窑烧成，呈现出美丽而幽靓、明快而又沉静的青蓝色纹样，具有在一色中创造丰富多彩的艺术效果的特征，《陶雅》中曾说：“青花者，系以深浅数种之青色，交绘成纹，而不同以他彩，亦独画山水之专用墨笔也。”（19） 　 青花的装饰图案选材广泛，人物、山水、花鸟、草虫等等均可。其用笔讲究豪爽流利，错落大方。一般绘画者是成竹在胸，一气呵成，如云卷风舒一般豪爽痛块。所以青花的构图、勾线（20）、分水（21）整个过程，往往是一手画成。 青花的彩绘手段一直是手工生产绘制，其绘制过程如下： 1）、坯上设计（起稿）（22）时一般用淡黄篾灰水浆描画，修改是可以擦抹而不弄脏坯体表面。 　 2）、图稿确定后，再用浓黄篾灰水浆依照图的纹样进行合理分割。 　 3）、过稿（描图和摩图）把毛边纸或单层棉纸，按图的分割块的大小形状剪成大致相等的纸片附于坯体表面，用手指甲轻轻在纸背上摩擦（拍图）（23），坯体上的纹样就会被印到纸上；之后，用黄篾灰水浆重描一遍后贴于另一坯上，用手指甲在纸上摩擦，达到复制的效果，如此循环下去，即可把纹样印到许多坯体上。 　 4）、勾线，用青花料构成，用笔在描好的坯体上勾出外形。 　 5）、分水，在勾线内将请花分水料，分出浓、淡、影淡等层次。