嵌瓷的特色

中国镶嵌艺术历史久远，风格独特。殷商时代，铜器铸造中即已出现错金嵌玉的装饰纹样。随着工艺水平的不断提高，天然彩石、卵石、贝壳、螺钿、宝石、玉石和人造玻璃料器、陶瓷、木料等都成为了镶嵌的原料。在长期发展过程中，镶嵌艺术积累了许多重要的技术手段，主要包括直接镶嵌法、预制法、反贴反上法、正贴正上法等。除平面镶嵌外，也可以在浮雕上进行镶嵌，这种镶嵌方法可以进一步增强镶嵌对象的立体感。明清以后，浮雕镶嵌的方法广泛运用于各种工艺品的装饰，清代中晚期还出现了在不同“地子”上镶嵌戏曲人物故事的浮雕镶嵌法，嵌瓷、骨木镶嵌即属此类。镶嵌工艺品具有坚固、耐晒、耐潮湿、不易变色的优点，材料的质感及由此而产生的形、色、光效果使镶嵌工艺品平添了艺术魅力，尽显粗犷浑厚、华贵绚烂之美。

嵌瓷又名“聚饶”、“粘饶”、“扣饶”，是流行于广东省潮汕地区的一种民间建筑装饰艺术。它以绘画、雕塑为基础，用专门烧制的彩釉瓷片粘嵌出人物、花卉和飞禽走兽等艺术造型，对庙宇和建筑物的屋顶、墙壁等部分进行装饰。潮汕嵌瓷的工艺技术别具一格，多采用半浮雕或圆雕样式，形象生动，色彩斑斓，质地坚实稳定，能经日晒雨淋而不褪色。在潮汕地区，瓷器作坊往往和嵌瓷工匠密切配合以烧制各种色彩的低温瓷器。这些瓷器复由工匠精心剪取，形成镶嵌所需的瓷片，再以粘合剂将瓷片拼制成局部构件，最后将构件组合出各种表现民俗、民间故事或祥瑞喜庆主题的图案或塑像。大寮嵌瓷和普宁嵌瓷是潮汕嵌瓷的突出代表，大寮嵌瓷至今已有一百多年的历史，它以潮汕风格为主，兼有闽南特色；普宁嵌瓷的历史则更为久远，可追溯到明代万历年间。

陕西关中东部的澄城县尧头镇出产粗瓷。该地煤炭资源丰富，又有坩土矿分布于沟涧的石崖中，夹生白、紫两色的原料，便于烧制陶瓷、砂器。当地农民利用农闲，夏秋制坯彩绘，入冬烧窑销售，代代相传。 尧头古镇位于澄城县的西南，与白水、蒲城两县邻接，老镇很多民宅已被废弃，后改称尧头村，当地人称之为“老街”。站在西河岸边，向对岸的台地和崖坡上的老镇址望去，崖畔田头被弃置的残瓷堆积在黄土瓦砾之中，废弃的残垣、参差错落的旧瓷窑及耐火砖、匣钵、瓷片、窑渣布满山坡，从北到南约3里长绵延不断。从这些遗迹可以判定，历史上当地曾发展出关中东部规模最大的民间窑场。[1]

编辑本段历史溯源

澄城陶瓷主要产于尧头镇，据《澄城地名志》记载，尧头镇古称“窑头镇”，因瓷器窑较多而得名，又由于古圣人“尧”与“窑”的发言相同，久而久之圣人之“尧”这个字符慢慢地取代了瓷窑的“窑”。尧头镇这一地名称谓一直延用。 尧头粗瓷是陕西渭北历史上著名的民间瓷窑，其窑址也是历代民间陶瓷文化遗存的重要地方。据明朝县志记载，澄城“瓷砂始于唐”。这是尧头窑最早的文字记载。1522年～1566年（明嘉靖年间）县志曾记述征收窑税，每年“窑课钞二百八十九贯五百文……物产：器用资黑瓷、石炭。黑磁尧头镇特产。”1625年（明代天启五年）刻印的《同州府志》也记载：“澄城尧头……产陶磁器。”在元明以后北方青瓷日趋消亡的趋势中，澄城窑还能烧制青瓷，这种现象在北方瓷窑中极为罕见，为确定澄城窑的历史地位增添了浓重一笔。 在明清时期尧头镇陶瓷业发展到兴盛阶段。据民间流传，在鼎盛时期，有窑百余处，年产陶瓷220多万件，不仅占据了渭北各县市场，而且远销山西、甘肃、内蒙古、陕北等地。 清末至民国初期，由于战乱及匪患不止，加上1877年（光绪三年）大饥的影响，导致澄城县人口急剧减少，尧头的陶瓷业亦严重衰落。1926年（民国十五年）《澄城县志》记述，“境内工艺不兴。无他特产。著名者惟长润镇（尧头）之瓷器砂器，余皆寻常日用之物……旧有40余家，民国十五年时有20余家，每年共出30余窑”，当时的出产数为“每窑约值钱30余串，每年约售钱万余串”，并较详细地记载了制瓷业的规模和生产流程。1926年（民国十五年）统计时由“旧有四十余家”减少至二十余家，可知当时烧瓷业仅达到清代规模的半数。[1]

编辑本段技艺特点

尧头镇自古盛产煤炭，1926年（民国十五年）县志称“澄地无他矿产，仅长闰镇煤为出产一大宗”。这里的两条小河即西河和后河两边的山坡上则出产制瓷所用的坩泥，河边的崖坡上后来还保留有五个采掘坩土的坑洞，一字排开，非常壮观。据老窑工说，尧头传统制瓷配制黑釉和酱釉使用的是当地取之不竭的黄土，白釉料从邻近的富平县山区输入，民国时期烧青花采用为钴料“石兰”，是从南方浙江一带输入的。

烧制技艺

尧头瓷全部用土法手工生产，原料采自当地坩土，加工过程包括泥浆、制坯、施釉、煅烧四道工序。浆泥先取干土矿石粉碎，投入水池浸泡数日，再搅拌成浆，分池沉淀。粗泥制成瓮、盆等大件器皿，细泥做碗、碟等精细瓷器。 在尧头村周家洞一带的塬坡上，后来还有几户烧制黑釉大缸和盆碗的瓷窑（当地称“黑窑”），仍保留着祖辈传下来的古老烧瓷技艺。窑炉均为馒头窑，以煤为烧制燃料。落灰的“火眼”，大窑采用8－6根木椽棚起来，上面放置砖块砌成丁字形，大窑要有72个火眼，人从地下通道钻进去通火。窑门封闭后保留上面的观火孔和下面的入煤孔，观火孔开始烧时开启，待火引大后封闭。 在窑熟后，开观火孔观察。投煤时工匠还沿用着木制的护手，当地称“火手”，形状如同半截劈开的竹筒，中部为凹槽，投煤时把煤铲的铁杆放在火手上，防止窑工投煤时被高温烫伤。当地烧窑匠人沿用旧时流传下来的术语，窑炉顶部称“龙口”，封窑顶称“拉龙口”，封窑采用泥饼或未烧的缸底盖住窑顶，再用泥、石灰、碳渣和泥封住，与观火孔一起封堵起来。

釉色与造型

澄地尧头粗瓷的釉色多为白、青、黑三色，花色除白黄之外，还有蓝色及棕红色，如碗、碟或白釉兰花贡黄釉铁锈花，单色手描，朴素大方。各种器物上装饰的花卉、动物与当地的剪纸、面花造型同出一源，内容多是莲花、牡丹、菊花或福、禄、寿、禧等字样。 瓷业产品与群众的生产、生活紧密相联，其造型粗中见细、拙中寓巧，给人以朴实自然的美感，与南方陶瓷细腻精巧的风格迥异。瓷虎枕玲珑光润、虎视眈眈却又稚拙可爱，既是枕头又是摆设，并含有驱邪壮胆之意；小孩坐的“懒老婆”，带有原始彩陶的味道，小孩坐在里边，当妈妈的可以腾出手来做家务；黑色的老鼠罐、狮子罐形象奇特，盖上以各种形态的老鼠、狮子作扭手，妙趣横生。

装饰特点

澄城尧头窑的装饰艺术异常丰富，主要有黑釉刻花、黑釉划花、白釉铁锈花、白地青花、黄地铁锈花、青釉刻花等，其中铁绣花和刻划花最为精彩。 铁锈花是尧头窑宋元时期的产品。它是用含有氧化铁的绘料，在施有白化妆土或黑、黄、绿釉的瓷坯上绘出的花及图案，再施以透明釉，是尧头窑具有代表的装饰之一，花型多为五、六、七、八、九点梅花、菊花、蝴蝶图案等，具有中国写意画那种简练豪放，挥洒自如的艺术特点。 刻划花是在施有白化妆土或黑釉的瓷坯用竹笔雕刻出花纹后，露出瓷坯的底色，经1500度高温烧制而成，形成了黑白、灰白对比强烈的装饰效果。纹样多为寓意深刻的吉祥图案，如石榴、仙桃、天马、团鹤、八卦、菊花等图案组成。刀笔流畅，情饱意满，千变万化，生机勃勃，具有顾盼生姿，翩翩起舞的感觉，达到了精湛的艺术水平。

黑釉瓷和青花瓷

澄地尧头粗瓷中以黑釉瓷最负胜名，俗称“黑珍珠”，精品不少，釉层一般厚薄均匀，也常有泪痕（早期）釉面乌黑发亮，小小的器型宛如一串黑珍珠，尧头陶瓷壁较厚，胎质多为灰色。最为有名的是黑釉老鼠罐。半圆形的罐盖上爬着各种形态的老鼠非常生动，罐盖喻天，罐底喻平地，以罐喻天圆地方的宇宙母体，喻老鼠为繁衍之神的子神，表示了人类的繁衍生息。 尧头黑釉瓷最具观赏价值：一是它的器型特征，具有仰韶文化的韵味（当处有多处仰韶文化的遣址），硕大的器型，显示了中华民族气壮山河自强不息的民族气节；二是独特的色泽魅力，那种一黑到底，庄重肃穆的气派，使不少彩瓷相形见绌；三是它的装饰效果，那黑底刻划花的艺术表现手法和特有的美学价值，令别的瓷种望尘莫及；四是它丰实的文化内涵，古代瓷器中所有的历史文化内容，在尧头黑釉瓷中都能找到自己的表现形式。 澄城尧头窑青花瓷造型单纯稳重，色调柔和雅润，纹饰取材广泛，用笔洒脱舒展，构思简明奇特，布局疏简不拘，形态惟妙惟肖，丝毫不受官窑细货的影响。[2]

编辑本段传承意义

从当地流传的民谣和民俗活动也可看出尧头窑的历史和价值。“收秋不收秋，等到五月二十六，此日只要滴一点，快到尧头买大碗。”这首民谣不知在当地流传了多少年。意思是说，秋天的丰收与古历的五月二十六有着极其重要的关系，如果在这一天滴上一点雨，当年的秋天必然喜获丰收，人们即刻买尧头的大碗，这反映了旧时人们对丰收的期盼，也说明了尧头陶瓷在当地是非常有名的。 作为历史上著名的民间瓷窑，澄城尧头粗瓷曾有过历史的辉煌，随着岁月的沧桑变迁，后来已失去了往日的风采与繁荣。其现状是：一是资源闲置浪费，古窑遗址在碎瓷片中长眠。二是民间艺人失传。由于科学技术的发展，现代人很少用陶瓷制品作为日常家用器皿，且澄城尧头陶瓷因制作工艺没有提高和改进，而逐渐退出了历史舞台。后来很难见到一些巧匠绘制的传统日用品，蕴含着深厚的民间美术的澄城陶瓷已今非昔比。据有关资料统计[3]，全县所有的民间陶瓷艺人尚不足20人，而且年龄大都已六七十岁，且有的体弱多病，精熟几十道制瓷工艺的艺人更是凤毛麟角。 陕西的澄城尧头窑是一处堪与我国各大瓷器名窑相媲美的民窑。然而尧头传承的陶瓷技艺和文化已届濒危，亟待抢救。[3]

序言：山东的一个老人在45天的时间里边在瓷片上刻出了万里长城的画卷，这个老人之所以能够做出如此精湛的画卷。在接受采访的时候，老人声称自己的家里祖祖辈辈的都是做陶瓷行业的，所以都受到家庭的影响，导致这个老人在小的时候也会想在瓷片上雕刻出不一样的图案。而这个老人就直接在瓷片上能够雕刻出万里长城的模样，同时仅仅只用了45天的时间。再看到这个老人手拿上锥子和锤子慢慢的进行敲打，能够把一块块瓷片敲打出不一样的图案。

这一个老人由于在小的时候受到了祖祖辈辈的影响，导致这个老人也都比较喜欢瓷片设计。而这个老人在雕刻瓷片的图案时，一般都是根据自己想象的进行雕刻，在突然一次的想象过程中，这个老人直接用45天的时间里面掉出了万里长城的图案。雕刻出来的图案也是非常的精美，引发了很多网友的赞叹，感觉这个老人的手法真的是非常的精湛。

可想而知这个老人在雕刻万里长城的时候，虽然说仅仅只用了短短的45天，但是这和老人长时间的练习是离不开关系的。可想而知，她在生活中没事的时候，也总是会喜欢雕刻出不一样的图案设计。不光可以在盘子上进行雕刻，也可以在花瓶上进行雕刻，慢慢的经过锤打，都是需要一定时间练习的。

这个老人雕刻出来的图案都栩栩如生，得到了很多人的认可，同时老人的收入也是非常的高。因为老人这样的一份手艺也是需要传承下去的，也引来了很多年轻人的向往，想要纷纷学习这一个手艺。而这一门手艺看似很简单，但真正实际操作的时候才能够意识到里边的复杂性。

在看到老人的作品后，带给了我两个字“震撼”，从来没有想过，有人会在瓷片上雕刻，而且雕刻成品栩栩如生。如果老人距离自己很近，真想去实地拜访一下，亲眼见证这一神奇技艺。

这位老人住在山东淄博，她手中掌握着一门家传手艺，能够在瓷片上雕刻。让众多网友叹为观止的作品，是一幅万里长城雕刻画面。这幅作品，老人用了45天的时间。

通过视频资料，我不仅看到了老人的这一幅作品，还看到了很多其他作品。对于老人的作品，我有着下面这两个评价。

有关万里长城的作品，相信我们见过很多，最常见的便是画作。这位老人用自己精湛的手艺，将万里长城“搬到了”瓷片上面，这是一项了不起的技艺。

瓷片给我的印象，除了光滑以外，质地还很脆。想要在这上面作画，是一件非常困难的事情。一方面瓷片的光滑，使得摩擦力大大减小；另一方面瓷片面积小质地脆，稍有不慎就会破碎。

这位老人的作品中，每一幅都很精美。雕刻有昆虫、动物，也有佛像和风景，能够满足不同人群的喜好。

瓷片本就给人一种精美感觉，别说是在瓷片上雕刻画作，就算是烧制而成，带有花纹的精美瓷片，看上去也非常的漂亮。

老人所雕刻的作品，会根据作画内容不同，采用不同瓷片做底。雕刻过程中，辅以不同颜色瓷片，成品的效果也各不相同。

看到了老人雕刻的金蝉，也看到了日常生活中，常见的蚂蚱。被雕刻到瓷片上后，看上去栩栩如生，使得瓷片变成了收藏品。

如果没有发达的互联网，我想老人这门手艺，就会被埋没在当地。也正因为发达互联网存在，使得我们能够，见证各类能工巧匠的手艺。

之前去泰国就只看到了大皇宫，没看到其他寺庙总觉得有些许遗憾。在这样虔诚国度里，每一座寺庙塔身多镶有各种彩色的陶瓷片，都包含着各种很深远的意义。郑王庙就是曼谷的一座古寺，规模宏伟，在泰国仅次于大皇宫及玉佛寺，位列第三位。寺庙以佛塔著称，其中有一座“拍攀”大佛塔高达79米，因外形酷似法国“埃菲尔铁塔”，故而被戏称是泰国曼谷的“巴黎铁塔”。

金碧辉煌的大皇宫等著名泰国寺庙大都集中在湄南河的东岸，而在河的西岸却有着一座历史悠久特色的郑王庙。该佛塔建于1842年，造型精致、高耸在云霄，并且塔身还镶嵌有各种色彩的陶瓷片、玻璃和贝壳等美奂美仑的装饰图案，充满十分浓郁的佛教氛围，令人肃然起敬。

宝塔上面都是用瓷片拼贴而成的各种佛像，形象生动，雕工精美。据说这座寺庙与华裔的泰王有关。据传修建寺庙的瓷砖大都来自中国，当年中泰两国友好贸易往来，海运时怕船重量不够，就用一些碎瓷片来压船底，结果聪明又节俭的泰国人在修建这座寺庙的时候，全部利用来自中国的这些废弃碎瓷片来加以修饰，没想到竟然做出这些美轮美奂的建筑经典。

华裔泰王叫郑昭，名信。祖籍广东，因其早年丧父，后被昭披耶节基收做养子。13岁时郑信由养父举荐进宫当一名侍卫，后又被任命为达府太守及柏却武里的总督。1760年，大城王朝被缅甸侵略，大城失守后，郑昭率兵突围，终于收复失地。暹罗人民拥戴其为暹罗国王。郑昭于1767年登基，创建泰国。这座寺庙就是为纪念郑昭而建，由此可见泰中两国的历史情谊深厚。

但有的瓷器爱好者把瓷器碎片，尤其是古瓷器碎片镶嵌在墙面作为装饰。但一般只用在外墙面，而不用于内墙面。这缘于室内空间较为狭窄，而瓷器碎片有锋利边角，容易划伤人所致。也有的瓷器发烧友把完整的瓷器整体镶嵌在墙内，但这种做法很少有人使用。

如果想采用瓷器或瓷片镶嵌的方式装饰墙面，建议使用低档瓷器或瓷片。否则一旦被人撬走，不仅损失瓷器或瓷片，还会使墙面更不美观。

近日，淄博65岁工艺美术师蒋秀梅用了45天的时候在盘上可出了一幅万里长城的图案。蒋秀梅老师家里祖祖辈辈都是做陶瓷的，蒋秀梅从小生活在这样的家庭中，对于刻瓷的手艺也是耳闻目染，蒋秀梅老师从十九岁就开始学习这门手艺，到现在已经过了四十多年，每天都要拿起刻盘工具在瓷盘上敲敲刻刻。

刻盘要求非常严格，要比用笔在纸上画画难上几分，每一刻都要求锤子敲下来的力度都不同，这样一件成品需要徐秀梅老师几十万次的敲打才能完成，用刻刀刻出来的作品跟用毛笔画出来的一样。刻瓷艺术吸收了绘画技艺之长，首先是定稿，先用笔设计出想要的画，接下来就是照图刻制，刻制好最后一步就是赋色，用到的颜色大致分为三种，油画颜料、发光油和陶瓷釉，根据画的需求颜色搭配协调。

刻瓷艺术起源渊源，根据文献以及各项证物表明，刻盘应该是清朝乾隆年间兴起的，目前北京博物馆中就有一件刻瓷艺术品，上面刻的就是乾隆皇帝的诗词。如果真是起源乾隆年间的话距今已经三百多年了，刻瓷艺术具有特别的艺术风格，刻瓷成品受到了国内外人们的喜欢。在七十年代初期，淄博从事刻瓷行业的工作人员非常少，只有在几个大型的陶瓷企业中工作，那时候的工作人员为了成品的严谨性，每天出品的成品数量非常少。

目前淄博从事刻瓷行业的工作者有三千多人左右，相对其他行业来说这些人数并不多、年轻人面对生活压力无法坐下来沉浸在这份宁静中，而蒋秀梅老师能够45年如一日的坚持自己的刻瓷手艺，这是值得大多数年轻人学习的。

2、采用激光加工以及超声波加工研磨及抛光

3、用比氧化铝还要硬的金刚石、碳化硅等由粗到细逐级进行研磨

4、需要用施釉的方法(适合对表面光滑度要求很高的产品)

5、用离子注入法对材料表面进行加工，离子注入陶瓷是对现有增韧机理的补充，是对制备好的陶瓷产品的深加工。